朱光潜的美学思想及其价值分析

《咬文嚼字》——对朱光潜先生的评价对朱先生的评价一：朱光潜先生是中国20世纪最杰出的美学家之一。

从1931年撰成《文艺心理学》一书开始，他在美学领域不断地探索、不断地进取，辛勤耕耘了五十多个春秋，几乎涉猎了审美心理学、审美社会学和审美哲学等各个领域。

朱先生的美学思想博大精深并且特点也十分鲜明。

把朱先生的美学研究活动放在20世纪的大背景中加以考察，我们就会发现，他是第一个向中国全面系统地介绍西方美学的人。

从尼采、克罗齐，到黑格尔、马克思，一直到撰写出版两卷本的《西方美学史》，朱先生一生都在孜孜不倦地做着这方面的工作，并且与中国传统美学相结合，从而提出了自己的一系列重要美学见解。

在这个领域，可以说无人能够与他比美。

朱先生又是继梁启超、蔡元培和王国维等人之后中国20世纪大师级的美学家。

他的美学思想既受到西方现代美学的影响又受到中国传统美学的制约。

注重美育，把美看作生活的艺术化、情趣化，看作是一种人生境界等都可以说明这一点。

具体来说，早期朱光潜先生与王国维的美学思想更加接近，有着一种前后承传的关系。

他们都自觉地从西方现代美学中吸取营养，都认为美是超功利无目的的。

他们又都认为人生是痛苦的、是牢笼，而美的境界正是对这种人生痛苦的“解脱”或“超越”。

在三四十年代，朱先生的这种美学观念与救亡图存的时代主题是格格不入的。

但作为一种精神文化现象也不失为是对功利主义美学的一种有益的补充。

建国后，作为一个从旧社会过来的自由主义思想非常浓厚的知识分子，朱先生开始自觉地接受马克思主义思想，并敢于独立地、辩证地、全面地思考问题，敢于同机械唯物论作不懈的斗争，提出了许多独到深刻和发人深省的见解。

正是由于朱先生的辛勤努力和精湛研究，才使得中国当代美学研究呈现出多角度、多侧面、繁荣发展的大好局面。

确实像人们所说的一样，朱光潜先生是中国美学史上一座横跨古今、沟通中外的“桥梁”。

——《中国二十世纪美学的开创者和探索者─-读〈朱光潜美学文集〉札记》，郭太安，聊城师范学院学报(哲学社会科学版)2000年03期对朱先生的评价二：朱光潜先生在美学史上的地位：朱光潜比较系统地从原著介绍、引进了西方的美学思潮和流派。

朱光潜移情作用与美感经验
朱光潜（1903-1999）是中国现代文学和美学理论研究的重要代表之一、他不仅提出了“移情作用”这一重要美学概念，还深入探讨了美感经
验的本质和意义。

通过对朱光潜的研究，我们可以更好地理解美感的形成
过程及其对人们的生活和文化的重要性。

朱光潜还提出了“美的交流”这一概念，意味着美感体验不仅仅是个
人的主观感受，更是通过美的作品和形象传递给他人的一种价值和情感。

美感的体验不仅仅是观看者对作品的感受，更重要的是作品通过一种审美
的语言和形象来传递给他人一种美的价值和情感。

这种美的交流使得美感
体验具有了一种社会性和文化性。

最后，朱光潜强调了美感的功能和价值。

他认为，美感体验不仅仅是
一种情感的愉悦和享受，更重要的是具有一种精神上的启迪和激发的作用。

通过美感的体验，人们能够获得一种审美的思考和体验，使得他们的精神
得到一种提升和丰富。

美感体验的价值不仅在于个体的情感愉悦，更在于
整个社会和文化的发展和进步。

总之，朱光潜的“移情作用”和美感经验的理论为我们深入理解美感
的形成过程和其对人们的生活与文化的意义提供了有益的启示。

通过对他
的研究，我们能够更深入地认识到美感体验的内在机制和价值，进而推动
美学理论研究和美感体验在人类社会和文化中的应用和发展。

朱光潜的《西方美学史》是中国学者撰写的首部美学史著作，具有开创性的学术价值。

这本书详细介绍了从古希腊柏拉图、亚里士多德直到20世纪克罗齐等西方美学流派与美学大家的思想。

《西方美学史》由序论和三个部分组成，第一部分是古希腊罗马时期到文艺复兴；第二部分是17、18世纪和启蒙运动；第三部分是18世纪末到20世纪初。

最后，作者对全书四个关键性美学问题进行了专题研究。

朱光潜选取了各个美学流派中具有代表性的人物及其美学观点进行评述，并对美学上的一些带有普遍性和现实意义的问题进行了深入探讨。

作者挑选的这些人物代表了各时期的主要美学思潮，展现了西方美学的历史发展脉络。

通过阅读这本书，读者可以全面了解西方美学思想的发展概况。

《谈美》读后感3篇《谈美》读后感3篇朱光潜（1897—1986），安徽铜城人，著名美学家、文艺理论家、翻译家，我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

主要著作有《文艺心理学》、《悲剧心理学》、《西方美学史》、《给青年的二十封信》、《谈修养》、《谈美》、《诗论》、《谈文学》等。

下面是收集的《谈美》读后感3篇，欢迎阅读。

读了朱光潜先生的《谈美》，我对美的理解有了更深一层的了解。

美无处不在，然，小美见诸于表象，大美表迹于人心。

一个人，其肉身与灵魂一体塑造出外在形象。

言行举止皆是个人内在修养的表征，灵魂所追求的高度往往折射出个人情操。

人拥有乐观的生活态度以及对于美好生活的追求往往见诸于个人情趣。

情趣根源于人生，艺术又是情趣的表现，因而艺术与人生严密相连。

今日所谈关于美的言论，与艺术相连，更根植于人生，因为生活本就是一门艺术，而艺术的殿堂正是通向美的云端。

人生的艺术化把“真”、“善”、“美”集成一体，如此这般美便有律可循，继而引起人的情感活动，并影响个人的现实活动。

所以，小美见诸于表象，大美表迹于人心。

不同于古人吟诗作对大谈风月，谈美，要求人生美化，进而人心净化，领略美蕴含的时代思想与情趣。

因为美感的世界纯粹是意象世界，超乎利害关系而独立，而伟大的事业都出自于宏伟的眼界和豁达的胸襟，所以把人生看成一门艺术，在创造和欣赏时都抱着只求满足理想和情趣的心态而不计较利害得失，往往能成就一番大事业。

当今社会急躁之气可见斑驳，以强硬的态度为到达目的施展“三头六臂”的人不在话下，而趋功近利往往容易蒙蔽人心，这般不能免俗，便与美失之交臂。

纵观世界各国成功人士，志存高远，眼光独到，正是以美的眼光剖析事物，多角度欣赏，以美感的态度追求完美，才能有所收获。

一个人，不计较实用，所以心中没有意志和欲念，正因为他不推求关系、条理、因果等，所以做事更能够放开自我，更偏重于直觉思考。

你以为他在天马行空，其实他在探索更深层的意境。

所以在美感的态度中，我们的意志力专在事物本身的形象，心里活动偏重于直觉，便能更加敏感于善恶、真伪、美丑，真善美也就见诸于此。

浅析《朱光潜讲美学》作者：邢慧媛来源：《美与时代·城市版》2013年第11期《朱光潜讲美学》是一本值得我们当下年轻人看的美学丛书，朱光潜先生力图通过谈心的方式谈美，而不是一本教条的美学课本。

朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。

《朱光潜讲美学》共两个部分，作者在开场话中阐述了自己给友人写信谈美学的原因，第一部分是朱先生对美学的见解，第二部分是谈书美简，通过十三封信解决读者们对美学所提出的问题及疑惑的方法。

朱先生可以说是“旧时代”的人，但“新时代”的我们仍然处于此境况——“人心坏了”，我国许多的优秀传统美德的价值在今天社会已经低之又低，能做到得人想必已成为别人眼中的傻子。

经济发展带动了社会的繁荣，同时人们也开始不断追求物质与快速消费的快感，美与俗在生活中的各个角落，那么怎样发现美，创造美，需要我们每代人的努力，人生美化了，想必人心也能够得到净化。

一、真、善、美“真善美都是人所定的价值，不是事物本身所本有的特质。

”当我们看到一棵古松，任何有基本常识的人都说它是古松，但人与人看古松的角度、情境和性格不同，那么人们对于看到的古松却是两件事。

例如，木商所知觉到的只是一棵做某事用值多少钱的木料；植物学家知觉到的只是一棵叶为针状、果为球状、四季常青的显花植物；画家什么事都不管，只管审美，他所知觉到得只是一棵苍翠劲拔的古树。

所以说，古松并不是一件固定的东西，它的形象随着观者的性格和情趣而变化。

美也是如此，有审美的眼睛才能见到美。

古松对于画家是美的，因为他去看它时就抱了美感的态度。

从根本上说上述的三种人分别是以实用的、科学的、美感的态度来思量对古松的认识的，实用的态度的意义大半都起于维持生活，科学的态度中很少有情感和意志，它的最重要的心里活动是抽象的思考，美感的态度的最大特点就是注意力的集中，意象的孤立绝缘。

美感的经验就是形象的直觉，美就是事物呈现形象于直觉时的特质。

“人生的艺术化”朱光潜早期的美学思想在他的《谈美》中得到了深入浅出的并且是最完整的表现。

朱光潜的早期美学思想主要集中在他的《悲剧心理学》、《文艺心理学》和《谈美》这三本书中。

《悲剧心理学》“是《文艺心理学》和《诗论》的萌芽”（朱光潜《悲剧心理学》中译本自序），而《文艺心理学》才是朱光潜美学的一个综合构架，在这本书中他全面阐述了他早期的美学观点。

《谈美》则不仅是《文艺心理学》的缩写本，而且如朱自清先生在序中所说，“自成一个完整的有机体；有些处是那部大书所不详的；有些是那里面没有的。

——‘人生的艺术化’一章是著明的例子；这是孟实先生自己最重要的理论。

”（注：朱光潜：《谈美谈文学》，人民文学出版社1988年版，第9页、第110页、第126页、第111页、第112页、第116页、第12页、第17-18页、第19页、第27页、第31页、第35页、第36页、第55页、第57页、第58页、第60页、第70页、第75页、第79页。

）重读《谈美》，发现其中说到的《文艺心理学》中所不详的和那一章“人生的艺术化”的增加，实际上是朱光潜对于自己在《文艺心理学》中没有专门论述的美学思想的出发点与指归目标的阐明，那就是人生的艺术化，其中内涵着朱光潜的人格理想。

毫无疑问，朱光潜的早期美学思想的形成，得益于西方美学和文艺批评思想，特别是克罗齐、康德、尼采、立普斯、布洛、柏格森等人的学说，他自己认为对他影响最大的是尼采。

但朱光潜不是把这些学说剪裁、拼贴在一起，而是按照一条主线加以改造、吸收，形成了自己完整的美学思想。

这条主线就是建立高尚的人格理想，使人生艺术化。

了解这一点，才能理解朱光潜早期美学思想的完整性，才能理解他在历史的风雨中始终珍视并且坚持的美学观点，才能理解他的美学思想对于今天的美学研究的重要意义。

一、朱光潜美学研究的理想目标在《谈美》的收尾一章，朱光潜提出了“人生的艺术化”这个命题，旨在说明艺术和人生的关系。

实际上，他在这一章里提出了他的人格理想、审美理想，提出了他的美学研究的理想目标。

《咬文嚼字》——朱光潜朱光潜(1897-1986)，著名美学家、文艺理论家、翻译家。

安徽桐城人。

1922年毕业于香港大学文科教育系。

1930年获英国爱丁堡大学文科硕士学位。

1933年获法国斯特拉斯堡大学文科博士学位。

回国后，曾任北京大学教授，四川大学教授、文学院院长，武汉大学教授、教务长。

1946年后任北京大学教授、文学院代院长，中国美学学会第一届会长，民盟第三至五届中央委员。

第二至五届全国政协委员、第六届全国政协常委。

毕生从事美学教学和研究，在西方美学思想和中西方文化研究方面造诣较深。

朱光潜我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

他学贯中西，博古通今。

他写的《文艺心理学》、《谈美》、《诗论》等专著，对于我国现代美学的发展具有开拓意义。

朱光潜也是我国现代比较美学和比较文学的拓荒者之一。

他所著的《诗论》是我国比较美学的典范作品，用西方诗论来解释中国古典诗歌，用中国诗论来印证西方著名诗论，触类旁通，潇洒自如，美不胜收。

朱光潜认为：“在我过去的写作中，如果说还有点什么自己独立的东西，那还是《诗论》。

《诗论》对中国诗的音律，为什么中国诗后来走上律诗的道路，作了一些科学的分析。

”此外，他的《文艺心理学》也是融贯中西的经典著作。

新中国成立后，朱光潜经过对自己以前的唯心主义美学思想的自我批判，提出了“美是主客观的辩证统一”的观点，并以马克思主义的“美学的实践观点”不断丰富和发展自己的美学思想，对马克思主义的经典著作《1844年经济学———哲学手稿》、《关于费尔巴哈的提纲》、《资本论》、《自然辩证法》等进行系统研究，对一些译文提出了有重大价值的修改意见，他为我国现代美学建设，为建立我国的马克思主义美学体系和文艺理论体系作出了重要的贡献。

朱光潜著名美学家、文艺理论家、翻译家。

朱光潜，笔名孟实，安徽省桐城县人。

我国现代美学的开拓者和奠基者之一。

他学贯中西，博古通今。

美学成为一门独立的科学，是在近代。

王国维、蔡元培、鲁迅、周扬等为我国现代美学的发展作出了卓越的贡献。

“趣味”与“情趣”：梁启超朱光潜人生美学精神比较后期梁启超与早期朱光潜美学思想的核心范畴“趣味”与“情趣”，是远功利而入世的中国式人生美学精神的重要体现。

两者围绕审美、艺术、人生相统一的核心美学命题，追求有为与无为、出世与入世、感性与理性、物质与精神、主体与客体、创造与欣赏诸关系的张力统一，通过生命的“迸合”或“玩索”实现“人生（生活）的艺术化”。

但梁启超的“趣味”范畴重提情为趣，突出了“为”与“不有”的关系，更具生命的诗性实践精神；朱光潜的“情趣”范畴重化情为趣，突出了“为”与“无为”的关系，更著生命的诗意观照精神。

一关于朱光潜美学思想的发展，学界一般以1949年建国为界，将其划分为前后两个时期。

①朱光潜的前期美学思想以“情趣”范畴为核心，②建构了以“无所为而为的玩索”为核心精神的“人生的艺术化”的重要命题③。

1932年出版的《谈美》被称为“给青年的第十三封信”，是朱光潜前期美学思想的代表文本之一，也是其以“情趣”范畴和“人生的艺术化”命题为核心的人生美学思想确立的重要标志。

在《给青年的十二封信》中初步提出的带有审美意味的人生命题，在这部著作中有了更为具体深入的拓展。

在此著中，朱光潜提出艺术是超乎利害关系而独立的意象活动和美感活动，其态度就是“无所为而为的玩索”，应把这种艺术态度推衍到整个人生中，贯彻“以出世的精神，做入世的事业”之精神，从而建构自由创造的理想人生，欣赏领略生命活动之情趣。

《谈美》将艺术“情趣”与人生“理想”并提，认为这是把美感态度推到人生世相，打造艺术化人生的关键。

何谓“情趣”？朱光潜说，情趣“是物我交感共鸣的结果”。

⑩物我交感共鸣亦即“物理”与“人情”的融合，它的关键是主客的会通与和谐。

在朱光潜看来，生命单纯的自然情感是真率的，但还不构成“趣”，“情趣”是一种主客会通后的美的情感。

朱关潜非常重视艺术与审美活动在情趣涵育中的突出意义。

他认为，一方面，“艺术都是主观的，都是作者情感的流露”；另一方面，艺术情感并不是原生的“切身的情感”，而“是情感的返照”。

化茧成蝶——浅析朱光潜美学思想的发展历程摘要：本世纪五十年代中期到六十年代初，是朱光潜美学思想发生剧烈转变的时期。

政治风云的急剧变幻，使得朱光潜思想的转变显得有些戏剧性；而由一个美学上的唯心主义者到一个马克思主义信奉者和追随者的历程，对朱光潜来说，又难免有些痛苦和艰难。

本文将朱光潜美学思想的发展分为4个阶段，并由此展开对朱光潜美学发展的了解。

关键字：朱光潜；美学；发展朱光潜本是安徽桐城人，由于北洋军阀政府要选派学生去香港大学学习，因此朱光潜便从无常高等师范学校到了香港大学，此时正是1918年。

香港当时是英国的殖民地，整个教育体制是西化的，朱光潜在这里广泛地接触了西学，这使他的知识结构起了很大变化，为今后的深造和进行美学研究提供了条件。

一、初识美学朱光潜于1923年从香港大学毕业，到上海吴淞中国公学中学部任英文教员，同时兼任上海大学逻辑学讲师。

这时五四运动已经退潮，新文化阵营明显地分化，朱光潜对左右两方面的人物都有所接触，但却尽量回避卷入斗争，他只想通过教育的方法来改良社会。

但是，因江浙军阀的战争，他所供职的中国公学停办了，他只好另谋他就。

自然，他所能做的，仍是教育工作。

因夏丏尊的介绍，他转至浙江上虞白马湖春晖中学教英语。

在这里，他结识了对他颇有影响的几位朋友：匡互生、朱自清、丰子恺等，在他们的鼓励下，写出了第一篇美学文章——《无言之美》，这是朱光潜在出国留学前，发表的最重要的一篇文章。

从1925年开始，朱光潜先后到了英国、法国、德国等欧洲国家学习，在欧洲滞留了8年。

在此期间，他学习了许多西洋书籍，并于1929年出版了《给青年的十二封信》，赢得了广大青年读者的喜爱。

也正是因为这8年的留学生涯，让朱光潜选定了自己的政治方向——美学。

二、唯心主义美学“美的事物如诗文、图画、雕刻、音乐等等都是寒不可以为衣，饥不可以为食的。

从实用的观点看，许多艺术家都是不太切实用的人物。

然而我们何必来讲美呢？人性本来是多方的，需要也是多方的。

美的本质1.古典主义：美在物体形式2.新柏拉图主义和理性主义：美在完善3.英国经验主义：美感即快感，美即愉快4.德国古典美学：美在理性内容表现于感性形式5.俄国现实主义：美是生活。

1.古典主义：美在物质形式古希腊人：把美局限于造型艺术，很少有人就诗和一般文学来谈美，因为用语文来描绘形象是间接的，不是能凭借感官直接感受的，而是须通过理智的。

美只在整体与各部分的比例搭配上，如平衡、对称、变化、整齐之类。

亚里士多德：和谐感和节奏感是人爱好文艺的原因之一。

美就在于体积大小和秩序。

罗马时代，西塞罗：物体各部分的一种妥当的安排，配合到一种悦目的颜色上去，就叫作美。

十八世纪英国画家霍嘉兹《美的分析》：最美的线形势蜿蜒形的曲线，因为它最符合“寓变化于整齐”的原则。

同时代的英国经验派美学家伯克在《论崇高与美两种观念的起源》：美的主要特征在于细小和柔弱。

启蒙运动时代：文克尔曼认为：希腊造型艺术所表现的最高的美的理想是“高贵的单纯，静谧的伟大”，单纯到像“没有味道的清水”，静谧到没有表情。

这种最高的美的理想主要体现在形体的轮廓和线条上，所以他也辛苦钻研希腊艺术作品的线条，得出的结论是：一个物体的形式是由线条决定的，这些线条经常改变他们的中心，因此决不形成一个圆形的部分，在性质上是椭圆形的，在这个椭圆的性质上，它们颇类似希腊花瓶的轮廓。

莱辛《拉奥孔》：只有绘画描绘各部分在空间里同时存在的物体的静态，才宜于表现美，诗则叙述在时间上先后承续的动作，不宜于描绘物体形状，所以也就不宜于表现美。

如果诗要勉强写物体美，只有化静为动，化美为媚（动态美）或是只写美的效果而不是写美本身。

组件莱辛还是以为美在物体形式。

德国古典美学的最大代表之一康德：美只是由感官直接感受到的美，也就是物体及其运动的形式美。

美不涉及利害计较、欲望和目的，也不涉及概念或抽象思考的结论。

美只在形式，不涉及内容意义，一涉及内容意义，美就不是“纯粹的”而是“依存的”。

谈美读书笔记摘抄谈美读书笔记摘抄篇1《谈美》是朱光潜先生的一本美学入门书籍，旨在引导读者思考美的本质和美感的价值。

这本书以简洁、生动的语言，结合大量生活中的例子，深入浅出地阐述了美学的基本原理。

在阅读这本书的过程中，我深感其美学思想独特而深刻。

朱光潜先生认为，美是一种主观感受，它源于人类对生活、自然和艺术的感知。

这种观点与传统的美学观念有所不同，传统美学往往强调美的客观性，而朱光潜先生则强调了人的主观性在审美过程中的作用。

此外，书中还提到，美感是一种超越功利、摆脱道德束缚的愉悦体验。

这种观点让我反思了我们在欣赏艺术作品时是否过于功利，过于关注作品的社会意义和道德价值。

在摘抄部分，我选择了几个对我有所启发的句子：1.“美是客观的，但美感的获得却需要主观的参与。

”2.“艺术的价值不在于它所描绘的对象，而在于它所传达的情感。

”3.“美感是一种超脱的境界，它让我们暂时忘却现实的烦恼，享受心灵的愉悦。

”这些句子让我更深入地理解了美的本质和美感的作用，也提醒我在欣赏艺术作品时要注意情感投入和心境的调整。

总的来说，《谈美》是一本非常值得一读的美学书籍，它不仅让我对美学有了更深刻的认识，也为我提供了很多思考问题的方法。

我相信这本书会对喜欢艺术和美学的读者产生深远的影响。

谈美读书笔记摘抄篇2《谈美》是著名作家朱光潜先生的一部美学经典，它以简洁而生动的语言，阐述了美的本质、美的表现形式以及美的欣赏等问题。

在阅读这本书的过程中，我深感其思想深邃，语言优美，是一次难忘的美学之旅。

在书中，朱光潜先生首先提出了“美感”的概念，认为美感是人类与世界互动过程中的一种愉悦体验。

这种愉悦体验源于人类对美的追求，也是人类精神生活的重要组成部分。

在此基础上，朱光潜先生进一步阐述了美的本质，认为美是客观存在与主观感受的统一。

这种主观感受源于人类的感知、情感和想象等多种心理因素。

同时，朱光潜先生还探讨了美的表现形式，包括自然美、社会美、艺术美等方面。

美学大师朱光潜---安徽桐城人人物介绍朱光潜（1897年9月19日－1986年3月6日），字孟实，笔名孟实、孟石。

安徽省桐城县人，北京大学教授。

朱氏自幼接受父亲朱子香严格的私塾教育，十五岁开始就读于孔城高小[现今孔城镇桐乡书院内]，熟读古文及唐、宋诗奠定其中国古典文学的基础。

半年后考入桐城中学,在桐城中学朱氏弃时文而从古文，受到国文教师潘季熏陶对中国旧诗产生了浓厚的兴趣。

中学毕业后，朱氏进入武昌高等师范学校（今武汉大学文学院）中文系学习。

入学后很快有考取了当时北洋政府的教育部派送生资格，于民国七年1918年至民国十一年1922年，就读于香港大学，学习了英国语言与文学、教育学、生物学、心理学等课程，奠定了其一生参与教育活动和学术活动的方向。

期间受胡适五四白话文学运动影响，毅然决定放弃古文和文言文，改写白话文，不久即用白话文发表了其美学研究的处女作《无言之美》。

香港大学毕业后，经同班好友高觉敷介绍结识了吴淞中国公学的校长张东荪,并于民国十一年1922年夏到该校中学部教习英文课程，兼校刊《旬刊》的主编。

江浙战争中吴淞中国公学关闭，随即到浙江白马湖春晖中学教书，因而结识朱自清、匡互生、夏丏尊、丰子恺、叶圣陶等好友。

后来决定离开春晖中学到上海刚成立立达学园，提出教育独立自由的宣言，并一方面筹办开明书局（出版作品皆以中学生为对象的出版社）和杂志《一般》。

留学英法。

1925年，考取公费留英，到爱丁堡大学选修英国文学、哲学、心理学、欧洲古代史和艺术史等，毕业后至伦敦大学学院听莎士比亚课程，同时又在巴黎大学注册，对研究西方哲学、艺术美学、心理学产生浓厚兴趣。

期间受巴黎大学文学院长德拉库瓦教授所讲授的艺术心理学啓发，起念写下了《文艺心理学》。

后又就读于法国斯特拉斯堡大学，并于1933年获得斯特拉斯堡大学博士学位，同时完成了其著作《悲剧心理学》。

在欧洲留学期间，朱氏经常由于公费不发，经济拮据，只得靠稿费维持生活。

朱氏为开明书局的《一般》撰稿，曾辑成《给青年的十二封信》,该书反应了当时一些青年的心理状况，畅销全国。

朱光潜《谈美书简》读书笔记导读：朱光潜《谈美书简》读书笔记1美的本质。

从柏拉图开始许多的哲学家、美学家以及文艺理论家都进行了不懈的探讨和研究。

但最终的回答仍然莫衷一是；可见美的问题本身有着不可测度的奥秘。

这同样也告诉我们：美学是一种概念。

美学之路，自然就艰难远久。

朱光潜先生却强调：“美的研究，一定要从现实生活出发，从生活中捕捉美的本源。

”即人类对美的追求源于日常生活和经验。

学美学，首先应知道什么，了解什么。

或者必备什么认知呢？朱光潜先生回答的是“条条大路通罗马。

”理解起来似乎就是：各人资凛不同，环境不同。

学美的性质自然也不相同。

美源于一点；自然最终也会归就于一点。

在探讨和研究的道路上。

尽管途径各不相同。

其结果却都一样。

谈美与审美。

最直观的就是人。

因为无论是对人的批评还是欣赏。

都源于美的界定和价值。

对美的判断力并非人类诞生时就存在。

而是随着我们人类的进化而逐步完善所成为的一种情感意识。

人是一个整体。

一个多方面的内在联系着各种能力的有机统一体。

它会将自然中的一些单一性适当融合。

正是由于这种融合，才促使美体现在人类的“认知、情感、意志”中。

马克思主义是现代美学的基本；但也并非学懂了马克思主义就能学通美学。

如果一个人学懂了马克思主义，但是他并不具备认真刻苦、勇猛前进的时代精神；那么，他也不会在坎坷的学美之路上创造出什么有价值的东西来。

个人精神的结合产生了情感。

人与人的结合产生了社会。

当人们心中具备某些东西后；他们就会开始宣释自己内心的美的感受。

这其中自然就会要劳动。

用劳动将自己的内心展现在这个社会。

展现的内容，可能是单一的，也可能是繁复的。

这其中不禁要包括许多的学术限界。

即不要因为不超越学术界限而宣扬单一的美学。

这样不禁使美学空洞和抽象了。

艺术体现美，反映了现实中的自然。

艺术是人对自然的加工创造，是一种劳动产物，所以艺术又被称为“第二自然”。

艺术叙述了人们心中的情感，思维和梦想。

通过艺术，也可以知道一个人的思维高度和精神生活。

朱光潜谈美有感朱光潜谈美有感朱光潜谈美有感1美，何谓美？这个问题看似很简单，只要能够形成良好的视觉效果的事物都是美的。

在我们的生活中，总是不由得感叹某些事物或者人“美”。

可是，我们有没有想过，也许我们所想的并不是真正对的呢？到底什么样的事物才能称得上没呢？美具有哪些特征呢？我们该如何审美以及培养良好的审美情趣呢？读了朱光潜的《谈美》之后，才对“美”有了真正的认识。

朱光潜先生美学思想的核心观点是美不在心，即不存在于人的主观意识中，也不在物，即不存在于客观事物中，它在心物的关系上。

朱先生把这种观点简约地表述为：美是物的形象，或者美是意象。

这种观点朱先生在早期和晚期是一以贯之的。

《谈美》无疑是一部优秀的作品，朱先生清新的文风，阅读本身就是一种很高的审美享受。

整篇文章给人一种轻松的氛围，许多言论的提出，都伴随着许多比喻和例子。

对于《谈美》其精辟、客观的分析和论证实为欣赏，称赞。

一、我们对于一棵古松的三种态度――实用的、科学的、美感的作者在此段中谈及人们对事物的不同态度，或者说每个人的出发点不同，其观察事物的立足点就不同，同样的事物在不同心态的人的心理或视觉上都会有其独特的反应。

一棵古松，木材商是商业的心态去看，科学家是研究的心态去看，而画家用欣赏的心态去看，古松在他们三类人眼里显现了三种效果，只有画家不是从“用”的角度去看，而是如朱先生讲的：“无为而为”的欣赏眼光去看，欣赏的同时也赋予了其画家内心世界对古松的完美概念。

“有审美的眼睛才能见到美。

”要把实用的态度丢开，把科学的态度丢开，专持审美的态度去看待事物。

美不具有功利性，真正能触动你我心灵深处的唯有那些给予美好情感的事物，他们指引我们的灵魂、净化我们的思想。

二、“当局者迷，旁观者清”――艺术和实际人生的距离俗语讲：“距离产生美”。

美的欣赏是要有距离的，近了，容易迷惑；远了，又看不清。

朱先生在此明确的指出了艺术和生活的距离。

真实世界笼罩了雾、雪或雨就容易给人们另外一种联想，其状态使真实世界同你我之间产生了距离，因而有了古往今来的诗情画意等及赋美感的意境。

朱光潜美学思想批判与马克思主义-1956年《文艺报》美学批判与讨论文字的话语分析摘要：1956年《文艺报》有关朱光潜美学思想批判的文字，以建立马克思主义美学思想为目的，却在某种程度上违背了马克思主义的基本原则。

反倒是作为批判对象的朱光潜，在“彻底地”自我批判之后，很快就与其批判者展开了某种颇具反批判色彩的对话和讨论，对美学做出了更富于马克思主义的理解，而且获得了主流意识形态的肯定。

之所以如此，除了当时相对宽松的政治气候和坚韧的个体人格，主要缘于朱光潜对西方文化的深刻理解。

回顾这场美学批判和讨论运动，对今天如何建立和发展马克思主义美学，如何处理马克思主义美学与其前后各种美学流派的关系，具有重要的启示意义。

关键词：朱光潜美学思想批判；马克思主义；1956年；《文艺报》；话语分析1949~1976年间的大陆当代文学，在某种意义上，是独尊马克思主义并试图用其一统文坛的一体化文学。

在一体化的推进过程中，各种异质的非马克思主义美学文艺思想逐渐成为批判清理的对象。

电影《武训传》、《<红楼梦>研究》批判等一连串运动，就是这种清理的有序展开。

1956年，批判的焦点开始投向中国现代美学大家、原“京派”理论旗手朱光潜。

为此，当时的报刊组织发表了相当数量的文字。

笔者以为，面对一场意识形态色彩颇为浓厚的批判运动，与其纠缠于这些文章所表达的观点本身，不如去考察这些观点所隐含的话语逻辑，及其所折射出来的独特的政治历史文化生态。

本文便拟以当时最高级别的刊物《文艺报》为中心，对其有关朱光潜美学思想批判的文字展开话语分析，以期对革命时代主流意识形态用马克思主义整肃异质思想时的基本思路、话语策略、理论偏差，及其给予今天的经验教训做一以管窥豹般的梳理。

一1956年的《文艺报》中，有关朱光潜美学思想批判的文章并不多。

先是朱先生的一篇自我批判文章《我的文艺思想的反动性》(第12期，第34页)，然后是一篇《评食利者的美学》(第14、15期连载第32、37页)，《美感与美——批判朱光潜的美学思想》(第17期，第36页)，分别为黄药眠和曹景元先生所写。