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浅谈小学美术教学中关于学生创新性思维的培养【摘要】随着素质教育的普及，创新性思维逐渐受到关注，教育领域对学生创新性思维的培养也越来越重视。
作为非考试科目的小学美术课程，其自身所具有的综合性和实践性正是培养学生创新性思维的有利因素，所以教师在日常教学中不仅要为学生传授美术知识与技巧，还要从多角度出发启发并提升学生的创新性思维，以此来推动学生艺术涵养与综合素质的共同发展。
【关键词】小学美术创新性思维培养【正文】小学美术与小学其他科目相比，既没有升学的压力，也没有较为繁重的教学任务，而且其本身的综合性和实践性还可以适当放松学生紧张的学习情绪。
因此，小学美术课程是培养学生创新性思维的最佳选择，本文就小学美术教学存在的问题来谈一谈关于学生创新性思维的培养途径。
一、小学美术创新思维培养方面的问题1.1教学设计不合理美术课程应当着重于利用思想层面的互动来促进学生想象力的发散，教师在进行教学设计时要根据不同的学习内容来设计不同类型的互动情境，以情境渲染来调动学生的艺术兴趣和创作灵感。
然而现实中的小学美术课程仍是按照传统的教学理念来进行教学设计，教师与学生之间除了知识与技巧的讲授和仿照教材绘画以外没有任何的互动交流，在这样不合理的教学设计影响下，学生的审美意识与创造能力被教材牢牢束缚，创新性思维更是无从培养与发展。
1.2忽视学生主体性大部分学校依旧为应试教育所支配，并未抛弃老旧的传统教学理念，以非考试科目为由对美术课程报以轻视的态度，甚至还随意占据美术课时。
受到教学环境的影响，许多教师在进行课堂教学时丝毫不顾及学生的学习主体性，选择建立绝对性权威，一味地照搬教材内容对学生进行灌输，根本不给学生质疑和有不同想法的机会，很大程度上压制了学生开放性思维和创新能力的发展。
1.3教学模式太单一先示范再临摹是小学美术科目使用频率最高的教学模式。
然而，从实际教学效果来看，这种单一的教学模式并不适合小学阶段学生的审美喜好与艺术需求，学生在这样长期临摹中无法感受到美术课程存在的价值与意义。
浅谈美术课堂中的创作教学创造是美术的灵魂，没有创造，就不会有美术，美术作品的价值在很大程度上是由独创性体现出来的。
目前，我们的美术教育工作者都已经意识到美术教育中创造力培养的重要性，不过，这种创造能力的培养只是浮于表面。
多年来，我一直从事着低年级的美术教学工作，我在美术教学中发现，儿童的创造力来原于生活，对生活中所有的事物都觉得是那么的美好，他们敢说，敢想，敢画，充满了幻想，充满了创造的积极性。
因此，我在美术教学实践中指导儿童画创作时，运用创设一定的生活情境，让儿童身临其境，倾泻情感，把感情于绘画内容之中，从而培养他们的创作能力，感受创作的成功的体会，引导学生进入自我的画境中。
一.引入情境，启发想象，激发情趣艺术来源于生活，又高于生活。
为了进一步提高学生的作画兴趣，我改变了以往临摹、写生等传统的绘画形式，运用了借境想象法，音乐激励法，讨论法，让学生在一种新的氛围中创作想象。
想象创作教学，要求教师了解学生的心理活动过程和充分尊重儿童创造的绘画语言，选择合适的情境，激发情趣，把学生带入想象中。
学生的作业如同“显示屏”一样反映出学生头脑中的认知内容，它是教师指导的依据，教师的指导一般要动口不动手。
教师的主导作用，主要是激发画欲，引导想象，演示模特，提供直观的形象，启发表象，鼓励创造加工形象知识的自信心，帮助学生克服心理障碍，从各种各样的心理束缚中解放出来。
总结阶段要尽量给学生“发表”的机会，让学生讲画、评画、欣赏画，体验创作成功的审美感受。
（1）用生动、形象的语言描述故事，设置情境。
少年儿童对故事都比较感兴趣，在指导儿童画创作时，用生动、形象的语言描述故事，诱导学生置身于创作的故事情境之中，则一幅幅生动有趣、天真稚拙的画面跃然纸上，惹人喜爱，显露儿童的创造智慧和创作才能。
这样的话，学生既能听讲故事，又能自由作画。
例如在教三年级《森林王国》一课时，我就利用故事形式，让学生了解森林中各种动物，引导他们也用故事的形式向同学讲述故事，用生动、形象的语言描述，激起了学生的创作热情，情境之中，学生的作品更具童趣魅力。
浅谈小学美术课上如何激发学生的创意与灵感摘要：在美术教学中，只要激发学生的创作热情，引导他们把握正确的创作方法，进而鼓励他们大胆创作，允许他们奇思妙想，孩子们的灵感被激发，内在潜力就会得到充分的发挥，一幅幅让人赞叹不已的作品就会奇迹般地出现在他们笔下，丰富的色彩，富于个性的线条与形象，让我们惊喜，让我们雀跃。
因而，我们在美术课堂上，要激发学生的创造力，以及他们瞬间爆发的灵感。
关键词：灵感；创造力；生活；多媒体课件一、关注生活，创作热情的激发新课程标准特别重视对学生个性与创新精神的培养，要求采用多种方法使学生的思维流畅性、灵活性和独特性得到发展，最大限度地开发学生的创造潜能，并重视实践能力的培养，使学生的具有将创新观念化做具体成果的能力。
所以，我在教学中构筑了孩子籍以创作灵感的感悟源――多媒体课件，激起学生的兴趣，让他们有表现的欲望和创作的冲动。
在我教学《我的老师》一课时，我设计许多方案，最后决定采用多媒体教学。
当我点击鼠标，一张张美丽的图案出现在孩子的眼前，有线描的，水彩的的，国画的——孩子们个个大声地惊叹，并在心中激起创作的冲动。
我再引导：这么美丽的画是从生活中的人物想象出来的，我们也可以把自己生活中看到过的事物经过自己的想象画下来，自己想怎么表达就怎么画。
同时给学生以充分发挥想象的空间，学会积极认真的思考总结，画出自己心中已有的形象，孩子画得兴奋，画得自由。
通过多媒体来引发了学生的兴趣、活跃了气氛、组织了课堂，营造了一个宽松愉快的课堂氛围。
当学生处于轻松愉快的状态时，视觉、味觉、嗅觉、听觉、触觉就更灵敏，记忆力会大大增强，联想也会更加丰富，学习效率会大大提高，学习潜力可以得到更大发挥。
二、利用媒体，创作方法的引导每一个人都有一颗好奇心，对于新鲜事物的探究，想发现其中奥秘，这出于人的本能。
一个人如果对某种事物有了好奇心，他就可以持久地集中注意力，保持清晰的感知，激发丰富的创新动力。
创新不完全等于奇思妙想，海阔天空，只有遵循一定的艺术规律和法则，才能创作出富有美感的新形象。
浅谈小学美术课堂中学生创新能力的培养作者：于巍来源：《教育创新》2014年第02期在这个知识经济爆炸的时代，创新是一个民族进步的灵魂。
创新是知识经济发展的动力，创新是人才素质的核心。
所以培养学生的创新思维能力就成为现代化教育的主题。
小学美术课是实施素质教育的主要基地，也是培养学生创新能力的重要途径。
这就要求教师在课堂教学的各个环节中提高教学质量，有效的提高学生的创新能力。
下面是我对小学美术课堂课改革和完善教学模式创新教育的几点认识。
一、挖掘现有美术教材内容，提供想象素材。
在小学美术教学中，要注重开发学生的发散思维，开发学生的潜能，让他们尽情的去想象、去创造、去探索。
小学美术的培养目标不是让学生将来都成为画家，而是把美术课作为一种手段，让学生在绘画的过程中自由的想象，自由的发挥，从而培养和提高学生的审美能力、创新精神。
想象力是儿童绘画的灵魂。
在小学美术课堂教学中，要不断以教材为出发点，挖掘教材内容，充分拓展儿童的想象力。
加强儿童创新意识的培养，使学生的想象力在原来的基础上有明显的提高，通过对造型、色彩的想象，完成一幅幅形式新颖、生动有趣的作品。
如我在教学六年级《拟人化的卡通》一课时，我先让学生说说自己最喜欢的卡通形象，再想一想自己身边喜欢的物品可以有哪些表情动作，情感性格服饰等等，还可以用哪些你喜欢的形象来创作，可以是以前从未有过的形象，可以让学生自由的发挥想象。
学生画出的卡通形象千姿百态，色彩大胆，有“博学的毛笔爷爷”，“有顽皮陶气的橡皮哥”，“有可爱的草莓姑娘”等等，形象新颖、造型各异，作品丰富多彩。
创新是一件多么神奇的事情，赋与我们生活瑰丽的色彩。
二、美术课堂要营造创新的氛围，培养学生的想象力，创造力。
小学美术课最重要的任务就是要激发引导孩子们的想象力，创造力。
孩子们最大的乐趣也是在于幻想。
因此，在教学中教师应着眼于童心的释放，鼓励学生大胆想象从而带动创造思维的发展，小学生的年龄还小、见识少，知识经验还不足，脑海里没有形象的积累，如果没有具体的形象让他们欣赏，去开阔眼界，很难令他们去想象、去创造。
浅谈在中学美术教学中如何培养学生的创新能力作者：王菊来源：《学习导刊》2013年第10期内容摘要：创新能力的培养，首先是创造性思维的培养。
学生是学习的主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能。
激发学生的情感，引发学生的创作欲望，培养创新意识；发展个性品质，培养创新精神。
放飞想象的翅膀，培养创新精神；培养创新精神，提高学生的创造能力。
关键词：创新、培养、学生、创新意识、创新精神、创造能力“创新是一个民族进步的灵魂，是一个国家兴旺发达的不竭动力”，怎样发掘学科优势，培养学生创造精神和高素质人才，是我们所有教育工作者的愿望。
创新能力的培养，首先是创造性思维的培养。
基础教育的任务是给学生打基础，这种不但是掌握基础，而且是包括基本能力的培养，在美术教学活动中，教师应强调在艺术活动中的主观意向及内心精神世界的表现，给学生思维活动的空间。
学生是学习的主体，要充分尊重学生，调动学生的创造潜能，淡化象与不象的评价标准，强调主观感受的表达，只有这样才能使学生的智力得以开发，创造出一幅幅活泼健康、意想不到的好作品。
如何在美术教学过程中充分地培养学生创造力呢？我认为，应做好以下几方面：一、激发学生的情感，引发学生的创作欲望，培养创新意识。
培养学生的创新意识，创新教育是以培养人的创新意识和创新精神为基本价值取向的教育实践。
创作就是要不断更新，创作中的各种审美心理要素会体现出相同的审美倾向，为同一个审美形象或意境的创造发挥作用，因此，在美术课堂教学中，教师要善于激发学生的情感。
例如，在欣赏课中，引导学生感悟作品的内涵与激情，激奋的情感可能将作品引向豪放；忧伤的情感则可能使作品出现凄惋。
在写生课中，引导学生观察生活，感悟生活中的美，培养学生热爱生活，从而激起对美的事物的创作欲望。
丰富的情感有助于学生形成我想画、想表现或抒发心中对所见所闻的事物或人物的情感，包括愤怒的、悲哀的、忧伤的、快乐的。
使学生养成主动去探索绘画艺术，形成创新意识。
寓创新于美育 寄真情于自然 【摘要】农村小学美术课要结合农村学生生活实践，充分挖掘美术课寄寓的美育功能，指导学生到广阔的大自然中以自然为师，学习手工制作、绘画技能、造型技艺等美术专业技能，在此过程中使学生亲近自然，体验大自然万物蕴藏的美，也在此过程中培养学生发现美、感受美、欣赏美、创造美的能力，引导学生从小学会追求人与自然和谐之美。
【关键词】美育 创新思维 回归自然 马克思主义哲学的“自然人化”思想，西方国家“田园诗”的美学思想，中国古代追求的“天人合一、主客观的融合、精气神的表达、真善美的理想”等，无不是在追求人与自然和谐之美。要实现小学美术课的美育功能，就必须指导学生走进大自然，开发学生的创造潜能，以自然为师，培养学生的创新能力，陶冶学生的审美情趣。
一、欣赏自然，发现美 美术课教师要指导学生走进生活、走进大自然去欣赏生活中的美、发现大自然的美。“不是自然中没有美的事物，而是缺乏发现美的眼光”，“千里马常有,而伯乐不常有”。说的都是要老师指导学生去用欣赏的眼光发现自然中的美。如：在上《叶子上的小“血管” 》一课时，按以往的传统教学方法是由教师带着学生认识叶子、叶脉的基本形状和特点，然后让学生按照规律把叶子的外形和叶脉画出来。而现在的教学方法就可以进一步的多样化，我先带领学生到野外观察各种各样的植物的叶，然后把学生带回教室作画，放手让学生发挥自己的想象，作业中涌现出了很多让教师惊讶和值得大家学习的好作品。有的同学用拟人化的方法画两片叶子在游戏；有的同学用卡通图案设计叶子中的 “血管”的走向；有的同学将叶子上的“血管中的血液”设计成五颜六色；还有的同学把作品用立体化表现等等，这些作品举不胜举，不同的学生以不同的眼光发现了自然界中各种美的叶子，那些原来对美术不感兴趣的同学也来了兴趣，也有东西可画了。 二、创设情境，欣赏美 现代心理学研究表明，学习者在学习中保持愉快的心情，有利于发挥主动性和创造性，实现有意识与无意识的统一，释放巨大的学习潜能力。因此在美术教学中教师要充分挖掘美术教材中形象性趣味性的内容，在激发学生学习兴趣的同时，创设宽松和谐的教学氛围，使学生主动学习、积极思维，才可能有所创新。如在教学小学美术第四册《海洋动物》一课时，我为学生放了一小段海洋动物的录像，让学生观察其形状与特点，并牢牢记在脑子里。根据录像中或平时看到的海洋动物的外形，让学生同组合作，会画的画，会剪的剪，会贴的贴，会设计安排画面的设计安排。在他们集体创作时，播放适当的音乐，CD中的海浪声把学生带到了海边，在这样的情景中，学生之间相互合作共同完成一幅画的多样化形式，使他们新奇，好玩的心情得到了充分的满足，身心的愉悦更激发了他们共同的兴趣。
让学生共同合作一幅画，有分工有协作，完成作业的时间大大缩短。在此过程中相互欣赏各人的技艺，共同欣赏合作的作品。如在上《纸偶》这一制作课时，教师只以最简单的小猫作为例子，让学生掌握制作的过程，学生同桌合作，你画我剪，你剪我贴。在完成规定作业的情况之下，留给学生多余的时间进行讨论，集体创作。如：同桌的同学，一个做小兔，一个做小龟，他们一面制作，一面讲龟兔赛跑的故事。学生的作业中出现了许多类似这样的童话中的人物和动物，米老鼠、白雪公主等等。下课后学生们玩着纸偶，讲了许多动人的故事，很多同学把自己喜欢的动物描述得惟妙惟肖，活泼可爱。这样既增加了学习内容，又给单纯的手工制作课补充了一些绘画训练和语言能力的训练，使学生的技能得到全面的发展。教师还可以就美术教学中的基础知识及其学生的创作作品，展开讨论，可以集思广益，充分调动学生学习的积极性和主动性，动脑、动口、动手、动眼分析问题解决问题。如在《放风筝》一课时，教师让学生同组讨论，如何设计放风筝这个画面，在讨论中同学们各有各的话题，有的说要把风筝画得鲜艳、美丽，有的说要把风筝的形象画得逼真，有的说风筝不光要画好，还要把放风筝的人和周围的环境画好等等。经过这次讨论，学生的作业更加形象逼真、生动有趣，画面内容充实了许多。在讨论、合作中，学生的思维碰撞出创造的火花，有利于创新思维的发展，描绘出了不少新颖的作品供大家欣赏。正如斯宾塞所说：“应该引导孩童自己进行探讨，自己推论，给他们讲的应该尽量少些，而引导他们去发现的应尽量多些。”
在美术教学中，教师引导学生去独辟蹊径，运用合作学习方式去学习。农村有的学生是独生子女，父母娇生惯养，在家唯我独尊，开展合作学习，让一张作品牵动多颗心，让每个同学都认识到对方的重要性，使学生学会用欣赏的眼光看待别人和别人的劳动成果。如在上《春天》一课时，我并没有按传统的教授形式，让学生自己画一幅春天，而是组织全班同学到大自然中去观察、去感受春天里花、草、树木的变化。要求学生在自己完成一幅关于春天景色画的同时，还要考虑与左右同学作品的融合。最后既可单独欣赏每幅画，又可完整的来欣赏大家的画。又如，我根据课本内容《泥塑》的教学目的——培养学生的造型和创造能力。我让学生在大雪之后用雪来塑造一些造型。作为这一课的延伸，并且分组进行竞赛。这样既达到了教学目的，又可让学生在竞赛中、游戏中、玩耍中有所收获。学生们在此过程中个个热情高涨，男生帮助女生，个高的帮助个矮的，力气大的帮助力气小的。从而，无形中培养他们的团结协作相互帮助的好品德，让学生体会集体智慧的力量，并在活动中发现美、欣赏美。
三、身临其境，体验美 课程标准是国家课程的基本纲领，是国家对基础教育课程的基本规范和质量要求。《美术课程标准》是全日制义务教育中国家对不同阶段的学生在知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观等方面的基本要求，规定了美术课程的性质、目标、内容框架，提出了教学建议和评价建议。课程不只是“文本课程”，而是要让师生真切地体验到、感受到、领悟到的“体验课程”。
体验是身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。体验既是一种活动，也是活动的结果。作为一种活动，即主体亲历某件事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感。美术活动无论是创作还是欣赏，都是在创作欣赏者自身体验的基础上进行的。基础美术教育面对的是中小学生，在美术活动的过程中，学生既需要对诉诸心理、生理，又需要诉诸情感的美术语言（色彩、线条、构图、明暗）加以体验，更需要在尝试各种工具、材料和制作过程中完成任务，到达掌握知识和技能目的，不能以简单的讲解代替学生的感情和认识，而是在美术活动体验中到乐趣，培养学生审美能力，提高学生审美趣味。这种情感和理性的统一，脑力与体力的结合，与现代教育心理学所倡导的：学习的过程不仅是接受知识的过程，而且是一个发现问题、分析问题、解决问题的过程。在这个过程中，学生必然会产生各种疑难、困惑和矛盾，学生只有经历探索新知的过程，才能“体验”获得新知的美感。
在学习《动物面具》的时候，在导入部分请学生上台做游戏“小熊请客”，学生们带着面具把每个小动物表现得非常完美，台下学生争先恐后的想上台玩，这时，我就提出了这节课的主要任务——制作动物面具。等他们制作完以后，教师学生融为一体一起继续游戏，这样使学生在愉快的氛围中轻松快乐地学习。爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着人类的进步，并且是知识进化的源泉。”幻想是孩子的天性，音乐增进幻想，发展学生的心智能力，使他们的画面绘制得更加丰富、和谐、完美。因此，我们可以根据画种的不同借助音乐的渲染增强学生的绘画欲望。画中国画，可以播放一些悠扬的民族乐曲，让他们感受那种素淡、轻远的韵味；画儿童画则可以用轻松活泼的儿童歌曲作背景烘托。这种教学方法，不仅增强了学生的艺术修养，又让学生在快乐轻松的氛围中完成创作。
我上四年级《瓶子变变变》这课时，就让学生分小组合作学习，他们变出的“瓶子”新奇、有创意。当作品展示时，一会儿是用酸奶瓶子做的小老鼠一家子，一会儿是用酒瓶子做的美丽城堡，你瞧，那边还有用可乐罐做成的多功能军事武器呢……在这些作品中，有每个同学的点子与创意，他们互相启发，共同创新，力求独特。让每个学生都看到自己在的进步，体验成功的快乐。在农村美术课教学实践中，我还带着学生走进大自然，观赏蔚蓝的天空，奇特的云朵，艳丽的花儿，挺拔的树木，害羞的小草，美丽的小鸟，高耸的山峰，澎湃的海浪……汇成了一幅幅充满生机的画面，它们给了孩子们灵感，给了孩子们创作的欲望，大自然的蓬勃生机激励着孩子们，让他们乐于发现，乐于表现，乐于创作……
四、发挥潜能，创造美 陶行知先生说：“让我们解放眼睛扔掉有色眼镜，要看事实，看未来；解放头脑，撕掉精神的裹头巾，要想得通，想得远；解放嘴巴，享受言论自由，谈天，谈地，谈出真理来；解放双手，甩去无形的手套，大胆操作，向前开辟；解放空间，把学生从文化的鸟笼里解放出来，飞向大自然，大社会去寻觅，去捕捉。”
美术教育的作用，具体来说就是靠美术作品来打动学生、感染学生，开发学生智力、提高学生的审美能力，发展学生的形象思维和创造思维，从而实现学生素质的全面提高。其重点是培养和提高学生对美的观察力、想象力、创造力和比较能力。
教师应尽可能的组织学生运用自主、合作等学习方式，培养学生的合作与交流能力，调动每一个学生的潜能和学习积极性。在共同学习中去创作美术作品，如：在上《鱼儿游游》一课时，我给学生放映了有关海底世界的录像，使学生了解到海洋里的鱼千奇百怪，数也数不清，然后让他们闭上眼睛随意用纸撕出不固定的形状，并借助这个不固定形状画出想象中的鱼，使他们自由地运用这个规律，不但开发了学生的想象力而且使绘画作品保持儿童化的原状态和最基本特点。学生的学习方式应该多样化，美术课中要让学生乐于探究、主动参与、勤于动手。师生关系的和谐使学生更乐于积极参与学习，这样的课堂会更有生机和活力。
再如像《闪光的烟花》、《我在空中飞》等课，都可以按照学生的年龄特点创设教学情境，引导学生根据自己的兴趣、爱好和特长选择自己喜欢的形式进行创作，把学生的思维自然的转变成“我想画”、“我要画”、“我一定能完成好”。然后把个人作品组合成完整的合作作品，这样，既可以相互学习又可以培养学生的集体观念，同时营造出和谐的课堂气氛。只有在创作者与创作原型和谐的气氛中，学生的潜能得以充分地发挥，才可能创造出至尚至美的美术作品。
【参考文献】 1.《书与画》 [J]2008年1—12期。 2.《中国画人物速写》[M]姚治华 1—2页 高等教育出版社 1988年。 3.周小山主编: [M]《教师教学究竟靠什么？》北京大学出版社2002年版。
