解构主义
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解构主义对当代建筑设计的影响解构主义是20世纪70年代后期至80年代初期兴起的一种艺术哲学和建筑设计理念,在当代建筑设计中产生了深远的影响。
解构主义的出现是对现代主义建筑规范、规则和对称性的一种挑战,它试图通过打破传统的建筑形式和结构限制,探索更具自由性和表现力的建筑语言和形式。
首先,解构主义对当代建筑设计的影响在于提倡建筑的个性化和多样化。
传统的建筑设计往往追求规则性、均衡性和对称性,而解构主义试图通过不规则、不对称和非均衡的设计元素来突破传统限制,给建筑带来新的鲜活感和动感。
解构主义的建筑作品通常强调建筑形式和结构的断裂、错位和错觉,使建筑更具个性和独特性。
其次,解构主义对当代建筑设计的影响在于引领建筑技术的突破。
解构主义建筑通常涉及复杂的几何形状和结构系统,需要运用先进的建筑技术和材料来实现。
例如,托马斯·海瑟威克的吉姆·谢林斯卡学院图书馆(Hesselbach’sche Buchhandlung)运用了先进的计算机模拟和结构分析技术,在设计和建造过程中实现了曲线、倾斜和非对称结构的精确控制。
这些技术的应用促进了建筑设计和施工的创新,也提高了建筑的可持续性和效率。
再次,解构主义对当代建筑设计的影响在于强调建筑与环境的互动和对自然资源的尊重。
解构主义建筑设计主张建筑与周围环境和谐共生,追求建筑与自然的有机结合。
例如,法兰克·盖里的吉默教堂(Gehry Residence)结合了建筑与景观,形成了一种独特的空间感。
解构主义建筑对可持续建筑的理念也提出了新的思考,强调建筑应该充分利用可再生能源和自然光线,减少对环境的负担。
此外,解构主义对当代建筑设计的影响还表现在建筑表达和艺术氛围的塑造。
解构主义建筑通常具有强烈的表达意图和艺术氛围,通过破坏传统的建筑形式和结构,创造出独特的空间体验和视觉效果。
例如,弗兰克·格黑利的肯特·斯塔克研究中心(Kentuck Knob)以其独特的弧线形式和与自然环境的融合而广受赞誉。
解构主义风格四点特征解构主义风格是一种逆向思维的建筑设计风格,它通常会打破传统的建筑模式,多次重组并重新排列空间,以达到独特的效果。
下面是解构主义风格的四个特征。
1. 非线性与异质性解构主义风格的设计通常是在非线性的基础上进行的。
这意味着设计师不会照搬传统的直线和四方形格式,而是会尝试打破规则,或沿用规则,但是以重新排列的方式来呈现。
此外,解构主义设计常常使用异质性元素来组合空间,如圆形物体和不同形状的线条,这些元素以非常独特的方式组合在一起,使建筑带有特殊的魅力。
2. 反传统与反对称解构主义设计通常反对传统设计思想,尤其是对称布局。
一些解构主义建筑可能看起来不合乎逻辑,但正是因为这一点,它们才能引起人们的关注。
例如,一个以传统对称设计为基础的建筑物,设计师可能会打破传统的对称形式,通过使用不对称的线条和面板来引起人们的注意。
3. 超现实与戏剧性解构主义风格的设计常常会具有超现实和戏剧性的特点。
设计师会使用戏剧性的元素,如大尺度的门厅、宽阔的折线和巨型元素,来展现建筑的重要性。
建筑物中可能还会有发散式的视角和分裂效果,以更好地展示空间和视觉效果。
这种设计风格通常具有一种引人注目的外观,容易吸引人们的眼球。
4. 技术性与现代性解构主义设计还强调技术性和现代性。
设计师通常会使用新型材料和技术来构建建筑物,以实现更高的设计要求。
这种风格通常较为前卫,跟上了当下先进的设计和建造技术,能够让建筑物具有更高的功能性和美观性。
综上四个特征,解构主义风格因其非传统和大胆的特点而成为设计师的宠儿。
它的设计常常是真正的艺术,囊括了系统的内在意义和外部效应。
结构主义与解构主义的区别结构主义与解构主义之间是一种既延续又断裂的关系,前者主要表现在语言论、形式研究、跨学科研究等方面,后者则主要表现在它们不同的哲学基础、研究方法及逻辑等方面.结构主义起源于法国。
霍克斯(TerenceHawkcs)认为"结构主义基本上是关于世界的一种思维方式",在这一思维方式中,"事物的真正本质不在于事物本身,而在于我们在各种事物之间感觉到的那种关系。
"[即世界是由各种关系而不是由事物构成的","在任何既定情境里,一种因素的本质就其本身而言是没有意义的,它的意义事实上由它和既定情境中的其他因素之间关系所决定。
总之,任何实体或经验的完整意义除非它被结合到结构中去,否则便不能被人们感觉到。
"[4]因此,结构主义追求的最终目标是永恒的结构:个人的行为、感觉和姿态都纳入其中,并由此得到它们的最终的本质。
结构主义哲学所说的结构指的是“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式、或联结方式”。
结构主义强调相对的稳定性、有序性和确定性。
方法论:强调整体性。
结构主义坚持只有通过存在于部分之间的关系才能适当地解释整体和部分。
结构主义方法的本质和首要原则在于,它力图研究联结和结合诸要素的关系的复杂网络,而不是研究一个整体的诸要素。
解构主义及解构主义者就是打破现有的单元化的秩序,然后再创造更为合理的秩序。
解构的概念针对的是理论上的专制,意味着一种对某种结构进行解构以使其骨架显现出来的方式。
解构看重的是差异和重复,而不是对立和矛盾。
因此,德里达用的是deconstruction(解构),而不是destruction(摧毁)。
解构主义是反对权威,反对对理性的崇拜,反对二元对抗的狭隘思维,认为既然差异无处不在。
方法论:解构分析的主要方法是去看一个文本中的二元对立(比如说,男性与女性、同性恋与异性恋),并且呈现出这两个对立的面向事实上是流动与不可能完全分离的,而非两个严格划分开来的类别。
解构主义设计风格特征导语:解构主义设计风格是一种在建筑、艺术和设计领域中具有独特特点的风格,它以不规则、错位、碎片化的形式表达出来。
本文将从材料、结构、空间和形式四个方面,探讨解构主义设计风格的特征。
一、材料的解构解构主义设计风格中,常常运用非传统的材料,如金属、玻璃、混凝土等,这些材料给人以坚固、冷酷的感觉。
同时,解构主义设计注重材料的质感,通过材料的纹理、光泽等特点,营造出独特的观感。
二、结构的解构解构主义设计风格的结构常常是错综复杂的,不再遵循传统的理性结构。
建筑物的结构元素被分离、重组、重叠,形成一种错乱而富有张力的结构形式。
这种解构的结构形式不仅体现了设计师对建筑形式的重新思考,也给人带来一种独特的视觉体验。
三、空间的解构解构主义设计风格中,空间的界限模糊,常常出现错位、交叠和重叠的现象。
建筑物的内外空间相互穿插,形成一种错综复杂的空间感。
这种解构的空间布局,不仅增强了空间的层次感和动态感,同时也给人带来一种独特的空间体验。
四、形式的解构解构主义设计风格的形式常常是不规则的、不对称的。
建筑物的形态被解构成碎片化的形式单元,形成一种破碎、错乱的效果。
这种解构的形式不仅突破了传统建筑形式的限制,也给人带来一种独特的审美体验。
总结:解构主义设计风格以其独特的特点在建筑、艺术和设计领域中引起了广泛的关注和讨论。
其材料的解构、结构的解构、空间的解构和形式的解构等特征,使得解构主义设计风格成为一种与众不同的设计风格。
通过对解构主义设计风格特征的探讨,我们可以更加深入地了解和欣赏这一独特的设计风格。
未来,随着科技的不断发展,解构主义设计风格将会得到更广泛的应用和发展,为我们带来更多的惊喜和创意。
解构主义设计风格特点
解构主义是20世纪80年代的一种设计风格,源于哲学上的解构
主义思想。
解构主义设计常常追求不规则造型,破坏传统的构图,打
破一切规则,突破常规思维,从而达到独特的视觉效果。
解构主义的设计原则是“扭曲、重叠、不规则、错位、突兀”,
这些原则的运用使得设计更加具有震撼力、激情和视觉冲击力。
解构
主义设计创造了一种混乱和不稳定的感觉,使人感到惊奇和不安。
在
很多解构主义建筑中,许多建筑元素不仅被放大和缩小,还会被扭曲,重叠和错位,以显得不规则和突兀。
解构主义的设计风格在当代艺术、建筑和设计中仍然广泛应用。
在室内设计中,设计师常常用不同大小的砖块、石头或木头制作不规
则的墙面,具有强烈的立体感和光影效果。
而在平面设计中,解构主
义的设计元素常常在品牌形象设计、海报设计、书籍封面设计中得到
广泛运用。
总之,解构主义设计风格通过不规则的造型、破坏性的构图和突
出性的视觉效果,使人们对设计产生强烈的感官冲击和视觉体验。
在
当今多元化的设计环境中,解构主义的设计理念仍然在不断发展和演变。
建构主义开放分类:文化、哲学、教育、心理、国际政治认知发展领域的建构主义:建构主义(constructivism)也译作结构主义,其最早提出者可追溯至瑞士的皮亚杰(J.Piaget)。
他是认知发展领域最有影响的一位心理学家,他所创立的关于儿童认知发展的学派被人们称为日内瓦学派。
皮亚杰的理论充满唯物辩证法,他坚持从内因和外因相互作用的观点来研究儿童的认知发展。
他认为,儿童是在与周围环境相互作用的过程中,逐步建构起关于外部世界的知识,从而使自身认知结构得到发展。
儿童与环境的相互作用涉及两个基本过程:“同化”与“顺应”。
同化是指把外部环境中的有关信息吸收进来并结合到儿童已有的认知结构(也称“图式”)中,即个体把外界刺激所提供的信息整合到自己原有认知结构内的过程;顺应是指外部环境发生变化,而原有认知结构无法同化新环境提供的信息时所引起的儿童认知结构发生重组与改造的过程,即个体的认知结构因外部刺激的影响而发生改变的过程。
可见,同化是认知结构数量的扩充(图式扩充),而顺应则是认知结构性质的改变(图式改变)。
认知个体(儿童)就是通过同化与顺应这两种形式来达到与周围环境的平衡:当儿童能用现有图式去同化新信息时,他是处于一种平衡的认知状态;而当现有图式不能同化新信息时,平衡即被破坏,而修改或创造新图式(即顺应)的过程就是寻找新的平衡的过程。
儿童的认知结构就是通过同化与顺应过程逐步建构起来,并在“平衡棽黄胶鈼新的平衡”的循环中得到不断的丰富、提高和发展。
这就是皮亚杰关于建构主义的基本观点。
在皮亚杰的上述理论的基础上,科尔伯格在认知结构的性质与认知结构的发展条件等方面作了进一步的研究;斯腾伯格和卡茨等人则强调了个体的主动性在建构认知结构过程中的关键作用,并对认知过程中如何发挥个体的主动性作了认真的探索;维果斯基创立的“文化历史发展理论”则强调认知过程中学习者所处社会文化历史背景的作用,在此基础上以维果斯基为首的维列鲁学派深入地研究了“活动”和“社会交往”在人的高级心理机能发展中的重要作用。
艺术中的解构主义是一种批评性的艺术取向,它挑战了传统的观念和结构,试图揭示潜藏在艺术作品中的隐含意义和概念。
解构主义艺术家以颠覆和破坏为手段,通过重新排列、重组和拆解艺术元素,向观者展示一种混乱世界的真实。
解构主义艺术最早出现于20世纪70年代,当时是法国哲学家德里达提出的哲学概念。
德里达的解构主义理论启发了许多艺术家,他们开始思考传统观念和结构的问题,并试图通过破坏和拆解这些结构来揭示真实的含义。
解构主义艺术家不仅在形式上打破了传统的艺术约束,还在概念上进行了深度的剖析和批判。
他们以破碎、重复、碰撞、错置等手段来表达自己对社会和文化现象的观察和思考。
通过重新组合和混淆艺术元素,他们试图揭示人类存在的不稳定性和混乱性,以及社会结构的虚假性。
解构主义艺术家们常常运用多媒体的手法,将不同的媒介和材料结合在一起,创造出具有不同维度和意义的艺术作品。
他们拒绝传统的艺术形式和规则,打破了观众与艺术品之间的界限,让观者参与到作品创作者的思考和思维过程中来。
解构主义艺术的目的并不在于传达一个确定的意义或者价值观,而是通过混杂和碰撞的方式来引发观者的思考。
它追求一种解释无法达到的现实和真实,呈现出一个多样性和复杂性的世界。
解构主义艺术试图打破人们对文化、美学和身份的传统认知,挑战社会和观众对艺术的固有期待,并推动艺术的发展和创新。
然而,解构主义艺术也面临着批评和争议。
一些观众认为它过于抽象和难以理解,缺乏明确的表达和意义。
同时,解构主义艺术也受到了商业化和娱乐化的冲击,部分艺术家为了迎合市场需求而牺牲了对真实和批判的追求。
总的来说,艺术中的解构主义是一种富有挑战性和批判性的取向,它试图通过打破和重构传统观念和结构来揭示内在的意义和概念。
解构主义艺术家通过破坏和拆解的方式让观众重新思考并重新解读艺术作品,从而引发对社会现象的思考和反思。
尽管面临一些批评和争议,解构主义艺术依然是一个富有创造力和反思性的重要艺术流派。
解构主义的概念(二)解构主义的概念简介解构主义是一种后现代主义的理论和设计方法,强调对复杂事物的解构和重新组合。
它出现在20世纪70年代,并在建筑、文学、哲学、艺术等领域广泛应用。
解构主义挑战了传统思维模式,拆解了事物的固有结构,并重新组织为不同的形式和意义。
特点•破坏表象:解构主义试图破坏事物的表层现象,揭示其内部结构和隐藏的潜意识。
•解构和重构:解构主义通过解构事物,分析其各个要素的内在联系,然后重新组合这些要素,构建新的结构和意义。
•批判权威:解构主义对传统权威和规范提出质疑,主张多样性和自由性。
•倾向性和激进性:解构主义不仅仅是一种思维方式,还包含对社会和权力结构的批判和改变的倾向。
应用领域建筑解构主义在建筑领域中得到广泛运用。
著名的解构主义建筑包括弗兰克·盖里的金属块艺术馆、彼得·爱森曼的BBC广播中心、扎哈·哈迪德的吉普赛音乐厅等。
这些建筑以其非常规的形状、错综复杂的结构和明确的表达,突破了传统建筑的界限。
文学解构主义在文学领域中的运用主要表现为对文字和语言的解构和重构。
解构主义文学作品通常具有非线性结构,打破了线性叙事的约束,突出了文字游戏、复杂的意象和多重解读的可能性。
著名的解构主义作家包括小说家托马斯·品钦、诗人阿什伯里·格鲁斯曼等。
哲学解构主义起源于法国哲学家雅克·德里达的思想。
德里达认为语言和哲学存在固有的局限性,通过对二元对立概念的解构,可以揭示语言和思维的隐含规定和权力结构。
解构主义哲学对现代哲学和社会科学产生了深远的影响。
艺术解构主义对艺术的影响也非常显著。
解构主义艺术作品通常具有混乱、不规则的形式,突出了艺术的过程、材料和空间特性。
著名的解构主义艺术家包括安尼斯·康达、杰夫·昆斯等。
总结解构主义是一种强调对复杂事物的解构和重新组合的后现代主义理论和设计方法。
它通过分析事物的内在结构,重新构建新的形式和意义。
结构主义和解构主义名词解释结构主义和解构主义是二十世纪西方哲学和文化批评领域中的两个重要思潮,对于理解人类社会、文化和知识结构的形成与运作具有重要的意义。
本文将对结构主义和解构主义进行详细解释,以便读者更好地理解这两个概念。
一、结构主义结构主义认为,任何事物或现象都可以通过其内部关系和相互作用的模式来理解和解释。
结构主义强调整体与部分的关系、内在的结构和语言的作用。
其中,结构主义的起源可以追溯到瑞士学者弗ェル舍尔的工作,在20世纪60年代和70年代得到了巴黎学派哲学家和社会学家的推崇。
在结构主义框架下,社会、文化和知识被视为一个复杂的系统,由各个元素和它们之间的关系组成。
结构主义通过研究系统内在的组织结构和规律,试图揭示背后的普遍原理。
例如,结构主义在人类社会研究中关注社会规则、家族关系和语言结构等方面的问题。
结构主义认为,这些规则和结构在人类行为和社会发展中发挥着重要作用。
此外,结构主义还强调语言的重要性。
它认为,通过研究语言系统的结构、符号和符号之间的关系,可以深入了解更广泛的社会和文化现象。
结构主义语言学的代表人物包括法国语言学家若尔热·昂雷和罗曼·雅各布森。
他们的研究对于后来的社会科学和人文学科产生了深远的影响。
总之,结构主义是一种以系统和内在结构为中心的思维方式,通过研究事物内部的关系和模式来理解和解释。
二、解构主义解构主义是对结构主义的挑战和反思,认为事物并不能通过其内在的关系和模式来彻底理解。
解构主义的中心思想是通过揭示并挑战语言和文本的内在矛盾和不稳定性来拓展和解构传统的意义结构。
解构主义的起源可以追溯到法国哲学家雅克·德里达提出的理论,他对西方哲学传统进行了批判性的探讨。
德里达强调语言的性质和文字的多重意义,主张破除固有的意义和结构,并认为在语言的运作中存在着无限的涵义和可能性。
解构主义的方法旨在揭示语言和文本中存在的二义性和自指性,引发了对固定和稳定意义的怀疑。
结构主义和解构主义名词解释
结构主义和解构主义都是20世纪的重要哲学流派,它们在文学、艺术、社会学和心理学等领域都有深远的影响。
结构主义是一种社会学方法,其主要目的是为人们提供理解人类思维活动的手段。
结构主义者以语言学为模式,试图发展“语法”即作品诸要素的系统排列及其被拼合的可能性,以此说明文学作品的形式和意义。
最著名的结构主义倡导者是法国人类学家列维-施特劳斯,他的研究主要涉及原始社群中的社会结构、神话等文化人类学领域。
解构主义起源于20世纪60年代的法国,由哲学家雅克·德里达所创立。
德里达对西方几千年来贯穿至今的哲学思想发起挑战,特别是对自柏拉图以来的西方哲学传统提出了批评。
解构主义认为,文本没有固定的意义,而是通过读者的解读而产生意义的。
大体来说,解构阅读是一种揭露文本结构与其西方形上本质之间差异的方法。
与结构主义不同,解构主义流派反对结构主义的观点,认为结构没有中心,结构也不是固定不变的。
由于差别在变化,结构也跟随着变化,所以结构是不稳定和开放的。
因此,解构主义又被称为后结构主义。
总的来说,结构主义和解构主义都对我们如何理解和解释文化和社会现象提供了新的视角和方法。
解构主义设计风格特点解构主义设计风格是一种在建筑、艺术和设计领域中出现的哲学和理论概念,强调对形式和结构的解构和重新构建。
它主张打破传统的设计规则和约束,通过重新组织和重塑元素来创造出新的意义和体验。
解构主义设计风格的特点包括以下几个方面:1. 非线性结构:解构主义设计强调对传统线性结构的打破,采用非线性、不规则的结构,通过错位、重叠和错觉等手法来营造出一种动态和复杂的效果。
2. 强调材料性:解构主义设计将材料的本质和特性置于设计的核心地位。
它通过扭曲、分割、重组等手法来突出材料的形态和纹理,创造出独特的空间和观感。
3. 反传统:解构主义设计拒绝传统的设计规范和约束,打破常规的布局和形式,追求与众不同的表达方式。
它挑战传统的观念和常识,让人重新审视和思考。
4. 空间的流动性:解构主义设计强调空间的流动性和变化性,通过不同的视角和观察点来呈现多种形态和体验。
它通过断裂、折叠和错位等手法来创造出动态和丰富的空间效果。
5. 精确的构建:解构主义设计注重精确的构建和细节处理。
它通过精确的计算和模型制作来实现复杂的形态和结构,同时要求设计师具备高度的技术和工艺水平。
6. 多重解读:解构主义设计强调观者的参与和主观感受。
它提供了多种解读和理解的可能性,让观者参与其中,从而产生更加丰富和深入的体验。
7. 颠覆传统观念:解构主义设计具有颠覆和冲击传统观念的力量。
它挑战现有的认知和思维方式,打破习惯性的思维模式,引发人们对设计和艺术的思考和探索。
解构主义设计风格具有非线性结构、强调材料性、反传统、空间的流动性、精确的构建、多重解读和颠覆传统观念等特点。
通过这些特点,解构主义设计创造出独特而富有表现力的空间和形态,让人们重新思考和理解设计的本质。
文学理论中的解构主义研究引言解构主义是20世纪后期兴起的一种文学理论方法,一直备受争议和关注。
其在文学领域的研究不仅改变了传统的文学批评方式,而且对文学作品的解读产生了深远的影响。
本文将对解构主义的起源、基本概念、研究方法和影响等方面进行探讨,以期深入了解并分析解构主义在文学理论中的研究。
1. 解构主义的起源解构主义这一概念最早由法国哲学家德里达(Jacques Derrida)提出。
1966年,德里达在法国发表了一篇论文《结构、标志和游戏在人类学和语言哲学中的功能》,这篇论文被认为是解构主义的创始之作。
解构主义的出现是对结构主义的挑战和反思,它批判了结构主义忽略了由语言结构带来的偏见和失真,提出了破除二元性、揭示边缘和隐喻等概念。
2. 解构主义的基本概念解构主义的核心概念包括二元性的破除、边缘的揭示和隐喻的重构等。
首先,解构主义批判了二元对立式的思维方式,认为事物世界不存在固定的对立,一切都是过渡性和多元的。
其次,解构主义强调了边缘的重要性,即文本中存在的边缘、空白和漏洞所具有的意义与表达作用。
最后,解构主义尝试重构隐喻的结构,通过对语言和符号的解读揭示出隐喻的无限延展性。
3. 解构主义的研究方法解构主义的研究方法主要包括:辩证批判分析、语言哲学分析、反对二元性、关注边缘性、揭示隐喻等。
首先,解构主义通过辩证批判分析来解构文本内部的矛盾和冲突,揭示出文本背后的各种隐含意义和力量关系。
其次,解构主义运用语言哲学的方法来分析语言和符号的结构,探讨符号的启示和边界。
此外,解构主义关注边缘性,认为边缘和边界上的存在对于传统二元观念的颠覆和丰富具有重要意义。
最后,解构主义通过揭示隐喻的多义性和延展性来展示文本的复杂性和多样性。
4. 解构主义在文学理论中的影响解构主义对文学理论产生了深远的影响。
首先,解构主义挑战了传统文学观念和批评方法,打破了原本固化的传统文学规则和结构,使文学批评变得更加开放和多样化。
解构主义在服装中的意义解构主义是20世纪六七十年代在西方兴起的一种哲学和文化运动,它对于各个领域的研究与分析都产生了重要影响,包括服装。
解构主义在服装中的意义主要体现在两个方面:一是对传统服饰形式的解构与重组,二是对服装背后的符号和意义进行解构与探索。
解构主义在服装中的意义表现为对传统服饰形式的解构与重组。
传统的服装设计往往遵循一定的规则和约束,例如对称、平衡、比例等。
而解构主义打破了这些传统的限制,通过重新组合、重叠、错位等手法,突破了传统服装的形式束缚,创造出了一种独特的审美效果。
这种解构与重组的设计方式,使服装呈现出了更加复杂、多样化的形态,突破了传统服装的平凡与单调,使服装充满了创新与想象力。
解构主义在服装中的意义还表现为对服装背后的符号和意义进行解构与探索。
服装作为一种语言,通过色彩、图案、剪裁等元素传达着各种信息和意义。
而解构主义通过对这些元素的解构与重新组合,挑战了传统服装所代表的符号和意义。
它将服装从传统的社会角色和身份的象征,转变为一种表达个性和态度的媒介。
解构主义的服装设计中常常运用非常规的材料、剪裁和装饰,打破了传统的审美观念和价值体系,呈现出一种前卫、叛逆的形象。
解构主义在服装中的意义不仅仅是对传统形式和意义的解构与重构,更重要的是它所传递的一种态度和观念。
解构主义强调的是反传统、反规则、反权威的精神,对于束缚和规范的抗争。
它追求自由、个性化和多样性,提倡个体的独立和创造力的发挥。
在当今时代,解构主义的服装设计不仅仅是一种艺术表达,更是一种对社会和文化现象的反思和批判。
它通过服装的形式和意义的解构,呈现出一种对现实世界的观察和思考,引发人们对于身份、性别、权力等问题的思考和讨论。
解构主义在服装中的意义主要表现为对传统服饰形式的解构与重组,以及对服装背后的符号和意义进行解构与探索。
它通过打破传统的约束和规则,创造出了独特的审美效果,使服装呈现出复杂、多样化的形态。
同时,解构主义的服装设计也传递着一种反传统、反规则的态度和观念,强调个性和多样性的重要性。
解构主义建筑名词解释
解构主义建筑是一种建筑风格,源于20世纪初期欧洲现代主义运动,强调对建筑结构的分解和重构。
这种建筑风格主张将复杂的结构分解为基本组件,并通过对这些组件的重新组合来创造新的建筑形式。
解构主义建筑的主要特点包括:
1. 反对传统建筑形式:解构主义建筑试图摆脱过去建筑形式的束缚,创造出新的、更加现代化的建筑形式。
2. 强调结构的重要性:解构主义建筑认为建筑结构是建筑的灵魂,通过分解和重构结构,可以创造出更加美观和高效的建筑。
3. 重视材料的质感:解构主义建筑强调材料的质感和纹理,追求独特的建筑外观。
4. 对建筑形式进行批判性思考:解构主义建筑对建筑形式进行批判性思考,试图发现传统建筑形式的弱点,并对其进行改进和创新。
在解构主义建筑中,最常见的结构组件包括:
1. 块:解构主义建筑中最常见的结构组件是块。
块可以是各种形状和大小,通常被组合在一起以创造新的建筑形式。
2. 线条:解构主义建筑中的线条是一种基本的几何元素,可以用于创造建筑的形状和韵律。
3. 形式:解构主义建筑中的形式是一种抽象的概念,用于描述建筑的形状和结构。
除了以上常见的结构组件外,解构主义建筑还有许多其他组件和元素,如窗户、门、管道、楼梯等。
解构主义建筑的形式通常以简单的几何形状为主,但也
可以采用复杂的抽象形式。
解构主义建筑的影响十分广泛,不仅影响了现代建筑,也对当代艺术、文学和哲学等领域产生了深远的影响。
它被认为是现代主义建筑的进一步发展,也是现代建筑中最具代表性的风格之一。
解构主义的方法论
(实用版1篇)
目录(篇1)
1.解构主义概述
2.解构主义的方法论特点
3.解构主义方法论的应用
4.解构主义方法论的评价
正文(篇1)
解构主义是一种哲学思潮,起源于 20 世纪初的欧洲,其核心观点是对于任何文本、观念或者体系,都需要进行拆解和重构,以揭示其内在的矛盾和复杂性。
解构主义的方法论,就是这种思想在实际操作中的具体体现。
解构主义的方法论特点主要表现在以下几个方面:首先,它强调对于传统观念和体系的怀疑和批判,认为任何观念和体系都有其内在的矛盾和问题,都需要进行解构。
其次,它强调多元性和开放性,主张对于任何问题都要有多元化的解读和理解,而不是单一的、固定的解释。
再次,它强调语言的重要性,认为语言是构成和表达观念和体系的主要工具,因此,对于语言的解构是解构主义方法论的重要环节。
解构主义方法论的应用主要体现在文学批评、社会分析、文化研究等领域。
例如,在文学批评中,解构主义方法论的应用使得文学作品的解读更加多元化,不再局限于作者的意图和作品的表面意义,而是深入到作品的内部结构和语言层面,揭示其深层次的意义和矛盾。
在社会分析和文化研究中,解构主义方法论的应用,使得社会和文化的分析更加深入和复杂,能够更好地揭示社会和文化的内在矛盾和问题。
解构主义方法论的评价存在两极化。
一方面,有人认为解构主义方法论提供了一种新的思考方式和研究方法,有助于揭示事物的内在矛盾和复
杂性,丰富了我们的认知和理解。
另一方面,也有人认为解构主义方法论过于强调批判和解构,忽视了建设和肯定的价值,容易导致价值观的混乱和迷茫。
解构主义解构主义一、解构主义的含义:什么是解构主义?德里达在接受张宁的访谈中这样说:“在某个既定的时刻,我曾说过如果要我给‘解构’下个定义的话,我可能会说‘一种语言以上’,哪里有‘一种语言以上’的体验,哪里就存在着解构。
”又说:“解构一直都是对非正当的教条、权威与霸权的对抗。
”解构主义拒绝僵硬的定义,它称自己是一种针对形而上学的批判,一套消解语言及其意义确定性的策略。
这些批判理论与策略包括:反逻各斯中心主义、延异、替补、互文性。
二、解构主义产生的背景1968年,一场激进学生运动席卷整个欧美资本主义世界。
在法国,抗议运动被称为“五月风暴”,可惜它只是昙花一现、转瞬即逝。
在随之而来的郁闷年代里,激进学者难以压抑的革命激情被迫转向学术思想深层的拆解工作。
他们明知资本主义根深蒂固难以摇撼,却偏要破坏瓦解它所依赖的各种基础,从它的语言、信仰、机构、制度、直到学术规范与权力网络。
解构主义在此背景下应用而生。
为了反对形而上学、逻各斯中心、乃至一切封闭僵硬的体系,解构运动大力宣扬主体消散、意义延异、能指自由。
换言之,它强调语言和思想的自由嬉戏,哪怕这种自由仅是一曲“带着脚镣的舞蹈”。
除了它天生的叛逆品格,解构主义又是一种自相矛盾的理论。
用德里达的话说,解构主义并非一种在场,而是一种迹踪。
它难以限定,无形无踪,却又无时无处不在。
换言之,解构主义一旦被定义,或被确定是什么,它本身随之就会被解构。
解构的两大基本特征分别是开放和无终止性。
解构一句话,一个命题或一种传统信念,就是通过对其中修辞手法的分析,来破坏它所声称的哲学基础和它所依赖的等级对立。
三、德里达的解构策略1 反对“语音中心论”德里达解构主义首先是从对逻各斯中心主义和索绪尔语言学的批判开始的。
德里达所说的逻各斯中心主义是指西方哲学中的如下倾向:西方哲学从古希腊开始一直到现代总是存在着一种二元的等级划分,比如本源与事物、逻各斯与事物、理念与摹本、本体与现象、原子与虚空、上帝之城与尘世之城、灵与肉、理性与感性、主体与客体、自我意识与对象意识、意向活动与意向对象、语言与在者、理解与解释、所指与能指等等,在这诸多的二元划分中,前者总是更根本的、更基础的,前者拥有普遍性与稳定性,而后者以前者为基础,是由前者派生而来的,是不断变动的、暂时性的存在。
因此,在二者之间,前者是实体,后者是实体的属性。
二者存在着明显的等级差别。
德里达就把这种倾向叫做逻各斯中心主义。
这种逻各斯中心主义在语言学的层面就表现为语音中心主义。
因为在语言学上对语言也存在着二元划分,一是语音,二是字形或符号。
按照逻各斯中心主义的观点,他们更强调语音的重要性。
传统形而上学之所以把言说和语音放在首位,就是为了保障传统文化所崇尚的“意义”的“在场出席”(presence)。
德里达认为逻各斯主义实际上是一种“语音中心论”,他认为言语和意义有内在的直接关系,言语能直接反映意义(思想,真理),而书面文字则是第二位的,是一种对声音的代替。
同样,索绪尔也认为语言和文字是两种不同的符号系统,文字存在的唯一理由是它表现语言,是语言这种声音符号的代表。
语言优于文字的另一表现,是讲话人的“在场”。
讲话人在现场,可以准确地解释其“意图”,避免歧义。
与之相对,文字只是一系列的符号,由于讲话人的不在场,它们很容易引起误解。
为了否定这种语音中心论,德里达力图证明书写文字的优越性。
德里达认为符号具有两个必备特征,即“可重复性”和“不考虑讲话人之意图性”,这验证了他所说的文字优越。
在更大的范围说,总体文字包括了整个语言学的符号系统,因而它也是狭义上的言语和文字赖以存在的基本条件。
这便是德里达所谓的“元书写”。
元书写概念一经确立,必然打破逻各斯中心主义的语音中心说。
2 瓦解二元对立传统的逻各斯中心主义,集中体现于等级森严的二元对立中。
在传统二元对立中,两个对立项并非和平共处,而是处于一个鲜明的等级秩序中。
其中一项在逻辑,价值方面占据了强制性位置,它统治着另一项。
以言语/文字为例,言语优越于文字,是更高层次上的存在。
它是确立二者关系的中心,而文字则是从属性的。
德里达则认为,对立项之间仅有一些差异,而无孰优孰劣的等级秩序。
不仅如此,对立项之间,还存在着大量相互渗透、相互包容的关系。
他身体力行地发起多项针对二元对立及其等级制的解构。
以上述言语/文字为例,他证明文字不仅不劣于言语,作为元书写的文字,反过来还宽宏大量地包括了言语。
3 发明延异概念在《多重立场》一书中,德里达集中地谈论了延异和撒播这两个概念究竟意味着什么。
他认为,延异(diffeˊrance)这个主题,当它带有一个无声的字母“a”时,它实际上既不起一个“概念”的作用,也不起一个词的作用。
但这并不妨碍它产生概念上的结果和语言上或名义上的具体物。
而且虽然这一点不能被直接注意到,但是它被这一“字母”及其奇怪“逻辑”的不断作用所印出,同时也被它们撕裂。
这就是说,延异是通过自行的改变来引进一种在西方传统文化中从没有过的书写方式和阅读方式,这种书写方式和阅读方式没法用西方原有的话语进行定义,因为它本身就是反定义的。
在德里达看来,定义是逻各斯中心主义和语音中心主义的一个结果,因为定义追求的是确定性,这种确定性最终指向一个本体,而延异要反对的恰恰是确定性。
所以,德里达说延异不是一个“概念”,它只是一个“主题”。
延异形成的是不同向度的语言之“束”或者说语言之链,每一个语言之束都是一个历史的和系统的交织中心,要封闭这一网络、中断它的构造、跟踪一个不再是新标记的边缘,这在结构上尤其不可能。
这就是说,延异所形成的文本是没有边际、无限延伸的,它必将在自我的延宕与分延中不断自我生成。
由于延异有这样的变动不居的特性,它可以和不同的主题相互交织,从而形成不同的对延异的替补性的语词。
德里达认为,像书写物、保留、切入、踪迹、间隔、空白、替补、药、边缘—界限—边界等等词语都可以作为延异的替代物,所以,要想说延异是什么或者不是什么都是困难的。
延异有点类似于“沸腾的熔炉”,将一切确定性的概念都熔烂于其中。
它的结果不只是通过封闭的自身作用简单地还诸自身,它们像链一样扩展到一篇文本的全部实践和理论中,而且每次的方式都不一样。
因此,延异有点类似于尼采的“透视主义”,而不同于黑格尔所说的“扬弃”。
因为黑格尔的扬弃总是一个绝对物设定一个自身的他者,在自身的他者中返回自身,这样,一方面最终造成的是一个封闭的全体,另一方面形成的却是一个具有统一性方向的曲线结构;而延异首先反对的就是这种封闭,同时它是向不同方向扩散的。
关于延异,德里达有个生动比喻,说它就像一把扎束的花,其中有着“复杂的组织结构,不同的花枝和不同的词意,各自朝不同的方向散漫开去。
与此同时,每一枝花又与其它花枝或意义紧密联系,形成一种交错结构。
”需要说明,作为延异特征之一的散漫,除了时间上的延迟、空间上的差异这两层含义外,还含有一种“播撒”之意。
也就是说,没有人能够完全控制流动的象征符号游戏,没有人能够约束文字的差异区别。
在德里达这里,语言被看成延迟和差异永无止境的游戏,而意义也只能从无数可供选择的意义差异中产生。
由于作为意义归宿的在场已经不复存在,符号的确定意义被层层地延异下来,又向四面八方指涉开去,犹如种子一样到处播撒,因而它根本没有中心可言。
德里达认为播撒是一切文字固有的能力,它永远无休止地瓦解文本,揭露文本的凌乱与重复。
这样通过播撒,任何文本实际上都宣告了不完整、非自足性,播撒标志着一种不可还原和生生不息的意义多样性。
播撒作为文本的文本性的结果,是宣告任何一篇文本都有裂口而不完整。
任何一种新的解释或误解,都成为原文不完整和不稳定的证据。
解读原文既是对原文意义的发掘,又是对它的意义的抹煞。
这样,德里达的追问已经抵达对“根源”匮乏的分析层次。
4关于“替补”德里达完成了他对于传统二元对立的解构后,自然而然走上一条后结构主义语言学的“替补”之路。
他所谓替补,实质上是一连串无休止的语言代替。
替补是一种漫无边际的延伸系列,它使在场持续不断地被延异。
德里达在《文字语言学》中强调,一方面替补既是一种补充增加,是存在的增补和积累;另一方面,它是虽附加的、次要的,但在增补过程中又成了取代者。
同时,替补不是转换,因为替代者的位置已由结构中的空白标志所确立。
替补因存在的空虚而起,是存在不完善的证明,它的根本指向是彻底否定存在的根源和形而上学绝对真理的神话。
德里达用替补这一概念完成了对形而上学不容质疑的先验假定前提和基本概念的颠覆,将追问本源、追求真理、抱持永恒意义的回归之路置换成一条永远走向不确定性、增补性、替代性的敞开之路。
同时,对形而上学将虚假设定的前提作为出发点并据为真理的做法加以质疑,并提供了一种依据可疑的出发点、一句不真的概念去反向思维以重新认识世界的可能性原来有内在结构的文本在德里达那里成了一个无限开放的东西,文本里面的东西不断涌出,文本外面的东西不断进来对原有的东西进行增补,从而形成一个相互交织的文本的“意指链”。
“增补补充自身,它是一种过剩,一种充实丰富另一种充实,是存在最充分的限度”,“它使自己介入或悄悄插进替代的行列;倘若它充填,就好像一件东西充填虚空之处。
如果它再现和制造意象,那是因为存在先前的欠缺”。
这样,文本的原初意义就不可理解,人们在文本的理解上也不可能达成共识。
于是,德里达说,收信人“死了”,理解的权威“死了”,文本成了四处飘零、无家可归的孤儿。
5关于“互文性”解构主义认为,文字不是外在实物的反映,而是一系列符号的推迟和差异的永无止境的游戏。
文本也不再是外在世界的再现,与之相反,在德里达的解构主义中,客观世界也被文本化了。
或者说,整个世界都被归纳为一个文本。
德里达还认为,阅读与写作无孔不入地渗入我们的知识和经验世界,而我们的世界除了解释,别无他者。
阐释者无法超越解释,因为他被囚禁于语言牢笼之中,必须面对修辞和差异构成的无休止的符号游戏,所以他的解释也是永无止境的。
在此前提下,德里达提出了他的互文性观念:一篇作品既不属于某一个作家也不属于某个时代,它的文本贯穿了各个时代,带有不同作家的文本痕迹。
所以针对一个文本的解释和阅读也只能是开放性的而且千差万别。
任何一个新文本,都与以前的文本、语言、代码互为文本,而过去文本的痕迹,则通过作者的扬弃而渗入他的作品。
互文性,不仅是语言互文,更是一种文化思想的互文。
四、罗兰•巴特的解构主义文学理论除德里达外,二十世纪七十年代法国还有一批文论家从结构主义阵营退出,转向解构主义。
其中最突出的代表是罗兰•巴特。
巴特对自己原先奉行的结构主义进行了清算和嘲讽,他在《S /Z》中曾这样说:“据说某些佛教徒凭着苦修,终于能在一粒蛋豆里见出一个国家。
这正是前期作品分析家想做的事:在单一的结构里,……见出全世界的作品来。