舞蹈艺术在电影中的运用

舞蹈元素在电影中的应用摘要：随着人们精神文化需求的提高，越来越多的电影和舞蹈结合，让人们能有更多途径欣赏舞蹈艺术，同时电影也因舞蹈元素的加入变得更有艺术性，变得与众不同。

面对众多的舞蹈类电影，我们该如何欣赏？本文就通过研究舞蹈元素在电影中运用的概况和二者的关系，并进一步列举电影中的舞蹈元素的细节来论述舞蹈元素在电影中的作用，经过分析发现电影和舞蹈之间的关系密不可分，二者相辅相成，并在互相的推动下更好地发展。

关键词：舞蹈元素电影中图分类号：G626.5 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2019）07-065-01一、舞蹈与电影的关系电影中加入舞蹈元素可以使电影情节和人物思想感情得到更完美的表达，用舞蹈动作充分地表现出电影中角色的情感，加强故事情节和对观众的感染力。

不同国家的文化背景、艺术风格的不同，使得各个国家拍摄出来的电影作品充满了该国家的艺术风格特点。

电影中加入舞蹈元素的最主要的作用就是可以与剧情进行穿插，将剧情推向高潮，表现出电影中角色思想感情，深化主题，使电影具有艺术氛围，在一定程度上还可以体现电影的时代背景。

二、舞蹈元素在电影中的作用2.1.推动剧情发展电影中加入舞蹈元素最大的作用就是推动剧情的发展，观影者们可以通过简单的舞蹈语汇中大致了解电影中的起起、承、转、合，与单一的电影情节形成强烈的对比，并表现角色的特点和思想感情的不间断的转变，这是因为舞蹈具有故事性。

美国电影《黑暗中的舞者》讲述了一个下层人物一生的惨剧，最大的特点就是这部剧将幻想和实际进行穿插，使用普通的叙事方法表达现实，用欢快的唱歌和跳舞表现主人公的幻想。

从工厂、铁路旁、火车上，到剧场、审判时、狱中一直到最后上了断头台，一共出现了七次的舞蹈片段，这些舞蹈片段将主人公莎玛短暂又悲剧的一生中重大的事情以舞蹈串联起来，使故事环环相扣、不断延续。

每一次画面的转换都将现实中死气沉沉、黑暗和缓慢的节奏跳跃到幻想中急促、豁亮和欢喜的氛围中，使现实和幻想形成鲜明的对比。

|Xi Ju Yu Ying Shi・戏剧与影视］■一真实与虚假的镜像—电影《马戏之王》中舞蹈的美学风格研究石擎北京城市学院摘要：2018年初，一部令人眼花缭乱、精彩纷呈的好莱坞歌舞电影《马戏之王》登陆中国院线，给并不熟悉歌舞片的中国观众带来了一场百老汇式的视听盛宴。

本片最终在全球范围内收获了超过4亿美元票房成绩，并占据了中国市场歌舞片票房前列。

舞蹈作为本片必不可少的关键元素之一，在推动叙事、人物塑造、主题揭示和情感表达上都起到了至关重要的作用，而对于“真实”与"虚假”辩证关系的讨论始终围绕着影片的发展，并以舞蹈的形式进行了可视化的体现，最终形成了其独树一帜的以象征性为主导的美学风格。

本文将从叙事风格、情感展现和象征性表达等三个方面对好莱坞歌舞电影《马戏之王》中舞蹈艺术的美学风格进行探索和研究。

关键词：《马戏之王》歌舞片舞蹈美学中图分类号:J905文献标识码:A文章编号：1008-3359(2021)09-0163-032018年初在国内上映的歌舞电影《马戏之王》由擅长视觉特效制作的澳大利亚导演迈克尔•格雷西执导，知名影星休•杰克曼、米歇尔•威廉姆斯、扎克•埃夫隆、赞达亚•科尔曼、丽贝卡•弗格森加盟主演。

根据美国马戏届的传奇人物巴纳姆的真人真事改编，讲述了出生在美国社会底层却拥有天马行空的想象力的P-T•巴纳姆，招募奇人异士组建马戏团，经过一次次舆论的非议和事业的绝境，最终在家人和伙伴的帮助之下在火海中涅槃，将爱与勇气的梦幻表演带向全世界。

该片以其一波三折的生动剧情，丰富多彩的视听呈现，收获了众多观众的喜爱，同时也获得了数项专业奖项的认可。

其中，舞蹈作为歌舞片必不可少的元素，不仅增添了电影的感染力、丰富了影片的视听体验，也为电影在推动剧情、表达情感和揭示主题等方面提供了一条独具特色的崭新途径。

一、舞蹈与镜头语言的融合：“抽象化”的叙事风格《马戏之王》作为一部以视觉呈现见长的歌舞片，其制作方式、观赏习惯与舞台剧之间有着十分显著的差异。

舞蹈中的影像影像中的人观后感
《舞蹈中的影像，影像中的人》是一台融合了舞蹈和影像艺术的表演作品，让我在观看后深受触动。

这部作品通过将舞者与投影映射技术相结合，将舞蹈和影像艺术完美地融合在一起，给人带来了震撼人心的视觉与身心的体验。

整个表演以舞者们的动作为主线，通过舞蹈展现了人类的喜怒哀乐，表达了内心世界和情感的碰撞。

舞者们优美而矫健的身躯在舞台上舞动，他们的肢体语言传达出强烈的情绪与力量，令人陶醉其中。

而在这个舞台上，影像的投射让舞蹈与现实融为一体，使得观众仿佛置身于另一个世界。

影像艺术的运用让整个表演更加生动丰富。

通过投影技术将舞者的形象映射在舞台的背景上，使得观众可以看到舞者们在舞台之外的虚幻空间中自由舞动，仿佛他们正在与幻觉或者记忆对话。

而这种影像的运用也让人陷入一种梦幻与真实相结合的情境中，具有强烈的艺术感染力。

《舞蹈中的影像，影像中的人》还通过影像的剪辑和音乐的搭配，给观众带来一种强烈的电影感。

影像的剪辑技巧使得整个表演过程流畅而紧凑，音乐的节奏感则使得观众由内而外地沉浸在表演中。

同时，音乐与影像的配合也使得观众在分享舞者的情感的同时，也更加深入地理解了作品所要表达的主题。

整体而言，观看《舞蹈中的影像，影像中的人》给我留下了深刻的印象。

作品将舞蹈和影像相结合，使得观众可以在舞者的动作中感受到强烈的情感冲击，同时也通过影像与音乐的辅助，
让观众更加深入地理解了作品所要传达的意义。

这个作品不仅具有强大的艺术感染力，也给观众留下了一个无法忘怀的视觉与心灵的体验。

THE REALM OF MOVIE AND TV ARTS影视艺苑舞蹈作为一种贴近生活的高雅艺术，是富有感染力的文化表现形式。

与其他以歌舞为陪衬的电影相比，《芳华》中舞蹈是有灵魂、有生命的，其舞者的动作，故事的底蕴，无一不深深打动着观影者，在散发舞蹈魅力的同时将那别样的血色浪漫娓娓道来。

一、优雅舞姿渲染主角情感在影片开篇，长镜头给到了正在送文艺团特招新兵小萍到礼堂的刘峰，此时，文工团员们正在紧张地排练舞蹈《草原女民兵》。

灰色的地板犹如厚实的大地，绿色的帷幕好像无边的草原，大提琴声响起，伴随着悠扬唯美的舞步，身材姣好的文艺团姑娘们踩着整齐的步点，一个接一个从镜头前闪过——身背长枪，手拿红旗，翩翩起舞。

此时，站在一旁看得出神的小萍心中的当兵梦以最热烈的形式沸腾。

她们优美的舞姿与音乐融为一体，随着音乐的起伏，时而热情高涨，时而优美抒情，摇摆着柔软纤细的腰身，舞步优雅，举手投足，无不透露着欣喜与向往之情。

片中的领舞萧惠子拥有令人羡慕的身材，还有舞者特有的高贵气质，扎实的舞蹈功底。

通过第一次镜头的交接，即将她蒙古姑娘舞蹈中特有的美丽与潇洒表现了出来，渲染出她乐观向上和整个军营充满活力的一面，使得电影一开篇就牢牢抓住了观众的心。

在影片中段，何小萍在高原上慰问骑兵团的那段舞蹈，让人观之震撼。

在高寒、高海拔地区跳舞，本就不易；何小萍在起伏的山峦和蓝天的陪衬下，起舞如流水行云，时而若蛟龙腾飞，时而似彩凤起舞，形舒意广。

而女民兵的巡逻舞蹈，则更像是雄鹰展翅，潇洒、优美、舒展——志在展示高原巍峨之势，意在舞出女民兵豪迈之情；连续的高难度、疾风般的旋转，长裙飞舞，将女兵们巡逻的不畏艰辛和坚韧不拔的精神表现得淋漓尽致，具有很强的艺术感染力，冲击力[1]。

影片接近尾声时，何小萍因参加对越自卫反击战的战地救护，救治了大批伤员，战后成为英雄。

但战场太多的血腥场面和战后突然降临的荣誉和关爱，让这个单纯、柔弱的女孩再也经受不住多重的、来自精神层面的冲击，精神失常了。

影视艺苑THE REALM O FMOV-EANDTVARTS舞蹈兀素对电影人物情感表达分析©高阳 孙萌电影作为重要的视听文化艺术作品，有着丰富的主题、体裁、形式和元素，对于人们丰富精神生活、提 升内涵素养和增添生活色彩都有重要作用，己成为当代人娱乐生活不可或缺的一部分。

特别是近年来，随着科技进步和文化事业的蓬勃发展,人们精神文化 的消费需求不断增加，国内外电影行业不断朝着高质量多元化发展，这就对电影的艺术表达、特色形式和 构成元素也有了更高的要求。

舞蹈作为一种独立的艺术，是一种重要的电影元素，包含舞蹈动作、舞蹈姿态、舞者的表情、舞蹈服饰、舞蹈背景音乐和美术元素等多个方面的内容。

在许多经典电影中都融入了舞蹈元素，不仅是有利于舞蹈文化艺术的继承和创新发 展，打造具有民族文化特色的电影，更重要的是舞蹈作为一种独特且重要的情感表达载体，有助于影片向 观众传递人物情感，提升电影人物表达感染力，以情动人，给予观影者深刻心灵启迪和带来深层次的思考，从而提升影片整体质量。

本文通过阐述电影中常 见的舞蹈服饰、舞蹈动作、舞者表情等舞蹈元素，分析舞蹈元素在电影中的人物情感表达作用，有利于进 一步促进国内电影人物情感表达的技巧提升和电影行业高质量发展。

一、电影中常见的舞蹈元素舞蹈是从历史文化和生活中提取获得，再经过多 姿多样的肢体语言符号而反映社会思想、现象和表达 感情的艺术，舞蹈体裁、舞蹈动作姿态、舞者的表情、舞蹈服饰、舞蹈音乐等多方面共同构成了舞蹈元素。

（一） 舞蹈体裁元素舞蹈具有丰富的体裁样式，在中国电影作品中常 见的舞蹈体裁为中国民族舞和古典舞，这些特色的民族舞蹈元素常被运用于塑造电影人物形象和促进情感的表达，如《十面埋伏》（张艺谋，2004）中的“大 鼓舞”、《甄嬛传》（郑晓龙,2014）中的“惊鸿舞”、《贞观长歌》（吴子牛，2007）中的“西洲曲”等。

在 外国电影作品中常常能看到许多西方经典舞蹈元素，如芭蕾舞、探戈舞、踢踏舞和街舞等风格各异的舞蹈类型。

2017年第19期（总第331期）北 方 音 乐Northern MusicNO．19，2017（CumulativelyNO．331）赏析电影舞蹈的情感抒发——以《夜宴》为例杨 茜（华南师范大学，广东 广州 510000）【摘要】艺术的呈现方式多种多样，而且各种方式可以通过某种手法组合并创造出一个令人拍手叫绝的艺术作品：《夜宴》，就是一个良好诠释的样例。

本文从电影与舞蹈的结合手法角度，阐明两者的关系。

笔者相信，这种手法将会越来越常见于电影里。

【关键词】电影舞蹈；夜宴【中图分类号】J60 【文献标识码】A《夜宴》是2006年上映的一部宫廷悲剧电影，该片根据莎士比亚名剧《哈姆雷特》改编，由冯小刚导演，并代表香港地区角逐奥斯卡。

片中的三段“越人舞”，将舞蹈艺术和电影艺术巧妙融合，使其成为电影的点睛之笔，令人印象深刻。

五代十国，纷纷扰扰，争斗不休。

先帝离奇驾崩，厉帝篡位，把先帝美丽的皇后占为己有。

皇后为求自保，惟有奉承于厉帝膝下。

太子无鸾是先帝的儿子，亡父之痛让他放弃艺术家的生活，走上了复仇之路。

青女乃太子之妻，她对太子痴心不二，最后却断送了青春年华。

第一段舞蹈在片子的开头，白泉湍急，绿幕翻滚。

远处，一片黑甲刺客的铁蹄踏来，所及之处惊起一滩林鸟。

而林间身着白衣、脸戴面具的伶人仍在舞蹈，舞的优柔而寂寞。

一场杀戮就在这黑与白之间，晕染开来，见了红。

戴着白色面具的伶人多数跪坐在席子上，将衣袖中的手臂缓缓挪出，再用肘部抬起，之后如同木偶断线一般，瞬间落下。

此时，伶人的舞姿是内向的、塌陷的，如同木偶：僵硬、没有灵性。

剧情中，太子无鸾，因自己暗恋的女孩婉儿被父皇封为皇后，心灰意冷，便寄情于歌舞音韵之中。

此处运用了这样特殊风格的舞蹈，向观众们展示了无鸾和这群舞者空洞而麻木的内心，以及难言的寂寞。

曾有影评人拿《夜宴》的这段舞蹈与上世纪初的《春之祭》相提并论。

在《春之祭》中，舞者屈膝弓背，放弃了跃升，肢体全然朝下。

他们抑制住对天空的渴慕，转而向大地臣服。

▲THE FILM影视104舞蹈在影视剧人物塑造和情节构建中的作用研究马燕翔（作者单位：河南艺术职业学院）摘　要：舞蹈是一种艺术表达形式，其主要通过肢体来表现，这与影视剧有着较多的类似之处。

在影视剧中，人们经常可以看到各种舞蹈表演呈现于其中，这些舞蹈对于人物的塑造以及情节的构建等有着重要的意义。

本文先围绕影视剧中舞蹈的类别进行阐述，然后就舞蹈在影视剧中的表现作用进行分析，并探讨将舞蹈应用到影视剧中所需要注意的问题。

关键词：舞蹈；影视剧；人物塑造；情节构建一个优秀的影视作品通常都需要导演对剧中的人物进行塑造，通过角色的塑造来展现不同人物在剧中的时代、年龄、种族等特征。

而将舞蹈引入到影视剧的制作中，可以准确地反映出剧中的人物性格，呈现剧中的时代背景，为接下来的故事情节构建打下良好的基础。

现如今，在许多古装、历史以及都市类等影视作品中，都融入了舞蹈这个要素。

基于此，围绕舞蹈在影视剧中的表现作用进行研究具有积极的意义。

１　影视剧中舞蹈的主要类别分析１．１　古典舞我国的古典舞无论是在节奏韵律上，还是在动作方面，都蕴含了一定的古典文化特征，因为其主要是从我国民族传统舞蹈上发展而来的。

随着专业舞者的创新，我国的古典舞取得了较大的发展，并带有一定的传统武术、中国戏曲的特征。

在当前的影视作品中，古典舞随处可见。

例如，在《霸王别姬》这部电影中，其中的“剑舞”便是典型的古典舞。

在影视剧中，舞蹈的融入能够调动观众的情绪，使观众产生心理上的共鸣。

１．２　民族舞蹈为了彰显民族生活特色，有些影视剧通常会融入民族民间舞蹈。

例如，《孔雀公主》这部电影就将傣族舞蹈融入其中，因为孔雀舞就是傣族的特色舞蹈。

通过将孔雀舞引入到这部电影中，可以使观众了解傣族的艺术文化。

１．３　芭蕾舞在国外一些电影中，芭蕾舞元素的应用较为常见，特别是在表现现代生活题材的影视剧中，现代芭蕾舞的引入更为常见。

芭蕾舞这种舞蹈属于较为传统的舞种，舞姿优雅，受到了人们的推崇与喜爱。

世界电影中的舞蹈鉴赏舞蹈是时空表现艺术和动态造型艺术，它以艺术化的人体动作，即通过人体富有协调性、韵律感、审美化的动作、姿势、造型、动作组合和动作过程来表达内心情感，是人类审美意识和情感表达在人体动态形式中的对象化，是舞蹈艺术劳动的具体成果。

我看过的电影有《舞出我人生》和《红磨坊》等。

在《舞出我人生》中，我们欣赏到了令人震撼的街舞和芭蕾舞。

无论是具有王者风范的芭蕾，还是高贵典雅的华尔兹，又或者是纵情缠绵的探戈，还是诱惑迷人的拉丁，电影中的舞蹈总会给我们带来美的启迪和无尽的想象。

说到电影中的舞蹈，观众首先会想到电影中一个重要的类型片——歌舞片。

因为，没有哪一种类型片能像歌舞片那样容易分辨并被观众牢记在心。

每到情节高潮，音乐骤起，剧中人物翩翩起舞，观众在接受故事情节的同时，也在歌舞中获得了身心的愉悦。

作为最具美国特色的两大类型片之一，歌舞片和西部片一样具有悠长的历史，在经过了光影漫步100年的变迁中，好莱坞歌舞片为大众提供了无数光辉璀璨的记忆。

上个世纪三十年代，有声电影技术应运而生，使得观众从冗长乏味的解说字幕中解放出来，而演员也最终可以在摄影机前放声高歌。

于是，在音与画的结合中，歌与舞——这对永恒的恋人从此在银幕上留下了永不磨灭的倩影。

四十年代，战争的阴云笼罩全球，好莱坞歌舞片在硝烟蔽日的世界里为人们搭建了一个个浪漫、美好的乌托邦。

在光影流动的银幕上，那一幕幕似幻似真的莺歌燕舞，有如浓烈的威士忌，让人们从失望与恐慌中逃避出来。

此时，也正是好莱坞歌舞片的繁荣期，随着电影技术的日渐成熟，银幕上的歌舞场面也愈加的复杂、华丽，场面调度也愈加的纯熟。

同时也涌现出一批经典歌舞片，其中最为著名的当数中国观众熟悉《红菱艳》等影片。

这个时期的好莱坞歌舞片异彩纷呈，百老汇群舞、芭蕾舞、爵士舞、社交舞等各种舞蹈形式都被融汇到银幕之上，令歌舞片的观赏性、娱乐性和感染力焕然一新。

进入五十年代，好莱坞歌舞片继续发展，在这10年当中，就有两届的奥斯卡奖颁给了歌舞片，好莱坞歌舞片到达了黄金时期。

98文化艺术Culture and Arts张溪璐电影《黑天鹅》中舞蹈对主题表现的作用【作者简介】张溪璐，女，山西人，广东文艺职业学院讲师，主要从事舞蹈方向研究。

以舞蹈为表现形式的电影中新类型，虽然难以和传统的大片相提并论，但凭借舞蹈的艺术魅力，此题材的电影得到观众的喜欢。

[1]特别是《黑天鹅》在第83届奥斯卡颁奖典礼中荣获最佳导演、最佳演员等提名，其独特的叙事方式、表现视角以及心理刻画，得到广大专业与非专业人士的喜爱。

此片以讲述舞蹈演员的成长经历为主要故事情节，建立起人物传记和舞蹈剧相应的叙事方式。

既提高舞蹈美学特征，也体现出多样化的表现形式，更强调在电影中舞蹈的独立性，明确舞蹈在电影中的作用，使其成为重点表达方式。

一、 电影《黑天鹅》中舞蹈所体现的主题内容电影《黑天鹅》运用很多舞蹈片段来体现出女主角妮娜内心的变化与挣扎。

电影的名字来源于《天鹅湖》这部芭蕾舞剧中黑天鹅的名字，其明确了电影要讨论的方向。

电影中导演巧妙运用芭蕾舞中古典与现代的元素，为白天鹅与黑天鹅情感、内心的改变预设下伏笔。

芭蕾舞中特别强调技巧和情绪的应用，也关注跳跃性的艺术魅力，刚柔并济是该舞蹈的最大特点。

电影中妮娜在诠释白天鹅时，其舞蹈动作体现出纯洁、高雅、忧郁的气质，如轻盈而美丽的跳跃及旋转，手臂和脚尖的绝佳配合，妮娜的脚尖幻化成体现美的道具，进而刻画出白天鹅纯真、高雅的本质，超凡脱俗、飘逸潇洒的飞扬气质，和她对天国的热爱与向往。

而在诠释黑天鹅的芭蕾片段时，妮娜风姿卓越、热情洋溢，其舞蹈动作多姿多彩，舞蹈技术不断变化，运用复杂的技巧让人们看到黑天鹅的张扬与妖艳。

“足尖”变化是芭蕾舞特有的表现形式，其成为诠释女主角心灵受到折磨和扭曲的重要方式。

[2]《黑天鹅》由一位演员分饰两个具有极强反差的人物，运用舞蹈艺术魅力和肢体语言衬托、渲染剧情。

凭借舞蹈语言一个人体现出黑天鹅的阴险邪恶和白天鹅的纯真善良。

这时芭蕾舞体系中各种舞蹈语汇逐步成为特别优秀的媒介，让广大欣赏者切身电影《黑天鹅》剧照99MOVIE REVIEW 电影评介2015年第12期感觉到角色灵魂深处的矛盾与挣扎，以及她对于成功的强烈渴望。

舞蹈表现影视主题的作用及其辩证关系作者：王颖来源：《艺术科技》2018年第10期摘要：影视作品一般都反映现实，具有重大的现实意义，一部影视作品可能有一个或者多个主题，舞蹈和影视结合的作品更是这样。

本文从对舞蹈艺术在影视作品中的运用的论述入手，研究了舞蹈表现影视作品主题的表达人物形象的情感、推动故事情节的发展、烘托影视作品的气氛和更高的审美价值这四个方面的作用，并论述了舞蹈和影视作品的辩证关系。

关键词：舞蹈;影视主题;影视作品1 舞蹈艺术在影视作品中的运用舞蹈给影视作品带来全新的感受，电影的蒙太奇技术又使得舞蹈在立体化中大放异彩，使得舞蹈流动的美更加明显;舞蹈元素的加入使得影视作品的艺术性进一步凸显。

舞蹈者以自己婀娜多姿的身体曼舞，用让人陶醉的姿态融合现实和梦境，使观舞者得到灵魂的升华，受到情感的熏陶。

电影和电视作为一种全新的综合艺术形式诞生于20世纪，电影在文学、绘画、建筑、舞蹈、音乐、戏剧之后诞生，不少人给它戴上了“第七种艺术”的桂冠，而电视则是利用荧屏给观众展现丰富的人类情感世界。

舞蹈在发展过程中一旦与电视结合，对舞蹈的审美活动就会适时在电视节目中展示出来，这就反过来促进了舞蹈类电视作品这一精神活动的发展。

我国历史悠久，民族众多，有着传统的舞蹈资源，各个民族都有自己风格迥异，和人民生活密切关联的舞蹈，它们表现着人们的喜怒哀乐和爱恨情仇等思想感情。

舞蹈艺术在发展过程中吸收和消化各民族、各舞蹈流派的表现手法，取其精华，形成了自己的独特的风格。

从音乐舞蹈史诗《东方红》中表现的舞蹈艺术到舞蹈艺术家杨丽萍在《太阳岛》电影中所创造的人物形象，在我国的影视作品中越来越多的舞蹈元素被融入其中，尽情表现了影视作品为人民、为社会主义服务，创作出为数众多的以人民为中心，反映现实生活和弘扬主旋律，传播正能量的文化产品的目的。

2 舞蹈表现影视作品主题的作用舞蹈在影视作品中的应用是影视发展的重要一环。

舞蹈和摄影、灯光、音乐、环境的结合可以表达影视作品中人物的情感。

戏剧历史知识：中国民间剧种与电影艺术——本土艺术符号在电影中的光影表现方式中国民间剧种在电影中的光影表现方式，是使中国电影获得了更为丰富、多样的本土艺术符号。

中国民间剧种是中国戏曲文化的重要组成部分，经历了长时间的演化，有着较为丰富的表演形式和文化内涵。

电影艺术借助民间剧种和文化内涵，加深了电影的文化内涵和深度，使电影更为具有文化认同感和时代感。

中国民间剧种在电影中的光影表现方式主要包括：咏史戏、脸谱、舞蹈、服饰、音乐等方面。

咏史戏是中国民间剧种的一种表演形式，是将历史中的二维文字变成三维戏曲形式。

电影艺术将咏史戏的核心元素——历史、人物、故事、情节，运用到了电影中，给电影增添了历史积淀的感觉。

电影《清宫秘史》就是一个典型的例子，片中运用了京剧的表演形式，将历史中的故事重现在观众眼前，使电影的历史感更加的强烈。

脸谱是中国戏曲中的重要表演元素，脸谱多用在京剧、豫剧、川剧等民间剧种中。

电影艺术则是从脸谱中获得艺术灵感，将脸谱运用到电影中，为观众带来更加强烈的情感和视觉冲击力。

电影《赌神》就是一个典型的例子，影片中以不同的脸谱符号来刻画角色的性格和命运，让观众更加的容易理解和记忆。

舞蹈是中国民间剧种中非常重要的表演形式，它体现了舞者的身体技能和灵巧。

在电影中，舞蹈可以带动整个影片氛围，从而拓展演员的表演思路和技能。

电影《卧虎藏龙》就是一个很好的例子，电影中的舞蹈场景美轮美奂，并且体现了角色的感性和精神。

服饰是中国民间剧种中非常重要的一种元素，它既是文化象征，同时也是角色性格的体现。

电影借助民间剧种，将服饰元素加入到电影中，带给观众更加真实、丰富的视觉体验。

电影《霸王别姬》就是一个典型的例子，影片中运用了京剧戏服，别出心裁地刻画了角色气质，塑造了不同的角色根据服饰的不同呈现出不同的性格。

音乐是中国民间剧种中的重要元素，也是电影中一种非常重要的手段。

电影语言中音乐也是一种非常重要的表现方式，特别是结合中国民间剧种，给电影增添了意境和深度。

舞蹈电影作品艺术性特征分析【摘要】舞蹈电影作品在艺术性方面展现出了独特的特征。

舞蹈表演的视觉美感吸引着观众的目光，充满了动感与美感。

舞蹈编排的创新性使得舞蹈电影更具有吸引力，让观众看到了不同于传统舞蹈的新奇感。

舞蹈场景的布景设计则为整个作品增添了视觉层次和氛围感。

影像语言运用和音乐配搭更是提升了舞蹈电影的艺术价值和观赏性。

这些艺术性特征不仅是对观众的震撼，也对未来舞蹈电影作品的发展方向产生了影响。

通过对这些特征的深入分析，我们可以更加了解舞蹈电影作品的魅力及其对观众的影响，也为未来的创作提供了一定的启示。

舞蹈电影作品在艺术性方面的探索仍在继续，带来更多惊喜和感动。

【关键词】舞蹈电影作品、艺术性特征、视觉美感、舞蹈编排、创新性、舞蹈场景、布景设计、影像语言运用、音乐配搭、观众影响、未来发展方向1. 引言1.1 舞蹈电影作品艺术性特征分析舞蹈电影作品具有独特的艺术性特征，通过运用视觉美感、创新性的舞蹈编排、精心设计的舞蹈场景、影像语言的运用和音乐配搭等手法，呈现了身体艺术和视听艺术的完美结合。

这些元素共同构成了舞蹈电影作品独特的艺术风格和魅力，让观众在欣赏的过程中沉浸在舞蹈的美妙世界中。

在本文中，将对舞蹈电影作品的艺术性特征进行深入分析，探讨这些特征对观众的影响和作品的未来发展方向。

通过对舞蹈电影作品的艺术性特征进行全面剖析，可以更好地理解和欣赏舞蹈电影作品的艺术魅力，为该领域的发展和创新提供借鉴和启示。

2. 正文2.1 舞蹈表演的视觉美感舞蹈表演的视觉美感是舞蹈电影作品中非常重要的一个特征。

通过精美的舞蹈动作、优美的舞姿和灵动的舞蹈场景，舞蹈表演能够营造出一种视觉上的享受和震撼。

舞者们身姿矫健，舞步优美，舞姿舒展，让观众感受到一种视觉上的享受和观感。

在舞蹈电影中，舞者们的服装和化妆也起着非常重要的作用，能够增加舞蹈表演的视觉美感。

精心设计的服装能够突出舞者们的身形和舞姿，同时也能够为整个舞蹈表演增色不少。

[关键词] 舞蹈艺术;舞蹈电影;整合;发展一、舞蹈与电影的艺术融合舞蹈与电影是两种不同的艺术形态，据艺术史学家考证，人类最早产生的艺术是舞蹈，与古老的舞蹈艺术相比，电影艺术是伴随工业化而逐渐形成的具有独立艺术范式的艺术形态，就两者的起源时间来看，两种艺术在时间上存在着巨大的差距。

人类社会形成后，人类思想意识水平与生产力不断发展提升，文学、音乐、绘画、戏剧、建筑等越来越多的艺术通过人类对自然驾驭能力的提升而逐渐被人类创作和运用到生活当中，舞蹈也逐渐由远古单纯的图腾膜拜发展到具有审美价值的艺术形态，在电影还未发明之前，舞蹈艺术就已经走上舞台，形成门类齐全、表现丰富的社会化艺术形式。

电影作为一种独立的艺术形态在20世纪初诞生，电影艺术的产生是人类社会进步的重要标志，同时，电影艺术的诞生是人类创作艺术达到巅峰的代表。

当古老的舞蹈艺术与年轻的电影艺术相碰撞的时候，舞蹈电影应运而生，成为电影艺术家族中具有独立艺术审美价值的电影类型。

21世纪，舞蹈电影的意义早已超出了对舞蹈的单纯影音记录，舞蹈电影已经成为某种舞蹈行为和影像角度的独特观察，舞蹈电影在历史的发展中逐渐形成了比较系统的舞蹈电影拍摄技巧和拍摄原则。

舞蹈与电影两种不同的艺术范式在经历了近半个世纪左右的融合过程后，已经形成了比较成熟的舞蹈电影艺术范式。

舞蹈艺术包括舞者、舞姿、舞台，舞蹈表现的不仅仅是舞者的舞姿，更有舞者对生命的解读，电影艺术追求的正是舞蹈艺术表现得更为深刻的艺术内涵，电影艺术通过舞蹈艺术形成舞蹈电影独特的审美方式，让舞蹈电影在21世纪成为炙手可热的电影拍摄热点。

二、舞蹈电影的发展历程舞蹈电影最早出现在20世纪50年代，玛雅·黛伦拍摄的仅有十多分钟的《午后之网》被称为舞蹈电影的雏形，该部短片收录在一张名为《玛雅·黛伦的实验电影》的DVD中，起初，这部小成本短片电影作为实验电影对于舞蹈电影的发展并未产生直接的推动作用，但是该部短片电影在舞蹈电影发展的历程中却具有重要的位置，舞蹈电影由此被电影界所熟知，电影人开始拍摄大量的舞蹈电影。

1072024舞蹈是以人体为表现手段来塑造形象和表达情感的综合艺术，电影则是通过银幕和屏幕展示画面，它们都是利用多维时空元素来创造直观的视听体验。

舞蹈电影是综合舞蹈与电影两种艺术门类的电影类型，其中舞蹈直接参与电影叙事，推动电影情节展开，或者借助舞蹈来传达电影主题。

舞蹈电影中，舞蹈艺术与电影艺术“不是取代彼此，而是为彼此提供新的力量”[1]，两种艺术完美结合，通过演员的舞蹈表演和富有旋律、节奏变化的音乐，引领观众深入电影的情节和故事，进而深刻理解电影所要表达的思想和深层含义。

一、历史脉络：舞蹈电影的缘起与发展电影在诞生之初，是作为一种动态影像记录方式而存在，这与人类的舞蹈活动紧密相连，将舞蹈作为有价值的文化资源进行拍摄和展示。

19世纪末，法国电影先驱者卢米埃尔兄弟（Auguste Lumière，Louis Lumière）用固定机位的摄影机记录了独立发生的事件，其中不乏舞蹈表演的记录，如“《芭蕾舞演员》《爪哇舞》《俄罗斯舞蹈家》《扇子舞》”[2]等。

1894年，美国发明家托马斯·爱迪生（Thomas Edison）拍摄的《蛇舞》（美国，1894）中，著名舞者安妮贝拉·惠特福德用她华优美的舞姿和飘逸的裙摆展现了多变的造型，这部舞蹈短片也是世界上首部手工上色电影。

安妮贝拉的舞裙在红、绿、黄等色彩间变幻，为整个舞蹈增添了绚丽的色彩。

“进入20世纪之后，电影逐渐从单镜头式的萌芽状态发展为一种通过镜头调度与蒙太奇剪辑建构复杂影像文本的叙事系统。

”[3]20世纪20年代后期，有声电影的兴起使得舞蹈可以与音乐同步，相得益彰，在电影中呈现更加精彩的画面。

“起初，新兴的声音录制限制了摄影机的移动，于是拍摄舞蹈动作时，摄影机又变回早期电影那样的固定视角。

一次早期的有声电影尝试，录制出了一部简单而伟大的影像，即1934年多丽丝·韩福丽（DorisHumphrey）表演的《G弦上的咏叹调》。

电影中肢体语言的对话话题：兴趣爱好舞蹈［摘要］电影与舞蹈是两门不同的艺术，两者之间相辅相成，有着千丝万缕的联系。

电影是大众欣赏和获取资讯的一种媒介，舞蹈通过银幕的镜头展现出来，运用自己特有的肢体语言，帮助和诠释着电影剧情的推动，在短短的时间内，往往会给观众留下深刻的印象。

本文着重探讨舞蹈这种艺术形式在电影中的巧妙运用，契合得体能够带来良好的视觉效应。

［关键词］舞蹈；肢体语言；影视作品；运用舞蹈是艺术的表现形式之一，是用肢体表现的最古老和最直接的一种表达形式，如今一直是被视为高雅和高贵的象征，普通的大众对其充满好奇并十分向往，是让人们能享受到美感的一种艺术。

电影是艺术大家庭中的新成员，产生于20世纪的20年代，是人们获取信息和资讯的新兴媒介。

艺术之间是相通的，舞蹈和电影都是用视听语言的形式表达的，当电影与舞蹈相遇之后，会产生不可思议的化学反应，总会有一些闪亮之处给人以赏心悦目的美感。

很多时候，影片中的舞蹈不仅仅是人们所看到的眼花瞭乱的舞蹈动作，更多的是舞者用自己的肢体在刻画的一种人生状态，以舞传情，以此表达内心的情感或是辅助剧情推进高潮。

一部影片如果在适当的情节中加入少许的舞蹈形式展现，往往会取得意想不到的良好效果。

许多影视剧在推进故事的同时，都会在里面巧妙地穿插肢体语言，其对情节的推动和氛围的烘托，有着不可估量的视觉收益。

因为舞蹈本身所具有的高度观赏性具有既可抒情又能叙事的双重作用，而且往往比直观的对白更能刻画人物内心，所以说舞蹈如果运用成功，会是影片中的一处亮点所在。

舞蹈是用肢体说话的，虽然人物没有开口说话，可是我们却能够看懂他所要表达的含义。

因此在影片中塑造人物形象、表现人物的情感和思想以及场景所蕴含的深层气息，都可以让舞蹈语言来进行展现。

台湾的小S曾经为范晓萱编排了一段著名的“鸡舞”，虽然都是细小的动作，却要求演员们浑身上下的每一块肌肉都能随着韵律做出反应，因此镜头前的这段舞蹈看起来非常有感觉，带动观众都能够活动起来。

舞蹈与影视的艺术交叉时代舞蹈和影视是两种不同的艺术形式，但随着社会的发展和科技的进步，这两种艺术形式开始相互交叉影响，形成一种新的艺术时代。

在舞蹈与影视的艺术交叉时代中，舞蹈作为表演艺术的一种形式，被广泛应用于影视作品中。

电影和电视剧中常常出现舞蹈表演的场景，通过舞蹈的动态和美感来增加画面的艺术张力，让观众更好地参与到故事中。

舞蹈也能够更好地表达角色的情感和内心世界，使得观众更加真实地感受到角色的情绪变化。

电影《黑天鹅》就是一个很好的例子，通过舞蹈来展现主人公的内心冲突和精神变化，为影片增添了许多艺术价值。

舞蹈艺术也可以与影视技术相结合，创造出更为独特和出色的作品。

通过影视技术的运用，可以给舞蹈作品增加更多的视觉效果，使得观众在欣赏舞蹈的还能够享受到影像的美感。

利用摄影技术对舞者的身体进行捕捉和放大，将舞蹈动作的细节展示得更加清晰和生动，使得观众可以更加细致地感受到舞者的技巧和优雅。

另外还可以运用特殊效果技术，如特效、动画等，来增强舞蹈作品的表现力和艺术感染力，给观众带来更加震撼和独特的视觉体验。

与此影视作品也可以受到舞蹈艺术的启发，创造出更具艺术性的表现手法。

影视导演可以借鉴舞蹈中的排挤与对位、节奏变化、身体语言等元素，来丰富电影和电视剧的表现方式。

在影片的剪辑和镜头运用上，可以借鉴舞蹈的编排手法，将不同的镜头按照一定的节奏和动作进行剪辑和切换，营造出更加流畅和富有张力的画面效果。

通过演员的肢体语言和动作表达来传递角色的情感和内心变化，借鉴舞蹈的舞姿、动作和姿态，来丰富角色的塑造和表演。

除了表演形式的交叉，舞蹈和影视在题材上也有所融合。

越来越多的影视作品以舞蹈为主题，通过舞蹈作为叙事手法，来展示故事和角色的发展。

这种融合不仅丰富了影视作品的内容，也为舞蹈艺术提供了更广泛的发展空间。

通过影视的宣传和传播，可以使更多的观众了解和喜爱舞蹈，进而促进舞蹈艺术的繁荣和发展。

舞蹈与影视的艺术交叉时代给两种艺术形式的发展带来了新的机遇和挑战。

｜２０１９/１１(总第７２８期)ＭＯＶＩＥＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ«爱乐之城»电影中舞蹈与人物情感关系的建构于㊀雪(吉林艺术学院ꎬ吉林长春㊀１３００１２)[摘要]作为一部在票房和口碑都广受好评的电影文本ꎬ«爱乐之城»通过歌舞的形式勾勒起了一个爱情故事ꎮ这部电影不仅在拍摄和文本叙事方面超出了一般爱情电影ꎬ而且在歌舞场景的建构方面ꎬ创作出了许多脍炙人口的歌曲ꎮ这部电影令人眼前一亮的部分不仅于此ꎬ还有舞蹈艺术在电影中的使用ꎮ作为电影中歌舞场景的一部分ꎬ舞蹈的作用在一定程度上超越了歌曲本身所具有的意义ꎬ对电影文本当中的人物情感联系起到了促进和隐喻的作用ꎮ本文从这个角度出发ꎬ观察在«爱乐之城»这部电影中ꎬ舞蹈镜头对于电影叙事发展的重要意义ꎬ以期为分析这一类电影提供积极的帮助ꎮ[关键词]舞蹈场景ꎻ肢体语言ꎻ人物情感关系[作者简介]于雪(１９７８ ㊀)ꎬ女ꎬ吉林长春人ꎬ吉林艺术学院讲师ꎬ主要研究方向为舞蹈编导ꎮ㊀㊀舞蹈在电影文本中首先是在歌舞场景发挥作用的ꎬ这是因为作为歌舞电影主要的表达对象ꎬ舞蹈一直是这一类电影中重要的叙事部分ꎮ不过与歌舞场景当中的歌曲有所区别的是ꎬ歌曲的表达通常是借助音乐与文字两个部分对情感和情节起到重要的作用ꎮ而舞蹈则从另一个角度对电影文本的情节发展和人物情感变化发生作用ꎮ这是舞蹈本身所具有的特点决定的ꎮ舞蹈从本质上来看ꎬ是人物配合音乐和节奏的肢体动作ꎬ这些肢体动作本身就是一种对于叙事和情感的理解ꎬ也就是通常所谓的肢体语言ꎮ但是不从语言学和社会学的角度上来看ꎬ电影文本当中的有关于舞蹈的肢体语言是一种有意识的艺术活动ꎬ是以文本所需要的情节和美学观念为基础的㊁经过艺术理解和主观理解的言语ꎮ因此在歌舞电影当中ꎬ舞蹈活动本身就先验地带有主观的印记ꎬ成为一种与文本密切相关的隐喻部分ꎬ虽然必然要与歌曲的部分保持着相呼应的关系ꎬ但是也因为这种艺术表达的特殊属性ꎬ而使舞蹈的表达具有其内在的特点ꎮ本文立足于«爱乐之城»这部广受好评的歌舞电影ꎬ分析在这部电影中舞蹈活动本身所具有的与电影文本叙事表达之间的紧密联系ꎬ并且结合文本当中具体的场景和情节对这部电影当中舞蹈对人物情感建构的作用和意义ꎬ发掘舞蹈在电影文本当中借助肢体语言发挥出来的独特作用ꎬ进而得到舞蹈艺术形式本身在电影当中所具有的值得关注的艺术价值ꎮ一㊁舞蹈镜头对于电影的作用在歌舞电影当中ꎬ电影文本的叙事往往与歌舞场景密切相关ꎮ作为这一类型电影当中最重要的电影组织素材ꎬ歌舞场景对文本的叙事起到了最基础的作用ꎬ这也是这一类电影在整个电影创作的系统当中最为突出的特点[１]ꎮ然而就歌舞电影内部来说ꎬ歌舞场景的两个组成部分 歌曲和舞蹈也有着显著的差异ꎬ从两种不同的路径介入到电影的叙事过程中ꎮ首先ꎬ作为电影文本的基本影像材料ꎬ与歌曲不同ꎬ舞蹈是歌舞影像的最主要表达对象ꎻ歌曲的表达不能直接参与到电影拍摄的过程中ꎬ这是因为歌曲的表现形式主要是文字和音乐ꎬ而这两种符号都是无法通过影像再现的ꎬ只能通过声音的方式与受众互动[２]ꎮ舞蹈的艺术形式则与此不同ꎬ这种艺术是影像的最主要组织材料ꎬ是歌舞场景当中比较直观的观看对象ꎬ因此舞蹈更加直接地参与到电影文本当中ꎬ成为观众在观看歌舞电影过程中最重要的视觉对象ꎮ其次ꎬ与歌曲参与文本的方式不同ꎬ舞蹈所依赖的不是有形式的语言ꎬ而是诉诸人物行动的肢体语言ꎻ舞蹈感染人的艺术特质是以音乐为基１５６础的肢体活动ꎬ也就是说ꎬ只要是结合恰当的音乐节奏ꎬ即使是日常化的肢体动作也可以成为舞蹈的表现ꎮ换言之ꎬ舞蹈影像所试图表达的是肢体语言当中所蕴含的叙事内容与人物情感ꎬ与歌曲使用的文字形式不同ꎬ舞蹈使用的肢体语言表达的叙事往往是曲折㊁委婉的ꎬ需要在具体的情境下才能理解其中的内涵ꎮ最后ꎬ舞蹈活动对文本的参与所使用的肢体语言ꎬ需要人物伴随着节奏进行活动才能生成ꎬ也就是不论是何种情节ꎬ舞蹈影像都需要人物的参与ꎬ并且在参与的过程中ꎬ人物也必然将借助这一活动实现或者表达个人的情感意图ꎮ另外需要补充的是ꎬ在舞蹈影像的组织过程中ꎬ由于舞蹈艺术形式的特殊性ꎬ舞蹈影像的组织除了伴随着富有节奏的舞蹈形式ꎬ还有通过蒙太奇的使用ꎬ形成由镜头本身构造的舞蹈形式ꎮ在歌舞电影中ꎬ舞蹈形式的创建ꎬ不一定需要通过肢体来完成ꎬ还可以通过镜头本身按照音乐的节奏变化得以实现[３]ꎮ这些手段共同丰富了电影文本中舞蹈表达的形式ꎬ为舞蹈在电影叙事过程中发挥作用提供了可能ꎮ二、舞蹈形式与人物关系的隐喻通过上述的分析可以发现ꎬ人物之间在舞蹈活动中ꎬ不依赖对话达成了叙事学层面的交互ꎮ也就是说ꎬ人物之间通过对舞间接表达出的肢体语言形成的情感联系ꎬ在电影文本传统叙事过程中出现的中断部分ꎬ依旧传达出了形式层面的意味ꎬ令观众的情感与之发生了共鸣ꎮ举例来说ꎬ在电影«爱乐之城»之中ꎬ男女主人公相恋的过程是通过舞蹈的形式表达出来的ꎬ在这个过程中ꎬ只有抒情的爵士乐进行伴奏ꎬ舞者的表演欢快和亲昵ꎬ显示出了两人之间日渐增长的默契和感情的融洽ꎬ这个过程是不需要文字和对话的ꎬ这种直观的表现更加能够凸显人物之间所达成的情感联系ꎮ通过这段表达ꎬ可以清晰地观察到ꎬ表演者采取的肢体语言是相互呼应㊁相互协调的ꎮ因此从形式上来说ꎬ在整个电影文本叙事的过程中ꎬ舞蹈场景不是由于叙事的前进而自然发生的ꎬ这些场景都是借助一定的蒙太奇手段ꎬ将非生活㊁非自然的影像融入到电影的整体叙事当中ꎬ并且将之看作是电影整体叙事的一部分ꎬ赋予其自然的文本属性ꎮ这种专门针对舞蹈影像的创作ꎬ实际上说明了舞蹈的肢体语言表达都是围绕一定的目的进行的ꎬ同文本的其他形式都是围绕着特定主题进行组织的一样ꎬ舞蹈场景的出现也都是保持着统一的与文本之间的联系ꎮ也就是说ꎬ舞蹈影像的出现不可避免地带有创作者的主观意图ꎬ虽然这种主观意图势必会限制舞蹈采用的形式ꎬ但是在表达层面ꎬ舞蹈场景的理解也恰恰可以通过这种对主观意图的加以揣测和理解从而得到结论[４]ꎮ换言之ꎬ观众在理解舞蹈场景时ꎬ往往会结合正常的文本叙事部分对创作者的整体创作思路和情感进行体会ꎬ再结合这种体会实现对舞蹈场景所表达情感的体验ꎮ这种双向的理解ꎬ是舞蹈场景在电影中产生意义的前提ꎬ同时也是创作者进行肢体语言设计的目的ꎮ如果把这种目的看作是对舞蹈场景进行理解的前提ꎬ那么就可以理解某一种特定的舞蹈形式在电影文本的出现或者消失所具有的内涵ꎮ比如在«爱乐之城»刚刚开场部分的经典长镜头舞蹈ꎬ是由不同的舞者在一场浩大的交通堵塞中以公路与汽车为背景展开的舞蹈ꎬ在这个舞蹈场景中ꎬ舞蹈者之间彼此的呼应比较少ꎬ可以看出没有明显的情感关系的达成ꎬ从表面上看似乎不能构成文本叙事的一个部分ꎬ但是如果结合更加广泛的视角来观察ꎬ似乎也可以这样理解:这个经典的长镜头所表达的是一种文本叙事发生的时空背景ꎬ在镜头逐渐从舞蹈场景中缓慢收回时ꎬ伴随着蒙太奇的手法ꎬ电影中的主人公呈现在了银幕上ꎮ甚至在这个舞蹈影像中ꎬ可以了解在这个时代中ꎬ人的情感从内在上看是充满了浪漫与自由的ꎬ但是现实所带给人们的则是社会规则和城市文明下的束缚与压抑ꎮ这同样隐喻着男女主人公的情感发展方向ꎬ他们的确渴望着彼此的感情支撑ꎬ希望融入彼此建立的情感生活当中ꎬ但是城市文明所带给他们的则是生活意义上的另一个反面ꎬ他们需要按照社会的统一规则进行生活ꎬ而在这个前提下ꎬ他们就必然要压抑自我对于浪漫的冲动和坚持ꎬ就如同在开场的长镜头中ꎬ热烈的舞蹈幻想最终依然要回归到平凡闷热的真实生活之中ꎮ参考文献[１]杜巍巍.«妈妈咪呀２»中的歌舞场景审美建构[Ｊ].电影文学ꎬ２０１８(２３):１５３－１５４.[２]易小迪.舞蹈元素对电影风格的影响分析[Ｊ].电影文学ꎬ２０１２(１０):１５７－１５８.[３]张冬.舞蹈情境对电影创作影响的全方位审视[Ｊ].电影文学ꎬ２００８(１６):１１５.[４]张静.舞蹈电影的叙事研究[Ｊ].当代电影ꎬ２０１８(０１):１７１－１７４.１５７ＨＵＡＮＱＩＵＺＯＮＧＨＥＮＧ环球纵横｜。

近些年，影视剧导演不约而同地将舞蹈作为影视作品中的话题展开叙事，如前段时间热映的冯小刚执导的电影《芳华》，是表现20世纪70年代部队文工团的生活，舞蹈演员的身份和职业是引发主人公一系列情感、境遇和冲突的前提；张艺谋的电影《归来》，伴着芭蕾舞剧《红色娘子军》引入故事情节，舞蹈成为引发后续事件的起因；高希希执导的电视剧《幸福像花儿一样》同样是表现部队文工团舞蹈演员的人生与选择，剧中的诸多冲突、纠葛、坚守、放弃都由舞蹈而引发。

舞蹈作为一种表达出现在影视剧里，不仅是由于围绕舞蹈能够出现高颜值的演员，而且更有意思的是舞蹈还成为了导演说话的“药引子”。

舞蹈演员的身份，有关舞蹈的生活，成为影片叙事中诸多冲突产生的背景，也成为导演们讨论人性、社会、历史的前提。

从另一个角度来看，影片中的舞蹈不仅是艺术、是职业，而且还是推动电影叙事的背景，蕴含着相当大的隐喻。

一、舞蹈隐喻的表达冯小刚导演的电影《芳华》中，舞蹈片段是影片叙事的第一幕。

电影在《草原女民兵》的音乐中伴着刘峰与何小萍的背影拉开序幕，紧接着就是排练场上一群舞蹈演员的飒爽身姿。

舞蹈在《芳华》中所代表的含义很复杂，她是无情、冷血、没有人情味的，何小萍受到的嘲笑多发生在与舞蹈有关的几个点。

刚下火车还发着高烧就被要求在大家面前展示，而何小萍不加思索的做起了大跳、平转，甚至还想小翻。

作为舞蹈标志性的技术技巧在这里并不是为了显示何小萍的功底有多好，而是承担着表现主人公被操控的隐喻性表达。

这种操控来自于某种权威，也来自于何小萍想尽力融入一个新环境的本能反映。

其中有个小小的细节，团长说“小萍，来给大家展示一段”，所有人就很自然的都想到了跳转翻。

而此时的主人公更像一个机器，按下按钮就开启了跳转翻模式，没有感受、没有反应，引来的却是一场嘲笑。

电影《芳华》中双人舞的排练又引发了另外一个戏剧冲突。

何小萍被队员们嫌弃，以至于没有人愿意和她跳双人舞，此时腰部受伤的刘峰站出来主动要求与何小萍搭档，缓解了在场的尴尬。