建筑欣赏西方建筑

文艺复兴·西方建筑
文艺复兴是13世纪末在意大利各城市兴起，以后扩展到西欧各国，于16
世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动，带来一
段科学与艺术革命时期，揭开了近代欧洲历史
的序幕，被认为是中古时代和近代的分界。

这
场文化运动囊括了对古典文献的重新学习，在
绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛开展的教育变革。

传统观点认为，这种知识上的转变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用。

尽管文艺复兴在知识、社会和政治各个方面都引发了革命，但令其闻名于世的或许还在于这一时期的艺术成就。

在文艺复兴时期的艺术界，无论是绘画、雕塑、建筑都都取得了能影响整个艺术界的成就。

文艺复兴建筑是在公元14世纪在意大利随着文艺复兴这个文化运动而诞生的建筑风格。

基于对中世纪神权至上的批判和对人道主义的肯定，建筑师希望借助古典的比例来重新塑造理想中古典社会的协调秩序。

所以一般而言文艺复兴的建筑是讲究秩序和比例的，拥有严谨的立面和平面构图以及从古典建筑中继承下来的柱式系统。

1485年建筑家阿尔伯蒂出版了《论建筑》，这是继古罗马建筑家和工程师维特鲁威《建筑十书》之后又一重要建筑设计著作。

建筑家布拉曼特重新设计修建了圣彼得大教堂，恢复了古代混泥土结构的工程方式。

文艺复兴之前，哥特式建筑在欧洲许多地区占统治地位，主要表现为修建的教堂是尖拱顶、尖拱门、外墙有许多垂直的线
条和尖拱券、镶嵌着彩色玻璃的花窗，造成一
圣彼得大教堂
种“仰望天国”的神秘感，并被认为是基督教神权统治的象征。

最早使用“哥特式”
这个词的人是文艺复兴时期的意大利人文主义者，它有“野蛮的”的含义，是对无规则的建筑的“谴责”。

认为“哥特式”建筑是神权统治的象征，在结构上缺乏稳定感。

文艺复兴时期是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期，这时期的建筑艺术既体现统一的时代风格，又表现了艺术个性，是继哥特式建筑之后出现的一种新的建筑形式，15世纪初产生于意大利的佛罗伦萨，后流传到欧洲其他地区。

这种建筑的基本特征是追求整体的和谐、稳定，力求对称，并将设计与美感效果建立在数学和透视学的基础之上。

如采用古希腊罗马时期的柱式结构；窗户和门为方形或半圆拱，不再是尖拱形；空间不再用装饰性图案和镶边塞满，而是让它空着。

给人以朴实大方、简洁和谐的感觉。

文艺复兴时期，随着经济的发展，富裕的人们开始寻求人们的“天堂”。

人们希望有一种更适合人们居住、体现为人服务的建筑。

这样，简洁和谐的文艺复兴风格逐渐压倒了装饰繁锁的哥特式风格。

这个时期的建筑发展大致可分为以
佛罗伦萨的建筑为代表的文艺复兴早期
（15世纪），以罗马的建筑为代表的文
艺复兴盛期（15世纪末至16世纪上半
叶）和文艺复兴晚期（16世纪中叶和末
叶）。

意大利文艺复兴早期的著名建筑有佛罗伦萨大教堂中央穹窿顶，设计人是F.勃鲁涅列斯基,大穹窿顶首次采用古典建筑形式,打破中世纪天主教教堂的构
图手法；佛罗伦萨的育婴院也是勃鲁涅
佛罗伦萨大教堂
列斯基设计的;佛罗伦萨的美第奇府邸,设计人是米开罗佐。

文艺复兴盛期有，罗马的坦比哀多神堂，设计人D.布拉曼特；罗马圣彼得大教堂;罗马的法尔尼斯府邸。

晚期建筑 典型实例有维琴察的巴西利卡和圆厅别墅，都是A.帕拉第奥所涉及的。

意大利文艺复兴时期世俗建筑类型增加，在设计方面
有许多创新。

世俗建筑一般围绕院子布置，有整齐庄严的
临街立面。

外部造型在古典建筑的基础上，发展出灵活多
样的处理方法，如立面分层，粗石与细石墙面的处理，叠
柱的应用，券柱式、双柱、拱廊、粉刷、隅石、装饰、山
花的变化等，使文艺复兴建筑呈现出崭新的面貌。

世俗建
筑的成就集中表现在府邸建筑上（见意大利文艺复兴时期的府邸建筑）。

圆厅别墅
教堂建筑利用了世俗建筑的成就，并发展
了古典传统，造型更加富丽堂皇。

不过，往
往由于设计上局限于宗教要求，或是追求过
分的夸张，而失去应有的真实性和尺度感。

文艺复兴以后，在当时人文主义思潮的影响，
建筑的主题由宗教走向人生。

而人文主义者认为，艺术首先赞美的是人的伟大，而不是神的万能。

建筑的首要功能是为人的世俗生活服务，特别是为城市公民生活服务。

建筑的最大荣耀在于为城市提供实用之需与现实之美，因此商业利益、军事防卫和生活日用是建筑服务的主要内容。

文艺复兴以后，建筑的主题由宗教走向人生，即由寺
院变为宫室。

建筑风格的追求豪华，大量采用圆柱、圆顶，外加很多精美的饰物。

文艺复兴时期是意大利建筑最辉煌的时期，这一时期的建筑发生了不同于以往的新变化，古希腊、古罗马的建筑风格取代了欧洲盛行的哥特式风格，
古典柱式再度成为建筑构图的主
法国枫丹白露宫
佛罗伦萨美第奇官邸
题，同时追求稳定感。

文艺复兴时期的建筑的特点是推崇基本的几何体，如方形、三角形、立方体、球体、圆柱体等，进而由这些形体倍数关系的增减创造出理想的比例；在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题、高低拱券、壁柱、窗子、穹顶、塔楼等，不同高度使用不同的柱式。

建筑物底层多采用粗琢的石料，故意留下粗糙的砍凿痕迹，有些门窗也采用这种作法。

文艺复兴时期的建筑结构、建筑风格是全新的，突破了风格主义的常规，创造出—种新颖而生动的活力。

文艺复兴建筑最明显的特征是扬弃了中世纪时期的哥特式建筑风格，而在宗教和世俗建筑上重新采用古希腊罗马时期的柱式构图要素。

文艺复兴时期的建筑师和艺术家们认为，哥特式建筑是基督教神权统治的象征，而古代希腊和罗马的建筑是非基督教的。

他们认为这种古典建筑，特别是古典柱式构图体观着和谐与理性，并同人体美有相通之处，这些正符合文艺复兴运动的人文主义观念。

但是意大利文艺复兴时代的建筑师绝不是食古不化的人。

虽然有人(如帕拉第奥和维尼奥拉)在著作中为古典柱式制定出
严格的规范。

不过当时的建筑师，包括帕拉第
奥和维尼奥拉本人在内并没有受规范的束缚。

他们一方面采用古典柱式，一方面又灵活变
通，
大胆创新，甚至将各个地区的建筑风格同古典柱式融合
一起。

他们还将文艺复兴时期的许多科学技术
拉奇·法奈塞建筑
彼得宫
上的成果，如力学上的成就、绘画中的透视规律、新的施工机具等等，运用到建筑创作实践中去。

文艺复兴是整个欧洲文化最辉煌的一段时期，这时期的建筑艺术独具特色，欧洲大地上矗立起许许多多经典华丽的建筑。

文艺复兴时期的建筑艺术对后世也产生了极为深远的影响，如俄罗斯在18世纪建筑的彼得宫等。

与今天单一的建筑结构相比，文艺复兴时期的建筑更显示出了它的雍容华贵、高贵典雅。

总之文艺复兴是人类文艺发展史上一座重要的里程碑，这其中更离不开建筑艺术的贡献。

在文艺复兴时期，建筑师在创作中既体现统一的时代风格，又十分重视表现自己的艺术个性。

总之，文艺复兴建筑，特别是意大利文艺复兴建筑，呈现空前繁荣的景象，是世界建筑史上一个大发展和大提高的时期。

一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。

而关于文艺复兴建筑何时结束的问题，建筑史界尚存在着不同的看法。

有一些学者认为一直到十八世纪末，有将近四百年的时间属于文艺复兴建筑时期。

另一种看法是意大利文艺复兴建筑到十七世纪初就结束了，此后转为巴洛克建筑风格。

意大利以外地区的文艺复兴建筑的形成和延续呈现着复杂、曲折和参差不一的状况。

建筑史学界对其它各国文艺复兴建筑的性质和延续时间并无一致的见解。

尽管如此，建筑史学界仍然公认，以意大利为中心的文艺复兴建筑，对以后几百年的欧洲及其他许多地区的建筑风格都产生了广泛持久的影响。