浅议越剧的保护与传承

绍兴市越剧保护传承发展条例文章属性•【制定机关】绍兴市人大及其常委会•【公布日期】2024.12.03•【字号】绍兴市第九届人民代表大会常务委员会公告第10号•【施行日期】2025.01.01•【效力等级】其他设区的市地方性法规•【时效性】尚未生效•【主题分类】文物及历史文化遗产保护正文绍兴市第九届人民代表大会常务委员会公告（第10号）2024年10月30日绍兴市第九届人民代表大会常务委员会第二十三次会议审议通过的《绍兴市越剧保护传承发展条例》，已于2024年11月27日经浙江省第十四届人民代表大会常务委员会第十三次会议批准，现予公布，自2025年1月1日起施行。

绍兴市人民代表大会常务委员会2024年12月3日绍兴市越剧保护传承发展条例（2024年10月30日绍兴市第九届人民代表大会常务委员会第二十三次会议通过2024年11月27日浙江省第十四届人民代表大会常务委员会第十三次会议批准）目录第一章总则第二章保护传承第三章创新发展第四章保障监督第五章附则第一章总则第一条为了加强越剧的保护传承，推动优秀传统文化创造性转化、创新性发展，丰富人民群众文化生活，根据《中华人民共和国非物质文化遗产法》《浙江省非物质文化遗产保护条例》等法律、法规，结合本市实际，制定本条例。

第二条本市行政区域内的越剧保护、传承、发展及其保障、监督等活动，适用本条例。

本条例所称越剧，是指发源于本市嵊州，以嵊州方言和民间音乐为渊源，汲取昆曲、话剧、绍剧等多种艺术精华，表演以唱为主、长于抒情，由众多流派呈现的传统戏曲剧种。

第三条越剧保护传承发展应当坚持以社会主义核心价值观为引领，坚持政府主导、社会参与、守正创新、服务人民的原则。

第四条市、县（市、区）人民政府应当将越剧保护传承发展工作纳入国民经济和社会发展规划纲要，建立统筹协调机制，研究解决越剧保护传承发展中的体制机制、人才培养、重大题材创作等重大问题，制定、实施支持政策和措施，并将相关经费列入同级财政预算。

学校越剧传承活动方案一、项目背景越剧是中国具有代表性的地方戏曲剧种之一，具有悠久的历史和丰富的艺术内涵。

然而，由于现代人对传统文化的认同度下降以及时代变迁的影响，越剧的传承面临严峻挑战。

为了将这一国粹传承下去，学校需要开展越剧传承活动，让学生了解、热爱、参与越剧艺术，以推动越剧传统文化的发展。

二、活动目标1. 增强学生对越剧的了解和认同感，培养对传统文化的兴趣。

2. 培养学生的舞台表演能力和创造力，提升其综合素质。

3. 传承越剧艺术，弘扬中国传统文化，推广越剧艺术。

三、活动内容1. 越剧知识普及讲座：邀请越剧专家来校进行讲座，介绍越剧的历史、艺术特点、剧种发展等内容，让学生对越剧有一个全面的认识。

2. 越剧观摩交流：组织师生观看越剧演出，以提升学生对越剧的艺术鉴赏能力，并邀请越剧演员与学生进行交流与互动。

3. 越剧表演培训：邀请专业越剧老师为学生进行越剧表演技巧培训，包括唱腔、身段、化妆等方面的训练，提高学生的表演能力。

4. 创作越剧剧本：组织学生进行越剧剧本的创作与编排，鼓励学生发挥创造力，将现代故事与越剧相结合，推动越剧与当代社会的结合。

5. 越剧剧目演出：根据学生的培训成果，组织越剧节目的演出，邀请校内外观众观赏，为学生提供展示自我才艺的舞台。

四、活动实施计划1. 第一阶段：越剧知识普及讲座（1周）- 邀请专家进行讲座，宣传活动目的和计划- 向学生普及越剧基本知识2. 第二阶段：越剧观摩交流（2周）- 组织校外越剧演出观摩活动- 邀请演员与学生进行交流互动3. 第三阶段：越剧表演培训（4周）- 邀请专业越剧老师进行技巧培训- 学生分组进行表演排练4. 第四阶段：越剧剧本创作（3周）- 鼓励学生发挥创造力，创作现代越剧剧本- 学生分组进行剧本编排和分工合作5. 第五阶段：越剧剧目演出（1周）- 组织越剧节目演出，邀请观众观赏五、活动评估和总结1. 结合学生的参与程度和反馈意见进行活动评估，了解活动效果并做出改进。

中国传统戏曲艺术的保护与传承中国传统戏曲艺术是中国文化的重要组成部分，是我国悠久历史和丰富文化遗产的重要载体。

传统戏曲包括京剧、越剧、黄梅戏等多种形式，每种戏曲都有着独特的表演风格、音乐曲调和服饰特色。

然而，随着社会的发展和文化的变迁，传统戏曲艺术正面临着严峻的挑战，如何保护和传承传统戏曲艺术已成为当务之急。

传统戏曲艺术的保护与传承，既需要相关部门部门的支持和引导，也需要社会各界的参与和努力。

相关部门应该加大对传统戏曲的扶持力度，通过设立专项资金、加强立法保护等手段，促进传统戏曲的传承和发展。

同时，传统戏曲的传承需要广大艺术家和文化爱好者的共同努力，只有通过传带教育、演出示范等形式，才能使传统戏曲得以传承。

近年来，随着文化产业的兴起，传统戏曲艺术也逐渐受到了广泛关注。

许多传统戏曲作品被改编成电影、电视剧、舞台剧等形式，走进了现代人的生活。

这种现代化的传播方式既为传统戏曲艺术注入了新的活力，也为传统戏曲的传承提供了新的途径。

然而，现代传媒的发展也带来了一些负面影响，如市场化过度、商业化倾向等，传统戏曲在传播过程中容易出现偏离原著、失真现象，这对传统戏曲的保护和传承提出了新的挑战。

传统戏曲艺术的保护与传承还需要培养一批优秀的戏曲人才。

传统戏曲的演出需要艺术家具备丰富的表演经验和扎实的技艺，这需要演员从小练就，多下功夫，不能急功近利。

此外，传统戏曲的表演还需要有精湛的音乐伴奏和道具服装，这就需要音乐家、制片人等多方面的人才齐心协力。

因此，培养一批戏曲人才是传统戏曲艺术传承的基础保障。

针对传统戏曲艺术的保护与传承，个人在家庭教育上也起到了重要作用。

从小将传统文化传承给下一代，让孩子接触传统戏曲、了解其魅力，可以有效激发他们对传统文化的兴趣，培养他们的审美情趣，从而为传统戏曲的传承奠定基础。

同时，家庭教育也包括对传统戏曲艺术进行正确的价值观引导，防止其因时代的变迁而受到冲击。

传统戏曲的保护与传承需要相关部门、社会、个人共同努力，只有形成合力，才能使传统戏曲艺术在现代社会得以生生不息。

有关传承越剧的作文
越剧，这一江南水乡孕育出的艺术明珠，以其婉转悠扬的唱腔、细腻动人的表演，赢得了无数人的喜爱。

可如今，在流行文化的冲击下，越剧似乎渐渐被人们遗忘在了角落。

这可怎么行？咱们得把越剧传承下去！
越剧那独特的魅力，真不是吹的。

演员们一亮相，那精致的妆容、华丽的服饰，就能瞬间抓住你的眼球。

再听那唱腔，或柔情似水，或悲愤激昂，仿佛能把人的喜怒哀乐都唱进心坎里。

而且越剧的故事也特别有意思，有才子佳人的浪漫爱情，有忠臣义士的慷慨悲歌，每一个都让人陶醉其中。

可现在的年轻人，大多都被流行歌曲、电子游戏给吸引走了，觉得越剧太“老土”。

我就想说，这可真是大错特错！越剧才不“老土”呢，它是经典，是文化的瑰宝！就好比老酒，越陈越香。

要传承越剧，得从娃娃抓起。

学校可以多开设一些越剧的兴趣班，让孩子们从小就接触、了解越剧。

说不定这里面就能出几个未来的越剧大师呢！还有啊，媒体也得多宣传宣传越剧。

别整天只播那些偶像剧、综艺节目，偶尔也给越剧留点“版面”，让更多人知道越剧的好。

咱们老百姓自己也可以行动起来。

比如说，社区可以组织越剧演出，大家一起去听听、看看，感受感受越剧的魅力。

家里的长辈们也可以给晚辈们讲讲越剧的故事，把这份热爱传递下去。

传承越剧不是一件容易的事，但只要咱们齐心协力，就一定能让这朵艺术
之花永远绽放！别等到以后只能在博物馆里看到越剧的资料，那可就太遗憾啦！所以，让我们一起行动起来，传承越剧，让这美妙的声音永远飘荡在我们的生
活中！。

越剧中国世界非物质文化遗产作文《越剧——中国世界非物质文化遗产》
小朋友们，你们知道越剧吗？越剧可有意思啦！
越剧的衣服和头饰都特别漂亮，就像仙女穿的一样。

演员们在舞台上一唱一跳，那声音又好听又温柔。

比如说《梁山伯与祝英台》，梁山伯和祝英台之间的爱情故事可感人了。

他们穿着好看的衣服，唱着动听的歌，把我们都带进了那个美丽的故事里。

还有《红楼梦》，里面的姐姐妹妹们都好漂亮，唱出来的声音就像小鸟在唱歌。

越剧演员们的动作也很优美，一抬手，一转身，都让人着迷。

越剧是我们中国的宝贝，我们要好好保护它，让更多的小朋友也能看到这么好看的表演。

《越剧——中国世界非物质文化遗产》
小朋友们，今天我要给你们讲讲越剧。

越剧就像一个神奇的魔法盒子，一打开，就能看到好多有趣的故事。

有个故事叫《白蛇传》，白娘子和许仙的爱情可动人了。

演员们穿着漂亮的古装，脸上画着好看的妆，唱着歌把这个故事演得活灵活现。

我还看过一场越剧表演，里面的小姐姐声音又甜又脆，像吃了糖果一样。

她们的表情也很丰富，一会儿笑，一会儿哭，让我也跟着她们的心情起起伏伏。

越剧是我们国家很宝贵的东西，我们要喜欢它，让它一直流传下去。

传承越剧文化作文越剧，那婉转悠扬的唱腔，那细腻动人的表演，总是能在不经意间触动我的心弦。

我生长在一个江南小镇，这里虽不似大城市那般繁华喧嚣，但却有着独特的韵味。

而越剧，便是这韵味中最浓墨重彩的一笔。

记得小时候，每逢镇上有越剧演出，那必定是一件轰动的大事。

街头巷尾，人们奔走相告，脸上洋溢着期待的笑容。

奶奶总是早早地准备好小板凳，牵着我的手，带我去看戏。

演出的场地通常是在镇中心的广场上，临时搭建的舞台虽然简陋，却丝毫不影响演员们的热情和观众们的兴致。

还没到开场时间，台下已经坐满了人，大家三五成群地聚在一起，谈论着即将上演的剧目。

锣鼓声响起，演出正式开始。

演员们身着精美的戏服，粉墨登场。

那妆容，那服饰，无不令人眼前一亮。

我好奇地盯着舞台，只见演员们一颦一笑，举手投足间都充满了韵味。

他们的唱腔或高亢激昂，或低回婉转，仿佛在诉说着一个个动人的故事。

我印象最深的是一场。

祝英台那婀娜的身姿，娇羞的神态，让我仿佛看到了一个活灵活现的古代女子。

梁山伯的憨厚与真诚，也被演员演绎得淋漓尽致。

当唱到“十八相送”那一段时，祝英台借景喻情，百般暗示自己的爱意，而梁山伯却懵然不知，台下的观众们都忍不住着急起来，有的甚至小声地喊着：“梁山伯呀，你咋这么笨！”我也跟着着急，紧紧地抓着奶奶的手。

演员们的表演实在是太精彩了，他们的每一个眼神，每一个动作，都饱含着深情。

特别是祝英台哭坟化蝶的那一幕，演员声泪俱下，那悲切的唱腔让在场的许多人都忍不住落泪。

我虽然年纪小，不太懂这其中的情爱，但也被那悲伤的氛围所感染，心里酸酸的。

演出结束后，人们还沉浸在剧情中，久久不愿离去。

大家议论着演员们的精彩表演，回味着那些动人的情节。

奶奶牵着我慢慢地往家走，一路上还在跟我讲述着越剧的故事。

随着时间的流逝，我渐渐长大，离开了小镇，去了大城市读书。

城市里的生活丰富多彩，但总觉得少了些什么。

直到有一次，学校组织了一场传统文化的活动，邀请了越剧演员来表演。

当那熟悉的旋律响起时，我的心中涌起一股难以言喻的感动。

容易被年轻一代遗忘的非物质文化遗产——越剧信息工程学院医仪091 吕微唐超红许文余海鹏金沈逸内容摘要：越剧是我们浙江地带一种特色曲种，但由于现今的种种原因越剧渐渐的被年轻人所遗忘，成为一种过去式。

为了留住这曾经带给我们许多回忆的非物质文化遗产，我们要学会传承和保护。

关键词：越剧；非物质文化遗产；传承；保护我们小组成员都是浙江人，对于这次社会调查报告我们选择了非物质文化遗产的传承和保护，选择这个主题是因为我们都发现在现今的社会越来越多的人们渐渐的遗忘了非物质文化。

而我们都是浙江人所以我们选择了越剧，正因为我们对他的了解和小时候对它的的印象，所以我们不愿让这种文化离我们而去。

越剧发源于浙江嵊州(原嵊县)，其前身是流行于田头街坊的落地唱书，1906年，搬上舞台，正式称为越剧。

越剧经历了小歌班、绍兴文戏男班、绍兴文戏女班、女子越剧等几个阶段。

从二十世纪三十年代开始，越剧演出在省内盛行，特别是五十年代和七十年代以后的一段时间，全省70多个县几乎都建有越剧团，在全国也有200多个。

值得一提的是越剧男女合演，传统戏历史戏现代戏并举的剧目建设成果和“小百花”现象的涌现，在全国有着深刻的影响，越剧发展成为公认的全国第二大剧种。

在党的文艺方针指引下，经过越剧艺人的不懈努力，越剧以其唱腔美、形象美和细腻、委婉、抒情的风格，赢得广大观众的青睐，促进了自身的繁荣发展，并从国内走向世界。

越剧的历史是一部艺人们敢于创新、善于吸收、勇于改革的发展史。

今天，介绍浙江文化特色时，人们都会联想到越剧。

越剧是浙江文化的特色、亮点和品牌，越剧的优良传统是浙江精神的有机组成部分。

曾经风靡一时的越剧为什么会突然被遗忘了呢，我们小组成员进行了一次调查。

我们小组成员对自己家乡的人进行了一次问卷调查。

而调查的那些对象不是局限与老一代人，而是对各年龄层次的人，包括学生、工作族、退休在家的老年人。

问一些关于他们是怎样看待越剧现今的形势、越剧对它们有什么影响这类问题。

传承越剧的作文越剧，这一江南水乡孕育出的艺术奇葩，就像一位温婉的佳人，在时光的长河中摇曳生姿。

我呀，和越剧可有一段妙不可言的缘分呢。

记得小时候，村里偶尔会有越剧班子来唱戏。

那时候啥都不懂，就跟着大人去凑个热闹。

一到戏台前，那五彩斑斓的戏服就像磁石一样吸引了我。

演员们一开口，那软糯的唱腔就像涓涓细流，流进了我的耳朵，钻进了我的心里。

我瞪大眼睛，张着嘴巴，完全被这奇妙的表演给迷住了。

可是呢，这么美的越剧，现在好像有点被冷落了。

在这个流行音乐满大街的时代，越剧就像一个被遗忘在角落的宝藏。

我就想啊，这可不行，这么好的东西可不能就这么没了。

于是，我也开始尝试着传承越剧。

我先从自己学唱开始，跟着那些越剧的老唱片，一句一句地学。

刚开始的时候，那唱腔总是找不准，不是高了就是低了，听起来就像一只刚学打鸣的小公鸡，把自己都逗乐了。

但是我可没放弃，就像爬山一样，一步一步地往上走。

我还会给身边的小伙伴们讲越剧的故事呢。

每次讲的时候，我都把那些故事讲得绘声绘色的，就像我自己亲身经历过一样。

我告诉他们梁山伯和祝英台是怎么化蝶的，贾宝玉和林黛玉之间那缠绵悱恻的爱情。

小伙伴们一开始还不太感兴趣，但是听着听着，也被这充满诗意的故事给吸引住了。

我也希望学校能多开展一些越剧的活动。

要是能有越剧社团就好了，大家可以在社团里学唱越剧，还可以一起研究越剧的历史和文化。

这样一来，越剧就可以在我们这些小年轻的身上继续传承下去了。

传承越剧，就像是一场接力赛。

那些越剧的老艺术家们把这一棒传给了我们，我们可不能把它给弄丢了。

我们要带着越剧这颗文化明珠，让它在新时代的舞台上继续散发出耀眼的光芒，让更多的人感受到它的美。

说不定哪一天，越剧又能像以前一样，成为大街小巷都传唱的艺术呢！。

一、越剧发展现状（一）越剧专业人才培养及学习环境在浙江，当地对越剧的宣传和人才的培养比较到位，有越剧专业的学院也很多。

特别是嵊州市越剧艺术学校，该校承担着为全国越剧界培养越剧艺术人才的教学任务，被誉为“越剧艺术家的摇篮”。

学校的前身是越剧之家，于1955年在著名越剧表演艺术家袁雪芬等积极倡导下创办而成。

这些学校或专业的毕业生会根据不同的能力和需求进入各个越剧团。

（二）政府推广方式多样,宣传力度加大习近平总书记在文艺工作座谈会上作出重要讲话，国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》，使戏曲界为之振奋的同时感慨着“戏曲发展的又一个春天”来了，这无疑代表着广大戏曲工作者对振兴民族戏曲艺术的期望和渴求。

不仅如此，2006年3月27日，时值中国越剧诞辰100周年之际，为进一步推进越剧事业的发展与振兴，由中央电视台戏曲频道主办的《越女争锋》等节目也很好地宣传了越剧艺术。

二、越剧的发展创新困境（一）越剧团数量少和受众群体老龄化虽然政府已采取相关措施保护越剧的传承和发展，但越剧的前景还是令人担忧。

从20世纪60年代到如今，国营专业剧团数量从260多个减少到35个左右。

与此同时，越剧的观众越来越趋向老龄化。

就目前来说，越剧的受众群体年龄断层特别严重，亟须年轻观众。

而当代青少年对越剧不感兴趣的原因主要是随着人们生活节奏的加快，人们的生活方式和娱乐方式也发生了很大的变化。

（二）越剧受语言限制越剧起源于浙江绍兴，以嵊州话为代表的吴语进行传唱。

吴侬软语是越剧艺术的特色和标签。

但也正是因为这一极具地方特色的语言艺术，使得越剧的传播受到了限制。

就目前来看，越来越多的浙江年轻人已经对吴语有些陌生，甚至完全听不懂，这对越剧的推广产生了很大的影响。

此外，对于不说吴语的人来说，越剧更是陌生，或许听说过这个剧种，但是听不懂台上的越剧演员们在唱什么，所以慢慢也就不太愿意再去深入了解。

（三）越剧剧目主题特点较为单一相对于其他剧种，越剧剧目的特点比较单一。

越剧传承作文《越剧传承，那些美好的事儿》哎呀呀，今天咱就来讲讲越剧传承这档子事儿。

不知道你们有没有过这样的经历哈，我记得小时候，有一次跟着奶奶去听越剧。

那时候我还小呢，啥也不懂，就觉得那舞台上的人穿着花花绿绿的衣服，脸上化着妆，咿咿呀呀地唱着，可有意思啦！奶奶特别喜欢越剧，每次去听都可投入了。

那次我们坐在台下，奶奶看得津津有味，我呢，一开始还觉得新鲜，东瞅瞅西看看的。

后来慢慢被台上的表演吸引住了，虽然我不太懂他们唱的是什么，但那优美的旋律，还有演员们生动的表情和动作，让我不知不觉就沉浸其中了。

我看着他们在台上挥舞着衣袖，迈着轻盈的脚步，就好像仙女下凡一样。

我当时就在想，哇，这越剧可真神奇呀！从那以后，我好像对越剧就有了那么一点点特别的感觉。

随着我慢慢长大，我开始更多地去了解越剧。

我发现越剧里有那么多精彩的故事，那么多动人的情感。

它不仅仅是一种表演，更是一种文化的传承。

你看哈，那些老一辈的越剧艺术家们，他们把一生都奉献给了越剧。

他们用心去钻研每一个角色，每一句唱词，每一个动作。

他们把越剧的精髓一代代地传下来，让我们这些后人能够欣赏到这么美妙的艺术。

这多了不起呀！现在呢，也有很多年轻人开始喜欢越剧啦。

他们加入到越剧的传承队伍中来，用自己的方式去推广越剧。

有的年轻人把越剧和现代元素结合起来，让越剧变得更加时尚、更加有活力。

这多好呀，让越剧能够吸引更多的人。

我觉得呀，越剧传承就像是一场接力赛。

老一辈的人跑完了他们的一程，把接力棒交到了我们手里。

我们可不能辜负他们的期望，得好好地跑下去，把越剧传承得越来越好。

我希望以后能有更多的人了解越剧，喜欢越剧。

让越剧这朵艺术之花永远绽放光彩。

就像我小时候跟着奶奶去听越剧那次一样，让更多的人能感受到越剧的魅力。

哎呀，说了这么多，我都有点激动啦！总之呢，越剧传承这件事，真的很重要，也很有意义。

我们大家都要一起努力呀！嘿嘿，这就是我关于越剧传承的一些心里话，希望你们也能喜欢越剧哦！。