浅谈双排键教学法在少儿音乐教学中的应用

《学习双排键的心得体会》新时代的高科技日新月异，人们的物质需求及精神需求也随之日益提高，尽管音乐教育看似发展迅速，尤其是在教育部提出“全面素质教育”的口号后有了长足的进步，但是教师的传统教育理念及传统教育方法仍然根深蒂固，这种情况在双排键这门乐器的音乐教育课堂上尤为明显，亟需一场狂风暴雨式的改革。

双排键作为当今时代新一代的现代乐器之王，它的各种功能异常强大，其独有的自由编辑音色及编曲的能力成为了高科技时代电子乐器的代表，然而目前在国内的普及状况并不理想，还没有做到真正的家喻户晓，这对于双排键的学习者来说是一个契机，学习双排键可以让你在这块未来宝贵的音乐市场里抢占先机。

从荧屏里“玖月奇迹”王小玮老师的震撼表演中认识到双排键后，我就对这个新鲜的乐器产生了极大的兴趣，瞬间感觉原来弹琴可以这么好玩，一台琴就能弹出这么多音色，绚烂无比。

对于双排键的渴望一直伴随着自己，直到去年年底终于有机会接触到双排键，11月份我在智能音乐课堂上学习双排键。

在学习的过程中，我渐渐发现与之前传统钢琴教学完全不一样的感受和体验。

首先，学双排键没有钢琴那么枯燥，丰富的音色让我有一种驾驭万千乐器的快感，我可以用一台琴就能完成一首交响乐，每次接触双排键，都会让人感到一种难以抑制的兴奋和热爱。

而且双排键音域极为宽泛，具有自由编辑音色的能力可以模拟出任何乐器的乐音，上课时老师通过一键下发给双排键输入了相应的波表音色库，为我们表演了各种动物的声音，浑厚深沉的老虎长吼声，两声婉转的两声小羊咩咩叫，短促明亮的一声蛙叫，就可以组合成一首轻松有趣的乐曲，各种乐符此起彼伏，让整个课堂如同被一群好奇可爱的小动物所包围。

眼、耳、口、手、脚的同时参与，指的是在演奏过程中我没不仅需要用左手控制白键来进行五音谱的发音，右手控制黑键来形成乐谱标记音色的输出，左右脚则配合控制音量、表情、音色的切换和滑音等，整个过程充分考验了一个人的身体协调能力及锻炼到了大小脑的自由切换和控制的能力，教学过程欢乐纷呈！尽管学习双排键的确是个非常不容易的过程，但是老师却在1V3的课堂上一个个手把手的教我们正确的演奏方法及纠正弹奏过程中出现的各种错误，通过课堂上的乐理游戏、小小演奏家、大家大模唱及全能乐队等环节，我们既充分了解到了相应的乐理知识，也学会并训练了演奏不同难度曲谱的各种技巧，之后还利用双排键分别演奏乐队组合的不同乐器的部分，大家同心协力弹奏出了一支气势恢弘的圆舞曲，真真是一堂别开生面的双排键课程。

多媒体技术在双排键电子琴教学中的运用 作者：张蕊 来源：《东方教育》2017年第14期

摘要：双排键电子琴也称为电子管风琴，它最大的特点在于善于模拟各种乐器的声音，表现各种音乐类型，是一种表现力极强的电子乐器。现在多媒体技术已经普遍运用于教学中，这也为改进双排键电子琴的教学形态和教学效果提供了重要机遇。本文将从这点出发，谈谈多媒体技术在双排键电子琴教学中的应用。

引言 “多媒体”的概念来自英文Multimedia，有“多重的”“复合的”等意思，概括起来可以理解为多种媒体表现、多种感官作用、多种设备、多学科交汇、多领域应用等丰富的内涵。表现在教学实践上，多媒体辅助教学设备除了具有声音、图象、动画和文字等特点外，更特别的是由于以电脑为基础进行信息互动而使得传播信息的方式更具主动性、跳跃性等特点。在双排键电子琴教学方面，这些优点能让学生在轻松和愉快的氛围中更好的了解和学习相关知识，培养浓厚的兴趣。

一、在双排键电子琴教学中应用多媒体技术 双排键电子琴属于键盘乐器中最年轻的乐器，受到了广大音乐爱好者的喜爱。现代多媒体技术在教学中已经兴起，为师生们更直接、更深刻地感受音乐、理解音乐，开阔视野、潜移默化地增长音乐知识打开了便捷之门。

多媒体教学设备综合了视听和计算机的优势，将图文、声音、视频一并使用，实现了文字、数据、图形、图像、声音和动画多种形式的交换传递，获得声、像、文并茂的教学内容，使得教学突破了时间和空间的限制，突出了形象性，注重了感染性，增加了趣味性，增强了教学功能。就双排键电子琴教学而言，运用多媒体辅助教学手段的最大意义就在于化解了传统教学中诸多的困难与障碍。如那些难以表达、学生难以理解的抽象内容，复杂的音乐进行过程，乐曲的结构变化等，如果仅靠传统教学手段，学生理解有一定的难度。如今借助多媒体手段，通过动画模拟、局部放大、过程演示等手段都能予以解决，不但教学效果事半功倍，而且有利于提高学生的学习兴趣和分析、解决问题的能力，明显提高了课堂效率和教学质量。

当代音乐２０２０年第１期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ键盘和声在音乐教学中的运用陆思岐[摘㊀要]在音乐教学中ꎬ通常会分为理论和实践两部分ꎬ也正因为如此ꎬ学生很难将理论知识与实践操作联系起来ꎮ而本文阐述了键盘和声在音乐教学活动中所扮演的角色ꎬ从而解析了键盘和声在音乐教学中的重要性ꎮ[关键词]键盘和声ꎻ音乐教学ꎻ运用[中图分类号]Ｊ６２４㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２０)０１－０１５２－０３[收稿日期]２０１９－０９－３０[基金项目]广东第二师范学院大学生创新创业训练计划项目资助(Ｓ２０１９１４２７８０４７)ꎮ[作者简介]陆思岐(１９９９ ㊀)ꎬ女ꎬ广东第二师范学院音乐系本科学生ꎮ(广州㊀５１０８００)一㊁定义键盘和声ꎬ是和声教学中的训练方法之一ꎮ它是根据一定的和声功能原则ꎬ在键盘乐器(例如:钢琴㊁管风琴等)上即兴演奏的方式ꎮ它在和声学的原则上具有一定的开放性ꎮ二㊁键盘和声在高等师范院校中的实际意义(一)键盘和声在和声学教学中的意义在我国传统的和声课程教学中ꎬ教师更多的是注重和声的理论部分ꎬ并且多以书面的呈现为主ꎬ课堂中常会强调每个知识点的定义及其意义ꎬ通过在谱面上学习和声进行的逻辑关系(如:四部和声写作㊁作品和声分析等)ꎮ现在的大部分学生在做四部和声写作与作品和声分析的习题过程中ꎬ只会将学到的部分理论知识进行死记硬背ꎬ而这种学习方法不仅需要消耗大量的练习时间ꎬ还不能从真正意义上了解和声ꎮ他们只知道公式化的和声进行规律ꎬ却忽略了和声色彩带给人们的直观感受ꎮ但是ꎬ其实在高等师范院校的和声学的课堂中ꎬ除了运用以书面形式的教学手段和强调和声进行的逻辑关系以外ꎬ也应该通过实践的形式来强调和声的本身色彩带给人们的一种直观感受ꎮ因为在和声学教学中ꎬ当学生们明确了某些和声的色彩印象之后ꎬ就会更容易且更直观地对作品进行正确的和声分析ꎮ那么如何直观去感受和声色彩呢?就在此时ꎬ键盘和声就起到了不可或缺的作用ꎮ键盘和声正是可以作为理论联系实际的桥梁ꎬ将在课堂上学到的和声理论知识与键盘实践相结合ꎬ让学生们运用键盘和声这一载体去直观感受谱面中和声的色彩变化和对学过的理论知识加快并加深记忆ꎬ让学生掌握和声写作技巧ꎬ也有助于学生在学习和声学时少走弯路ꎮ(二)键盘和声在即兴伴奏中的意义即兴伴奏课在高等师范院校中是一门非常重要的必修课ꎮ因为在中小学教师的工作实践中ꎬ即兴伴奏可以说是他们在大学学到的诸多技能中ꎬ运用得最多的一项技能ꎮ而即兴伴奏这一学科的最大特点就是:即兴性ꎮ它要求学生在学习即兴伴奏之前就必须拥有扎实的音乐理论基础ꎮ在学习完这门课程后ꎬ需要学生具备较高的反应能力ꎬ在最短时间内分析出自己需要伴奏的歌曲的旋律走向㊁和声进行以及情绪等ꎬ并且为歌曲配上适合它的和声织体并弹奏出来ꎮ在弹奏歌曲时ꎬ还有可能需要根据演唱者的需求ꎬ对歌曲进行现场移调ꎮ现在国内的高等师范院校的即兴伴奏课程教学大多都是:直接向学生教授如何为旋律配置和声与和声织体在不同类型的歌曲中的运用ꎮ但是这种教学方法并没有将这些理论和实践很好地结合起来ꎬ导致了学生很难在即兴伴奏过程中迅速做出反应ꎬ在学习即兴伴奏的路上更为艰难ꎮ但其实在即兴伴奏的学习过程中ꎬ键盘和声是联系理论与实践很好的桥梁ꎮ因为键盘和声可以用最简单的方式练习并熟悉各调式的各种和声进行ꎬ以便于练习歌曲所需２５１要的伴奏声部ꎮ例如下图:不仅如此ꎬ键盘和声可以帮助学生将简单的柱式和弦织体转化为更为复杂的和声织体ꎮ例如下图:在学习即兴伴奏时将难点化繁为简ꎬ这样也有利于提高学生对即兴伴奏这一学科的兴趣ꎮ(三)键盘和声有助于音乐素养的提高很多人可能会意识到键盘和声对和声学与即兴伴奏的作用ꎬ但是提到键盘和声对音乐素养的提高有所帮助时ꎬ会产生很多的疑问ꎮ例如:键盘和声为什么可以提高音乐素养?键盘和声又是如何提高学生的音乐素养呢?这一观点的形成源于我在大学期间所接受的由中央音乐学院音乐教育学院的 音乐教育新体系 ꎬ课程名称为 音乐基本素养课[１]ꎬ 音乐教育新体系 将键盘和声列为 音乐基本素养课 的一项教学内容ꎮ它要求学生以柱式和弦的形式一边唱一边进行弹奏ꎬ并且需要掌握每个自然大调与其相对应的平行小调的基本和弦连接ꎮ当掌握到最基本的和弦连接后ꎬ在其基础上加上Ⅱ级和弦㊁Ⅲ级和弦等ꎮ例如下图:当学生练习键盘和声时ꎬ不仅仅是可以熟悉各种基本和弦连接ꎬ还可以在练习时让学生感受到各种和声进行的色彩变化ꎬ每次的练习都会潜移默化为学生加深听觉上的印象ꎮ通过练习ꎬ我发现了键盘和声能够帮助学生提高以下的音乐素养:１ 键盘和声有利于提高学生分析作品的能力每一个主调音乐作品除了主旋律㊁节奏等要素ꎬ还需要伴奏对主旋律的配合ꎬ而伴奏都以各种和声进行通过不同的和声织体呈现出来ꎮ当我们对键盘和声的练习比较熟练后ꎬ就潜移默化地对各种基本和弦连接的音响产生比较深刻的印象ꎮ当学生在分析某些作品时ꎬ总会遇到难以通过书面计算㊁思考就快速得出正确答案ꎬ这个时候键盘和声就会起到一个非常关键的作用ꎬ因为它可以引导学生正确地分析作品ꎮ学生可以将作品中难以得出答案的部分在键盘乐器上进行弹奏ꎬ利用键盘和声练习带给自己的和声色彩感进行分析ꎬ有利于学生在分析音乐作品时节省时间ꎬ提高分析音乐作品的速度ꎬ同时也让学生少走弯路ꎮ２ 键盘和声有助于提升学生的审美旨趣音乐是声音艺术ꎬ音乐教学的基本手段之一是聆听ꎮ音响美ꎬ是创造良好听觉环境的关键因素ꎮ[２]柯达伊曾经说过: 音乐是国民的精神食粮ꎮ 所以提高国民的音乐审美是至关重要的ꎮ键盘和声不仅能够帮助学生分析音乐作品ꎬ还可以提升学生的审美旨趣ꎮ因为在练习键盘和声的过程中ꎬ学生已经对各种各样的和声色彩有了较深的印象ꎬ从而在鉴赏音乐的时候会意识到优秀的音乐在音响上的特别之处ꎬ而对于一些劣质的音乐也会有意识地远离ꎮ这样不仅有利于高等师范院校学生良好审美观念的形成ꎬ还有利于培养下一代对音乐的要求ꎬ防止 没有营养的 音乐侵蚀儿童的精神ꎮ３５１陆思岐:键盘和声在音乐教学中的运用㊀㊀３ 键盘和声对无伴奏合唱起到一定的辅助作用合唱是由两组或两组以上的歌唱者ꎬ同时演唱两个或两个以上声部的演唱形式ꎬ所以对演唱者的音准㊁视唱能力要求较高ꎮ不仅如此ꎬ合唱对呼吸㊁音质㊁吐字㊁音准等方面都具有一定的技术要求ꎬ但其实歌曲音乐风格的把握也同样能影响到合唱的音乐质量ꎬ尤其在无伴奏合唱上ꎮ对于提高演唱者的多声部听觉与音乐风格的把握ꎬ我认为键盘和声是一个不错的辅助工具ꎮ上面提到:学生可以利用键盘和声练习带给自己的和声色彩感对音乐作品进行分析ꎬ这一点就刚好与 键盘和声可以提高音乐风格的把握 这一观点完美契合ꎮ而对于多声部听觉来说ꎬ键盘和声练习本来就是由多声部构成的ꎮ我们可以利用练习过的㊁熟悉的键盘和声练习曲进行多声部听觉练习ꎬ例如:用人声(利用人的音域划分声部)代替各个声部进行练习ꎬ并在唱出一个和弦后有所停留(在一个和弦上停留的时候ꎬ需要提醒学生注意其他声部与整个和弦的整体色彩)再进行到下一个和弦ꎮ这种练习可以不仅使得学生在多声部演唱的环境下感受整体的和声色彩ꎬ还有助于学生将其他声部对自己演唱声部的干扰降到最低ꎮ三㊁国外的音乐教育现状(以美国为例)美国的音乐教育与中国的音乐教育可以说是两个较为极端的体现ꎬ中国的音乐教育更加在乎音乐的知识与技能的教学ꎬ把音乐化为一门理性的学科ꎬ忽略了音乐与生俱来的审美功能和音乐的开放性与创性ꎮ而美国的音乐教育更多的是注重学生创造能力的提升ꎬ没有针对某种能力的去设计完整的系统教学模式ꎬ一个美国学生只有在他成为大专学院 音乐专业 的学生之后ꎬ才会理解专注于严肃的音乐学习意味着什么ꎮ[３]这样就会使得学生的 基本功 不够扎实ꎮ但其实对于音乐教学来说ꎬ基本功是至关重要的ꎮ无论是提高学生们的创造能力㊁审美观念ꎬ还是提高他们的个人音乐素养ꎬ我认为键盘和声都是一个很好的工具ꎮ因为它能够帮助学生在学习和声㊁即兴伴奏等课程中简化他们看不懂㊁理解不透的理论知识ꎬ能够提高学生在合唱课程与欣赏音乐等实践活动的实践能力ꎮ不仅如此ꎬ它还可以将很多的音乐学科知识ꎬ通过实践的方式串联起来ꎬ有助于学生在以后的工作中更好地利用自己的专业技能ꎮ键盘和声的训练面对普罗大众来说也应该是一个 万能工具 ꎬ因为他们不像高等院校的音乐生一般ꎬ能够学习到关于音乐的各方面的课程ꎬ他们所掌握的音乐技能是有一定限度的ꎮ键盘和声不仅容易上手ꎬ而且当他们掌握了键盘和声的技巧后ꎬ就能够弹出自己喜爱的㊁简易的音乐作品和创编出属于自己的音乐ꎬ能更容易欣赏各种风格㊁各种年代的音乐作品ꎬ有利于提高大众的音乐审美能力和追求音乐的热情ꎮ四㊁如何将键盘和声运用到音乐教学中(一)对于相关科目的教师进行培训ꎬ帮助教师将键盘和声与和声学㊁即兴伴奏㊁音乐教学法相融合ꎮ(二)面对高等师范院校的学生举行相关的讲座ꎬ为他们解说键盘和声在音乐教学中的意义ꎬ运用现场试验的方法ꎬ用键盘和声帮助他们消化对专业技能的困扰ꎮ(三)将和声学㊁即兴伴奏等科目理论知识与键盘和声内容相结合ꎬ并新编此类书籍ꎮ(四)加大对高等师范院校的教学进行研究ꎬ注重理论与实践的结合ꎮ在对教学进行研究时应要注意把中小学的教学目标等因素考虑在内ꎬ这样有利于培养较有针对性的人才ꎮ(指导教师:丁㊀璐)注释:[１]高建进.探索中国特色素质型音乐教育体系[Ｊ].中央音乐学院学报ꎬ２０１９(０１):２５.[２]金亚文.音乐教学审美功效研究[Ｊ].中国音乐教育ꎬ１９９５(０３):７. [３]玛利亚 吉尔马丁－哈吉佩特耶夫ꎬ盛㊀方.美国音乐教育现状[Ｊ].音乐世界ꎬ２００１(１０):１７.(责任编辑:张洪全)４５１当代音乐 ２０２０年第１期。

浅谈双排键电子琴基础教学阶段钢琴教材的改编和使用冯捷【摘要】随着双排键电子琴的普及发展,教材相对可选范围小,曲目音源兼容性不强等问题愈加凸显.针对基础教学阶段的教材,可以从海量的优秀钢琴教材通过改编加以使用.文章从基础教学常见的四个方面对钢琴改编教材进行详细分析和介绍.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)022【总页数】1页(P24)【关键词】双排键电子琴;基础教学;双排键教材;钢琴教材改编【作者】冯捷【作者单位】西安音乐学院现代音乐学院,陕西西安 701162【正文语种】中文近年来，在音乐普及社会教学中，双排键电子琴正在逐步成为一颗闪耀的新星。

越来越多的老师投入到双排键的基础教学中。

但是，与钢琴、小提琴等传统乐器教学不同的是，双排键电子琴的教学，在教材方面是相对匮乏的。

双排键教材最为突出的特点就是教材包括曲目与曲目配套音源两个部分。

而其中配套音源这部分，不同品牌的双排键相互不兼容，必须使用其品牌配套的教材。

国内目前主要是两大品牌吟飞和雅马哈。

在基础教学阶段，分别有吟飞双排键小组课系列教材、吟飞双排键乐曲系列教材、吟飞双排键考级教材等吟飞教材体系；雅马哈YETC四册双排键教程、九册双排键基础曲集、日本雅马哈原版曲集若干等雅马哈教材体系。

虽然，两大体系的教材音源无法通用，但是乐器的演奏方式、触键方法、音乐表达等是一致的。

那么，除了上述教材外，在具体的实际教学中，其实和钢琴等传统专业一样，老师需要根据学生的差异，增加选择一些补充教材，并且是可以不受乐器品牌限制的。

利用钢琴教材改编而成的双排键补充教材就可以很好的担任这一角色。

双排键可以看作是单排键的一个高级延伸，但是还是有些本质的区别。

我们知道单排键的教材在初级主要是右手的各种旋律左手各个单指多指和弦训练，甚至进行到中高级左手的音乐表达任务也是远远少于右手，还是以演奏和弦为主的。

但是双排键在这点上更像钢琴，双手的音乐表达任务没有太大的差距，因而对于左手的要求要远高于单排键。

双排键电子琴说课稿天空之城双排键电子琴说课稿天空之城作为一名老师，就不得不需要编写说课稿，编写说课稿助于积累教学经验，不断提高教学质量。

怎样写说课稿才更能起到其作用呢？以下是小编精心整理的双排键电子琴说课稿天空之城，仅供参考，希望能够帮助到大家。

【教学背景】音乐，是表达人类美的思想与情感的重要工具。

随着“玖月奇迹”——这个名字在短短几年里以“迅雷不及掩耳之势”红遍大江南北，动感的音乐，精彩的演奏让双排键电子琴在数码盛行的今天，吸引、打动了无数人，也给键盘乐教学带来了更加广阔的发展空间。

市少年宫电子琴专业经过多年的发展，已经形成了自己的教学体系，并拥有一套宫本教材，而双排键专业，则是一个新兴专业。

为了让更多的教师、学生了解双排键电子琴，我面向全市音乐教师开展了双排键电子琴展示与体验活动《天空之城》，旨在让孩子们在轻松活泼的学习氛围中，感受、了解、体验双排键电子琴，从而激发其积极主动地感受学习音乐，进一步提高其音乐学习兴趣。

【教学理念】在艺术的殿堂中，动画深受少年儿童的喜爱。

动画音乐能够渲染意境，强调效果，对推动剧情的发展起着至关重要的作用。

学习动画音乐作品，对提高少年儿童音乐学习的兴趣，巩固学生的识谱、视奏能力有着很大的帮助。

《天空之城》是日本动画大师宫崎骏的同名动画电影主题曲，由日本著名作曲家久石让作曲，是动画音乐中流传广泛、脍炙人口的一部音乐作品。

在本节课的教学设计上，我将审美教育贯穿于教学全过程，在愉悦的学习氛围中激发孩子发现美、体验美、表现美、创造美。

同时紧扣“趣味性、自主性、实践性、创新性、灵活性等校外教育核心原则，面向全体，调动学生积极参与、勇于探索、相互合作的意识，加强艺术有机渗透，并努力提高学生的综合素质。

【学情分析】本次活动分为展示与体验两个层次。

展示活动的参与对象为我宫双排键电子琴专业学员，在活动开展时，已经能够较为熟练的演奏雅马哈系统5—3级双排键乐曲；体验活动的参与对象为我宫电子琴（单排键）高级班学员，均已达到社会业余考级电子琴九级水平。

浅析双排键电子琴的演奏提示标记及节奏训练方法摘要：近年来，双排键电子琴的技术发展日益成熟，电子琴的学习方式也更加多元化。

为了确保双排键电子琴演奏有序进行，表演者在掌握双排键电子琴演奏提示标记的基础上，需要灵活运用演奏技巧。

笔者通过探讨双排键电子琴的演奏提示标记及节奏训练方法，希望提供给表演者更多的借鉴思路。

关键词：双排键电子琴；演奏提示标记；节奏训练；前言在双排键电子琴的演奏过程中，某些教师未重视表演教学模块，降低了学生的演奏效果。

不仅降低了整首乐曲的演奏水平，而且导致学生养成了不良的学习习惯。

因此教學期间，教师必须关注演奏的提示标记技巧讲解，从而提升教学效率。

一、提示标记分类中的程序提示标记法在电子琴的发展长流中，近年来出现了双排键形式的电子琴，其制作工艺越来越成熟，促进了电子琴的发展，使得电子琴的演奏内容愈发多元化，吸引了越来越多的听众。

但是在双排键电子琴的教学过程中，当老师忽略了表演教学后，常常降低了整个演奏水平。

因此，教师因注重演奏期间提示标识技巧的讲解，在教学期间练习者与教师应共同研究，探索出准确率较高的演奏形式，从而规范电子琴教学体系。

在提示标记分类中，首先应明确演奏提示标记的功效，通常情况下，提示标记方法可以划分为两类，即程序、奏法。

对于程序提示标记方法而言，运用程序模式的提示方法的目标是在演奏期间，能够明确乐谱标记。

值得注意的是，乐谱与标记符号并未有直接联系，但是为了确保乐曲演奏的完整性，标记符号是必须存在的。

譬如在演奏初期，演奏者必须关注每个环节的状态，确保各环节都能正常运行，涵盖的模块较多，包括：演奏运用到的软盘、音阶音色，节奏程序确定等。

在表演期间，演奏者应根据程序变化来工作。

在音色顺序的选择方面，需要确保转换衔接的协调性。

近年来，随着双排键电子琴的发展，初始阶段若不关注提示标记的状态，那么演奏期间很有可能出现差错。

由此可见，演奏者在练习过程中必须明确基础标记知识。

在此基础上掌握更多的提示标记内容。

双排键电子琴应用于声乐伴奏中的探索实践发布时间：2022-09-28T03:43:05.793Z 来源：《教学与研究》2022年第10期作者：巴特乔龙[导读] 随着信息科技的发展，双排键电子琴的音色种类逐渐增多，功能日趋完善，巴特乔龙新疆乌苏市文旅局（文工团），新疆乌苏 833000摘要：随着信息科技的发展，双排键电子琴的音色种类逐渐增多，功能日趋完善，其在声乐伴奏中的应用也逐渐广泛。

本文主要探究双排键电子琴应用于声乐伴奏中的实践。

关键词：双排键电子琴；应用；声乐伴奏近年来，双排键电子琴作为伴奏乐器演绎音乐作品取得了良好的效果，受到了广大观众的一致好评。

在这样的环境下，双排键电子琴声乐伴奏者应能够满足音乐演出的基本要求，与演唱者协调配合，努力提升演出效果。

一、双排键电子琴声乐伴奏者的基本要求双排键电子琴声乐伴奏者非常重要，其在整首歌曲中既不会喧宾夺主，也能衬托声乐演唱者的声音，整体不容忽视。

当然，这也意味着双排键电子琴声乐伴奏者必须有着极高的综合能力与过硬的专业素养。

第一，双排键电子琴声乐伴奏者必须能够准确掌握歌曲的音乐风格。

作为伴奏者，在弹奏歌曲之前，必须能够充分掌握歌曲的题材类型、音乐风格、创作背景，确保自身在伴奏的过程中能够完美的配合演唱者，无论是呼吸断句，还是情感变化，抑或是强弱对比，都能与演唱者保持一致，高质量的演绎音乐作品。

例如，著名电影《爱乐之城》的配乐《Another?Day?of?Sun》就是应用管弦乐队伴奏的流行爵士歌曲，歌曲内容是小镇女孩在大城市追梦的故事。

小镇女孩儿历经艰难险阻勇敢追梦，表现了年轻人勇于奋斗、不畏困苦、积极向上的良好心态。

所以，《Another?Day?of?Sun》的歌词与旋律都能够反映出积极乐观的生活态度，伴奏者在演奏时一定要准确将这种欢乐积极的风格演绎出来，最大程度的发挥作品的情感。

第二，双排键电子琴声乐伴奏者必须具备基本的作曲理论。

一般情况下，在进行声乐伴奏的过程中，双排电子琴往往只会应用很短的时间，市面上的双排键电子琴声乐伴奏谱文献极为稀少，可以称之为凤毛麟角，很多曲谱都是演奏者自行改编而成的。

探究钢琴教学中双钢琴教学法的价值与应用
钢琴教学中的双钢琴教学法是一种非常有价值和实用的教学方法。

它可以提供许多好处，对学生的技能和音乐理解有很大帮助。

双钢琴教学法可以帮助学生提高技术水平。

在双钢琴教学中，学生需要同时运用双手
弹奏两个不同的声部，这对于培养学生的独立性、配合性和协调性非常有帮助。

学生需要
学会左右手分别进行不同的动作和技巧训练，能够使两只手更加熟练地运用在钢琴键盘上，进一步提高技术水平。

双钢琴教学法还可以锻炼学生的乐感和节奏感，使他们在演奏过程
中更加准确和稳定。

双钢琴教学法可以提高学生的音乐理解能力。

通过同时演奏两个不同的声部，学生需
要更好地理解和诠释音乐作品中的不同声部之间的关系。

他们需要学会将不同的旋律、和
声和节奏组织在一起，形成一个完整而有机的音乐作品。

这种训练可以帮助学生更好地理
解和感受音乐，提高他们分析、解读和表达音乐作品的能力。

双钢琴教学法可以提高学生的合作能力。

在双钢琴教学中，学生通常需要和其他学生
一起演奏，分别担任不同的声部。

这需要他们相互配合、相互理解和相互信任，使演奏更
加和谐。

通过这种合作性的演奏经验，学生可以培养团队合作的意识和能力，增强集体荣
誉感和责任感。

双钢琴教学法是一种有价值和应用广泛的教学方法。

它可以提高学生的技术水平、音
乐理解能力、演奏力和表现力，同时还可以培养学生的合作能力。

在钢琴教学中，应该重
视并广泛应用双钢琴教学法，使学生能够更好地发展自己的音乐才能和艺术素养。

浅谈如何使用双排键电子琴演奏流行音乐作品赵婷婷　韩露随着科技的不断发展，双排键电子琴的演奏功能与表现力都在不断地丰富提高。

本文通过对乐曲《海之赞歌》的分析来阐述使用双排键电子琴演奏流行音乐时的一些技巧。

电影《泰坦尼克号》是大家都熟知的一部写实作品，其中的电影原声音乐大家都耳熟能详。

日本演奏家岩内佐织根据电影音乐中的不同主题，创编了一首《海之赞歌》。

这首乐曲包含了电影音乐中的多个场景，是一首典型的流行音乐作品。

由于作品中包含了电影中的不同场景，因此，这首作品分为了四个部分，这四个部分以不同的演奏速度来划分。

第一部分，引子。

引子部分以口琴作为主导乐器来演奏，为了使双排键电子琴可以更好地模仿口琴这种乐器的演奏特点，编曲者在引子部分使用了大量的装饰音，既有用手指去弹奏的倚音，又有使用手指在同一琴键上左右移动而产生装饰效果的装饰音（在乐谱中以H.P.B来表示）。

此处的速度标记为Andante,行板，缓慢的。

之所以此处的节奏缓慢，是为了使演奏者更能淋漓尽致地表现出装饰音的魅力。

在演奏这段引子时，要注意手指的触感，要清晰、温柔，仿佛是在用手指演唱歌曲一样。

在Hard to Starboard这一乐段中，音色模块9有一点需要注意的是下键盘使用了Lower Memory这一功能，这种功能可以使下键盘的声音予以保留。

即使手离开了琴键，声音仍会保留，不会消失。

在此处使用这一功能，是为后面做了铺垫，后面要使用左手在上键盘进行演奏。

在左右手演奏这一部分时，乐谱上有一处cresc.标记，这是为下一高潮部分做足了铺垫。

进入乐曲的高潮部分，速度发生了很大的变化，由原来的Andante转为了Allegro ，速度提高了一倍，在此处也加入了节奏的伴奏部分，更好地推进了乐曲的进行，使这一高潮部分的情绪激昂起来。

右手使用弦乐音色，并且使用了大量的连线、跳音，把音符、音群划分为一个个细小的乐句，在此处尤为要注意要严格的遵照乐谱，弹奏出连线、跳音，这样才能展示出高潮部分的旋律起伏特点。

双排键电子琴教育的要害点及其教育方式双排键电子琴是在20 世纪 80 时代才开端引进我国，世界领域部分音乐院校早已把双排键划归专业学科的范畴。

自 1990年起国内一些音乐或艺术院校陆续开设了双排键专业，然后让此种现代乐器能够在音乐界占有一席之地。

双排键实践上起源于管风琴，因为其演奏办法同管风琴类似而获得此名。

其凭借自身改动丰厚的音色、宏大的音响以及宽广的音域，在开辟传统音乐和乐器功能的过程中，拓宽出与时代流行和现代人档次相符合的新的音乐演奏和创造领域。

双排键因为体现力适当多变而广受音乐人士的喜欢，其产生让电子乐器的体现办法和领域得到极大的拓宽。

在国内，双排键专业的教育，自本科至研究生，其教育办法并没有完结标准化与统一化，教育方式依然有待深层次、体系化地探求。

本文偏重由现在双排键电子琴的实践教育情况及其触及的问题出发，讨论双排键教育的开展途径。

一、我国双排键电子琴教育现状我国双排键的教育开展比较迟，其教育办法依然处于探求时期。

现在的双排键教育傍边，大多数运用一些钢琴操练办法与曲目来辅佐操练技术，并且教材均归于自己编制的，没有体系化的教材。

因为其教育办法较为单调，没有打开针对性的教育分析，注重演奏，而忽视编曲，学生技术培养有所短缺。

不只如此，师资匮乏、教育和实践相别离、教育和工作相别离等问题也适当严重。

这些都是我国双排键教育傍边呈现的问题。

对学科是否进行科学定位，直接影响到此学科日后的开展。

假使彻底根据乐器扮演专业来对双排键教育加以定位，必然会制约此专业本身的开展。

清晰将培养同时具有演奏与创造才干的综合性音乐人才作为双排键教育的方针，才干展现出其开放性与综合性的特征，这样的学科定位才是科学的。

在这样的教育意图根底上，通过科学规划课程，逐步健全该学科的教材系统，这不只符合乐器本身的性质，仍是此学科建设的要求，也是一种合理可行的途径。

完结综合性音乐人才的培养，最为要害的是要对课程规划加以改造。

双排键在我国从20 世纪 80 时代至今阅历了30 多年的演变历程，由最开端几家院校的试点性摸索，开展到现在 30 多家院校设置了双排键专业；由最开端不被人们了解，开展到现在登上春晚舞台，并获得广大民众的喜欢。