下载文档原格式
《摄像技术》课程标准一、课程定位和课程设计（-）课程性质与作用课程的性质：本课程是我院（校）数字传媒艺术、影视编导、电视节目制作专业的专业基础课程，是校企合作开发的基于电视节目制作工作过程的课程。
课程的作用：本课程是电视节目制作专业的一门专业基础课程，课程综合了电视节目制作领域的知识结构和职业能力的需求，突出电视摄像的操作技能的训练，旨在培养电视节目制作领域的专业技能人才，满足广播电视行业改革和发展的要求，其目标在于培养学生具备从事电视编导、影视制作等方面工作，达到专业培养目标的要求。
本门课程前后续课程设置合理、衔接得当、过渡自然：该课程在整个专业课程体系中处于基础地位，其前导课程有：《数码摄影》、《三大构成》、《Photoshop》,主要使学生具备镜头语言知识和一定的分析鉴赏能力，能够进行图像素材的采集与处理，为该课程的学习奠定了一定的理论基础和设计基础。
后续课程有：《电视节目策划与编导》、《电视专题节目制作》等课程和项目，而本课程则为这些后续课程和项目奠定了基础，保证其能够顺利开展，从而能够更好地进行电视和影视的创作，适应相关工作岗位的需求。
（二）课程基本理念本课程通过市场调研、企业调研，针对电视节目以及影视行业发展状况，构建以工作过程为导向的课程体系，以实际工作项目为导向，通过项目实战，采用项目组的形式让学生在每个工作项目中学习，在教学过程中引入企业人员进行技术指导，最终参与课程的考核。
在整个教学过程中注重学生能力的培养，采用任务驱动，项目导向等行动导向教学方法，体现学生的主体地位。
本课程创设了一个虚拟的工作环境，以**电视台、**剧团等校内社团实际项目带动整个教学过程,彰显教学过程的实践性、开放性和职业性。
（三）课程设计思路典型任务确定学习内容：与影视制作实践专家进行研讨，分析影视类公司的主要工作范围，依据其工作内容确定典型工作任务，并将这些典型工作任务进行有效的组织、序化，从而确定学习内容。
影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告后期剪辑特效制作大攻略要点影视广告制作后期制作镜头的剪接技术，让影视广告充满活力影视广告制作分为拍摄阶段和后期阶段，那么后期的阶段需要我们专业的剪辑师对拍摄的各组镜头进行剪接，把完美的镜头组合在一起，加以特效的处理，让整个影视广告片充满活力。
今天我们为大家准备讲解的是影视广告拍摄镜头的剪接技巧。
首先要和大家说一下影视广告制作后期剪辑有个技巧是通常用的没有任何技巧直接把两个相邻镜头的画面剪辑到一起，就是通常说的“切换”或者“硬切”，也就是无技巧组接。
影视广告后期剪辑制作技巧总结：1.淡变在影视镜头组接中，淡变又称慢转换、渐隐渐显、淡入淡出、化入化出或叠化。
淡变是指相邻两个镜头画面在某一段时间内相互渐变产生的组接方式。
渐变的画面效果是第一个画面慢慢隐没，第二个画面慢慢显现，在这一渐隐渐显的过程中，前后两个镜头中的画面图像是可以交错的，也可以是分离一段时间的。
淡变一般可分为X淡变、V淡变和U淡变。
X淡变是指相邻两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没（渐隐）的同时，另一幅画面图像由完全隐没到全部显现，两幅画面图像渐变的信号强度是互不交错进行的。
V淡变是指相邻的两个镜头画面中，在其中一幅画面图像由强到刚好完全隐没（渐隐）的时刻，另一幅画面图像则开始由完全隐没到全部显现。
U淡变是指相邻的两幅影视画面图像中，在其中一幅画面图像由强到完全隐没(渐隐）后，有一小段黑屏画面，然后，另一幅画面图像才由完全隐没到全部显现。
2.划变划变，也称电子拉幕。
在影视镜头组接中，划变是指相邻的两幅影视画面图像中，出现下一幅画面图像的界线，并取推前一幅画面图像的变换方式。
其中后一幅图像的界线有几十种方式，大体可以归为两大类：圈出、圈入和划出、划入。
其中圈出圈入的特点是划变图案的边界形成一个封闭的图形，通过界边图形的扩散或收缩来实现两幅图像的变换。
划入划出的特点是划变图案是一条直线或折线边，前一幅图像划出时，后一幅图像划入。
举例说明在固定镜头的拍摄中应该注意的问题在固定镜头的拍摄中，摄影师需要注意一些问题以确保拍摄效果的质量和稳定性。
以下是一些举例说明以及相关参考内容：1. 摄像机的稳定性：在固定镜头的拍摄中，摄像机的稳定性是非常重要的。
摄影师应该使用三脚架或其他稳定的支架来保持摄像机的稳定性。
这可以避免画面晃动或抖动，以保持画面的稳定性。
参考内容：- 查阅关于摄像机稳定性的文章或教程，了解如何正确使用三脚架或其他稳定支架。
- 阅读有关电影制作或电视节目制作中如何保持镜头稳定性的专业指南。
2. 环境和背景：在固定镜头的拍摄中，背景和环境选择非常重要。
摄影师需要仔细选择合适的背景和环境，以确保它们与主题或被拍摄对象相协调，并提供与画面相关的信息。
参考内容：- 研究关于摄影构图和背景选择的文章或书籍，以了解如何选择合适的背景与环境。
- 阅读与影视制作相关的杂志或网站，了解专业制片人和导演是如何选择背景和环境的。
3. 照明：固定镜头的拍摄通常需要合适的照明来提升画面效果。
摄影师需要根据拍摄主题和场景选择适当的照明设置，确保画面明亮、清晰且有层次感。
参考内容：- 阅读关于摄影照明的书籍或教程，了解不同类型的照明设置和如何正确使用它们。
- 参考摄影师的作品集或电影/电视节目的截图，观察他们是如何运用照明来提升画面效果的。
4. 帧率和快门速度的选择：摄影师需要根据拍摄需求选择适当的帧率和快门速度。
帧率影响影片的流畅度，快门速度则决定了画面的清晰度和运动效果。
参考内容：- 学习有关帧率和快门速度的知识，了解不同选择对画面效果的影响。
- 阅读摄影师的博客或采访，了解他们选择帧率和快门速度的思考过程和技巧。
5. 细节和构图：在固定镜头的拍摄中，细节和构图是非常重要的。
摄影师需要特别关注细节，确保画面中的每一个元素都是有用和有意义的。
同时，合理构图可以提高画面的吸引力和表现力。
参考内容：- 阅读关于摄影构图和细节捕捉的书籍或文章，了解构图原则和如何注意细节。
特殊拍摄技巧解说本文介绍微单相机的与众不同之处。
多数教程讲的技巧，不论用什么相机拍摄都能用得到，正所谓“放之海内皆准”。
下面是店铺网络小编搜集整理的一些特殊拍摄技巧的内容，希望对你在摄影探索道路上有帮助。
1.艺术滤镜微单相机与专业单反相机的区别之一，就是前者有更强大的机身后期处理功能，让你的拍摄更具娱乐性。
机身内置多种特色滤镜模式，让你即使不用在计算机中进行后期调整，也可以获得极具艺术性和创意性的风格。
简单几步设置就能得到或鲜艳、或梦幻、或怀旧的特殊效果。
在艺术滤镜上表现得最强悍的当属奥林巴斯PEN系列的艺术滤镜。
以E-P3为例，仅艺术滤镜就有浓郁色调、柔焦、立体、戏剧、照片怀旧颗粒和针孔相机滤镜等十多种效果。
奥林巴斯的艺术滤镜确实能够为照片添加不少风采，免除后期处理的烦恼，即使是新手也可以拍出很有视觉冲击力的照片。
在笔者看来，滤镜对于摄影就好比眼镜对于近视眼一样重要。
奥林巴斯微单相机机载的艺术滤镜及多种可选场景模式一直是很多O粉(享受奥林巴斯的用户)的最爱。
拍摄前选择好以后甚至免去了后期调色那些烦琐的步骤。
这些艺术滤镜都非常有趣，与其说这是艺术滤镜，我更觉得这像是在套用后期预设——这简直太酷、太方便了!2.全景接片很多微单相机都具备机载的全景接片功能，可以拍摄超长幅的全景画面，这与所谓“后期接片”(多张照片通过后期手法拼接成一张长幅照片)很像，不过这个是在相机内自动合成，不需要通过后期软件帮助。
在这方面表现比较突出的当属索尼的NEX系列，它甚至能够实现180度的接片并且能够实现3D全景，可以在3D电视上观看3D的全景效果。
TIP 1使用M挡全景接片的原理是拍摄多张照片然后在机内自动合成。
其本质是由多张照片合成的一张照片。
这就要求我们在确定好曝光后，务必切要换到M挡并且在开始全景接片拍摄后不能改变光圈、快门值。
因为全景接片的测光是自动的，如果不用M挡锁定曝光，很容易使最终曝光效果不均匀、接片不自然。
![延时摄影[方案]](https://img.taocdn.com/s1/m/ddf5ad37dc36a32d7375a417866fb84ae45cc331.png)
3、使用实时预览与对焦点如果你的相机还不错，我们建议你使用它的实时预览功能，在延时摄影中，这个功能是很实用的。
比如在Canon 7D机身的右上角，有两个小按钮，你可以通过控制它来放大缩小画面比例，从而达到可以细致跟焦的目的，一单找到了正确的对焦点，请务必确认你已经将把镜头的对焦系统从AF模式调节至MF模式。
这样你也就不用在对焦上耽误很多时间了，同样的，也能帮你省很多电。
当然平时你要多加练习，对每一个镜头的焦点偏移量（跑焦）做到心中有数，当然最重要的还是要对快门速度以及光圈的组合在不同环境下产生的曝光效果要有概念，新手建议从相机的AV/TV模式开始，然后结合相机的测算值，再到M档中进行细致调节。
这样在未来的正式拍摄中，才会做到对焦精准，曝光正确。
4、选择正确的拍摄模式下面，我们一起来学习一下关于相机的基本设置，以防止你再拍摄的时候选择了错误的设置：∙选择纯手动模式，或者是光圈优先模式∙根据环境的不同，选择一个合适的ISO值（例如：晴天100、夜晚400、黑夜640.仅供参考）。
切忌设置为自动档！∙光圈和快门速度都是需要调节的（光圈优先只能调节光圈）∙选择一个合适的白平衡预设，或者手动设定K值（色温），切忌使用自动档！∙请把镜头的对焦模式调节至MF（手动对焦）这样设置完，就可以有效地避免抖动与闪烁，如果你还有兴许了解更多关于闪烁的问题，可以继续道高级教程区学习。
接下来，让我们再去了解一下关于快门速度。
5、快门光圈定成败首先，在决定所有的参数之前，请先决定好你想要的景深是什么样的。
对于延时摄影来说，对画面效果影响最明显的就是快门速度，快门速度越高（比如快于1/125）画面中物体所呈现出来的流动感就越差。
有很多人建议把快门速度设置成两张照片间隔的一般，比如我的拍摄间隔为4秒，那么我的快门就大概设置为1.6或者2秒。
当然这个规则也不适用于所有情况，比如你从早到晚，每隔一个小时拍摄一张………………如果在你拍摄的场景中出现了人群、车流，那么请确定它们都已经模糊掉了（注意，是模糊而不是没对上焦）。
无人机技术在影视拍摄中的应用教程无人机技术在影视拍摄中的应用已经成为当下流行的趋势。
无人机的飞行能力和摄影技术的结合，为电影制作带来了无限可能。
在过去，拍摄高空镜头是十分困难的，需要搭建起巨大的吊装设备或者使用直升机来完成。
而无人机的出现，将高空拍摄变得简单易行。
本文将为您介绍无人机技术在影视拍摄中的应用教程，帮助您更好地了解并运用这项技术。
首先，无人机的选择至关重要。
在选择无人机时，应遵循以下几个原则。
首先，无人机需要搭载高质量的摄像设备，以确保拍摄的画面清晰、稳定。
其次，需要选择稳定性较好的无人机，以降低画面抖动的风险。
最后，需要根据拍摄需求选择合适的无人机型号，包括飞行高度、飞行时间、载重能力等方面的要求。
其次，了解无人机的空拍原理和摄影技巧也是至关重要的。
无人机空拍的原理是通过飞行器搭载的摄像头进行拍摄，并通过遥控器或者预设航线来进行操控。
在拍摄时，应注意以下几点。
首先，要保持无人机的相对稳定，可以通过设置合适的飞行速度和高度来达到稳定的效果。
其次，要注意摄影的角度和构图，可以通过调整无人机的飞行路径来获取理想的拍摄角度。
最后，要了解无人机的限制和安全规范，确保安全飞行和拍摄。
在使用无人机进行影视拍摄时，还应注意以下几个常见问题。
首先，天气状况会对无人机的飞行和拍摄产生影响，应根据天气条件合理调整拍摄计划。
其次，无人机的电池寿命有限，需要提前规划好拍摄时间，以确保电池充足并能完成预期的拍摄任务。
最后，要遵守当地有关无人机操作和拍摄的法律法规，避免触犯法律或引发安全风险。
除了基本的飞行和拍摄技巧外，无人机技术还可以通过一些高级功能来提升拍摄质量。
比如，使用无人机的定点悬停功能可以在固定的空间中进行拍摄，避免了人工搭建场景的成本和限制，并且可以拍摄到更多细节。
此外，通过无人机的追踪功能，可以实现对运动物体的跟踪拍摄，为电影中的追逐场景带来更多刺激和动感。
还有，无人机的自动航线规划功能可以帮助拍摄人员制定航线和拍摄计划，从而提高工作效率。
中国传媒大学2011 学年第 2 学期电视摄影课程题目《杀死一只知更鸟》拉片分析学生姓名孙东宁学号201001323021班级2010级摄影（电视摄影方向）学生所属学院电视与新闻学院任课教师陈刚教师所属学院电视与新闻学院成绩《杀死一只知更鸟》拉片分析《杀死一只知更鸟》125分钟的片长中有968个镜头，平均每个镜头约为8秒钟。
镜头长度相对较长，片中5个长度超过60秒的镜头使整部电影的节奏得以沉淀，各个镜头长度的搭配很合理，有张有弛，没有慌乱的剪辑，使影片沉稳、平静的基调贯穿始末。
下面我将通过各个相关内容分析这部经典影片的独特魅力。
题材的客观表达“在同一场面中，改变观众与银幕之间的距离。
”巴拉兹将这一要点归结为电影表现方法的四条基本原则之一。
观众与银幕之间的距离正是由景别的变化效果带来的，也正是这种变化效果影响着一部影片的主题和氛围。
《杀死一只知更鸟》中大量使用了近景和中景景别这两个相对而言更加符合人类真实视觉的基础景别。
近景和中景景别的百分比分别达到了34%和24%，共564个镜头。
全景所占百分比为22%，镜头数量达到了217个。
特写、远景、综合景别分别占了8%、5%、7%，各有75、44、68个镜头。
从片子的题材和风格看景别的选择是十分明智的。
从基本的剧情看《杀死一只知更鸟》可以视为一部法律题材的电影，此类电影客观、严肃的整体气氛要求镜头的平稳性和真实性，在长达125分钟的片长中有一半以上的时间是人物之间的对白。
影片高潮部分律师的总结陈词长达414秒，近景和中景镜头之间适当的转换使这段独白坚韧有力，人物的情绪十分真切地传达给了观众。
中景画面常被作为叙事性的描写，它既可以还原形体动作和情绪交流的活动空间，又不与气氛、环境脱节，揭示人物的身份、关系、动作及目的。
影片通过一场司法案件所要表达的意义十分明确，大量中景的使用是对主要角色身份的反复强调，这种反复提出了某种暗示、象征、隐喻，引起观众的联想，揭示出律师这一职业所代表的“正义，公平，坚强”精神，让观众在镜头的引导下对这一深刻含义做出自我提炼。
35师阿尔芒都说过的一句话：没有限制就没有风格。
这足以使我受用整个职业生涯。
”此次实操经验同时也强化训练了刘大鹏奔放、简约的造型思路。
以商业影像起步，优点是规范的商业逻辑、按部就班，但制片条件相对复杂，成本常有天壤之别，刘大鹏表示，其中诀窍也简单，一是给自己个死命令：不管预算高低，拍每个画面都得避免平庸。
二要感性地接近并理解被摄对象，最大限度地降低导演与被摄对象的沟通成本，从不同角度的参考片直观表达，当然，这就意味着摄影师要在这方面有存货、有见识。
“作为摄影师，第一手段就是用光。
”回顾以往的作品，刘大鹏在初期复杂的职场立足，主要是以“光学”造型为重点，并以此克服低成本限制。
猎奇，但受欢迎。
例如，在拍时尚街拍短片《穿名堂-陈楚生》时，设备只能用佳能EOS 5D Mark Ⅱ，时间很短只有一下午，“我筹备时，找到来源于《路易威登广告旅行篇》的灵感：以自制的水晶玻璃材料加在镜头前，代替了传统的滤色镜，配合前期选景多以通透材质如水面和玻璃建筑为主，营造梦幻的视觉。
”在拍摄中国内地歌手多亮的《我不是值得你爱的人》《愤怒的老鸟》《爱上你不是我的错》三个MV 时，刘大鹏使用了当时最热的美国RED ONE 摄影机，但为了节省成本最终决定用五天时间一起套拍。
预算不高，要“显好”就得弯道超车，他还冒险采用了LensBaby 镜头，配合在海边取景和水下摄影来进一步实验“光学”改造。
这种廉价的塑料移轴镜头可以像魔法一般瞬电影学者戴锦华讲：“我们被我们的时代养育，被我们时代制造的文化产品和素材喂养的时候，我们不可能超越它。
但如果没有超越的诉求的话，我们白来一世。
”刘大鹏少年时偏好文史哲，喜欢从社科角度观察外界。
有着强烈表达欲望的他进入电影行业，不仅为了一份工作，更大的追求正是人们口中的“搞艺术和创新”。
“搞艺术自我点儿是好事，这意味着在充满了变数的未知环境里呵护自己的内心，正视自己的表达。
”在他看来，“形而下的电影摄影可以理解为手艺，下个镜头该选用何种技巧？创作者向来意象迥异，水平高低，取决于如何去体会这世间光色留影，你能造就的，亦造就了你。
在你按下快门之前，就有三个问题值得考虑了：第一、这幅照片我要表现的主题是什么？第二、我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？第三、画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。
你应该开始用京都旅游者那种新奇感和陌生感重新去进行观察。
这样你就会看见你周围的世界--你的居室、你的家园、街道、工作场所、学校、家人、朋友、邻居、同事、同学等等，就像京都来客观察他们一样--把他们当作拍摄主体来观察。
你想象中的最美妙的画面就存在于你当前所在位置周围1英里的范围之内。
当按下快门按钮使胶片曝光时，将会发生什么：光线进入镜头并由镜头聚焦。
这些光线穿过不透光盒子的内部到达胶片并形成一幅了聚焦的影像。
聚焦的影像被记录在胶片上。
人们所迷恋的照相机上所有的那些配件、小装置、计算机芯片和伺服电机起到了什么作用呢？其实，它们与实际的成像过程并没有什么直接关系。
它们只不过会有助于摄影者正确地准备聚焦和曝光，而在曝光的瞬间并没有什么作用！世界上所有的雕虫小技都不可能促使你成为一名优秀的摄影家，它们都不可能取代摄影本身对摄影者的智力，技能和才干的要求影像的质量毕竟主要取决于摄影师的观察能力，即发现一幅赏心悦目的画面，并在考虑主题、关注点和表现简洁等问题的基础上进行构图。
而没有任何一架自动照相机会完成这些工作！镜头会解决这些问题:1. 镜头能聚焦光束,可以在胶片上产生清晰的影像.2. 镜头允放接纳大量的光线,只需若干分之一秒的很短时间即可获得适当的曝光.镜头自身固有的两个特性决定了镜头所传送的影像。
一个特性是镜头的速度，，另一个特性是镜头的焦距。
镜头的速度是指特定的镜头在特定的时间内所能传送的光量.传送光量多的镜头被称为快镜头,传送光量相当少的镜头则被称为慢镜头.调整光圈就可以产生不同大小的孔径。
1 电视摄影教程 目录 第一章 电视节目制作手段和制作方式 第二章 电视摄影入门基础 第三章 数字摄录一体机的调整和使用 第四章 光学镜头的结构与使用 第五章 电视摄影的镜头构成 第六章 电视摄影构图 第七章 电影摄影中的曝光控制与画面的色调、影调调节 第八章 电视摄影中的运动 第九章 电视场面调度 第十章 电视摄影用光基础
第一章 电视节目制作手段和制作方式 电视摄影师一们技术，又是一门艺术。电视节目制作是一种艺术创作活动，又是一种技术性很强的生产活动。高质量，高水平的电视作品，是建立在后世的技术的基础之上的。 电视作品之所以能够产生，是因为有了现代科技这个生产工具，；电视艺术之所以能够腾飞，成为时代的宠儿，是由于插上了现代科技这个翅膀，兼收吸取其他艺术的精华，为自己所用。在电视节目生产活动中，电视摄影师正好立足于艺术与技术的交汇处。因此，电视摄影师不仅是电视技术的专门人才，也应该是电视摄影造型艺术家。尤其是今天的电视台，往往是采编合一，对电视摄影的要求就更高了。 我们之所以了解电视节目制作的套路，是因为它有助于制作者完成复杂的协调工作，帮助我们妥协处理好各项事物工作。
第一节 电视节目制作的三个阶段 电视节目制作包括节目生产过程中的艺术创作和技术处理两个部分。尽管在过去长期的地那是节目制作实践中，已经形成了一些流程套路，在电视节目制作的全过程中，可以分成若干个阶段，但习惯上我们还是把它分为“前期制作”与“后期制作”两个阶段。前期包括构思、拍摄，后期包括编辑、混路合成。 一、前期构思创作准备阶段 1． 节目构思设想 在电视节目制作过程中，首先要有最初的节目构思设想，确立节目的主题，搜集相关资料，进行主创人员碰头，明确节目的受众，节目的表现形式等。 2.草拟拍摄提纲、脚本（剧本） 草拟拍摄提纲式将自己最初的构思转变成有效的的视觉与听觉现象，包括写出分镜头方案。 3.草拟制定电视节目拍摄计划 拍摄计划是制作节目的基础，节目的构思越完善，组织有关的人员和设备、拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。 4.根据节目的需要，进行人员的配置。 2
首先根据节目的性质要求，对导演、演员、主持人、记者作出选择，并向制片、美术、服装、化妆、道具、人员说明，同时初步讨论物美设计（草图）、化妆、服装、道具等方面的要求。 其次确认前期制作所需设备的档次及规模，配备摄影、录音、音响、照明等人员。制片部门要确定选择的拍摄场地及后勤保障。 5.加紧实施节目制作进度 各部门负责人在讨论拍摄确认拍摄计划、细化自己计划的同时，对上述逐项细节的落实、执行，诸如起草租赁合同，建造场景道具、图版，征集影片、收集录像资料等。
第二节 电视节目制作手段 电视屏幕上传出的信息，代表着人类传播技术的最新成果，它把广播、电影、印刷文化、舞台、剧场文化的最有效手段，兼收并蓄，据为己有，并创建了自己的节目制作方式。电视这个传媒的兼容性，充分体现在它的制作节目的手段的多样化方面，即：实况直播，影片制作，影片制作等三种手段。 一、实况直播，是指摄像机在摄取图像、声音的同时，就进行广播的方式。它的特点是制作和广播这两个过程的合一或同步。因此，它具有十分强烈的现场性，即兴性，观众的参与性。 实况直播又可以分为现场转播和演播室直播两类。
第三节 电视节目制作方式 我们讨论电视节目制作方式，实际上是从另一个角度，来对电视节目的制作过程进行描述。电视节目制作方式是指在使用录像手段、直播手段中的几种制式方式，它着重于所使用的设备系统及与此有关的软件系统。
一、ENG方式 ENG，即电子新闻采集（Electronic News Gathering）。 这种方式，是使用便携式的社戏那个、录像设备，来采集电视新闻。新闻记者的工作性质要求携带小型、轻便、灵活、机动的采录设备，以适新闻采访的机动灵活性、新闻事件的突发性、电视报道的时效性和现场性。使用便携式摄录设备，不仅被广泛应用于电视新闻采集，也为拍摄电视纪录片，文艺专题片，电视剧所采用。 ENG方式大大方便于现场拍摄，但它所获取的素材还需要在电子编辑设备上进行剪辑。ENG方式分为前期拍摄和后期编辑两个阶段。 当ENG方式与电缆通信、微波通信、卫星通信技术结合，将发挥更大的优势。有些新闻节目，可以用便携式摄像机及发射装置，与传送系统连接，实现新闻直播，有的则可在进行简单编辑后，经过电缆、微波或者卫星由记者直接进行广播报道。这样就大大提高了电视新闻的时效性。
二、EFP方式 EFP即电子现场制作（Electronic field production）。
三、ESP方式 ESP，即电视演播室制作（Electronic studio production）。
第四节 电视摄影师应该具有的基本素质 3
我们都知道，任何一个种类的电视片（包括电视节目）都需要有一个构思，一个拍摄提纲或者脚本。例如，电视剧的脚本通常由编剧来完成，当编剧写好脚本以后，导演根据剧本产生的导演构思，进行整部影片的总体设计。然后导演的工作分成两部：第一步通常需要找一个美工来设计、制作场景以及服装、道具等。第二步，根据剧情选择演员。当这一切都准备好以后，导演把所有人员带入事先由美工设计制作的场景中进行演出，并由摄影师将演出拍摄成图像——镜头，记录到磁带上，这是整个前期工作。前期工作完成后，电视片创作进入后期制作。后期在导演的统一领导下，由剪辑师将摄影师拍摄的私彩进行剪辑，由录音师录制配音，然后再将画面与声音合成到一起，最后对电视节目进行包装，形成完整的作品。 电视摄影工作是一项技术性很强的工作，并且还需要融进艺术性的思维和创作。可以说只有那些娴熟地掌握了电视画面造型语言、又具有较高综合素质的摄影师，才能拍出高水平的电视画面和电视节目，反之，高质量的电视画面和电视节目也是摄影师高素质、高水平的一个最好反映。 作为一名合格的电视摄影师，至少应该具备以下素质。 1. 必须政治过硬，爱岗敬业。 2. 必须技术功底扎实，艺术素质全面。 3. 必须要有较强的电视意识，灵活机动的现场应变能力和拍摄现场的即兴创作能力。 4. 绝不能做一个单纯的摆弄机器的人，而应该让冷冰冰的摄像机变得有生命，能够让 镜头画面成为自己塑造形象、传递信息、表达思想感情的有力武器。
本章思考题与练习题 1.电视节目制作分为哪三个阶段？各阶段的特点是什么？ 2.电视节目制作的方式有哪些？有何特征？ 3.谈谈你对电视从业人员素质要求的认识和理解。 4.电视摄影师应该具备哪些基本的素质和要求？ 5.如何认识和理解电视摄影师必须要有能动的编导思维和超前的剪辑观念？
练习题 观看电视演播室的节目制作，了解电视节目制作的三种制作方式。 4
第二章 电视摄影入门基础 一、电视信号及其分类 1. 人眼与电视信号 人类每天获得的信息80%以上来自视觉。视觉由人的双眼——一对结构复杂的透视产生。眼中的水晶体实现聚焦，在视网膜上成像，用视神经传输到大脑中进行处理。人眼仅对电磁波普中的可见光区敏感，这些光可以来自发光物体，例如灯泡和电视机荧光屏，也可以来自反射光的物体或者透射光的物体，例如我们日常生活中看到的大部分东西。人眼依靠视网膜上的光敏细胞——杆状细胞和锥状细胞获得彩色视觉，其中杆状细胞灵敏度较高，锥状细胞灵敏度较低。杆状细胞帮助哦我们看到较暗环境下的景物，但只能分辨出景物的明亮程度而不能分辨其颜色。锥状细胞既能分辨亮度又能分辨颜色。总的来说，人眼对亮度的敏感程度比对颜色的敏感程度高。 彩色电视摄像机在拍摄时，模拟了人眼的成像原理，使用镜头和感光器件CCD获得景物的动态影像，并把它记录在磁带上。 2. 电视信号及其分类 人眼的视觉特性是电视信号标准建立的基础。彩色电视机荧光屏后有能被电子轰击发光 的荧光粉，使用能发红蓝绿三基色光的荧光粉，可以调配出各种丰富的色彩。 由于彩色电视信号必须兼容黑白电视机，因此把彩色电视信号分成亮度信号和两个色差信号分别传送。其中，亮度信号根据亮度方程由红、绿、蓝，三基色信号得到Y=0.30R+0.59G+0.11B，色差信号分别为R-Y、G-Y和B-Y。三个色信号中只需要两个，第三个可由亮度和其他两个求得。彩色电视中一般选择R-Y和B-Y这两个色差信号。 考虑到人眼对亮度的敏感度较高，当传输彩色电视信号时亮度信号需要较宽的频带，以保证图像的清晰度，而色度信号的代宽较窄，可以实现大面积着色。我国的彩色电视标准中规定亮度信号带宽为6MHz，色度信号的带宽为1.3MHz。 由于在电视技术发展的早期标准不统一，造成目前世界上存在三种互不兼容的彩色电视信号指示，即PAL制，NTSC制，SECAM制。我国和德国、英国西欧国家采用PAL制，美国、日本和加拿大国等国家采用NTSC制，而SECAM制在法国，俄罗斯及一些东欧国家使用。但这三种制式都与各自的黑白电视兼容。
第二节 摄像机的分类 彩色电视摄像机发展到今天，大致经历了四个重要的阶段。 第一个阶段是20世纪30年代到60年代初，称为电子管时期，这个时期的电视摄像机全部采用电子管电路，体积庞大，耗电多，笨重，绝大多数为黑白摄像机，图像质量也不理想。入20世纪60年代初期使用的310彩色电视摄像机的总重量包括控制柜在内，约有500kg，耗电达3kw，尽管超正析摄像管摄像机在清晰度和灵敏度方面等都比较高，但由于体积过大，过于笨重，使得采用三只或者是四只超正析摄像管的彩色电视摄像机在演播室以外的使用受到很大限制。 第二个阶段是20世纪60年代初到70年代末，成为晶体管和集成电路时期。这个时期，由于晶体管和集成电路技术的发展，使电视摄像机的体积和重量主要取决于光学系统和摄像管，而氧化铅管的应用，使摄像机在体积、重量和各项电性能指标方面取得了突破性的进展，导致了节目范围大幅度地扩大。随后，带有ACT枪，DBC枪，二极管枪以及低输出电容二极管枪摄像管的研制成功，使摄像管的尺寸逐渐减小，图像质量得到进一步提高，其性能基本上达到了广播级的标准，并开始向小型化的方向发展，给电视新闻采访和外景拍摄提供了极大的方便。
