从民间音乐文化的视角谈中原音乐文化的传承

我国传统音乐文化的传承与发展作者：曾玉萍来源：《艺术评鉴》2019年第22期摘要：我国有五千年的发展历史，音乐文化在其中始终扮演着一个非常重要的角色，加强对传统音乐文化的重视程度，不仅能够提高大众的审美意识，还有助于整个民族的可持续发展，促进素质教育的顺利实施。

基于此，本文首先简要的介绍了我国传统音乐文化传承和发展的重要性，接着分析了音乐文化传承中遇到的挑战，最后重点提出了一些发展策略，以此为相关人员提供一定的参考。

关键词：传统音乐文化传承文化发展中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2019）22-0049-02社会文化发展的新时代下，传统音乐文化应该怎样传承，如何做出有效的应对措施，这是当下人们应该考虑的问题。

从理性、科学的角度来看，对待民族音乐艺术的发展，必须要深刻的意识到音乐文化本身的特点是兼容且开放的，而任何一种艺术的发展，本质都是对文化价值的发掘和传承，然后采用一种非常客观和真实的态度去对待这门艺术，这样才能保证传统音乐文化的传承和发展。

一、我国传统音乐文化传承和发展的重要性（一）有助于提高民族凝聚力民族凝聚力对于一个国家的发展具有积极的作用，在这种因素的推动下国家才是完整的，每个国家都有着属于自己的文化标识，在离开故土以后，这种文化标识也成为民族的标签和认证说明。

传统音乐文化中，每部音乐作品实际上都是民族的发展史，只有了解了这些音乐文化，才能掌握本民族的历史信息，从而对此产生强烈的依赖感，提升民族凝聚力。

（二）有助于民族的可持续发展当下的社会发展中，人们对于文化资源的应用愈加频繁，而且文化资源对整个国家的发展也有着非常重要的影响。

精神文化在某种程度上甚至可以看作是知识经济发展下的一种产物，重视本民族音乐文化的发展，然后在此基础上去不断发掘更多优秀的文化，在分析和探究的过程中，提高音乐文化在世界范围内的影响力度。

而在大融合的潮流下，只有具备民族文化、个性的音乐才能被贴上时代的标志，这也是民族可持续发展的潜在动力。

论通许县民间器乐唢呐的传承与习俗作者：王晓红来源：《音乐时空》2014年第12期摘要：千年古县通许位于八朝古都开封南部45公里，民间文化厚重。

唢呐是通许县境流传广泛的民间器乐之一，其传承、发展、习俗，具有典型的中原农耕文化特征。

关键词：中国传统文化民间器乐唢呐一、唢呐的名称由来及传入通许情况唢呐是豫东平原流行最广的民间吹奏乐器。

通许县民间唢呐班现有60多个，演奏人员达500多人，分布全县12个乡镇。

董跃华、武华铭、董松恩、许长山等人，都是当代享誉全县的民间音乐家，他们秉承数代祖传的技艺，多次获得国家、省市大奖。

唢呐在通许县民间叫“外棚”、“高棚”、“响器”、“楼上客”、“古乐班”等。

这些民间称谓的来历，通许县唢呐世家许长山说，古时候唢呐刚传入中国时，有个皇帝爱听唢呐，请来唢呐班子在皇宫吹奏三天还没听够，就在皇宫门口设立乐棚即“外棚”吹奏；冬天怕唢呐艺人冷，让唢呐艺人登上钟楼吹奏，即“楼上客”；唢呐声音嘹亮，叫“响器”；唢呐流传民间后，老百姓有喜忧大典，都习惯在大门外宽敞处让唢呐艺人吹奏，即“外棚”；唢呐班子带有伴奏唱腔演出的，用木料搭一舞台演出的，叫“高棚”。

新中国成立前，通许县遭受黄河水患与连年战乱，经济贫困，文化发展比较落后，唢呐班只有五六班。

通许县唢呐老艺人相传唢呐是古时候由“西凉国”传入中原。

据考证，至少在金元时期唢呐就已经传入中原，明朝正德年间，唢呐在通许县得到发展。

通许县董家唢呐班老艺人董其然说，唢呐最早流传开封、通许县一带的时候，比现在的唢呐粗长，杆和哨、碗都比较大，吹奏起来比较吃力，但音量较宽厚。

新中国建立前至民国初期，通许县唢呐班都归当时的河南省会开封市一个叫宋清林的唢呐班头管，举行大的唢呐对棚比赛，都要同他商议。

在当年通许县唢呐班较有名气的是李道岗村的杨克明（因一只眼失明，绰号“一只眼”）。

当时，城关乡后马堂村的唢呐艺人马老山也只有一只眼，二人虽有视力残疾，但二人唢呐吹奏技艺高超，各有绝技：如用苇子做的哨子不用烙，二指一捏就能吹奏，音色圆润、高亢激昂；还能模仿各种鸟叫。

理论■Lilun “一带一路”视角下中原民间艺术的传承理路梁燕民间艺术与其他艺术形态一样，都是人类文明宝库的重要组成部分。

进入21世纪以来，全球一体化语境得以持续增强，民族政治和民族文化及其主体意识也在积极建构当中。

也正是由于民间艺术带有极高的艺术价值与审美价值，在"一带一路”倡议得以推行的过程中，沿线国家都十分认真地对本国和他国民间艺术的发展脉络、对国家之间民间艺术的交流与互动予以了关注，希望借此弘扬本国优秀传统文化和提振民族精神，让源远流长的民间文化能够得到发展和传承。

在民间艺术传承和保护的问题上，中国各级政府出台了很多扶持政策、制定了大量制度措施，希望通过教育与宣传和公众的积极参与不断丰富中国民间艺术内容，体现中国人民对中国民间艺术的尊重，为全球艺术事业的发展作出应有贡献。

从这个角度讲，中原地区作为中华文化的重要发源地，积存下了丰富多彩、风格各异的民间艺术形态，随着"一带一路”倡议的提出和实施，为该地区民间艺术的传承和发展带来了全新契机。

与此同时，由于前期传承工作中存在很多没有解决的问题，导致中原民间艺术传承长期遭遇瓶颈，唯有不断丰富传承方式、加强民间艺术和学校教育的结合、提升对民间艺术的保护意识、注重对民间艺人的培养，才能持续推动中原地区民间艺术的创新发展。

一、“一带一路”视角下的民间艺术——兼论中原民间艺术的现状（一）一带一路"视角下的民间艺术中华文明体系树大根深、枝繁叶茂，中华文化博大精深、百花齐放，在上下五千年的历史长河中，涌现了数不胜数、形态各异、各具特色的民间艺术，这些艺术形式几经传承已经被视为当地百姓的精神食粮，也是其物质生活中不可缺少的组成部分，其中有些已经被国家认定为国家级非物质文化遗产，被重点保护了起来。

时至今日，作为中华优秀传统艺术的精华部分，民间艺术成了可供开发和利用的优质文化资源，借此不但能极大丰富对外文化交流和交往，还能为先进文化的创造和艺术引领提供源源不断的动力支持。

当代音乐２０２１年第５期ＭＯＤＥＲＮＭＵＳＩＣ青州音乐类非物质文化遗产的传承贾增辉㊀王娅琦[摘㊀要]青州八角鼓和挫琴是存在了数百年乃至上千年至今仍在承传的古乐种活态音乐形式之一ꎮ我们应尽快探究出一套有关保护与传承文化遗产行之有效的办法ꎮ在不断地追溯和延续中认识自己㊁丰富自己㊁发展自己ꎬ为青州八角鼓和挫琴音乐非物质文化遗产的保护及传承提供可持续发展模式和传播经验ꎮ向全社会准确㊁全面㊁生动㊁有效地介绍我们青州的传统音乐文化ꎬ告诉全社会为什么讲我们青州的非物质文化遗产是优秀㊁独特的ꎮ[关键词]青州ꎻ音乐类ꎻ非遗ꎻ传承ꎻ迫切性ꎻ策略[中图分类号]Ｊ６０７㊀[文献标识码]Ａ㊀[文章编号]１００７－２２３３(２０２１)０５－００７４－０３[收稿日期]２０２０－１１－２７[基金项目]山东省艺术重点课题项目(ＱＮ２０２００８０３７)ꎮ[作者简介]贾增辉(１９８８ ㊀)ꎬ男ꎬ潍坊理工学院讲师ꎻ王娅琦(１９９３ ㊀)ꎬ女ꎬ青州云门书院教师ꎮ(青州㊀２６２５００)㊀㊀非物质文化遗产与物质文化遗产相比具有自身的独特性ꎮ非物质文化遗产传承是与人类生产生存方式紧密相连的实践活动ꎬ因此在传承保护时必须要从活态视角切入ꎬ从文化生态系统的视野去发展ꎬ才能取得效果ꎮ非物质文化遗产传承当前具有紧迫性和现实必要性ꎬ虽然国内目前在这方面已经取得了一系列积极的成效ꎬ但是总体而言仍然缺乏有效性和适应性ꎬ必须要纳入文化视域对非物质文化遗产传承进行重新反思ꎬ这样才能真正找到一条符合非物质文化遗产传承保护发展的途径ꎮ一㊁文化视野下青州推进音乐类非物质文化遗产传承的紧迫性和必要性(一)青州推进音乐类非物质文化遗产传承的紧迫性青州八角鼓也被称为 八旗鼓 ꎬ是满族古老的乐器之一ꎬ在艺术说唱时候进行伴奏使用ꎮ满族人喜爱说唱艺术ꎬ说唱时为了产生抑扬顿挫的节奏感ꎬ用八旗鼓进行烘托气氛㊁渲染情绪ꎮ青州挫琴是另外一种古老乐器ꎬ它主要在青州地区流行ꎬ造型奇特ꎬ失传已久ꎮ在非遗普查过程中被无意中发现后引起了人们的重视ꎮ青州挫琴拥有独特的艺术特征和演奏特性ꎬ它的发现证明了中国拉弦乐器比西方早了整整１５００年ꎬ可谓是真正的音乐活化石ꎮ根据调查ꎬ目前青州八角鼓和挫琴在民间仍然有存在痕迹ꎬ有一些艺人仍然靠此为生ꎬ通过祖传的演奏技法和曲谱ꎬ为我们展示优美的青州传统音乐文化ꎮ以青州挫琴为例ꎬ青州挫琴的曲调十分优美ꎬ乐曲种类数量惊人ꎬ主体内容多元ꎻ曲式结构工整ꎻ演奏气势庞大ꎬ在上千年的漫长发展当中夹杂了众多音乐元素ꎬ展现出了丰富的音乐魅力ꎬ因此研究青州音乐对于我们认识古代优秀传统音乐文化ꎬ对其进行更好地传承保护具有重要的现实意义和价值ꎮ过去很长一段时间ꎬ国内对音乐类非物质文化遗产的传承理念都是采用了国外的做法和经验ꎬ实践以后发现ꎬ这种做法和经验并不是十分适合国内情况ꎬ而且走了许多弯路ꎬ对国内音乐类非物质文化遗产传承产生了很多不利影响ꎮ学界重新进行反思ꎬ最终认为音乐类非物质文化遗产传承还是要立足国情ꎬ从国内实际需求出发ꎬ基于传统音乐本身特性进行有效传承ꎮ任何民族的音乐遗产都有自身的文化正统性ꎮ有人认为中国民族音乐文化是大杂烩ꎬ谈不上什么文化正统性ꎬ其实这种看法是错误的ꎬ因为文化正统性的根本是文化稳定性ꎬ而不是简单地从民族视角出发去区分ꎮ众所周知ꎬ我国民族音乐文化拥有巨大的稳定性ꎬ这种稳定性足以吸收和消化各种不同类型的音乐文化ꎮ如果非要从西方种族视角去看待民族音乐文化ꎬ那么是不适合中国历史逻辑的ꎮ消化异质性音乐文化需要极强的文化自信ꎮ当前我们文化自信仍然不足ꎬ远不如汉唐时期的那种豪迈博大ꎬ对外来文化也缺乏平等意识ꎬ总是觉得外来文化比我们的好ꎬ在外来文化的冲击下ꎬ自身的优越感迟迟没有建立ꎬ反倒被危机感所替代ꎬ因此半主动地接受了外来文化ꎬ甚至主动排斥本土文化ꎬ以外来文化同化为荣ꎮ这也是汉唐音乐文４７０化交流与五四以来的最大区别ꎮ当前我们仍然把二胡这些器乐叫做舶来品ꎬ这其实就是文化不自信的表现ꎮ(二)青州推进音乐类非物质文化遗产传承的必要性随着我国综合国力的增强ꎬ十八大以来ꎬ国家提出民族文化自信ꎬ弘扬优秀传统文化ꎬ在此背景下ꎬ许多地方更加重视音乐类非物质文化遗产传承和保护ꎬ深入挖掘音乐类非物质文化ꎬ加强保护利用ꎬ已经取得了一系列成就ꎬ但是离我们的预期目标远远不够ꎮ外来文化的根深蒂固影响ꎬ成为了制约当前音乐文化受重视程度和保护效能的最大障碍ꎮ政府重视ꎬ社会不重视ꎻ专家重视ꎬ民间不重视ꎬ这种现象普遍存在ꎬ在多媒体快速发展的今天ꎬ相关的宣传力度也远远不够ꎬ许多年轻一代都不了解自己民族的传统文化ꎬ对传统器乐也不感兴趣ꎬ我们不能让珍贵的音乐类非物质文化遗产继续埋没ꎬ应该在各方面都加强传承意识ꎬ改造㊁发展传统艺术文化的宣传与行动大大强于保护传统音乐的微弱呼声ꎮ[１]非物质文化遗产是一个民族的ＤＮＡꎻ是民族古老生命活态基因的记忆ꎻ是构筑民族脊梁的精神食粮ꎬ守护㊁传承㊁发扬它ꎬ我们任重而道远ꎮ研究与追溯中国古代的音乐发展史ꎬ必然不能忽视目前仍存活于民族民间的活态音乐形式ꎮ[２]青州八角鼓和挫琴正是存在了数百年乃至上千年至今仍在承传的古乐种活态音乐形式之一ꎮ祖先给这一活态音乐形式注入了厚重的人文㊁历史以及音乐文化的烙印ꎮ几代历史学家㊁探险家㊁考古学家㊁文化学者㊁艺术家和艺术史学者等近百年来为探究它的 行迹 ㊁揭示它的内涵㊁再续它的价值而孜孜以求ꎮ但由于当今社会文化生态的重大变化ꎬ青州八角鼓和挫琴的传承正面临着后继乏人㊁命悬一线的状况ꎬ这是我们必须正视的危机ꎮ为了挽救濒临灭绝的青州八角鼓和挫琴ꎬ继承和传播灿烂的青州音乐类非物质文化遗产ꎬ让古老的文化瑰宝再现生机ꎬ论者认为ꎬ应欢迎更多有识之士的加盟ꎬ通过大学㊁乐社㊁社会相互结合ꎬ充分发挥各自的优势ꎬ向青州八角鼓和挫琴优秀的传承人潜心学习ꎬ保持原古老乐种风格ꎬ使保护㊁传承㊁利用各有所依ꎬ为了青州八角鼓和挫琴延续和再度复兴㊁让它更贴近当代社会生活ꎬ以行动来护卫华夏文明的璀璨ꎬ是我们的历史职责ꎮ从中国传统音乐文化走出国门ꎬ对外交流的角度看ꎬ青州音乐类非遗传承也具有现实必要性ꎮ当前我国经济硬实力不断提升ꎬ文化等软实力却始终没有得到相应的提升ꎬ长此以往ꎬ对于我国对外形象是不利的ꎮ在西方文化强势渗透的背景下ꎬ加强音乐类非遗挖掘和开发利用ꎬ有利于系统化梳理民族音乐文化现状ꎬ整合相关资源ꎬ向国外展示中国优秀传统音乐文化ꎬ青州音乐类非遗传承就是这样的一个绝佳机遇窗口ꎮ近年来我国日益重视非遗走出国门ꎬ通过各种形式ꎬ包括展览㊁文创活动等多种形式拉近了文化的距离ꎬ让更多的外国人看到了中国传统民族文化ꎬ但是后续工作的开展却始终缺乏系统化的规划ꎬ导致这种交流形式成效不足ꎬ青州音乐类非遗传承是民族文化自信中面临的新问题㊁新形势ꎬ也是对艺术管理能否解决新问题㊁适应新形势的考验ꎮ青州音乐类非遗传承对民族文化自信而言既是机遇也是挑战ꎬ通过研究可以充实民族文化自信的思想理论ꎮ另外ꎬ在对青州音乐类非遗传承实际调查的基础上ꎬ深入了解青州音乐类非遗传承对民族文化自信带来了哪些新问题ꎬ这些问题应该如何去看待和应对ꎬ为今后民族文化自信提供了哪些有益的思考ꎮ增进民族文化自信现状的基础上ꎬ基于青州音乐类非遗传承背景对民族文化自信所面临的问题进行针对性分析ꎬ更好地为管理者决策提供实践参考ꎬ尤其在青州音乐类非遗传承背景下ꎬ为民族文化自信制度创新㊁方法创新提供借鉴ꎮ二、青州音乐类非物质文化遗产的传承策略(一)充分发挥地方高校音乐专业的保护与传承作用地方高校音乐教育要特别注重透过音乐技艺培养学生从地域文化诸形态中领悟地域文化之神ꎮ我国浩如烟海的民歌㊁器乐音乐㊁说唱艺术是历代遗留下来的辉煌灿烂的音乐文献ꎬ更是世界上任何国家的民间音乐都不能与之比拟的ꎮ它们是无比丰富和多姿多彩的音乐珍宝ꎬ是取之不尽用之不竭的宝藏ꎮ只有真正了解自己民族优秀传统精神ꎬ具有自己的民族魂ꎬ才能更好地了解其他国家㊁民族的优秀传统ꎬ理解他们的民族魂ꎬ才能在中西互补中充实自己和发展自己ꎬ才能在这种双向掌握的基础上吸取外国优秀传统与现代的表现手段ꎬ成为发展地域音乐文化的时代音乐家ꎮ当代一些优秀的中国青年音乐教育家的成长和成功ꎬ也证明了这一点ꎮ[３]地域音乐文化属于我国传统文化中的重要组成部分ꎬ需要传承与发展ꎬ但是随着经济社会的现代化进程ꎬ部分地区非物质音乐文化遗产已经受到不同程度５７０贾增辉㊀王娅琦:青州音乐类非物质文化遗产的传承地破坏ꎮ需要通过高校音乐教学改革ꎬ加强大学生非物质音乐文化遗产传承教育ꎬ能够有效地促进非物质音乐文化遗产得到有效保护㊁传承与发展ꎮ对于当地非物质文化遗产的保护来说ꎬ地方高校音乐专业不仅拥有丰富的智力资源即专业师资力量ꎬ为当地非物质文化遗产的保护提供相应充足的专业指导ꎬ同时地方高校的音乐专业建设ꎬ长期形成的高素质人才培养的培养机制ꎬ教育内容的体系化㊁教育方式的集约化和教育手段的规范化等无疑能够培养更多更好的音乐人才ꎬ从根本上解决当地非物质文化遗产的文化传承人后继无人的状况ꎬ具有无可比拟的优势ꎮ青州地方高校音乐专业应向音乐专业及全校普通专业大学生开设当地音乐类非物质文化遗产的有关课程ꎬ如 青州音乐史 青州八角鼓研究 青州挫琴研究 等必修课和选修课ꎬ组织学生参观青州挫琴㊁八角鼓艺术的表演ꎬ同时与校社团结合ꎬ开展 走出去ꎬ请进来 艺术实践ꎬ增加学生对青州音乐非物质文化遗产的兴趣和热爱ꎬ培养和锻炼学生专业能力ꎬ通过师生教学相长ꎬ推动地方非物质文化遗产的保护与学校人文特色建设ꎮ青州音乐类非物质文化遗产在当代社会的传承发展不能离开高校音乐教育这个重要的平台和载体ꎬ高校自身通过音乐教育改革ꎬ可以加强大学生群体在非遗音乐文化传承中的参与和融入ꎮ[４](二)提高消费价值是传承青州音乐类非物质文化遗产最原发的动机在很长的一个阶段中ꎬ艺术的发展都受到了消费观念的影响ꎬ某种意义上ꎬ市场价值决定了艺术价值ꎮ如果纵观艺术发展史ꎬ就会看到艺术的兴亡盛衰极大的受到了消费价值的影响ꎮ这种影响是很难察觉的ꎬ但是其内在联系却十分紧密ꎮ消费者的审美情趣变化㊁欣赏口味变化都会对艺术价值产生很大的影响ꎬ历史上很多盛行一时的艺术逐渐退出历史舞台就是很好的例子ꎮ消费价值是青州音乐类非遗传承管理重要的工作之一ꎮ加强消费价值不仅对青州音乐类非遗传承目标的实现具有直接的推动ꎬ也对非遗事业奠定了坚实的基础ꎮ非遗管理的根本任务是培养适应现代化的非遗项目管理机制ꎮ从长远看ꎬ消费价值质量关系到青州音乐类非遗传承研究创新的水平高低ꎬ它作为一种特殊的衡量质量指标ꎬ虽然没有以直观的形式表现出来ꎬ但是却处处影响着社会的每一个成员ꎮ消费价值始终与青州音乐类非遗传承本质联系在一起ꎬ高质量的消费价值可以内化为青州音乐类非遗传承的核心目标㊁方法㊁内容㊁形式ꎬ规范着全体成员ꎬ产生恒久的价值推动力ꎬ不断地熏陶社会群体的优秀品质ꎬ起到润物细无声的作用ꎮ通过现状调查和问题分析ꎬ最终认为青州音乐类非物质文化遗产传承应该从 发挥社会主体作用㊁完善政府管理制度保障㊁深化传承手段使用的科学引导㊁完善传承环境建设㊁营造减少西方外来文化负面影响的外部环境 几方面积极开展消费价值构建ꎮ在消费价值的刺激下ꎬ社会群体对非遗传承的兴趣会更高ꎬ传承的积极性会更大ꎬ通过良性的社会机制运转ꎬ可以让更多的人参与进来ꎬ整合传承资源ꎬ有利于提升传承的质量和效率ꎮ青州音乐类非遗传承起步较晚ꎬ但是未来前景值得期待ꎬ相信在政府大力倡导下ꎬ社会各界积极参与势必会将非遗财富转化为消费需求ꎬ创造更多的社会价值效应ꎮ结㊀语综上ꎬ青州八角鼓和挫琴是山东省青州民族历史与思想的真实写照ꎬ青州音乐类非物质文化遗产的传承可以对民族精神信仰㊁人文历史㊁风土人情等进行有效信息传递ꎬ将古老的文化遗产转化为当代有价值的物质和精神内容ꎬ为当前文化自信助力ꎬ因此具有重要的文化价值和社会价值ꎮ注释:[１]吕㊀鸿.非物质文化遗产保护的应急管理困境与对策[Ｊ].图书与情报ꎬ２０１２(０４):１３３ １３７.[２]廖明君ꎬ杨民康.传统音乐与非物质文化遗产保护[Ｊ].民族艺术ꎬ２００８(０１):１８ ２６.[３]王思锋.非物质文化遗产知识产权保护的现状与对策 基于对陕西省的调研分析[Ｊ].生态经济ꎬ２０１１(０４):１８８ １９１. [４]孙春颖.非物质文化遗产保护中的语言保护:现状与对策[Ｊ].云南师范大学学报(哲学社会科学版)ꎬ２００９(０５):７４ ８１.(责任编辑:刘露心)６７０当代音乐 ２０２１年第５期。

略谈安徽省太和清音的传承与保护安徽省太和县清音起源于明代，经历了数百年的发展，被誉为“中华清音第一县”。

清音是汉族民间音乐艺术的重要组成部分，具有独特的音乐形式、文化内涵和社会价值，是中华传统文化的珍贵遗产。

而在现代社会，随着文化多元化和信息化的发展，安徽省太和县清音所面临的传承和保护问题也变得更加严峻。

首先，从传承角度考虑，安徽省太和县清音的传承已经遇到了许多困难。

传承是文化的继承和发展，是传统文化得以延续的关键环节。

然而，如今社会的快节奏和生活压力使得年轻一代更加倾向于接受现代化的音乐，一些保守、传统的音乐形式逐渐失去了市场和年轻人的青睐。

同时，随着年龄的增长，一些老师傅因为缺乏合适的传承人而开始担忧清音的未来，不少传统的技艺和经验面临失传的危险。

其次，从保护角度看，清音面临许多对其传承和发展的威胁。

拍卖大量的宣纸也直接影响了清音的演唱，因为清音唱腔的纯正度依赖于纸的品质。

此外，现代文化的强烈冲击和全球化的繁荣，对传承地域、精神和艺术形式的底层价值观的影响，使得清音可能失去独特的文化内涵。

此外，还有人口的减少、环境的失调等因素也直接影响了清音的传承发展。

针对上述问题，我们应该采取措施保护和传承清音。

首先，应该加强文化宣传和教育力度，让更多的人了解清音的文化内涵和社会价值，同时让年轻人了解清音的特点，以便更好地获取这种音乐形式所适用的文化传统。

其次，应该为有潜质的传承人提供各种帮助，如资金、技术、场地等，以便他们能够更好地学习和传承清音的技艺和经验。

此外，还应该加强对纸张等现实条件的保护，以确保清音演唱的纯正性和质量。

最后，应该加强环境保护，为清音的传承和发展创造良好的环境空间，并加强文化内涵的挖掘和保护，以确保清音和其他传统文化能够得到完整的发展和传承，成为民族文化的重要组成部分。

总之，清音是中国优秀传统文化的珍贵遗产之一，我们应该对其进行全面的传承和保护。

清音传承和保护是一项重要的文化工作，需要社会各界的共同努力和支持。

中原音乐的特点及现状思考李芳（郑州大学音乐系，河南郑州450006）[摘要]中原音乐博大精深，同时它也是中国音乐文化中的重要组成部分之一，它涉及的种类繁多，形式广泛，是中华民族最宝贵的艺术遗产。

继承、发展和保护中原音乐文化具有着重要的现实意义。

[关键词]中原音乐；由来；特点；现状一、中原音乐的由来“中原音乐”引申以下可以解释为“以今河南省为中心的黄河中下游地区的人们创造的一切关于音乐的物质和精神文明的总和”。

它既包含了河南省那些取之不尽用之不竭的民歌、民乐以及那些历史悠久的曲艺形式，由包含了源远流长、保存至今的各种音乐思想、音乐文物。

它的内涵实际上是对中原地区人们现实生活的真实写照，是一种社会意识形态方面的形式，是生活、生产中的一种特殊形态，是对世界的一种掌握方式和社会实践的产物。

中原音乐艺术也就是以河南地区自身的文化底蕴、文化氛围为根本，吸收、融合周边地区的音乐文化，它是文化内在逻辑演变和文化空间形态变迁的统一，也是历史发展的时间与地理环境的空间的结合体。

“中原音乐”蕴含着人类巨大的情感空间，蕴含着特定的民族文化，蕴含着历史时代精神，它对我国整个艺术的发展具有着重要作用。

二、中原音乐的特点1、发达稳定的经济原始农业文化和传统农业文化两个时期是我国农业文化发展的前两个时期，也是我国古代农业文化时期，亦称之为农耕文化时期。

农业文化是我国文化兴起与发展过程中的基础部分，它以满足人们衣、食、住、行等最基本的生存需要为主要目的的，因此，这也影响了中华民族的生存与生活方式，塑造了中华民族自身的文化。

作为世界农业发源地之一的中国，中原农耕文化又是中国农业文化的基础和重要发源地，中原农耕文化的历史悠久，源远流长。

可以这样来形容，中国农业的兴起于发展与农业技术的发明创造密切相关，与农业制度理念密切相关，与河南等周边中原地区的农业基础密切相关。

中原地区农业文明的长期稳定与发展，带来了文化的长期稳定与发展，有了农业稳定作为经济基础，文化上也明显得到发展，在农耕的过程中，中原音乐也逐步形成，这就使得中原音乐文化在不断的交流与融合之中吸收接纳其他音乐文化逐步的发展完善自己。

民间音乐在传统音乐中的地位及其传承和发展作者：况雪来源：《赤峰学院学报·哲学社会科学版》 2017年第2期摘要：传统音乐基于漫长发展历史，由于多种文化阶级参与其中，遂形成宗教、宫廷、民间音乐与文人音乐等四种类型。

因为不同阶级文化环境、生活习性与品味情趣等也截然不同，所以传统音乐生成多元审美诉求与音乐文化。

民间音乐由于其具备绝对数量与广泛覆盖面、纯粹质朴感情、勃勃生机、动听优美旋律与浓厚鲜明特点，在传统音乐当中占据着绝对优势地位。

换句话讲，民间音乐为其它传统音乐根基。

不论文人音乐、宗教音乐亦或宫廷音乐，它们都大量吸收了民间音乐的营养，与此同时它们之间的关系也是极为密切的。

基于此，本文主要研究传统音乐中民间音乐的地位以及其传承与发展的相关内容。

关键词：民间音乐；传统音乐；地位；传承；发展中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2017）02-0104-03我国具有五千年文明财富，事实上我国音乐历史比文字历史还要早，从河南舞阳出土贾湖骨笛便最少将我国音乐历史追溯至八九千年以前。

漫长历史长河里面，我国的传统音乐也历经先秦的钟鼓雅乐阶段、汉唐的歌舞伎乐阶段、近古的民间俗乐阶段等诸多发展阶段。

传统音乐是指国人结合本民族的固有方法与形式所创造出，带有本民族的形态特征所创作出的音乐，当中不单包含历史中出现、由古及今的作品，当然还包含中国现代借助民族固有方式所创作，存在民族固有的形态特征作品。

按照王耀华《中国传统音乐概论》把传统音乐划分成文人、宗教、宫廷与民间音乐四种，当中民族器乐、戏曲、说唱、歌舞、民间歌舞与综合乐种都包含在民间音乐范畴内。

我国各类传统音乐之间都存在密切关联，其互相吸收、补充、促进。

但是由源头上看，另外几种形式的传统音乐均为民间音乐前提下发展而来，亦或同民间音乐存在无法分割渊源连带作用。

一、民间音乐在传统音乐中的地位（一）民间音乐和文人音乐的关系古琴曲大部分按照民间音乐当中民歌曲调加工而来，甚至有很多是民歌旋律的舶来品。

略谈安徽省太和清音的传承与保护全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：安徽省太和县清音，是中国传统音乐文化的重要组成部分，在长期的发展历程中形成了独特的艺术风格和音乐特色。

太和清音历史悠久，源远流长，积淀了深厚的民族文化底蕴，被誉为“音乐之乡”、“清音之乡”。

太和清音有着悠久的历史传承和丰富的表现形式，是中国古老音乐文化的珍贵遗产。

加强太和清音的传承与保护，对于弘扬中华传统文化，继承音乐文化遗产，具有重要的意义和价值。

一、太和清音的历史传承太和清音的历史可以追溯到唐朝，当时太和地区就已经有了一定的音乐文化基础。

宋朝时期，太和清音有了更为完善的发展，并渗透到当地的日常生活之中。

明清时期，太和清音更是达到了鼎盛期，形成了独特的艺术风格和表演形式。

清音在太和地区的传承活动，经历了从宫廷乐队、民间艺人到现代表演团体的演变过程，在不同的历史时期有不同的表现形式，但都秉承着古老的音乐传统和审美观念，形成了独特的演奏技艺和表现形式。

二、太和清音的音乐特色太和清音具有鲜明的地方特色和丰富多样的音乐元素，主要包括器乐、声乐和舞蹈。

器乐方面，太和清音以琵琶、箫、笙、笛、胡琴等乐器为主，形成了独特的音乐风格。

声乐方面，太和清音注重唱腔的音调和情感的表达，以清朗、悠扬的声音为特色。

舞蹈方面，太和清音的舞蹈以柔美的舞姿和优美的动作为主，具有浓厚的地方风情和文化底蕴。

太和清音的音乐特色丰富多样，音乐形式多样化，极大地丰富了中国古老音乐文化的内涵和外延。

太和清音的传承与保护是当前研究的热点问题。

一方面，太和清音的传承需要加强音乐教育，培养更多的音乐人才，通过专业的培训和教育，传承太和清音的音乐技艺和表演传统，保护太和清音的独特艺术风格和音乐特色。

太和清音的保护需要加强法律法规的保护，制定相关政策，加强文化遗产的保护和传承，开展舆论引导，加强宣传和推广，促进太和清音的传承与发展。

太和清音的保护还需要注重挖掘潜在价值，促进音乐产业的发展，让太和清音成为当地的特色文化产业和旅游资源，实现经济效益和社会效益的双丰收。

004《名家名作》·研究［摘 要］ 民族音乐的传承发展问题一直是音乐领域一个长期存在并不断被提及的问题，众多音乐家与音乐学者在民族音乐的传承发展与保护领域做了深入的探索。

以中国第一部歌剧《白毛女》与当今影响力较大的文华大奖歌剧获奖作品《沂蒙山》为例，从创作领域、社会背景、时代影响力等方面进行对比、总结，进一步探究民族音乐传承中的若干问题，并提出民族音乐未来的发展与展望。

［关 键 词］ 民族歌剧；《白毛女》；《沂蒙山》；民族音乐；大众音乐从民族歌剧的发展探究民族音乐的传承发展——以歌剧《白毛女》《沂蒙山》为例冯洁玉1 贾明赢2中国的民族音乐文化历史悠久，许多音乐家对中国民族音乐都进行了革新创作，音乐形式丰富多样，同类型的音乐相互融合竞争，不同类型的音乐相互借鉴、共同进步，中华民族音乐中的民族元素历经千年而不朽，音乐中所保留下来的民族元素也成为中华民族丰硕的结晶。

两部歌剧《白毛女》与《沂蒙山》作为一种综合的音乐艺术形式，本文将对这两部具有代表性的音乐作品进行分析研究。

一、《白毛女》与《沂蒙山》的比较研究（一）创作特征研究1942年毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》的发表，使“文艺为工农兵服务”成为延安及全国抗日民主根据地文艺创作方向的指引。

歌剧《白毛女》［1］于1945年4月22日在延安中央党校大礼堂首演，作为中国第一部新歌剧，在创作上体现出多样化的艺术特色。

在剧本选择上，以“白毛仙姑”作为主要角色，优先获得部分区域范围内观众的好评；在主题思想上，选取“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”的主题，契合时代发展又密切联系生活；在音乐创作上，运用戏曲音乐“板腔体”的音乐结构，借助“帮唱”“帮腔”与当时的“流行音乐”相融合，提升大众的接受度；在人物设计上，同戏曲一样，凸显悲剧色彩的女性人物形象，以女性为主角；在剧情设计上，蕴含中华民族“因果报应”“阴阳转世”“英雄救美”“华丽转身”等民族剧情发展因素。

河南民族民间音乐河南民族民间音乐文档：一、概述河南民族民间音乐是中国河南省特有的音乐艺术形式，以其独特的风格和丰富的文化内涵而闻名于世。

它是河南省民众生活的重要组成部分，承载着丰富的历史、文化和民俗传统。

本章将介绍河南民族民间音乐的发展背景和特点。

二、历史沿革1、古代河南民族音乐：介绍古代河南省境内的民族音乐形式和演奏方式。

2、民间音乐的兴起：讲述民间音乐在河南省的发展历程，重点介绍元曲、杂剧和豫剧等地方戏曲中的音乐特色。

3、现代民间音乐：阐述现代河南省的民间音乐形态及其影响。

三、主要表演形式1、丝竹乐：介绍河南省传统的丝弦和竹管乐器演奏形式，包括琵琶、古筝、笛子、笙等。

2、声乐表演：讲述河南省民族民间音乐的声乐表演形式，包括民歌、花鼓戏和翻车戏等。

3、舞蹈表演：介绍河南省民族民间音乐中的舞蹈表演，包括舞剧和民间舞蹈等。

四、地域特色音乐1、郑州音乐：介绍郑州地区的民族民间音乐特色，包括地方戏曲、民歌和舞蹈等。

2、开封音乐：讲述开封地区的音乐特色，包括豫剧、梆子和滚龙舞等。

3、洛阳音乐：介绍洛阳地区的音乐表演形式，包括古琴、山花、山歌等。

五、民间音乐节庆活动1、巩义牡丹音乐节：介绍巩义市举办的牡丹音乐节，内容包括音乐竞演、音乐展览和民间音乐比赛等。

2、洛阳牡丹音乐节：讲述洛阳市举办的牡丹音乐节，内容包括音乐演出、音乐会和民间舞蹈表演等。

3、郑州花灯音乐节：介绍郑州市花灯音乐节的活动形式，包括音乐游行、音乐会和民间乐器展示等。

附件：1、河南民族音乐舞蹈资料和演出视频。

2、相关音乐节庆活动的传单和海报。

法律名词及注释：1：文化遗产保护法：保护和管理我国重要文化遗产资源，保护我国文化遗产。

2：艺术表演管理条例：管理艺术表演市场，保证艺术表演的质量和知识产权的保护。

3：民俗文化保护法：保护和传承我国的民俗文化，促进传统文化的发展和保护。

田野调查视角下民族音乐的传承策略田野调查是指研究者亲身走访所研究对象的生活现场，进行眼见、耳闻、手摸、口尝的观察和记录，以了解该对象的真实情况和本质特征。

在实际操作中，田野调查的方法有多种，可以是采访、问卷、实地考察等形式，也可以采用多种观察手段，包括直接观察、参与观察、倾听讨论等。

在民族音乐的传承方面，田野调查可以从以下几个方面入手：一、记录传承过程民族音乐的传承是一个动态的历程，需要记录下来，以便后人学习和借鉴。

田野调查可以通过记录和采集，把传承过程准确地呈现在读者面前。

记录传承过程可以从采访传统音乐人、家族成员等入手，了解他们的音乐成长经历、音乐传承经验、音乐器材使用状况，以及与其他民族音乐的交流情况等。

记录传承过程也可以通过拍摄、录像等方式把传承过程呈现出来，以及记录下音乐家的演奏技巧、唱腔、舞蹈动作等方面的细节。

二、发掘传承资源民族音乐的传承需要依赖一定的物质、技术和文化资源，而这些资源往往是分散的、难以获取的。

田野调查可以通过深入实地考察和与当地文化和音乐组织的交流，发掘和积累传承资源，搜集和整理相关资料和文献，以及物件和手稿等文物资料，有利于建立民族音乐的文化遗产库，保护和传承民族音乐的丰富文化历史。

三、推广传承成果传承民族音乐需要呈现出一定的实践成果，而这些成果也需要得到推广和宣传。

田野调查可以通过与当地民族文化和音乐组织的合作，策划和组织各类音乐演出、比赛、展览等活动，以展示和推广传承成果，增强民族文化自信和凝聚力。

同时，田野调查可以通过与其他民族音乐的交流和学习，积极传递和借鉴民族音乐的优秀传统和文化内涵，打破地域和民族的界限，推动民族文化多元发展。

四、培养传承人才传承民族音乐需要有一支真正具有专业素养和文化自觉的音乐创作和演奏人才队伍，这也是民族音乐发展的重要保障。

田野调查可以通过与当地的音乐艺术学校和音乐团体的合作，开展民族音乐教育和培训，着重培养和拔尖优秀的音乐人才，同时也要注重发掘和挖掘民间人才和艺术家，在传承和发展中保持和发扬民族音乐的浓郁风格和特色。