【钢琴谱】G大调弦乐小夜曲(莫扎特)

莫扎特G大调弦乐小夜曲第一乐章

创作背景：

《G大调弦乐小夜曲》是莫扎特所写同类体裁的最后一部作品，这部作品流传最广，也最受欢迎。

该曲是十八世纪中叶器乐小夜曲的典范，莫扎特于 1787 年8月24日 在维也纳完成，最早为弦乐合奏，后被改编为弦乐五重奏和弦乐四重奏，尤以弦乐四重奏最为流行,莫扎特一共写过13首小夜曲,这首可以算是他小夜曲最著名的一首。

这首曲子原本有五个乐章,但是第二乐章的乐谱遗失了,变成现在所知的四个乐章.即使如此,这首曲子听起来还是相当完整,丝毫无损其艺术成就。

今天我要讲的是第一乐章： 快板，G大调，4/4拍，是奏鸣曲的形式，曲风华丽典雅。第一主题开门见山，以活泼流畅的节奏和短促华丽的八分音符颤音,组成了欢乐的旋律,其中充满了明朗的情绪色彩和青春气息；随后是轻盈的舞步般旋律。

乐曲的第一乐章用奏鸣曲式写成。其呈示部的主部主题包括了两段风格不同的音乐：

主部主题的开头是带有那不勒斯风格的一段旋律，这部分音乐用主、属和弦的分解和弦构成旋律，采用问答式的手法作为旋律的基础，并在此基础上予以发展，给人以雄壮有力、流畅明快的感受。随后，呈现了一段柔婉轻盈的旋律。这段旋律留给人们一种庄重典雅的舞蹈印象。接着，乐曲把人们引向一种热烈欢快的景象之中。

副部主题与主部主题形成鲜明的对比，带有浓郁的维也纳风格。它优美、抒情、温柔、靓丽，富于青春的气息。其一：这段旋律精巧、活泼，每句的后半部分多用跳进写成。其二：这段旋律轻盈、俏皮、欢快、活泼，给人以十分开朗的感受。

乐曲的展开部很精练，只有20小节。它采用了主部主题的两部分内容。开头是主部主题的引伸。 尽管它非常短小，却起着承上启下的重要作用。此后，主要是将副部主题的后半部分在不同的调性上加以发展变化。

乐曲的再现部基本上保持了呈示部的面貌。但在调性上，再现部完全呈现在G大调调性上。整个乐章在绚丽灿烂的色彩中结束。 此曲最大的特点就是没有任何管乐器,只是用弦乐器,小提琴,中提琴,大提琴与低音提琴.演奏出来的音乐悠扬悦耳,优雅清新,洋溢着一股难以形容的特殊魅力.

莫扎特《G大调弦乐小夜曲》赏析

结束了一个学期的音乐欣赏课，我受益匪浅。由于老师的悉心教导，也是自己的兴趣使然，我明白了很多音乐欣赏的基本方法。

艺术世界中，最不可思议的莫过于音乐了。音乐是时间的艺术；音乐是人类传达感情的工具；音乐是一些用旋律和曲调驯服的噪音；音乐是数学与魔术的结合等等。 它仿佛是咒语，是密码；又仿佛是精华，是美酒；吸引无数人沉醉其中。

所以，每当我们听到一首曲子并且停下来认真听的时候，我们就已经开始了最初的欣赏。这里，我了解到了音乐的三个层次，那就是感官层次、表达层次和音乐层次。我会在接下来就将莫扎特的《g小调第四十号交响曲》结合这三个层次来粗浅分析。

在欧洲音乐史课上第一次听老师介绍音乐神童莫扎特时，就对这位与海顿、贝多芬并称为维也纳古典乐派三大作曲家的奥地利古典乐派最典型作曲家很是感兴趣，特别是在听完他的生平和主要音乐风格及作品欣赏后，让人真的很佩服他的才气。他的作品真的给人以很特别的感觉，或许不如贝多芬的那般炽热、起伏跌宕，但莫扎特的音乐清明高远，乐天愉快，淳朴优美，其挚温暖，有如天籁一般。常常被誉为“永恒的阳光”和SPring Spring （春泉）。莫扎特在严酷命运的摧残之下默默地承受着、孕育着、奉献着„„象殉道的使徒般唱着温馨甘美的音乐安慰着自己，安慰着整个世界。他自己得不到妩慰，却永远在温婉慰藉着别人。他的音乐恰恰是他天使般纯洁灵魂的写照与再现。莫扎特在精神上创造出现实中所得不到的幸福，他以乐天的创造来征服现实的苦难。莫扎特无限美好的信念所表现的和平、安谧、友爱、幸福的境界，正是全人类自始至终向往的最高目标。莫扎特永远是我们忠实的，永远给人安慰的好朋友。

被称为音乐神童的莫扎特的童年似乎也许也与别人的有些许不同呢，多了点幸运与天赋，当然也多了必不可少的努力，一些别的青年音乐家不敢做的、冒险的事。这些也许都为他以后的音乐创作提供了很好的基础与素材。

莫扎特KV525 曲式分析

今天介绍的是莫扎特的《G大调弦乐小夜曲，KV525》。这部作品写于1787年夏天，是他十几部小夜曲作品中最流行的一部，由四个乐章构成。第一乐章：快板（奏鸣曲—快板曲式）；第二乐章：慢板（回旋曲式）；第三乐章：小步舞曲和三声中部（三部曲式）；第四乐章：快板（回旋曲式）

古典主义时期的作曲家们有创作更富有戏剧风格音乐的强烈愿望，它们更强调音量、音色和速度的对比。但是在作品结构形式上，他们的选择其实很少——三部曲式、奏鸣曲-快板、回旋曲式、主题与变奏。

这些曲式几乎控制了古典主义时期的全部音乐。扎特《G大调弦乐小夜曲》中的第三乐章就是简洁而典型的小步舞曲和三声中部组成的三部曲式。小步舞曲的段落一共十六个小节，而B段只有四小节，第二个A段没有演奏原来完整的八小节，而是只演奏后四小节。所以，这种形式可以被看作ABA`，在这里， ABA`反复了一次。随后出现的三声中部，第一小提琴在柔和的低音弦乐器伴奏下演奏出平静的旋律此为C段，D段出现音阶上下行进的段落，最后再回到C段平静的旋律，从而完成三部曲式。最后，小步舞曲再次出现，但这次没有反复。

尽管所有这些古典乐体裁都是多乐章的，各个乐章可以使用不同的曲式。但它们的第一乐章几乎都是奏鸣曲—快板形式。我们可以通过下图大致了解一下奏鸣曲—快板形式大概是一种什么样的结构。当然这不是条条框框，每个作曲家在使用这种曲式时都会展示自己个性

化的一面，它只是一种常见的、理想中类型。奏鸣曲—快板形式很像由ABA三个部分组成的三部曲式。开始的A部分叫做呈现部，B叫做展开部，最后的A叫做再现部。我们可以一边听莫扎特的《G大调弦乐小夜曲》第一乐章，一边对照上图所示索迹。

在呈现部中，作曲家展示出乐章的主要主题。它以主部的主题开始，音在主调上；然后出现连接部（Bridge），通常用快速的音阶、琶音或者旋律模进——造成运动的感觉，连接部会把音乐从主调带到属调，并准备好副部主题的到来；副部主题通常与主部主题形成对比，如果主部主题是快速而果断的，那副部主题是沉郁和抒情的；之后是一个结束部，它会逐渐让和声回到终止式上。然后整个呈现部会反复一次。

钢琴曲谱：莫扎特作品集

莫扎特作品之交响曲：

第1交响曲，降E大调，K.16（伯姆指挥柏林爱乐）

第2交响乐，（疑作）（Naxos,沃德指挥北方室内管弦乐团）

第4交响曲，D大调，K.19（伯姆指挥柏林爱乐）

第5交响曲，降B大调，K.22（伯姆指挥柏林爱乐）

第25交响曲，g小调，K.（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）

第35交响曲（哈夫纳），D大调，K385

第二乐章（哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团）

第36交响曲（林茨），C大调，K425

第一乐章 （哈农库特指挥皇家音乐厅管弦乐团）

全曲（克莱伯版）

第38交响曲“布拉格”，D大调，K504

全曲（克伦贝勒指挥柏林战时广播交响乐团）

第39交响曲，降E大调，K543

第三乐章（演奏者不详）

第三乐章(朱里尼/柏林爱乐)

全曲（伯姆指挥柏林爱乐）

第40交响曲，g小调，K550

第一乐章(旺德指挥北德广播交响乐团)

第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第二乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第三乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第四乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

全曲（伯姆指挥柏林爱乐）

四合一版（富特文革勒＋瓦尔特＋卡拉扬＋老克莱伯）（维也纳爱乐＋哥伦比亚交响＋柏林爱乐＋伦敦爱乐）

第41号交响曲（朱庇特），C大调，K551

第一乐章（伯姆指挥柏林爱乐）

第一乐章（伯恩斯坦指挥维也纳爱乐）

全曲（伯恩斯坦指挥纽约爱乐乐团）

全曲（史科瓦泽夫斯基指挥日本读卖交响乐团）

莫扎特作品之其他管弦乐作品：

遣兴曲 K63，第五乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团）

遣兴曲 K99 第7乐章（NAXOS，内拉特指挥萨尔茨堡室内乐团演奏）

第2号嬉游曲之2，D大调，K136（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）

第2号嬉游曲之3，降B大调，K137（山度·威格指挥萨尔兹堡莫扎特管弦乐团演奏）

第2号嬉游曲之4，F大调，K138 第3乐章（库普曼指挥阿姆斯特丹巴洛克乐团）

第11号嬉游曲 K251，第三乐章，稍快的快板（圣马丁室内合奏团）