简述韩国电视剧编剧体制
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㊀㊀㊀前言P r e f a c e前言一一个朋友曾经问笔者,怎么现在才开始写有关韩剧的研究著作?言外之意,现在 韩流 在中国的热度已经大不如前,观众对韩剧的故事内容㊁明星的表演都很熟悉,已经患上审美疲劳综合征,这个研究是否有点落伍了?笔者的回答是否定的,因为对文艺作品的学术研究,没有 落伍 和 不落伍 这样的概念,只要方法得当,总是可以得到新的研究成果.不过,话又说回来了,笔者退休前的职业,就是从事中国电视剧艺术研究的工作,当时把主要精力都投入到了对国内电视剧的研究上面.对于过去 韩流 火爆时期播出的韩剧,看得不多.除了«大长今»全部看完了之外,其余的只是随意观看,自然也就谈不上 研究 二字了.退休之后,笔者继续从事电视剧艺术的研究.一次偶然的机会,应某位朋友的要求,帮助他们写电视栏目剧的剧本.这位朋友要求笔者多创作一些关于年轻人和大学生励志创业的栏目剧.在创作栏目剧剧本的时候,笔者想起韩国的青春偶像剧可以作为学习借鉴的样本,于是开始了对韩剧的研究.笔者在几个月的时间内,认真观看了«善良的男人»«我人生的甘雨»«城市猎人»«那年冬天起风了»«天狼星»«秋天的童话»«冬日恋歌»«夏日香气»«花样男子»«春天华尔兹»«野王»«邻家花美男»«七级公务员»«五根手指头»«我们可以结婚吗»«呜拉拉夫妇»«人鱼小姐»«家门的荣光»等多部韩国电视剧.在观看这些电视剧时,笔者本着学术研究的目的,对每一个镜头画面和每一句1娱乐与煽情:韩剧编剧技巧解析㊀㊀㊀台词都不放过,可以说一丝不苟.无论何人,只要用这种态度来观看电视剧,就会发现这不是一种轻松的工作,而是一件苦差事.对笔者而言,这是自找的苦差事,是劳累而快乐的学术研究过程.反观国内许多电视剧评论文章和学术论述,质量高者不多.追根溯源就是许多作者在观看电视剧作品时态度不够认真所致,由于电视剧的作品太长,从头到尾观看一部电视剧与观看一部电影所耗费的时间与精力自然不在一个等量级上.因此,许多学者由于种种原因,在没有观看完一部电视剧作品的情况下就开始发表议论,难免出现论据空泛㊁论点偏颇的现象.在观看韩剧的同时,笔者也一直在寻找国内研究韩剧的专著,或许是信息不对称的缘故,笔者感觉目前国内出版的研究韩剧的著作并不多.见到三本:一本是中国广播电视出版社2006年出版的«中韩电视剧比较研究»,作者是李胜利和范小青;另一本是中国电影出版社2012年出版的«中韩两国电视剧产业战略与策略研究»,作者是赵晖;第三本是中国传媒大学出版社2009年出版的«韩剧攻略:当代韩国电视剧研究»,由董旸主编.此外就是散见于国内各种报纸刊物上关于韩剧的文章了.由此可见,虽然韩剧较之其他国家的电视剧,在中国电视观众中受欢迎的程度较高,但是中国电视艺术界对其进行学术研究的学者并不多.这种现状对于从事电视剧艺术研究的学者来说,意味着能够进行开掘的研究领域非常广泛,可以展现才华的学术空间非常广阔.近年来,中国电视艺术家协会每年都组织国内的电视艺术家参加 中日韩电视制作者论坛 的活动.笔者也数次参加了这些活动,与韩国㊁日本的电视剧从业者进行了直接的学术交流.通过参加上述活动,笔者对韩国电视剧的制作和播出方式有所了解.第一,韩国有46家电视台,其中有20家是商业电视台.最有影响的是三大广播公司的电视台,即韩国广播公司电视台(K B S)㊁文化广播公司电视台(M B C)㊁首尔广播公司电视台(S B S).韩国的电视事业起步于1961年12月31日,这是韩国广播公司电视台向全国进行电视播出的日子.这三大广播公司中,韩国广播公司是由政府控制的公共企业,现有两个电视频道:K B S和K B S2.文化广播公司是由政府和民间资本共同控股的公司,成立于20世纪60年代末期.首尔广播公司成立于1990年,属于民间资本建立的广播公司,也被称为商业电视台.韩国的全国电视播出系统基本上由这三大广播公司的四大电视频道对韩国全境加以覆盖.1999年韩国通过了«广播法»,并成立了 韩国广播委员会 ,对韩国的广播电视机2㊀㊀㊀前言构进行管理.①三大广播公司平分秋色,没有一家具有唯我独尊的地位,相互之间的竞争很激烈.三大广播公司实际上控制着韩国的电视产业.韩国电视剧的制作,一直都由这三大广播公司自己投资㊁拍摄和播出.每年播出的电视剧有80部左右.2005年三大广播公司共播出65部电视剧,2006年共播出75部,2007年共播出77部,2008年共播出75部.三大广播公司电视剧的专职从业人员大概是K B S80人㊁M B C50人㊁S B S50人.②1999年的«广播法»明文规定三大广播公司必须增加外制节目,尤其是独立公司制作的节目在黄金时间和非黄金时间要有一定的播出比例,逐步实行电视节目的制播分离.2012年,韩国正式申报的独立制作公司有896家,其中有156家是制作电视剧的公司,这些公司的电视剧从业人员有1300多人.③韩国的电视剧制播分离是以三大广播公司为主体的制播分离.独立公司制作的电视剧都必须要有三大广播公司的认可和参与才能拍摄.三大广播公司在电视剧制作中,采取两种方法处理与独立公司的关系.一种方法是公司独立制作电视剧,向准备合作的广播公司进行申报,申报程序大致是:独立制作公司在完成一部新戏的策划案后,首先要向与之合作的广播公司提供制作电视剧必需的资料,主要包括导演㊁监制㊁编剧㊁形式及分量㊁制作费用及演员㊁版权的相关资料,著作权分配㊁海外版权以及希望播放的时期㊁目标观众㊁电视剧的卖点等.④广播公司对电视剧的策划案进行审定后,双方签订协议.广播公司要对电视剧进行收视率预测,如果在播出中收视率超过预测的1%,广播公司就会根据协议付给独立制作公司相应的报酬.第二种方法是,独立制作公司承包广播公司的电视剧拍摄,按照广播公司的要求进行拍摄,广播公司付给其制作费.韩国的 制播分离 实际上是 制播融合 ,走的是以广播公司为主体的道路,不存在独立制片公司把已经拍好的电视剧在三大广播公司之间进行兜售的现象.第二,依据三大广播公司对电视剧安排播出的时间段不同,可以把不同时段播出的电视剧分为早间电视剧㊁日日电视剧㊁周一周二电视剧㊁周三周四电视剧㊁周末电视剧.此外,韩国电视界又依据电视剧长度的不同,而把电视剧定位为四种形3①②④赵晖:«中韩两国电视剧产业战略与策略研究»,中国电影出版社2012年版,第41~42页.③㊀赵晖:«中韩两国电视剧产业战略与策略研究»,中国电影出版社2012年版,第46页.赵晖:«中韩两国电视剧产业战略与策略研究»,中国电影出版社2012年版,第45页,注释2.。
当前电视剧编剧体制的问题与思考
李盛龙
【期刊名称】《四川戏剧》
【年(卷),期】2009(000)006
【摘要】当前我国电视剧的年产量已经超过1.4万集.可遗憾的是,其中多为庸常之作,真正优秀的、具有竞争力的作品却屈指可数。
个中原因固然复杂多样,但缺乏高质量的剧本无疑是极其重要的原因。
而剧本出自编剧之手.高水平的编剧人才是创作优秀电视剧的根本与保障。
尽管我国已经成为名副其实的电视剧生产大国.但近年来始终没有形成一支专业化水平较高、精品意识自觉的编剧队伍。
故而,审视我国电视剧编剧之现状与困境,尝试探讨编剧体制改革与发展之道.当是理性面对我国影视创作的应有之义.
【总页数】3页(P95-97)
【作者】李盛龙
【作者单位】贵州民族学院文学与传播学院
【正文语种】中文
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5.简述韩国电视剧编剧体制 [J], 申惠善
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韩国电视制度韩国电视制度是指韩国电视广播行业运营的一系列规定和制度。
韩国电视产业在近几十年的发展中取得了重要的进步,并成为亚洲和国际上最有影响力的电视制作业之一。
其成功得益于严格的管理和监管,以及持续的创新和发展。
在韩国,电视广播行业由韩国广播通信委员会(Korean Broadcasting Commission)进行监管。
该机构负责制定政策、审查节目内容和管理电视台的运营。
通过这种严格的监管,韩国确保了电视产业的合法性和内容的质量。
韩国电视制度的一个重要特点是韩剧的广泛传播。
韩剧以其独特的故事情节、精良的制作和优秀的演员阵容在国际上赢得了巨大的关注。
韩剧除了在韩国国内播放外,还通过电视、网络和其他媒体平台在全球范围内传播。
这不仅推动了韩国电视产业的发展,也促进了韩国文化的传播。
韩国电视制度还实行了一套严格的广告监管机制。
根据相关规定,电视台在广告时段播放的广告数量和内容都受到限制。
这样做是为了保护消费者的权益,避免过度商业化对节目质量的影响。
此外,韩国还通过一系列法律措施保护电视节目创作人员的权益。
《电视节目制作人、作家和导演工作条件保护法》规定了电视节目创作人员的工作时间、工资待遇和福利待遇等方面的权益保障。
这样的措施有助于吸引更多人才从事电视节目制作,促进电视产业的健康发展。
韩国电视制度还致力于提高公共广播系统的发展和影响力。
公共广播系统在韩国电视产业中起着重要的作用,通过提供高质量的新闻、教育和文化节目来满足广大观众的需求。
韩国通过资金投入和政策支持来促进公共广播的发展,确保其独立性和公正性。
然而,韩国电视制度也面临一些挑战和问题。
其中之一是与网络媒体的竞争。
随着互联网和移动设备的普及,越来越多的人通过网络平台观看节目,而不是通过传统的电视机。
这给传统的电视广播行业带来了巨大的冲击,需要电视台采取创新的方式来吸引观众。
另一个问题是节目内容的多样性和多样性的不足。
虽然韩国电视广播行业在韩剧等领域取得了很高的成就,但在其他类型的节目如综艺节目和纪录片方面的表现相对较弱。
韩国编剧金恩熙的创作艺术分析作者:李禹潼来源:《北方文学》2018年第29期摘要:本文采用内容分析法,对韩国推理编剧天王——金恩熙的作品艺术进行解读,从构思技巧、语言艺术、表现手法、社会意义等方面分析了其创作艺术特点。
关键词:金恩熙;创作;艺术;分析目前,韩国电视剧已经成为最富有韩国文化的传媒艺术之一。
在日前的韩国民意调查中,韩国的金恩熙编剧被誉为“韩国类型电视剧的第1人”和“精品侦探悬疑大家”。
作为“推理天王”,金恩熙编剧专注于题材电视剧,她以缜密的构思挖掘社会不合理现象,用简单质朴的语言诉说人性的隐恶,以情节紧凑的故事情节犀利的指出沉重的社会内容,展示出其作品的独特魅力,令人回味无穷。
从《sign》、《幽灵》到《Three Days》,表现出作者扎实的艺术创作功底和精湛的创作构成,而《Signal》的出现,再次将作者的创作艺术风格推向巅峰,从而奠定了自己独特的悬疑风格和推理技巧。
通过分析金恩熙编剧的代表性电视剧本,探查艺术创作和艺术表现力,具体表现在:一、网状叙事结构的复杂性与完整性的统一金恩熙编剧撰写的悬疑推理剧基本上属于本格派柯南式风格,在体现每部剧情故事完整性的同时,或是采取多条平行线方式进行多个平行时空的构架,或是采取网状结构的方式(多线平行交叉式结构),进行复杂的叙事,每件案件都隐藏着一条看不见的线索,牵引观众,不断地接近事实的真相。
金恩熙编剧在案件的构成、发展、解决上,能够变换不同的叙述视角由近及远、由远及近甚至于穿越等超乎常理的叙事手法,陈述案情,思维缜密,既注重文学作品的整体性,又注重文学创作的趣味性。
在解开谜团的过程中展现强大的吸引力,别具一格。
在创作过程中,金恩熙编剧在原有真实案件的基础上,进行艺术挖掘,运用超乎常人的时空理念,从空间角度出发,编写的案件本身不仅具有悬念,还具有穿越时空不断改变的历史感、无法预测的神秘变数,悬念层出不穷,环环相扣,案中有案。
在其艺术创作中,为展现剧情的完整性,在步步深入陈述案件的同时,还穿插着感性的叙事方式,使得剧情中的人物角色更加灵动,故事内容更加丰满,满足了观众的所有需求,获得了观众的认可。
韩国电视剧与中国电视剧的不同--编剧方向
王馨
【期刊名称】《戏剧之家》
【年(卷),期】2014(0)11
【摘要】二十世纪九十年代,中国刮起了一股“韩流”,多部韩国电视剧被引进
中国,给中国国产剧带来了强烈冲击。
下面就中韩电视剧编剧方面的不同展开分析。
【总页数】1页(P110-110)
【作者】王馨
【作者单位】浙江传媒学院浙江杭州 310000
【正文语种】中文
【中图分类】J905
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1.“韩流”热,“华流”渴,观众口味需捕捉——从韩国电视剧在海外的成功,探索中国电视剧如何走出去 [J], 王冬
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3.试论韩国电视剧文化对中国的输出和影响——以《来自星星的你》为例 [J], 王
延军;
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美、日、韩剧缘何走俏?——解读电视剧产业背后的利益格局编辑:黄金 黄淼 孙鹤 | 2011-01-20电视剧市场利益格局错综复杂,参与主体涉及制片商、发行方、播出方、中介商、广告商以及电视剧产业链上下游企业。
在文化产业振兴的总体背景下,我国电视剧产业的发展带动着市场表象背后的利益格局变动。
所谓“他山之石可以攻玉”,美剧、日剧和韩剧行销海外市场,与其国内电视剧产业发展水平较高不无关联,其制、编、播和发行、广告商之间的利益关系清晰、完整。
比较分析美日韩电视剧产业模式,或许能对我国电视剧产业发展提供可资借鉴的策略。
一、制播分离的美剧产业1、制播分离但共担美国联邦通信委员会于1970年颁布了一条关于电视行业的法律《财政收益与辛迪加规则》,其中规定“商业电视网在晚间黄金时间(20∶00~23∶00)播出的自制节目不能超过15%,其主流节目必须委托制作公司;电视网只享有首播权,并不享有节目本身。
”该制度决定了五大全美电视网必须向不同的制作公司订购电视剧,奠定了美国电视剧市场的制播分离制度。
基于此项政策,全美处于垄断地位的五大电视网为保证优先购买权和首播权,会向制片商预订或直接投资电视剧,因而分担了制片商的投资风险。
具体来说,制作商(包括制作公司和独立制片人)根据市场调查向电视网提出剧本创意及初步提纲,电视网一旦认可,就会预先支付一部分拍摄许可证费用,以保证其优先购买权。
每年4至5月,电视网会对制片商提供的25-30个剧本进行一集样片试拍,每集投资约200万美元,总投资达到5000万美元以上。
电视网组织专人对样片进行评定,以决定该剧能否被列入该电视网下一季的新剧名单。
如果通过筛选,制作商就获得了电视网第一季(美剧每季在25集左右)的订单。
此后,制片商才正式与演员、导演和编剧签订制作合同。
(如图1)美国平分天下的制播格局显现出三个优势:其一,电视网预订或直接投资电视剧,因此获得电视剧的首播权,避免了恶性的购片竞争;其二,电视网与制片商共同承担投资风险,减轻了制片方资金压力,保证他们将所有精力集中于制作出高质量的电视剧;其三,电视网的播出平台拥有直接的观众反馈意见和收视率数据,而这些都是制片商在投资具体剧目时重要的参考指数,准确把握电视剧市场的需求动向可以大大降低资金投放的风险率。
揭秘韩剧产业链编剧才是幕后大佬顶级作家身价与叫兽持平半个月前,宋丹丹因为“拍戏不是拍剧本”的言论引发了编剧、导演与演员之间的骂战,国产编剧遭遇“集体架空”的窘境再次被抛诸于世人面前。
【推荐阅读:国产剧行业乱象】除了六六、二月河、于正等少数大牌编剧能够拥有话语权,多数编剧在交稿后都丧失了“主权”。
去年,马伊琍主演的《青春期2》在北京卫视开播没多久便遭砍播,该剧编剧马广源站出喊话,“剧本已经被(导演)改得完全认不出来了”。
但韩剧却恰恰相反,编剧能在整个制作流程中拥有60-70%的决定权,包括剧情走向,以及演员选定等。
惊呆了,《星你》作家与都叫兽片酬一样多!先科普一下,在韩国,编剧被统称为“作家”。
他们通常不用驻组跟拍,只需跟制作公司开会讨论题材、选演员,然后按时完成剧本,随时跟导演电话沟通,就完事足矣。
相比国内编剧普遍“哭穷”的状况,在奔赴“小康”的这条道路上,韩国作家们遥遥领先了一个身位。
目前,韩国公认的三大顶级作家分别是金秀贤(这位跟都叫兽同名的女编剧,是早期韩剧作家中知名度最高的,代表作有《澡堂老板家的男人们》等)、金恩淑(代表作《继承者们》)以及崔完圭(代表作《Iris》),这三位作家的单集稿酬已经达到1亿韩币(约58万人民币)。
以周播剧一般16-20集的体量,写一部剧便可轻松赚得千万人民币。
而普通的署名作家单集稿酬也能达到2000万韩币,折合人民币约11万元。
Astory制作公司CEO李尚白(曾制作《我的公主》、《灰姑娘的姐姐》等剧)在采访时告知记者,“在韩国,很多作家的身价比演员还高,像《星你》作家朴智恩,她的单集酬劳能跟都叫兽持平,能有1亿韩币。
”对于动辄上百集的日日剧,有名的作家一般可拿到3千万韩币一集(约17万人民币),但由于剧本体量庞大,总酬劳十分可观。
去年播出的日日剧《欧若拉公主》原定150集,由于收视颇佳,电视台又临时增加了25集。
据韩国媒体分析,该剧作家任成汉至少能拿到45亿韩元的稿酬,约2600万人民币。
韩剧运作机制对国产剧的启示作者:王静窦钰萱来源:《新闻世界》2014年第07期【摘要】韩剧《来自星星的你》2013年末开播,不仅获得了韩国本土民众的追捧,在我国大陆也掀起了一股“都叫兽”热。
本文以该剧为例分析韩剧运作机制与国产剧的不同,韩剧的制作模式对我国电视剧行业的指导意义有:“制”“播”更要注重“制”、强大的剧本编辑团队是核心、“边写边拍边播”显创新、重视观众的地位、延伸产业链、多方盈利。
【关键词】韩剧制作机制国产剧韩剧《来自星星的你》自2013年末播出以来,不仅引起了韩国本土民众的追捧,在中国大陆也掀起了一股“都叫兽”热。
剧情成为中国男女老少茶余饭后的谈资;“都叫兽”同款服饰在淘宝、天猫等网站得到了疯狂热卖;千颂伊的圆脸更是引起了我国圆脸明星的再次爆红……在这种疯狂现象的背后,反映的是韩剧成功的制作与发行。
笔者从韩剧产业运行情况出发,结合国产剧市场实际情况,提出对国产剧产业改革的一点建议。
一、韩剧与国产剧制作现状分析1、韩剧制作机制及存在的问题以韩国广播公司(KBS)、韩国文化广播公司(MBC)和首尔广播公司(SBS)三大广播公司为主,约有2/3 的韩剧是由三大广播公司及其子公司自主制作的,其余的电视剧一般是由广播公司与独立制作公司合作完成。
①《来自星星的你》是韩国SBS电视台播出的水木特别企划剧,该剧由KBS2的编剧朴智恩执笔,SBS的导演张太侑执导,算是SBS自制自演的电视剧之一。
采用“制播合一”的制作方式优点是减少成本,资源得到充分利用。
通过集中优势资源制作精品,并将这些精品输出到亚洲其他地区成为韩剧获利的主要方式。
通过这种形式,韩国不仅收获了丰厚的经济报酬,同时也将本土文化传递到其他国家,由电视剧衍生的产业链也得到了发展。
但是,“制播合一”也有明显的不足。
在全球化的今天,政府强制性的运行模式已不符合时代需求,韩国政府通过颁布相关的规定,引入与三大广播电台无任何关系的社会独立制作机构参与电视剧的制作,开始在运营过程中有意识地强调“制播分离”,以此来打破和消弭现存的垄断格局,实现投资主体的多元化与社会化,从根本上提高整个电视剧产业的竞争力。
“韩剧”为什么能火遍东南亚?4月6日下午,20名来自韩国的知名编剧在上海电影艺术学院举行研讨会,透露“韩流”
的秘密:在拍摄过程中注重与观众的互动、大量女性编剧的出现,以及将古装剧、历史剧拍得“多元化”是令韩剧在韩国内外都大受热捧的主要原因。
韩国剧作家代表团的成员们介绍,韩国影视剧之所 1. 以在近年来能席卷东南亚,最根本的原因还在于韩国的影视剧制作体系,而其中编剧起了非常重要的作用。
一般来说,一部韩国电视剧的筹拍周期为两年半。剧组开机时,韩国编剧一般只会写好1/3的剧本,后面的部分则是根据拍摄进度边拍边写。在此过程中,他们会不断拿出已经写好的部分和观众座谈或发到网上,及时得到改进意见。例如,《爱上女主播》最后两集编剧总共写了三个版本,由观众投票来决定究竟拍摄哪个结局。边拍、边写、边播,这也是韩国电视剧的特色之一。
韩国电视剧还有一个特点就是编剧中绝大多数是女性,当天到会的20名编剧中仅有一名男性。不过,造成这种现状的原因却多少有些无奈。《茶母》的编剧、本次韩国剧作家代表团中唯一的男性郑炯洙表示,由于在韩国家庭中男性一般都是负责赚钱养家,而创作电视剧本由于周期太长,迫使很多人中途退出,而女性则可能有更多的时间留在家里潜心创作。同时,让顾家的男人不得不考虑的是,韩国编剧行当是一个收入差距非常大的职业,郑炯洙说:“稿酬最高的甚至会给你一张空白支票,让你自己去填数字,而平庸的编剧连能否让自己‘吃饱饭’都不能保证。”(曾 玉)
“韩国编剧的艺术功力比中国同行成熟,国内剧作家在编故事的能力方面不及他们。”昨天,在由文广新闻传媒集团影视剧中心、东方之星文化发展有限公司与韩国亚细亚文化产业交流财团共同主办的中韩影视编剧研讨会上,剧作家贾鸿源坦然地谈到了中国电视剧“故事性”不足的缺陷。
作为电视剧创作、生产、消费的大国,中国的电视剧产量惊人,有数据表明,去年一年的产量达到了1万8千多集,这在世界范围内是绝无仅有的。文广新闻传媒集团影视剧中心主任陈文告诉记者,仅上海一地,每晚从19点到23点,就会同时有58个国内频道播放电视剧,数量之大让人难以想像。 可让人费解的是,国内电视剧庞大的“数量战术”似乎难敌韩剧的“精品战术”。随着《澡堂老板家的男人们》、《人鱼公主》等一批韩剧相继登陆国内荧屏,看腻了武侠剧、清宫戏的观众突然如沐春风,对讲述家长里短、儿女情长的韩剧情有独钟起来。最典型的例子莫过于《明成皇后》在央视播放时,选择了时间段较差的“半夜”,没想到,竟惹得大批观众熬着夜看完该剧,创下了一个奇迹。面对此情此景,不禁让中国的剧作家们思考:没有血腥,没有滥情,韩剧究竟靠什么吸引中国观众眼球?
中韩电视剧制作机制差异分析作者:卢 焱来源:《声屏世界》2008年第01期自1997年至2007年,韩剧由最初涓涓的溪水逐渐发展成一股强劲的潮流,风行于世界。
十年间,对于韩剧的评价也经历了从最初的褒奖有余到目前日渐增加的诟病。
但从某种程度上来说,韩剧成功实现了跨文化的传播,获得经济回报的同时,更为世界进一步了解韩国作出了应有的贡献!相较于韩剧,我国电视剧市场虽然整体上已经形成,但还处于发展的初期阶段,缺乏有序的机制。
本文试图以中韩两国电视剧的制作机制为文本进行探讨,通过对比分析,挖掘韩剧背后成功的运行机制,以资国产剧借鉴。
宏观管理体制上的差异韩国政府将电视剧定位于大众文化产业之上,获取经济效益是韩剧生产的主要目的。
而我国由于长期以来都将电视剧视为发挥宣教作用的工具,在具有大众文化色彩的同时还兼具国家意识形态色彩,其文化产业的属性一直模糊不清。
由于定位的不同,带来了两国在宏观管理体制上的差异。
韩国——“文化立国”发展战略。
早在上世纪80年代初,随着国内文化消费的巨大现实需求,韩国政府就意识到了文化产业的巨大经济潜力与传播教育功能。
但是,真正使韩国政府痛下决心大力扶持和发展文化产业却是在1997年东南亚金融危机后。
这场金融风暴使韩国政府意识到了传统产业结构的局限,并开始重新认识、考察被称为21世纪朝阳产业——文化产业的价值与潜能,最终于1998年正式提出了“文化立国”方针,将文化产业作为本国经济的战略性支柱产业。
文化产业发展战略确定后,韩国政府开始采取各种相关措施推动本国文化市场的发展。
目前,以电影、电视剧为代表的韩国文化产业已是国家经济的支柱型产业,为韩国经济作出了巨大贡献。
可以说,作为韩国文化产业中的重要组成部分——电视剧,其成功的运作很大程度上得益于韩国发展文化产业的积极政策,归功于政府及时立法并采取相应的扶持措施。
正是这一系列有效的政策法规与措施,推动了韩剧的快速发展。
同时,以电视剧为代表的文化产业的快速成长又为传统产业的继续发展注入了新的活力与动力。
国外编剧圈的游戏规则美国编剧地位高美剧的世界一直存在着一个大BOSS,他的名字叫编剧。
美国编剧秉承真人不露相的原则,他们恪守着“剧本中心制”。
一些编剧甚至能冠以制片人的名分,拿着堪比超级明星的报酬,在电视剧的世界中呼风唤雨,再红再拽的明星在编剧面前都要矮一截,不听话的演员一旦遭到编剧批斗,下场会非常悲惨:不择手段地在剧中“弄死你”。
电视剧剧本和电影剧本的产出方法完全不同。
简单说来,电影剧本先于电影存在,但在电视剧开拍之前,是不需要写剧本的,只需要有个明确的主题,定好主题推出试播集,也就是美剧迷们常说的第0季第0集,然后再去寻找适合的编剧团队。
一部每集45分钟、一共12集的电视剧会招募6至8个人组成编剧团队,美剧的编剧团队里总有那么一两个“掌柜”(英文称之为Show Runner),他们不仅收入最高,而且是指挥、领导、协调整个团队,将生杀予夺的大权掌握在手中。
部分位列一线的编剧甚至会兼做制作人,参与分红并对剧集拥有绝对的决定权。
在庞大的美国职业编剧队伍中,拥有各电影学院、文学院MFA剧本创作硕士学位的编剧的比例很高,他们大多经过了严格的训练和海量的练习,MFA剧本创作课程的训练量非常大,从一开始就要求每周至少写十几页纸的剧本,要经历各类型短片的磨炼才能开始写长片。
在美国去读MFA的极少有22岁的本科毕业生,大多都是有了一定的人生履历再回来读书。
一般来说,编剧能拿到剧集收益的10%,但如果他同时还是该剧的制作人,收入就不可估算了。
拿数字说话,美剧一季带给“掌舵者”的收入甚至能超过1000万美元,此外,每当该剧重播一次,编剧还能拿相当可观的版权收益,综合看来,一线编剧一年的收入远远超过绝大部分一线电影演员。
有数据显示,好莱坞编剧的平均年收入为20万美元,远远高出洛杉矶人均5.26万美元和美国全体人口2.5万美元的个人平均所得。
但罗马并非一日建成,在上世纪40年代之前,美国编剧们的日子也并不好过,直到美国文坛的部分文豪姿态强劲地入主好莱坞(例如怀尔德、雷蒙?钱德勒,他们都曾参与过影视作品的撰写),后来成立的美国编剧协会(WGA),更是有效地保护了编剧们的权益,使得美国编剧参与到剧中的程度更深入。
』■褫;。
≯o弘r秘搿iof北京电影学院学报盒◆雹雾杂fif艘舒尹i纷敬磊e甜搿e,舶{,zooe圃._t◆焦点研究:韩国电影电视研究筒述韩国电视剧编剧体制⑩申惠善【摘要】信息时代,各种媒体对人们的影响越来越大,尤其是电视跟人们之间有着亲密的关系。
电视剧影响着人们思想、生活、价值观和流行趋势。
近来,韩国电视剧越来越受到广大电视观众的喜爱。
其原因是多方面的,但编剧在电视剧取得成功中起到了核心的作用:一个好的剧本,预示着一部电视剧的成功。
本文从编剧与广播媒体的关系入手,围绕韩国编剧的体制展开论述,希望人们了解韩国编剧,并对中国电视剧的制作起到启迪的作用。
【关键词】编剧电视剧广播体制引言随着现代时代逐步进入信息时代,电视作为人们获取信息的最快捷、最方便手段之一,已经成为人们在日常中不能离开的物品。
据2002年全国电视观众调查结果,中国大陆4岁以上电视观众总人数为11.15亿人,观众日均收视时间为174分钟。
2004年中国电视剧的产量持续上升,达到1.1万集以上。
电视剧进一步成为各家电视台的主播节目,仅中央综合频道每天就分四个时间段播出电视剧,电视剧频道更是以播放电视剧为主。
各省市的电视台亦同。
有的电视台除了一些新闻节目外,基本上播的全是电视剧。
一些电视台开设节假日(白天)的电视剧专场,每天播出10集以上。
在具有上述很大电视媒体作用和影响力的国家,电视剧在播出的节目中占很大比重。
电视剧的影响力不仅表现于量上,而且在它所能够支配的意识形态领域中同样起到交流、传播的作用。
近年来,一个毋庸置疑的现实是韩剧在中国传媒市场上已经取得很大的商业成功。
“韩剧热”,其原因总是被评价为“内容健康、画面干净、思想性强、没有绝对意义上的坏人、没有性和暴力方面的描写”。
事实上,这样的评价既有正确的部分也有所夸大的成分,但在整体上对韩剧的评价是肯定的。
“韩剧热”的核心原因取决于“编剧”。
他(她)们通过生动逼真的台词体现出韩国的风土人情,而且以留意悬念的故事性见长,形成一种“期待意识”,吸引观众不知不觉地一集接着一集地看下去。
一般来说。
电影是导演的艺术,戏剧是演员的艺术,电视剧是编剧的艺术。
在所有的电视剧制作中,编剧的作用都是至关重要的。
从理论上说,在电视剧所使用的电视媒介效果方面都不如电影,因此电视剧更多地依赖于台词。
如果说电影更强调自身视觉艺术特征。
那么电视剧则更强调自身听觉艺术的身份。
尤其有一些边做家务边看电视剧的人,大部分其实都“听”电视剧。
在此情况下,对韩剧电视剧编剧体制的了解,有可能成为透视韩剧的重要窗口。
其实,韩剧的发展历史和编剧的产生有着相呼应或矛盾的关系,这一关系正是韩剧竞争力的体现。
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/list.php/0-0-1-1000000-%25BC%25F5%25B7%25CA.html,≮睃0彩彩r辨搿;o≠北京电影学院学报a-I簸瑟黪}j}瓣臻筘i}粥熊辔搿穗谚黼y2006圃●1l◆“中一韩电视剧合拍”所需的基本认识,并为日益增长的世界电视剧创作和消费大国——中国——提供启示性思考。
广播和编剧的历程对编剧①来说,无论编排何种节目,如果不通过媒体,就不会产生任何作品。
在此意义上,开播就是编剧的出发,这句话并不过分。
1927年,韩国广播以京城②广播电台(JODK)的开播得以开始。
1920年,美国首次开播利用电波给大众传达声讯的广播,5年后日本开设广播电台,当时为了给驻韩日本人提供信息,在首尔开设了京城广播电台(JODK)。
这是以新闻为主的日语广播,其余时间都是播放日本歌谣的音乐节目。
在解放③后的1945年9月9日,韩国首次开播韩国语广播。
第一次韩国语广播采用小说朗读形式,1946年,京城广播电台改名为韩国中央广播电台(KBS),最后它逐渐具备基本规模,开始播送第一部广播剧。
1948年3月,随着广播剧逐渐成为纯粹的广播艺术,广播电台为了完全定型感到需要挖掘新编剧,在广播历史上首次进行广播剧剧本有奖征稿活动。
可以认为,韩国正是由此开始关注编剧职业。
韩国广播在具有先进知识和技术的美国顾问的帮助下逐渐定型。
1950年暴发了朝鲜战争。
1953年7月签署停战协议,1948年诞生最初的民间广播——基督教广播。
这一点成为摆脱国营广播体制并造就国营民营共存形态的契机,对编剧来说也是一种新的环境。
1956年,韩国首次播出周播广播剧《青丝红丝④》,这是编剧曹南史经过6个月的美国进修后编写出来的。
1961年,首尔民间放送株式会社改名为韩国文化放送株式会社(MBC),随之开始了韩国最初的民间商业广播时代。
文化放送与之前一直支配韩国广播文化的国营广播或宗教广播不同,志在深入大众层次的广播。
这样,随着产生基督教(CBS)、国营(KBS)、民营(MBC)等各种声调的广播电台,广播连续剧和各种形式的广播剧开始形成洪水般的潮流,其数量不多的编剧们不得不手脚忙乱地编稿。
1961年12月31日。
韩国首次组建电视台(KBS—TV)。
随着广播剧和编剧的增加,广播电视台和编剧之间开始产生小摩擦。
在这样的情况下,自然提到需要保持编剧之间的和睦和维护编剧利益的必要性,于1962年2月,成立“韩国放送剧作家协会”。
同年,还有一家民间电视台——东亚放送(DBS)开播,作为开播纪念大搞“20万韩元⑤稿酬连续剧征稿”活动。
这样的连续剧剧本征稿活动成为新编剧的诞生摇篮。
一直持续到今天。
1964年,成立民间电视台——东洋放送(TBC—TV)。
新开播的东洋放送进行韩国广播历史上的首次录像播送,开播纪念专集电视剧《初雪》,而成为韩国最初录像制作的电视剧。
虽然没有编辑设备而经常发生搞笑(NG)画面,存在需要从头开始重新录像的麻烦,但是磁带录像机(VTR)的采用给电视节目制作方式带来划时代的变化和发展。
TBC—TV由此得到信心,播送韩国最初的每日连续剧虾雪》。
1969年,随着MBC—TV的开播,电视界开始进入三方对抗战。
KBS—TV作为国营电视台一直对收视率采取贵宾态度,从1968年开始尝试转换为“从给观众观看转变成满足观众需求的电视台”。
TBC—TV与KBS—TV相比更加积极准备三方对抗战,加强演艺、娱乐节目,准备大型表演节目。
开始编制播送星期一至星期六的日播、周播连续剧。
1969年8月开播的同时,MBC—TV在晚上8点时间段播送日播电视剧(何爱的芦苇》,从而引发出3家电视台的竞争,韩国放送的广播时代从此开始转换为电视时代。
1970年,原来的“韩国放送剧作家协会”改名为“韩国放送作家协会”,会员从初期的46人增加到82人。
在此期问一直借助于积极分子的赞助来举办研讨会或充当运营费的协会认为,虽然数额少但依靠会员自身力量也能够解决办公运营费,只有这样才能正当地接受外j■獭?移珏}搿掰}of北京电影学院学报基◆缀爨黎l{i魏q乒i{i’{热e蕊或棼m铲2006圃,o,部援助。
在这一宗旨下,协会决定从连续剧编剧会员收取1%稿费作为特殊会费。
1970年后,一直处于全盛期的广播连续剧开始退潮,电视连续剧开始成为放送之花,具有代表性的是TBC—TV播送的253集连续剧《新娘》。
在封建社会环境有一个以自我牺牲作为美德生活的女人。
该剧通过她的一生反映出典型的韩国妇女形象,与中国的娼望》相似,在当时社会引起了很大反响,成为韩国电视剧史上划时代的大作品。
与《新娘》一样,具有代表性的作品还有MBC—TV播出的《继母》,这也是《爱情是什么》编剧金秀贤的代表性成名作品。
在偏见较大的当时,继母通过贤明智慧的行为感化丈夫和他前妻的孩子,该剧是反映出“家庭之爱”的作品。
进入1976年后,韩国放送作家协会为了征集稿费,开始做出积极的态度。
此时,随着国家的经济增长,电视台的财政情况得到大幅度改善。
尤其是民间商业电视台,通过电视剧增加的广告收入获取很多利润。
但是电视台在广播作家的支付稿酬方面,就不那么大方。
1978年,经过长期的协议及法庭争论,法院最终做出维护电视编剧著作权的划时代判决。
其内容如下:第一,电视台在编剧的剧本基础上制作播出的节目。
其著作权属于编剧;第二,法人不同的地方下属(合作)电视台应向编剧支付一定的著作权使用费;第三。
关于地方下属电视台已支付的著作权使用费,应该是首尔总台支付稿费的50%。
1980年,韩国开始播出彩色电视节目。
1988年举办首尔奥运会,韩国放送作家协会因社团法人体的推出问题、著作权信托管理团体的审批问题、广播作家培养学院的成立问题等,忙得不可开交。
同年4月,韩国放送作家协会获得社团法人的法定资格,由此具备可确保会员著作权,有效管理著作权信托管理业务的法定条件。
关于广播作家培养学院的成立很多人有不同意见,但认为由作家团体协会积极负责进行新人编剧培养更有名分的观点占优势,第一年的招生人数多达1121人,从而体现出在现代社会中广播媒体所具有的威力和很多人迫切希望成为广播电视核心的广播作家。
1991年,10年内一直维持的公营体制,随着首尔放送(SBS)这一商业电视台的开播,广播体制变成二元化。
进入1995年,广播电视环境又一次迎来很大变化。
随着有线电视和地区民营广播电视的出现,迎来“多频道多媒体”时代。
由53家有线电视播送单位(SO:svstemoperfor)和30家电视节目供应单位(PP:pro—gramprovider)形成的有线电视台,经过长期的开播准备,于同年3月开播。
同年5月,釜山、大丘、光州、大田等4座大城市的地区民营电视台相继开播。
随之,广播作家的活动领域变得更加广泛,更加积极努力提高广播作家的执笔环境和扩大著作权。
编剧体制概况著作权。
对编剧权利保障的第一步韩国编剧的历史,与韩国广播有着一脉相通的根深因缘。
两者有时和谐,有时矛盾,作为大众媒体之花一直引导电视广播。
但是对现在的编剧来说,肯定的最重要部分是“对著作权分明的认识和不断持续的抵触”。
这一点成为在韩国能够提高编剧的地位,有信心写出优秀作品的重要基础。
为了确保韩国编剧的著作权,使出协商、拒绝执笔、法庭诉讼等一切方法。