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从情感缺失到人性缺失的孤独意识、情感缺失的孤独者形象情感缺失，往往包括亲情、爱情、友情等感情的缺失，缺失是指在应该享有的时候没能及时或者充分享有，情感的缺失会对人的日常行为和心理产生很大影响。
沈从文在他的小说中就塑造了这样一批情感缺失的孤独者形象。
神巫之爱》中的神巫，神职地位和贵族出身使得他高高在上。
作为美和生命力象征的神巫没有爱情，花帕族的女子虽然貌美如花，但都是给那些普通男人准备的，没有一个女子能够配得上完美的神巫。
神巫就好像是梁山伯，但是正如花帕族族总所说：神为了显他的手段，仿照了梁山伯身材造就了你，却忘了造那个祝英台了！” [2] 没有祝英台的梁山伯，爱情只能是缺失的。
同时，神巫还没有朋友，友情对于他而言也是不存在的。
他身边唯一了解自己的仆人五羊，除了每天和神巫不停地赶路之外，不走路时就得吃喝，不吃喝时就得打点小牌，不打牌时就得睡！” [3] 当五羊与他交谈的时候，神巫却又以神的语气对五羊进行训诫，他说：“我要的佣人只是能够听命令的人。
” [4] 尽羊不是他的朋友。
族总作为长辈，却不是以长辈亲人的身份和他交流，而是怀着尊敬和他交谈，这种尊敬无形中拉开了他们的距离。
他们之间也谈不上感情。
对于神巫而言，情感是缺失的，神巫真算得上是知音难觅，曲高和寡。
管五羊是最了解他的人，他却仅仅把五羊当作佣人使唤，因而五小说《边城》中的翠翠自幼失去父母，在老船夫爷爷无微不至的爱护下长大，但父母的位置是无可替代的。
翠翠情窦初开，却没有得到正确的引导，老船夫只是一味地顺着翠翠的心意，猜测翠翠的心思，不料最终却酿成翠翠凄美的爱情悲剧。
换个角度来观照这个爱情悲剧，正是翠翠父母亲情的缺失，造成了爷爷身复一日地等待那个“也许永远不回来了，也许明天回来”的人。
份的混乱与错位，最终老船夫含恨而终，留下翠翠一人孤独地日小说中翠翠最后的孤独甚至无望的等待，很大程度上也是由情感缺失造成的。
另外，小说中天保在意识到翠翠心属弟弟傩送之后，毅然出走下船最后意外身亡，天保的悲剧某种程度上也是由情感缺失造成的。
2019调查关于中国单身青年孤独感指数报告调查时间;20xx年x月xx日至xx日调查地点:网络调查内容：关于中国单身青年孤独感指数调查调查对象：单身青年x月xx日，中国最大的网络婚恋交友运营商世纪佳缘在成立十周年之际推出大型男女婚恋观调查报告之《突破阻爱，不孤单》(以下简称世纪佳缘调研)。
据悉，此次调研采用互联网在线定量研究的形式进行。
调研时间自20xx年x月xx日至xx日，共有8x656人次参与，经过严格的问卷质量复审，最终筛选出有效单身人群样本67467份。
世纪佳缘全新改版后采用先进的数据分析手段，让广大青年男女借助婚恋网站真正实现大数据时代的千万里挑一，找到适合自己的另一半。
根据调研，单身男性的孤独感指数(综合单身人群最近一次孤单情绪发生的比例、时长及程度计算出的数据)高达78.0，远远高出单身女性的68.9。
其中内蒙古、山西、黑龙江三地男性孤独感指数最高。
等待合适的人出现、自身陷入困境和工作太忙成为阻挡单身人群获得爱情的三大原因，7成以上单身男女表示自己已经丧失追求爱情的驱动力。
年龄阻爱 70后孤单指数最高越长大，越孤单这句歌词成为都市单身男女的真实写照，根据世纪佳缘调研，相比80后和90后，70后的孤单感明显更为强烈，70后的单身男女大多由于工作忙或失败的恋情导致没时间或者不愿意交友，个人生活空间闭塞导致孤单感增多。
89%的受调研男性和82%的受调研女性均表示，随着年龄的日渐增长，自己的孤单感会越来越强。
不过，60后和60前的单身男女却低于这个数据，在对60前男性的调研中，仅有85%的男性表示有孤单感，位于各年龄段最低。
这与60后、60前的单身男女大多有过婚姻经历有关。
这部分人群多为离异或丧偶，并且已有子女，对家庭的照顾一定程度上淡化了孤独感。
性别阻爱男人更难爱据调查，尽管在世俗眼光里男人通常是爱情中占据主动的一方，但是男追女如隔山的难度却让不少男性望而却步，选择观望。
调研显示，尽管8x%的女性都在等待爱情的降临，但是只有5x%的男性愿意主动出击去寻找另一半，男性在爱情中的角色逐渐发生着改变。
让人心碎的句子（2019年经典版）1、轮回的路上，不管怎么忘记前世，却还是在模糊的大脑里记得有一个身影?而我已不能确定那个人还是不是你?但我确定的是在遗失的去爱情里，藏着我对你的眷恋。
2、孤灯长夜，不知不觉又思讯到过去，我用半世等候，换来一纸忧伤，铭心刻骨的忧伤弥漫在彼岸，墨染红尘，情缘何处?3、也许，所有钟情文字的人都有一颗善感的心，情感总是被一些强烈或微小的感受所震撼着，生活在这个纷杂的世界上，我常常有着太多太多的感慨，但却从来不敢轻易回首黯淡的往事。
因为那些往事已被泪水浸泡得褪了色，因为那里面有着太多的伤痕，轻轻触碰瞬间就可以泪流满面。
4、我学会了一个人，在安静的午后，或者寂静的夜晚，一曲曲伤感的音乐反复地听着，一篇篇伤感的文字反复地读着，静静地，把心交给这淡然的空灵，在其中沉醉，在其中思索，在其中体会另一种别样的真实的美丽。
5、每次看着你的照片我经不住思念的折磨，眼泪一滴一滴的滴在键盘上，想到和你在一起的那一幕幕一点点我的心就想被刀割一样，多少次我鼓起勇气接受这样残酷的事实，可是我没有一次做到了，思念在延续，想你没有停止…6、行走在热闹的街市，人海中只感到整个人是冷的，心是孤独1 / 7的，于是拒绝，那些善意，只有一张脸，却固执的印在心里，冰冷深刻无处可藏。
7、永远，我都不会跟你联络，只为了让你和他好好生活;永远，都只有你的记忆陪着我，我想你忘记我会更快乐。
就让彼此都不联络，彼此都不打扰对方。
你看不到的忧伤，就让时间来慢慢治愈吧。
8、这些年我不知道当初的记忆，你是否还会记得，曾经停留手边美好已然流逝，也没有再强求的理由了，亦不想再念!9、我天天练习，练习着不想你。
可我的心，却总是偷懒。
我试着学会，学会像爱上你那样忘掉你。
可我还是，学不会。
怪我没有天分，没有爱情的天分你才要走。
10、流着泪将它们埋葬在曾经的花开下，突然忆起了曾经的话：倾诉，折成芦笛，悠扬着曾经的温柔，吹奏。
而被我捡起的却只有流泪，是淌在心上的墓志铭，一次次泣血的渗透。
2018-2019-百年孤独演讲稿-实用word文档
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百年孤独演讲稿
百年孤独演讲稿，《百年孤独》是写一个叫马孔多的小镇上的一个家族，
其六代人的命运以下的百年孤独演讲稿范文，欢迎阅读。
百年孤独演讲稿【1】
今天我们讲《百年孤独》，它的作者是哥伦比亚的马尔克斯(1928年生)。
首先我要画张家谱表。
我想这几乎已成定论了，《百年孤独》是写一个叫马孔多的小镇上的一个
家族，其六代人的命运。
我要把这个家族的族谱表画出来，这样大家就基本上了解这是一个什么样
的家族了。
这个家族是由两个人源起，一个叫霍·阿布恩蒂亚，他是生长在某个印第安村庄里的西班牙人后裔，是个白种人，不是土族。
他的妻子叫乌苏娜，乌苏娜的家乡在里奥阿察，哥伦比亚某个靠海边的地方，她们家上几辈遭到了海盗的袭击，为了逃避海盗逃到了布恩蒂亚所在的印
第安人村，在那儿安居下来。
他们是这印第安人村历史悠久的两家人，由于他们是烟草公司的生意伙伴，所以他们很早就开始了联姻，传到霍·阿布恩蒂亚和乌苏娜这一代时，他们已经是表亲了，他们两个人是表兄表妹的关系。
他们俩结了婚。
生命与孤独的关系说明文1200字
生命和孤独之间有着千丝万缕的联系。
一个人生活在孤独里，他有可能发现一种自我，一种更深层次的认知，以及一种更坚实的精神力量。
人类本能地渴望社会，但更深层次的是渴望自我的认同，表达个性，这是一种极其有价值的过程，而孤独正是这种认同的机会。
孤独可以让我们静下心来，思考，探索自我，我们可以把心里的想法变成文字，变成行动，并且不受任何人的干扰。
孤独并不意味着抛弃世界，而是把自己与世界联系起来，以更好地探索自我。
知道自己，才能让自己与世界融为一体。
孤独可以让我们清晰地感受到内心的声音，而不受外界的干扰，了解自己的价值观，实现自我的梦想。
生活在孤独里，你会发现自己的内心，认识到自己的能力，并且可以更好地控制自己的情感，而不会受外界的干扰。
在孤独里，你可以更深入地了解自己，了解自己的价值，找到自己的方向，在孤独里，你可以更好地珍惜生命，有更多的时间去思考，去探索，而不是把时间浪费在无聊的日常生活上。
孤独可以激发人们的智慧，让人们对自己有更多的了解，发现自己的潜能，孤独可以带来真正的快乐和成长。
综上所述，生命与孤独之间有着紧密的联系。
孤独不是抛弃世界，而是让自己更深入地认识世界，孤独可以让人们更好地探索自我，更好地了解自己的价值，把生命经历变得更有意义。
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下面是小编整理的顾影自怜的伤感句子，欢迎阅读。
顾影自怜的伤感句子一一、不见面不等于不思念，不联络只是为了掩饰眷恋。
二、男人的拿手好戏是撒谎，女人的拿手好戏是撒娇。
三、如果男朋友不理你，你就单身给他看.四、摆脱孤独的最好方法就是喜欢孤独;时间抓起来是黄金，抓不起来就是流水。
五、我们在这个腐烂发臭的青春里挣扎，最后万劫不复。
六、最闹心的烦躁是你根本不知道自己究竟在烦什么，无缘无故就全身负能量爆棚。
七、诺言可以带来朋友，信守诺言才能维持友谊。
八、人生如茶，空杯以对，才有喝不完的好茶，才有装不完的欢喜和感动。
顾影自怜的伤感句子九、唯有把记忆化成回忆, 才能把一切安放在心里十、每一段笑声里都有任何人不懂的难过。
十一、这个世界很小，我们就这样遇见。
这个世界很大，分开就很难再见。
十二、一句对不起，不能挽回一个为你流泪的人。
十三、有一种快乐就是你看着别人快乐，你就觉得很快乐十四、你知道，幸福不仅仅是吃饱穿暖，而是勇敢地去战胜困难。
十五、从外打破是压力，从内打破是成长。
十六、爱情是音乐：初恋是轻音乐，热恋是摇滚乐，结婚是通俗音乐，离婚是流行音乐。
十七、感情有时候，总是很讽刺。
经得起风雨，却经不起平凡;十八、努力地工作，就像不苛求回报一样;真诚地去爱，就像从来没有受过伤害一样;投入地跳舞，就像没有人在一旁看着你一样。
这样的生活，肯定可以给你带来快乐。
十九、所有失去的，都会以另外一种方式归来。
二十、不敢说永远，害怕上帝不成全二十一、请微笑。
这比解释为何悲伤要容易。
二十二、一扇幸福的门关闭的时候，另一扇就会打开，但我们经常长久地凝视那扇关闭的门，而忽略了那扇为我们打开的门。
二十三、不要把我给你的爱踩在脚下蹂躏之后在还给我二十四、生命并非一个发现的过程，而是一个创造的过程。
生命与孤独的关系生命，最伟大也是最奇妙的词语，无数人追问着，生命是什么？我也在思考着，我以为生命是脆弱，是痛苦的，可一件事却改变了我的看法。
人来人往的路口，矗立着一座与周围环境格格不入的两层小楼，与周围时尚的建筑相比，它实在太不起眼了，像落满了灰尘一样。
老式建筑，更不适合繁华的街道了，一楼只有几家商铺，二楼更是没有人气。
这么老旧的楼，又存有谁可以特别注意它呢？我不能回去看看它，即使不小心看见，也可以急匆匆地松开视线，我没想起，在它身上，可以存有那么令人惊讶的奇迹发生。
那天天气极佳，天上浮云朵朵，煞是美丽，我正仰头欣赏，这破楼忽的闯入我的视野，我正准备像以往一样忽略它，却突然看见一抹绿色。
一抹绿色？！我以为我看错了，或者是出现了幻觉，于是我更仔细的观察起来。
啊！没错，没错！我还真没有看错！将近了一些，我才看清楚就是一棵一、二米低的小树，我的语言在那一瞬间仿佛只剩了一个感慨：啊！实在是难以想象，它是怎么来到楼顶上的，或许最开始，不止它一个，它的兄弟姐妹熬不过狂风暴雨，也熬不过酷热严寒，只让它自己孤独的留在了这里。
他存活的土地只是小小的，肥沃的土堆，伸展的树干倾诉了它的艰辛。
与地面上矮小的树木较之，它就是多么微不足道，多么丑恶啊！但它却可以矗立楼顶，傲然在上，在我看来，没比它更美丽的生命了。
我突然明白了——生命并非是脆弱的，生命也可以是顽强的，充满从容的，在这棵树上，我知道了生命的含义：坚强，勇敢，不畏艰辛……对于世界来说，每一个生命都就是可悲的，然而，不要忘掉，世界就是由许许多多的生命共同组成的！即使像这棵树一样孤独艰难，也不妨微笑着，面对明天。
管及它满城飞絮也好，风浸纸窗也罢。
斜风细雨不须归属于。
——题记挥着潮腻的路面，跑在风雾弥漫着的街道，牵一把油纸伞，在这悠长悠长的雨巷，任思绪舞动，享用生命中的寂寞，用寂寞去温暖自己。
在这缤纷的世界里，自己常常觉得无所遁形。
走在茫茫人海中，时常留恋那街区的喧嚣，渴望为自己的前程谱写光辉，孤独而寂寞的人，只觉得时光冷清，而不会虚度光阴。
生命中的孤独与寻找
《寻觅孤独》
故事发生在一个安静的小镇，主人公名叫艾米。
艾米是一个内向的女孩，从小就对生命中的孤独有着深刻的感受。
她总是沉浸在自己的世界里，用文字和绘画来表达内心的孤独和寻找。
故事的开头，艾米在小镇的图书馆里偶然发现了一本关于寻找生命意义的书籍。
这本书让她产生了强烈的共鸣，她开始思考自己的生命意义和存在的价值。
艾米决定离开小镇，去寻找生命的答案。
她踏上了一段孤独的旅程，穿越城市和乡村，遇见各种各样的人。
每个人都有自己的故事和孤独，他们在寻找生命的意义和归属感。
在旅程中，艾米遇到了一个叫做杰克的男人。
杰克是一个旅行者，他一直在寻找生命的意义，但始终没有找到答案。
他和艾米成为了朋友，一起旅行，分享彼此的故事和感受。
随着时间的推移，艾米和杰克逐渐发现，他们之间的友谊成为了一种治愈孤独的力量。
他们互相支持和鼓励，一起面对生命中的挑战和困难。
最终，艾米和杰克到达了一个海边的小村庄。
在那里，他们找到了一个老渔夫，他告诉他们关于生命意义的秘密。
老渔夫告诉他们，生命中的孤独和寻找是一个无止境的过程，每个人都有自己的答案。
艾米和杰克明白了，生命的意义并不在于找到一个固定的答案，而在于不断地寻找和体验。
他们决定继续旅行，继续寻找生命中的孤独和意义。
《寻觅孤独》是一个关于生命中的孤独与寻找的故事。
它讲述了主人公艾米在旅程中遇到的人和事，以及她与杰克之间的友谊和成长。
故事中的每个人物都有自己的孤独和寻找，他们在故事中找到了彼此，也找到了生命的意义。
生命·孤独作者：徐莺毓来源：《作文与考试·初中版》2020年第07期【序】“好多人说自己孤独，说自己孤独的人其实并不孤独。
”本书的作者是贾平凹，众人皆知。
夜，昏暗无边。
冥冥中，似乎有一双隐形的手，掏空了天河的群星。
柜台上的小夜灯发出淡淡的光，划破了夜的帷幕。
我独自一人，默默地坐在夜灯下，望着凄美的星空，黯然地品读着《生命是孤独的旅程》。
小夜灯柔和的光芒，最终落在几行稀疏的文字上：孤独不是受到了冷落和遗弃，而是无知己，不被理解。
真正的孤独者不言孤独，偶尔做些长啸，如我们看到的野兽。
【一】曾几何时，我们害怕孤独。
尽管，贾平凹先生书写的并不是我们这个时代的故事，但我的内心依旧不时地被温暖，被启迪，被震撼。
贾平凹先生所经历的，只是那个年代的一个短促的片段，是纷繁世界的一个小小的角落，片段再短，角落再小，如果能展其风韵之绚烂，绘其情境之精妙，或可以从小见大，窥见远去时代的风云变幻和世态人情。
只有接纳且拥抱孤独的人，才能看清真实的自我，在沉思中找到人生的前路。
孤独让你会活得更加清醒而坚韧，逐渐穿越迷茫，变得越来越强大。
【二】一切，又如何少得了他笔下孤单的一生。
贾平凹先生自小孱弱，带着孤独睁开眼，小心翼翼地看世界，他以孤独为乐。
书中贾平凹先生以平易朴实的语言，写其生活中的所思所感，所经所历，既有对过往生活的追忆，也有对亲友的怀念、对故乡的留恋……字里行间，遍陈生命的孤独、苦痛与真实。
那时作者远离了城市，独自在乡下，度过了漫长的一个月。
在茫茫人海中逆流行走，也许你会受到冷眼、嘲笑、讥讽、羞辱、打击，那种无助、彷徨的滋味，便是孤独。
而我們，是平凡的一代，芸芸众生，谁又愿意生命无趣呢？正如培根先生说的：喜欢孤独的人，不是神圣就是野兽。
人生历程中那不可测知的命运，推动着我们前行，一程一程地历经欢喜与忧伤。
也许，欢喜和忧伤都是一种沧桑，温暖又伤感，提醒着我们身上的爱与责任。
【三】慢慢地读，细细地品，捕捉每一个瞬间的记录。
读懂生命的孤独新感觉派小说从精神内质和外在形式两个层次上解析了现代都市人生命的孤独，并藉此超越了对物质的过分粘着，刷新了早期都市小说的精神向度――尽管这份孤独由于上海的畸形繁华平添了颓唐与纵乐的声色，尽管这种触探远不及鲁迅的《野草》在追寻生命原初的孤独那样碰触了人类颤栗的灵魂；也许这种解析在语词上过于透明，在语义上又过于晦涩，但不管怎样的摇晃与稚拙，这毕竟是探寻人心理潜意识的第一步，是突显人们感觉的第一步，更是接近人们生命本质的第一步。
也正是这种摇晃与稚拙，才让我们得以从他们的文字中辨认出历史转型的原真。
一精神内质上的孤独20世纪30年代，“左翼视京派为‘封建余孽’，视海派为‘洋场恶少’，等同于资本主义恶瘤。
而京派把左翼看作是党派政治，将海派看得如铜臭一堆。
海派只有不断地‘辩诬’”，且将三者争辩的价值判断忽略不计，所谓洋场、铜臭倒恰切地指出了海派的基本存在境遇，即受西方生活方式影响较深的社会氛围。
而这种社会氛围又反过来深深地影响了现代都市人的思维方式、价值取向、道德判断；中西方文化的交锋、碰撞，社会非正常转型的混乱，让现代都市人体味到个体生命的孤独。
这种孤独是平民的、凡俗的，也是琐屑的。
孤独对于现代都市人来说是一种并不陌生的心情。
在阡陌相通，鸡犬相闻的乡下，即使不是乡情，流水与麦秸也是亲切的，再熟识不过的。
而城市的繁华，高度的物质化，则以其非自然的形式给人的灵魂铸造了坚硬的隔膜；热闹的街景与孤独的个体生命形成了鲜明的对比。
对此，刘呐鸥在《游戏》中有过出色的描写：“大概是多喝了点‘车厘’吧！但是除了酒，我实在也找不到什么安慰……我今天上午从朋友的家里出来，从一条热闹的马路走过的时候，我觉得这个城市的一切都死掉了……我的眼前有的只是一片大沙漠，像太古一样地沉默。
”主人公从朋友家出来，但给他安慰的却是酒水，心灵的孤独感在热闹的马路上日益膨胀，烦躁，终于覆盖了一切，使喧嚣变为沉默。
为了强调这种孤独感的巨大荒诞性，刘呐鸥使用了“太古”这一离现代上海非常遥远的时间词汇来修饰沉默。
这是一种朦胧而又十分精确的描摹。
作为新感觉派写作母题的孤独是多义的。
在刘呐鸥《两个时间的不感症者》中，H和T的孤独是由于被戏弄而引起的。
施蛰存的《特吕姑娘》中，秦贞娥的孤独缘于被中伤。
杜衡的《叶赛宁之死》中，叶赛宁的孤独是被压抑。
新感觉派圣手穆时英，最关注被生活“压扁”的人，他对现代都市人孤独的阐释有一部集大成之作《PIERROT――寄呈望舒》，这是一篇带有自传甚至自嘲味道的小说，小说共九节。
按章节顺序孤独可以分为七个层次：第一层次是被误解；第二层次是个体性被压制；第三层次即个体差异性被主流边缘化，进而被消解；第四层含义为被欺骗；第五层含义为被利用；第六层含义是被遗忘；第七层含义是孤独的永恒性、无限性。
这篇小说写得很单纯、明了，其中关于孤独的一个层次上的本质为个体性被压制、差异性被边缘化进而被消解的观点。
这观点与20世纪60年代英美科学哲学与政治哲学代表人卡尔?波普对“乌托邦工程”的批判相通。
波普认为历史主义者策划出了乌托邦工程，并预设了最终目的，“为了维持对‘最终目的’的执著不懈地追求，集团内部的意见分歧会演变为猜忌、敌对、不宽容，对不同意见的禁止和对待不同政见者的迫害”。
无论是杜衡对叶赛宁的寂寞，还是穆时英对潘鹤龄的苦恼描摹，其语词、情感与波普的哲学都有着惊人的相似性。
不同的是，波普的哲学是经过系统论证的，而新感觉派小说家们则是以自己纤细的神经敏锐地把握着现代人孤独律动的内心。
他们绝不等于庸俗卖文的畅销小说家，这种评价太过抹杀他们的价值――他们是怀着对被生活压扁了的，又被社会主潮及乡土温情双重抛离了的现代都市人――以对当时弱势人群的悉心关怀，来极其真诚地书写他们的精神困苦（也部分涉及物质匮乏，例如《街景》、《夜总会里的五个人》等，但主要是精神）。
应该说明的是，这七个孤独的层次只是按文章顺序，并不是按主次或总分关系而梳理的。
除了此篇，其小说《街景》表现了孤独中被忽略、漠视的一面；《第二恋》以士煊君和玛莉的爱情悲剧表现了孤独中互相错过的一面；而《黑牡丹》中的女主人公从被遗弃的命运中逃逸，的确是穆时英小说中最幸运的舞女，但她是藉“黑牡丹妖”之名才得以成功逃逸了被遗弃的命运，这是对人之为人的莫大的讽刺，况且这又是以圣五的被欺骗为代价的――被遗弃与被欺骗是异形而同质的两个问题，是从孤独的一个方面逃往另一个方面。
而黑牡丹本人也必将因欺骗而限制了与圣五的交流，又坠入另一重孤独。
藉此，穆时英淋漓尽致地揭示了孤独是现代都市人的命运定数，是现代都市人永远逃不出去的樊篱。
综上所述，无论是被戏弄、被中伤、被压抑，还是被误解、被边缘化、被遗忘以及彼此错过，其孤独内质的焦点均在于：无法交流、互不理解。
新感觉小说家这种以孤独为写作母题的书写方式，在今天看来，客观上又与后结构主义“让局部、偶然、弱势说话”的主旨相契合，因而有了自己独特的价值。
二外在形式对孤独母题的强化其实，在第一部分的论述中，已部分涉及了这一问题，因为精神与形式实质是不可分的。
这里只是转移了一下视点，从新感觉派小说家用的比较普遍又比较成功的两种技巧，切入小说精神内质的表达。
1 重复的魅力《夜总会里的五个人》中，有一段经常被引用的场面描写：“白的台布，白的台布，白的台布，白的台布……白的――白的台布上面放着：黑的啤酒，黑的咖啡……黑的，黑的……”这一段话中，白和黑作为两个最单纯的色彩反复出现；白色本可以给人宁静、清爽的感觉，但高频不间断的复现则让白色有了一种铺天而来不可抗拒的焦灼感；黑色的重复更令人压抑，无论是啤酒还是咖啡都是刺激物，这一色彩词的反复，准确地勾勒出了现代人内心的紧张、惊恐。
“白的台布旁边坐着穿晚礼服的男子，黑的和白的一堆：黑头发，白脸，黑眼珠子，白领子，黑领结，白的浆褶衬衫，黑外褂，白背心，黑裤子……黑的和白的……白的台布后边站着侍者，白衣服，黑帽子，白裤子上一条黑镶边……”对这段话可以作双向解读。
一方面，该段描述止于黑白二色单调的重复和由短句子构成的快节奏的重复，故而以威压的速率给人以急迫感。
另一方面，也可以反过来透视隐含作者的旨意，显然由于叙述视点（该视点既隐含作者的视点，也是五个代表现代都市失意人的主人公的视点）的高频转换，一切都流于浮光掠影式的观察，从而使一切细节均被忽视，只剩下粗线条的黑与白――这寂寞孤独的两色。
文本的潜在含义是：现代人疲乏的、烦躁的心态。
这一段仅仅以重复的这一项技巧就成功地勾勒了现代都市人焦灼、紧张、疲惫不堪的心境。
而这种心境又与孤独“无法交流、互不理解”的精神内质完全吻合。
《街景》中老乞丐反复的自语以及语义上的复沓，一而再，再而三地突显出孤独的母题。
《第二恋》中士煊君与玛莉之间有着新感觉派小说家笔下难得一见的纯真爱情，他们在“ROSE MARIE”的怀念的、低回的调子中相识、相恋。
歌词曲调在语词旋律上机械的重复，在情感语义上却一层层注入流泪的哀伤，最终达到孤独的极至。
穆时英所谓潜在的“哀婉抒情气息”很大程度上就是依据这种音乐性的复沓得以成就，正如上文所分析的那样，这种重复是一种更高意义上的回旋，它深刻揭示了理性压抑感性所带来的连将爱明言都不能的孤独痛楚。
命运造就了孤独、可怕，人为理性的孤独、可悲，而非理性的追求又不能被社会认可，人在自己不能把握的命运与自己不能超越的理性的合力下只能走向个体生命的孤独。
现代都市人孤独的内质在这样精致的章节中被赋予了双重的悲剧色彩，使新感觉派小说具有了某种程度上的超越性与形而上的关怀。
2 色彩外衣新感觉派小说，毫无疑问，总是将色彩作为感觉的重要要素突显出来。
其最常出现的是鲜艳夺目的色彩。
在刘呐鸥《两个时间的不感症者》中，赛马场是青草原，女儿穿着绿裙子，Union Jack“在美丽的青空中随风飘漾着朱红的微笑”，草原上“移动着红红绿绿的人马”，连白云也“流着光闪闪的汗珠”，所有的色彩都是鲜亮的、明媚的，象征着欲望，也强调着欲望。
然而，当欲望落空，这一切色彩便构成对被戏弄的孤独的H和T刺目地嘲讽。
新感觉派小说家笔下也有柔和明净的色彩。
穆时英的《PIERROR》中就反复铺垫了一些这样的色彩，有“Traumerl”那样“紫色的调子”；有着“林檎色的脸”和“蔚蓝的心脏”的琉璃子，但正是这个“没有偏见的、天真的”琉璃子竟然作了“褐色的罗柴立”的情妇。
这种“灵魂的失节”即“欺骗”，使忧郁而疲倦的潘鹤龄更深层地体味到“人是精神互相隔离了的，寂寞地生活着的”，这些柔和的，令人心灵宁贴的，使人产生美好联想的色彩便形成了一种pierrot式的反讽。
与刘呐鸥、穆时英二人不同，施蛰存小说中的色彩一般顺承小说的中心，他常以婉转，略带伤感的笔调写作，总偏爱一种暮色的朦胧色彩。
例如，《梅雨之夕》中街头雨中的夜色，晕黄灯光下的周夫人，薄暮中的舞女等。
这些色彩是一种内心潜意识隐隐流动的象征，更是一种统领小说氛围的基调，淡淡的却经久的个体生命的孤独已与暮色朦胧的色彩融为一体，诉说着世事的纷繁与无从逃逸的苦闷。
“新感觉派小说借鉴了日本、法国的都市小说的形式和技巧，并且把握住了现代化大都市的节奏、速率、色彩、欲望”，因此成为现代文学史上“最富大都市神韵的都市文学”。
但如果对其创作文本进行细读，就会经常令人感到鱼龙混杂。
作品与作品，甚至段落与段落之间在艺术形式上和文化旨蕴上参差不齐。
它长期以来，一面背着“洋场恶少”的坏名声，一面又负着“铜臭一堆”的指责。
然而，当我们跨越历史的距离，以宽容的态度来对其进行审视，便会惊诧于比现代化的上海还要年轻的新感觉派小说家们天才的灵感与表现力――那智慧的火花在他们并不算十分成熟的文字间跃动。
他们对现代都市人个体生命中有关孤独的追问是超前的、是现代的。
也许他们对这一本质的探寻还有待后人进一步扩展、深入，也许正如后结构主义者所言，根本不存在一个恰切的“人”的终极本质，但就某种程度而言，新感觉派小说正是从“孤独”层面无限地接近了这一本质――也正是从这一意义上，我们认为新感觉派小说的这一自觉或非自觉的努力，为小说的现代性由内到外的双向转型寻找到了一个文学的向度。
不仅如此，在对30年代弱势群体的再发现中，新感觉派小说不容置疑地显露了其存在价值和无可替代性。
