唱歌为什么要颤音
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简述有关歌唱的基本知识和技能唱歌啊,真的是一门奇妙的艺术。
想象一下,站在舞台上,灯光打在身上,观众期待的眼神盯着你,你的声音像小溪流淌,清澈而动人。
得说说呼吸。
唱歌可不是随便哼哼就行,得掌握好呼吸的节奏。
深呼吸,就像吹气球一样,气息要稳,才能让声音更有力量。
大家都知道,气息决定了音色。
没气儿了,声音就像泄了气的气球,没劲儿。
所以,平时得多练练,做个气息的“小巨人”。
声音的高低变化,哦,太重要了。
你想想,唱歌就像是画画,高音低音就是不同的颜色。
太单一的音调,听久了就像吃白开水,没味儿。
你得学会在音符间跳跃,像小鸟一样自由自在。
高音要轻松,低音要稳,咱们得有个好的音域。
这可不是一天两天就能学会的,需要耐心,勤奋,日复一日的练习。
就像是种树,只有下了足够的功夫,才能长出参天大树。
再说情感,这可真是唱歌的灵魂。
你唱的每一个字,每一个音,都要有感情。
想想你心里那些甜蜜的回忆,或者心碎的瞬间,把这些情感融入到歌声中,听众才能感同身受。
唱歌不仅是发声,更是一种表达。
简单的歌词,配上真挚的情感,能打动人心。
就像老话说的,心到声到。
每当你唱出那些真情实感,观众的心也会随之震动。
听众们期待的,不仅是好听的旋律,更是那份情感的传递。
姿态和表情也是不能忽视的哦。
站得端正,手势自然,脸上挂着微笑,这都是吸引观众的法宝。
唱歌的时候,你的眼神要有故事。
要让观众觉得,你是在和他们分享一段美好的经历。
试想一下,你一个劲儿盯着地板,唱得再好也没用,观众会觉得你是在自言自语。
而当你与观众互动,笑容满面,热情四溢,大家都能感受到那份快乐和激情。
歌唱不仅是声音的艺术,更是肢体的表达。
音准这玩意儿,也是关键。
唱歌不在于音量的大小,而在于音符的准确。
你看那些大咖,个个都是音准的高手。
唱得好不好,听众一听便知。
练习音准的方法有很多,比如跟着钢琴唱,或者用软件调整音调。
别怕丢脸,反正都是为了更好地唱歌。
练习的时候,要有耐心,别急于求成。
音准练好了,唱歌才会变得得心应手。
唱歌的发声位置应该怎么找如何找准发音位置、拓展音域、练习高音?别担心,以下是店铺分享唱歌寻找发音位置的方法的资料,赶紧快和小编来看看吧。
唱歌寻找发音位置的方法:找准发音位置先来测试一下现在自己的发音位置对不对吧。
先用鼻腔带动,闭着嘴发出哼鸣之后,尝试在不停止哼鸣的前提下,慢慢张开你的嘴。
然后带动你的身体,四处走走看,再左右活动活动脖子,看看你的哼鸣声是不是始终保持着呢?如果在这一系列动作之后,你的声音还能始终如一的话,那么就要恭喜咯,你的发音部位基本正确哦!找到最初的发音部位之后,还要把它运用在唱歌的技巧中。
首先,唱歌要用上共鸣,声音要从眉间的那一点出来,很有穿透力的那一点。
唱的时候一定要把嘴巴张开,让每一个腔体就像一个空房间,可以传出回音来!现在,张开你的嘴巴,试着在张到最大的时候摸摸自己脸的腮部,有没有发现两侧凹进去的地方?这个地方在你唱歌的时候是应该打开的哦!所以唱歌的时候嘴巴是一定要张开的!正确的呼吸方式是保持发音的重要途径。
“闻花香”的深吸气方式十分有用,要有把气吸到肺里,然后要使前胸后背和腰都有胀开的感觉。
另外,千万不要怕自己的声音大。
唱歌的时候应始终记住“唱给你后面的人听”,声音要从你的腰到头传成一条线,就像所有人都听得到你的声音一样!唱歌寻找发音位置的方法:通过颤音来寻找高音位置颤音(Vibrato)作为一种音乐表现的重要手段,可以大大增添乐曲的层次感。
意大利声乐学派更提出:歌唱中是否有颤音是检验美声唱法的试金石。
我们可以通过从有意识的“摇唱”再过度到自然的颤音,慢慢仔细体会颤音的感觉,从而开始颤音的练习。
首先发出长音,并活跃地抖动双手。
抖动双手时需温柔、松弛,从上到下或两边运动。
然后再以快速温柔的节奏抖动双手。
找到颤动的感觉之后,慢慢停止抖动双手,继续发声并尝试延续颤音的效果。
在过程中如果颤音有所流失,就再抖动双手,让颤动感觉始终相伴。
如果觉得生硬,可以想想东北地区车把式口中“得儿驾”的发音,在音节当中体会舌头的颤动。
气息、高音、中低音、颤音等演唱技巧(基础知识)本篇内容较多,请同学们沉下心来,认真的看完,对以后歌唱非常有帮助!气息说到这里,有些人就会感到茫然了,因为这是最不好用言语表达的东西。
我在唱歌之前,听歌是听了几年,哼歌和唱歌又过了几年,练声、模仿和学习再用了几年。
就这样三年之后又三年,三年之后又三年就过了十几年了……,给我的感悟很深,气息的有与无对唱歌的成败好坏来言意义很大。
一般没有学过声乐的人发声很平,就用平常说话的位置(嗓子)发音,我们叫它声音发“白”,没有色彩、没有过滤。
这种是典型只用声带和嗓子唱歌的人。
其实如果大家希望能在这方面有所提高的话,不防试试我以下介绍的方法。
声音应该从小腹为根源(称为丹田)--通过小腹的气息上升到胸腔再上升引起声带的振动而产生声音!这是发声的原理。
整个声音应是竖立的,*后的。
请找一找这样的感觉:你大咬一口苹果,露出上牙齿,在一口咬下去的同时,发出“嗯”的声音,感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置,这就是发声的一个共鸣点。
接下来把气息下沉,小腹膨胀,稍在小腹用力一顶,在刚才的位置发声,男声喉结压下,女声多注重声音在脑后*上的位置,你会发现声音比以前要大多了。
经常*墙练习有助于发声,因为*墙可以接触你的后脊梁,让你更容易找到感觉,并且胸腔的共鸣能和墙产生共振,让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。
先从“米~妈”的练习开始,逐步升高,有助于练习高音气息;再从高往低练习,这样反复,总有一天你会找到感觉的。
练声讲究“通透”,经常想象自己的声音是竖立的,而不是扁平的;另外还讲究的是“共鸣”,声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后,会很圆润、饱满。
要体会共鸣,你可以这样做:闭上嘴巴,发出“嗯”的音,稍带点深情的感觉,“嗯”的长一点,会感觉头和胸前在震动,如果气息好,这种共鸣会给你的声音添色不少。
仔细听听那些老外的讲话,就会知道什么叫胸腔共鸣了(外国人的胸腔结构更容易产生共鸣)。
另外还有一点是肺活量,歌手演唱需要较大的肺活量,比如一些很长、不换气的某句旋律,可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。
腹式呼吸法的歌唱与发声技巧【歌唱技巧】利用呼气肌和吸气肌之间的对抗来找到力量的支点。
呼吸通常持续10秒以上。
歌唱的力量、阴阳的变化和步履蹒跚都取决于呼吸肌肉灵活有力的运动。
我们平时生活中采用的是自然式呼吸,这种是下意识的,气吸得少而浅,呼气也不用控制,一次呼吸只要三秒钟左右,不能用于歌唱。
歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法,既气要吸到腰的周围。
唱歌时,我们应该始终保持这种状态。
声音完全由呼吸控制,这就是人们所说的“声音通过空气传播”。
⒈吸气:想象自己在一个美丽的花园里,深深地闻着花香——这就是歌唱的灵感。
只有这样你才能深呼吸。
吸气时应同时用鼻子和嘴自然吸气,并尽量使其光滑、轻盈、柔软。
不能使用强制力,应深吸一口气,不要在上胸和心窝。
吸气后,你应该像打喷嚏前一样短握,感觉腰部的扩张和扩张。
找到这种感觉是唱歌的关键。
⒉呼气:呼气的方法是利用横膈膜的力量来保持腰部和腹部扩张的感觉。
想象一下,当你把一大瓶芝麻油装进另一小瓶时,你会有一种小心翼翼、屏住呼吸的感觉。
均匀缓慢地呼气。
你可以准备一张10平方米的纸巾,放在离它4-6厘米远的墙上。
吸入后保持,然后用嘴吹,以防掉落地面。
超过半分钟即为合格。
你也可以用燃烧的蜡烛代替它,在火上发出“U”的声音。
正确的呼吸是火不会熄灭,时间越长越好。
⒊怎样训练横膈膜的力量:横膈膜的强度对于维持呼吸和声音的强度很重要。
【传统的训练方法有】1.数字;深吸一口气,利用腰腹的力量保持住,从1开始数,数到60为合格。
数数要均匀要有节奏,不能偷气。
2.吹灰;深吸一口气,然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气,节奏是一慢而快,体会横膈膜的力量。
[多做仰卧起坐以增强腰部和腹部的力量]1.颤音颤音是利用呼吸和亚当的苹果的合作,使声音产生波动和波动。
这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。
颤音有很多种。
例如,周华健的颤音振幅适中,不大也不小;齐秦喜欢用小震颤;邓丽君、张学友擅长颤抖;日本歌曲的特点是“先伸直,然后颤抖”,也就是说,先唱直调,然后开始颤抖。
颤音知识点总结在语音学的研究中,颤音是一个相对复杂的音变现象,涉及到声带的震动、喉部肌肉的协调以及控制和声道的调节等多方面的内容。
下面,我们将对颤音的知识点进行全面地总结和阐述,包括颤音的基本概念、分类、产生原因、语音学特点以及在不同语言中的应用等方面,以期对读者对颤音有一个更加全面的了解。
一、颤音的基本概念颤音是指在音节中,辅音音素以后紧跟元音或者在辅音后位于词的词末位置时,由于声门在不断地打开和关闭状态,使得声带震颤频率提高,声带发出高频率的颤音。
这种颤音由于声门在不断震颤,因此音高较高,但是音质不良。
颤音是一种辅音音素,它通常出现在很多语言中的元音之后,或者在辅音后位于词尾的位置时。
颤音的特征是声带在产生声音时会不断地震颤,这种声音震颤的频率决定了颤音的音调高低。
不同的语言和语音系统中对颤音的处理也是不尽相同的。
颤音的产生牵涉到声门、声带、喉部肌肉的协调运动。
在语音学研究中,对颤音的产生机理有着深入的探讨和研究。
二、颤音的分类颤音通常可以分为两种类型:单纯颤音和浊颤音。
单纯颤音是指颤音音素在发声时,喉部肌肉和声带在震颤的同时,不伴随着气流通过声道,因此不产生共振效应,发音特点是干燥、颤音频率高,声音较尖;浊颤音是指颤音音素在发声时,喉部肌肉和声带在震颤的同时,还伴随着气流通过声道,因此会产生共振效应,发音特点是有浊音特征,颤音频率相对较低,声音较浑厚。
根据颤音产生的位置以及震动部位的不同,颤音还可以进一步分为声门颤音和摩擦颤音。
声门颤音是由于声门不断的开合震动,使声带不断颤动,也称震动颤音;摩擦颤音则是由于辅音元音结构的音素,在发音时气流在狭窄的通道中产生摩擦,导致喉部肌肉和声带震颤产生声音。
此外,颤音还可以根据其音调高低以及持续时间的长短进行分类,例如长颤音、短颤音等。
三、颤音的产生原因颤音的产生主要是由于声门、声带和喉部肌肉在发声时的特殊运动引起的。
首先,声门是声带所在的空腔,在发声时,声门的开合震动是产生颤音的基本原因。
唱歌颤音怎么纠正如何纠正颤音事实上,学习颤音并不难。
只要喉咙肌肉放松,就可以有效地进行自然振动。
我们可以用[a]练习两个音阶,相差半度。
例如,在C大调中,e和F,即m和F,只是半音不同。
试着继续发行mfmf。
唱得更快,然后你就可以以M为中心发出颤音。
颤音易于掌握而效果又显注,特别是处理延长音方面,纯粹的拉长,会使声音又直又呆板,用颤音则可令声音松弛、活泼生动,令乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳;若能配合其它腔体的共鸣,会产生余音袅袅,绕梁三日的动人歌声。
对于歌手来说,颤音极大地增加了音乐的层次感,使更普通的词组不僵硬。
这是一种非常实用的歌唱技巧。
然而,有几点必须注意:1.喉部震动不是口/唇的震动。
初学时可用手指轻触唇部,避免错误的摇动。
2.不要把似是而非的“喉咙抖动”当成颤音。
颤抖是收紧喉咙并发出声音,迫使喉咙肌肉因压力而颤抖,这将对声带造成极大伤害。
因此,在练习中应以放松和自然为主要原则,否则习惯了就很难纠正错误。
3.声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面,但不用拘泥于小处,只要“唱者自然,听者舒服”便可以了。
一般而言,独唱者不妨多用颤音,强化声音质感;合唱时则要彼此相互配合,不应振颤过频、过大,以免听众感到烦厌。
如何练习颤音原理是,保持口型不变,改变口腔容量并迅速还原,有规律地反复,形成颤音。
具体练习需要老师指导练习舌尖颤音时,舌尖应该轻轻卷起,这样就不需要一点力气。
轻轻触摸硬腭前部,使其感觉不到太多接触。
简言之,放松并用持续呼出的气流吹气,使其自行振动。
在学会吹舌尖后,同时学会振动声带。
当你开始学习时,你宁愿让舌尖长时间振动。
实际语言里可能只要颤动两三下就够了。
小舌颤音甚至可以用漱口的办法让小舌颤动起来。
可以设想,在大风中空气很快流过高高烟囱的两侧,烟囱也会摆动起来。
因为是使用气流吹动的,所以说是伯努利效应的结果。
那种运动方式的原理,是跟闪音不一样的。
舌尖闪音要*人用神经指挥肌肉去让舌尖运动。
颤音是一种歌唱技巧,可以为歌声增添丰富的音乐感和情感表达。
以下是一些简单的方法来练习唱颤音:
1. 放松喉咙:颤音需要一个松弛的喉咙。
通过深呼吸,缓慢吐气,放松颈部和喉咙的肌肉。
确保唱歌时不要有紧张感。
2. 手指辅助:用手指轻轻按压喉结区域,即喉咙上方的软组织,然后模拟一个轻微的震动感。
这可以帮助你感受颤音的运动,并培养对颤音的控制能力。
3. 练习音阶:从一个较低的音符开始,唱一个音阶,并在每个音符上加入轻微的颤音。
开始时可以尝试较慢的音阶,逐渐增加速度。
注意保持颤音的均匀性。
4. 使用“zh”音:尝试用“zh”音来产生颤音。
用“zh”音唱一个音符,并在“zh”音中加入微弱的颤音。
这有助于保持喉咙的松弛,产生更加自然的颤音效果。
5. 模仿榨汁的声音:想象你正在榨汁,模仿那种颤动的感觉。
通过感受这种颤音的振动,你可以更好地理解颤音的产生方式。
6. 频繁练习:颤音是一项需要不断练习的技巧。
每天花一些时间来专注地练习颤音,逐渐提高颤音的稳定性和可控性。
7. 耳朵训练:注意聆听专业歌手的颤音表达。
通过模仿他们的演唱风格,学习如何在音乐中使用颤音。
请记住,在练习颤音时要注意不要用力过度,以免对声带造成损伤。
如果在练习中感到任何不适,建议停止并休息一下。
最好在专业歌唱老师的指导下学习颤音技巧,以确保正确的方法和有效的练习。
没有音乐细胞学唱歌的方法没有音乐细胞学唱歌的方法1)姿势正确的唱歌姿势,不仅是歌唱者良好心态的表现,而且还关系到气息的运用,共鸣的调节以及歌唱的效果,在训练时,应养成良好的演唱习惯,做到两眼平视有神,下颌内收,颈直不紧张,脊柱挺直,小腹微收,腰部稳定。
2)呼吸首先是吸气,在做呼吸练习时,先做好正确的演唱姿势,保持腰挺直,胸肩松宽,头自如,眼望远处,从内心到面部表情都充满情意,然后,“痛快地叹一口气”使胸部放松,吸气时,口腔稍打开,硬软腭提起,并与提眉动作配合,很兴奋地以后腰为主,将腰围向外松张,让气自然地、流畅地“流进”,使腰和后背都有“气感”,胸部也就自然有了宽阔的感觉,比如用“打呵欠”去感觉以上动作。
但呼气时不准过深,否则使胸、腹部僵硬,影响发声的灵活和音高的准确,吸气时不要有声响,反之不仅影响歌唱的艺术效果,还会使吸气不易深沉,影响气息的支持。
所以,在日常生活中要养成两肋扩张,小腹微收的习惯。
发声歌唱发声是一种综合性基本技能的训练,学习唱歌必须从最基本的发声练习开始。
做获得气息支点的练习,体会吸与声的配合,利用科学的哼唱方法,体会并调节自己的歌唱共鸣;学会张开嘴巴唱歌,上下齿松开,有下巴松松的“掉下来的感觉”,舌尖松松地抵下牙;唱八度音程时,从低到高,母音不断接连起来唱,口咽腔同时从小到大张开,气息通畅地配合,发出圆润通畅自如的声音。
3)吐词发音练习的目的,归根到底是为了更完善地演唱歌曲,所以必须要注意咬字、吐字清晰,正确地掌握语言的回声,明确汉字语言的结构规律,将歌曲曲调与咬字吐字结合起来练习。
练唱时,将每个字按照出声引长归韵的咬字方法,先念几遍,再结合发声练习,以字带声,力求做到字正腔圆,声情并茂,演唱时发元音的着力点,应尽量接近声区的集中点,使三个声区的共鸣得到衔接和灵活调整。
4)理解歌曲唱好歌曲还要对歌曲的思想内容、表现手法以及词曲作者、歌曲的时代背景,有一个全面的了解和分析,再进行适当的处理,把歌曲的艺术形象准确完整地再现出来,达到以情带声,声情并茂。
颤音的标记方法颤音,是一种发声器官在一定频率内快速振动的声音,它在歌唱和音乐演奏中被广泛应用。
在各种不同的乐器和声乐中,颤音都有着不同的表现方式和标记方法。
本文将介绍几种常见的颤音标记方法,帮助大家更好地理解和掌握颤音的技巧。
1. 钢琴颤音标记方法。
在钢琴演奏中,颤音通常用符号“tr.”来表示。
这个符号通常出现在音符上方,表示在该音符上进行颤音演奏。
例如,如果看到一个音符上方有“tr.”符号,就意味着需要用手指快速地在该音符周围的音符上来回颤动,使得音符产生颤音效果。
2. 弦乐颤音标记方法。
在弦乐演奏中,颤音通常用符号“vib.”来表示。
这个符号出现在音符上方,表示在该音符上进行颤音演奏。
与钢琴不同的是,弦乐演奏中的颤音需要使用手指在弦上快速地来回滑动,产生颤音效果。
同时,弦乐演奏中的颤音还可以通过手腕的微小振动来实现。
3. 木管乐器颤音标记方法。
在木管乐器演奏中,颤音通常用符号“tr.”或者“vib.”来表示。
这两个符号的使用方式与钢琴和弦乐相似,都是出现在音符上方,表示在该音符上进行颤音演奏。
不同的木管乐器可能会有一些微小的差异,但总体来说,颤音的标记方法是相似的。
4. 唱歌颤音标记方法。
在声乐演唱中,颤音通常用符号“~”来表示。
这个符号出现在音符上方,表示在该音符上进行颤音演唱。
颤音的演唱需要歌手通过声带快速地振动,产生颤音效果。
在唱歌中,颤音是一种非常重要的表现技巧,可以增加歌曲的表现力和感染力。
总结。
颤音是音乐演奏和歌唱中常见的表现技巧,不同乐器和声乐都有着不同的颤音标记方法。
钢琴、弦乐、木管乐器和声乐中的颤音标记方法各有不同,但都是通过在音符上方的符号来表示。
掌握好颤音的标记方法,对于提高音乐演奏和歌唱的水平都有着重要的意义。
希望本文的介绍能够帮助大家更好地理解和掌握颤音的技巧,提高自己的音乐表现能力。
唱歌的几个通用技巧一、转音常见的转音共有三种类型:1.连音转音:这种就是我们最常用的,很多歌曲靠旋律的起承转合,使歌手充分发挥这方面的转音魅力。
这种转音的练相对直观一些:首先必须搞好基本的音阶练,在把握住不好每个音符的基本音准后,针对每个基本音阶再升半调和降半调音阶展开练。
在习惯和把握住之后,再找些具有这种特征的歌曲片断去分散练,打声跟著演奏一句句去演唱。
2.真音转假音:真音跟假音是两种不同的处理系统,就有如fm与am波段的不同,经过适当的调变,真音唱罢,通过呼吸的调换,使气管扩张进行转音,这种转音需要在找到自己的真假音的换声点后,把假音的低音区练好,再和真声音域重合起来,获得最好的转音效果。
3.口音转回鼻音:这种转音在周华健、王菲的歌中最常用。
当唱的歌口音史迪尼鼻音时,须要把口腔半封闭,然后用鼻腔发音,再断音。
无论是那种转音技巧,若想真正掌控,一定必须多研究歌曲里歌手的转音,打听确切里面涵盖的每一个音,然后尝试恶搞。
从恶搞已经开始,坚信可以使你自学转音事半功倍。
二、中低音想要不敢介绍自己的音域最低音呢?当你清早的时候,尝试着将你的弹奏降至最低音,这就是你在还丫蕊嗓下的最低音了。
是不是发现自己原来还是存有可以当名中低音歌者的实力呢?首先,我们要学会掌握气息支持点。
这个点在横膈膜及下肋两侧的位置,当我们咳嗽或笑的时候,就可以清晰地感觉到它的支持作用。
掌握了呼吸方法,有了支持点感觉之后,我们就可以避免高音上不去、低音下不来的尴尬情况了。
饱满的中低音是最具有感染力的。
要想做到饱满和深情,在这之前需要学会中低音的共鸣。
这就需要我们了解中低音的发音位置。
与唱高音主要靠头腔共鸣不同的是,唱低音时,最需要胸腔共鸣,而唱中音时口腔共鸣则应用较多。
唱低音要胸前和嗓子放松,可以试着用“叹气”的感觉和方式寻找加强共鸣的感觉,当然,如果遇到实在很低的地方可以加些气息,就像唱高音用假音的道理,这样可以帮助产生口腔共鸣,这时的声音会感觉更加浑厚。
唱歌为什么要颤音
掌握颤音的方法
学习颤音其实并不困难,只要喉咙肌肉松弛,便能有效作出自然
的震动。我们可以以相差半度的两个音阶,用[a]声进行练习。例如
C大调中E和F(即m和f)刚好相差半音,尝试不断发出
mfmfmfmf……,且越唱越快,便能产生以m为中心的颤音。
颤音带来的效果
颤音易于掌握而效果又显注,特别是处理延长音方面,纯粹的拉
长,会使声音又直又呆板,用颤音则可令声音松弛、活泼生动,令
乐曲的色彩更丰富,音色更圆润悦耳;若能配合其它腔体的共鸣,会
产生余音袅袅,绕梁三日的动人歌声。
对于歌唱者而言,颤音大大增添了乐曲的层次感,令较平凡的乐
句亦不置显得僵硬,是相当实用的歌唱技巧。不过有数点是必须注
意的:
1.喉部震动不是口/唇的震动。初学时可用手指轻触唇部,避免
错误的摇动。
2.千万别把似是而非的“喉咙抖动”当作颤音。抖动是束紧喉咙
发声,用压力强迫咽喉肌肉抖震,这对声带的伤害很大,故练习时
应以轻松自然为大原则,否则将错误习以为常就不易纠正了。
3.声乐家会进一步讲究颤音的振频与振幅等方面,但不用拘泥于
小处,只要“唱者自然,听者舒服”便可以了。一般而言,独唱者
不妨多用颤音,强化声音质感;合唱时则要彼此相互配合,不应振颤
过频、过大,以免听众感到烦厌。
颤音的具体细节
1:首先我想说许多朋友也许不知道救护车是什么声音,或者说
模糊不清,不能确定,这里所说的救护车不是警车的声音,其实在
这里所说的救护车的声音完全可以理解为你平时所听到的颤音的声
音的放慢版。
2:一定要把那个放慢版的颤音(其实说白了就是你平时唱歌的声
音,只不过估计让它像颤音一样波动起来)和自己所唱的歌曲结合起
来,最简单的是在尾音的部分就故意颤。
3:一开始的时候你肯定感觉巨难听!巨别扭,巨恶心··但是起
码还有点人家颤音的样子,然后你就练习吧,让那个故意唱出来的
“颤音”的频率越来越快,直到达到你满意的程度就可以了。
4:最后就是注意修饰自己的颤音,让他感觉很浑厚,很悠扬,
很多人虽然会了但是就是不悠扬,没有那种意境,可能有些人到最
后尾音的时候就直接颤,但是我本人感觉尾音唱一小会在颤比较悠
扬,但是有的人衔接的不好,感觉到一个地方就跟弹簧一样的开始
颤,这个时候要注意衔接的时候尽量让第一颤在低音的部分(颤音不
是一高一低么)这样会衔接的比较自然。