下载文档原格式
《海角七号》观后感《海角七号》是一部很阳光很柔软很温暖的电影。
像青春那样亮丽，亮丽地叫人落下泪来，来看下面为大家带来《海角七号》观后感：以前，看完这部电影，我对于电影的一个画面感到疑惑。
头戴白色帽子，身穿白色棉外套的友子小姐，站在码头，焦急地张望。
友子生怕错过船只遣返的时间，她在人群中寻寻觅觅，等待着老师带她走。
呜~汽笛声响起，船只发动了，友子却看见老师蹲在船上，压低帽子飞快地看她一眼，随即转身，友子无助地看着船只渐去渐远。
为甚么友子没有上船呢?为甚么友子站在岸边，很焦急的样子，却不上船呢?为甚么老师事后在情书说:"我爱你，却必须放弃你?"看完电影，我提出疑问。
但妹妹没有好气的答复:"因为故事就是这样，没有为甚么。
后来，我无意间看到一本改编海角七号剧本的书，好奇地从书架上抽出来看，我找到了答案。
日本人被遣送回国，也就是引扬回国时，身上拥有的东西不多，除了少数的钱，他们的家当不能带走。
而且规定唯有眷属才能上船。
友子和老师只是情人，所以友子不能上船。
而我觉得也许日本老师没有让她跟他走，是因为他犹豫，面对回国后的一切。
他曾说的"贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。
时代的宿命是时代的罪过。
"让我思考许久:在大时代的历史变动下，战争让多少百姓得放弃他们原有的生活、即将到手的幸福呢?战争，不管战胜战败，两方都失去许多。
看了《海角七号》，心中竟有一中被震撼的感觉。
我突然很想在那样的海边，伴着轻微的风，听着悠然的歌声，咸咸的，是泪水是思念，是忧伤的宁静。
亦很喜欢里面的音乐，那隐隐传来的钢琴声，伴着读信的声音，很是煽情，情书中最喜欢那句话，思念如烈日下的影子，我逃他追，我追他逃，一辈子。
其实，前半部分挺费解的，加上又是台语，只一知半解地带过去了。
一直到后半部分，我才把剧情联系起来，真正领略到故事的含义。
友子捶打着阿嘉喃喃低语：“你为什么要欺负我”。
他伏在窗台上写歌，她站在楼下偷偷看他;他在舞台上拨着琴弦唱自己写的歌，她在台下默默注视他;他在目睹了小岛友子的孤寂生活后，在沙滩上抱着她说：“留下来，或者，我跟你走。
是琐碎的生活细节，没有起承转合，或者说，没有大起大落的起承转合，在这个岛上生活着不同经历不同境遇不同主见的人们，他们之间有不解有误会有冲撞，他们的心底有委屈有愤怒有烦躁有纠结，这不过是他们的一段生活其实人生就是这样，不是每往前一步都是红星闪闪，不是每往前一步就突然峰回路转。
生活就算是对人好，也好得这样平平淡淡不被察觉。
在这些千奇百怪的伤口面前，无一例外的，是都有一副不露声色的表情，人人一张坚强的脸，你知道的，其实他们都孤独。
不讲理，任性妄为，邮差拆信，交警暴躁，路人闯红灯，开车看美女，撞了老头直接走，清洁工在厕所吸烟对所有规则不屑一顾经济不好，工作难找对生活感到愤怒，整体氛围暴躁琐碎平凡的生活至情至性，敢爱敢恨，非爱即恨，纯粹三个小孩挂身上真的好好笑啊！！！奔忙于生活的同时压抑自己的精神追求，但不是他们并没有忘记喜欢的东西，即使他们真的真的做得挺差劲。
日本人很讨厌中国台湾人，对于混乱的台湾很不满，台湾的政治也很混乱一个乐队排一首歌，各有各的想法，但都一致地任性，所以实在难以融合，难免动手干架咯。
认真负责的日本人，懒散没有责任心没有追求，得过且过的台湾人平凡的发癫的白痴的幸福。
浪漫宁静的爱情穿插在喧嚣粗暴的小镇生活主题曲中，生活就是这样，时刻好坏交织总是多面的。
好委屈——你为什么要欺负我。
（爱情来得太突然，我被吓到了，不能理解。
）音乐好好听，好好听，好好听（重要的事情说三遍）一.剧情介绍：一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由当地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉、小米酒业务员马拉桑、机车行鼓手水蛙、原住民警察劳马、老邮差茂伯、正读国小大大七拼八凑组成了一个‘破铜烂铁’的乐团，让个性严谨、心情烦闷的演唱会日本籍监督友子小姐伤透脑筋，其中总是不肯好好配合练团的主唱阿嘉更是无时无刻不惹毛她，随着演出时间愈来愈近，两人的冲突也愈演愈烈，没想到一份装在写着日据时代旧址‘恒春郡海角七号番地”邮包里的过期爱情，竟在半世纪后，悄悄牵起了另一段跨国之恋。
《海角七号》那七封动人的情书第一封一九四五年十二月二十五日友子主星已经完全没入了海面我真的已经完全看不见冰冷台湾岛了你还站在那里等我吗友子请原谅我这个懦弱的男人从来不敢承认我们两人宣称的相爱我甚至已经忘记我是如何迷上那个不照规定理发而惹得我大发雷霆的女孩了友子你固执不讲理爱玩爱流行我却如此不受不住的迷恋你只是悄悄地你毕业了我们却战败了我是侵略国的子民欣慰贵族的骄傲一秒钟堕落为犯人的枷我只是个穷教师为何要背负一个民族的罪行时代的宿命是时代的冤屈我只是个穷教师我爱你却必须放弃你第二封第三天该怎麽克制自己毛序想你你是南方艳阳下成长的教师我是从棒果的老师北方渡洋过海的老师我们是这麽的不同为何却会如此的相爱我怀念艳阳…我怀念热风… 我犹有记忆你被红蚁惹麻的样子我知道我不该嘲笑你但你踩着红蚁的样子真美像踩着一种奇幻的舞步愤怒强烈又带着轻挑的嬉笑… 友子我就是那时爱上你的… 多希望这时有暴风把我淹没在这台南韩国与日本间的海域这样我就不必为了我的鲁莽负责第三封友子才几天的航行海风所带来的哭声已已让我苍老许多我不愿离开甲板也不愿睡觉我心上已经做好盘算一旦让我着陆我将一辈子不愿宁愿再看见大海海风啊为何总是带来哭声呢爱人哭嫁人哭生孩子哭想着你未来可能出现哭喊的幸福我总是会哭只是我的泪水总是在涌出前就被海风吹乾涌不出泪水的哭泣让我更苍老了可恶的风可恶的月光可恶的海第四封十二月的南海岸总是带着愤怒哀伤我承受着耻辱和悔恨的臭味陪同不能安静地晃荡未必明白我到底是归乡还是离乡傍晚已经进入了日本海白天我头痛欲裂可恨的浓雾绕开阻挡了我一整个早起的视线而以前的星光真美记得你才是中学一年级小女生终于前会就胆敢以天狗食月的边远地区传说来挑战我月蚀的天文方法论月蚀吗再说一件不怕你挑战的理论眼下你晓得我们现在所看到的星光是自几亿光年远的星球上所发射过来的吗哇几千万光年发射出来的光我们现在才看到几万分之一的台湾岛和百万分之一日本岛又是什麽样子呢山还是山海还是海却不见了人我想再多看几眼星空在这什麽都善变的人世间里我想看一下永恒遇见了要往台湾避冬的乌鱼碰到子集合我把对你的相思寄放在其中的三只希望你的想要渔人父亲可以捕获友子尽管他的气味辛酸你也多少要尝一口你会明白… 我不是抛弃你我是舍不得你我在众人熟睡的甲板上为反覆低喃我不是抛弃你我是舍不得你第五封天亮了但又有何关系反正日光总是带来浓雾花尾蝠的一段恍惚我见到了日后的你韶华已逝日后的我发秃眼垂晨雾如飘雪覆盖了我额上时的皱纹骄阳如烈焰焚枯了你秀发的发亮你我心中最后一点余热完全凋零友子… 请原谅我这身无用的躯体第六封第七封友子我已经平安着陆七天的航行我终於踩上能我摇摇欲坠战后残破的土地可是我却开始思念海洋这海洋为何假如站在希望和灭绝的两个极端这是我的最后一封信待会我就会把信寄出去这不单是爱情的海洋至少还容得下相思吧友子我的相思你一定要发来这样你才会原谅我一点点我想我会把你放在我心里一辈子就算娶妻生子在人生重要的转折点上为一定会浮现… 你提着笨重的行李逃家在遣返的人潮中你孤单地站着你戴着那顶… 存了好久很久的钱才买来的白色针织帽是为了让我能在中老年人中发现你中所吧我看见了…我看见了… 你安静不动地站着你像七月的烈日让我不敢再多看你一眼你站得如此安静我刻意冰凉的心却又顿时燃起我伤心又不敢让遗憾流露我心里嘀咕，嘴巴却一声不吭我知道思念这庸俗的字眼将如阳光下所的黑影我逃他追…我追他逃… 一辈子想假装你忘了我谁知你将你我的过往像候鸟一般从记忆中迁徙假装你已走过长夜迎接春天我会假装… 一直到自以为一切都是真的然后… 祝你一生永远幸福。
《海角七号》那七封动人的情书第一封一九四五年十二月二十五日友子太阳已经完全没入了海面我真的已经完全看不见台湾岛了你还站在那里等我吗友子请原谅我这个懦弱的男人从来不敢承认我们两人的相爱我甚至已经忘记我是如何迷上那个不照规定理发而惹得我大发雷霆的女孩了友子你固执不讲理爱玩爱流行我却如此受不住的迷恋你只是好不容易你毕业了我们却战败了我是战败国的子民贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷我只是个穷教师为何要背负一个民族的罪时代的宿命是时代的罪过我只是个穷教师我爱你却必须放弃你第二封第三天该怎麽克制自己不去想你你是南方艳阳下成长的学生我是从飘雪的北方渡洋过海的老师我们是这麽的不同为何却会如此的相爱我怀念艳阳…我怀念热风…我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子我知道我不该嘲笑你但你踩着红蚁的样子真美像踩着一种奇幻的舞步愤怒强烈又带着轻挑的嬉笑…友子我就是那时爱上你的…多希望这时有暴风把我淹没在这台湾与日本间的海域这样我就不必为了我的懦弱负责第三封友子才几天的航行海风所带来的哭声已让我苍老许多我不愿离开甲板也不愿睡觉我心里已经做好盘算一旦让我着陆我将一辈子不愿再看见大海海风啊为何总是带来哭声呢爱人哭嫁人哭生孩子哭想着你未来可能的幸福我总是会哭只是我的泪水总是在涌出前就被海风吹乾涌不出泪水的哭泣让我更苍老了可恶的风可恶的月光可恶的海第四封十二月的海总是带着愤怒我承受着耻辱和悔恨的臭味陪同不安静地晃荡不明白我到底是归乡还是离乡傍晚已经进入了日本海白天我头痛欲裂可恨的浓雾阻挡了我一整个白天的视线而现在的星光真美记得你才是中学一年级小女生时就胆敢以天狗食月的农村传说来挑战我月蚀的天文理论吗再说一件不怕你挑战的理论你知道我们现在所看到的星光是自几亿光年远的星球上所发射过来的吗哇几亿光年发射出来的光我们现在才看到几亿光年的台湾岛和日本岛又是什麽样子呢山还是山海还是海却不见了人我想再多看几眼星空在这什麽都善变的人世间里我想看一下永恒遇见了要往台湾避冬的乌鱼群我把对你的相思寄放在其中的一只希望你的渔人父亲可以捕获友子尽管他的气味辛酸你也一定要尝一口你会明白…我不是抛弃你我是舍不得你我在众人熟睡的甲板上反覆低喃我不是抛弃你我是舍不得你第五封天亮了但又有何关系反正日光总是带来浓雾黎明前的一段恍惚我见到了日后的你韶华已逝日后的我发秃眼垂晨雾如飘雪覆盖了我额上的皱纹骄阳如烈焰焚枯了你秀发的乌黑你我心中最后一点余热完全凋零友子…请原谅我这身无用的躯体第六封第七封友子我已经平安着陆七天的航行我终於踩上我战后残破的土地可是我却开始思念海洋这海洋为何总是站在希望和灭绝的两个极端这是我的最后一封信待。
《海角七号》看日本殖民者在台湾意识中的复杂性作者：徐艺菲来源：《戏剧之家》2017年第04期【摘要】《海角七号》是台湾电影中里程碑式的存在，这部电影成功的背后体现了台湾的日本日本殖民者在台湾意识中的复杂形象——侵略者与启蒙者。
【关键词】台湾；日本文化；殖民中图分类号：J905 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）04-0157-01《海角七号》在2008年上映，一上映便得到台湾民众的热烈支持。
《海角七号》以六十年前的七封情书作为贯穿整部电影的主轴线，这是一位日据时期的日本老师在日军撤离台湾后写给在台湾的爱人的情书。
在这情书之中我们不难看出一些政治性的暗喻。
情书是由台湾导演自己创作的，但却是站在日本人的角度上构思的。
可以说这是从一个台湾人的角度去揣摩日本人想法，而台湾人却也身处其中成为倾诉对象情况的作品。
第一封情书中，日本老师写道：“你还站在那里等我吗？”电影中的老师与学生，是日本与台湾的对照。
一个是殖民者，一个是被殖民者。
殖民者因为战败必须要撤离殖民地，却对殖民地也有着深厚的感情，殖民者怀着悔恨的心情，被殖民者也有不舍之情。
这是台湾在第二次大战后被遗弃的政治处境。
第二封情书老师将日本人的情感写了出来，“我是战败国的子民，贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷。
我只是个穷教师，为何有背负一个民族的罪？时代的宿命是时代的罪过，我只是个穷教师。
我爱你，却必须放弃你。
“呈现出了身为小人物对大政治时代背景的无奈与悲哀。
第四封情书又写道，“不明白我到底是归乡，还是离乡！”第五封情书中的“我在众人熟睡的甲板上反复低喃，我不是抛弃你，我是舍不得你。
”这是台湾导演、编剧揣摩日本人对台湾殖民地的情感，也可以解释为日本教师对台湾生活的不舍与认同。
这背后展现出日本对于台湾的归属与认同感。
事实上，在日本占领台湾的五十年中，有相当多在台湾出生的日本人，受到大时代环境的影响，必须返回日本本土，离开它们的“故乡”台湾，心理产生了一种错乱感。
海角七号观后感《海角七号》是一部由魏德圣导演，周杰伦、范晓萱主演的电影。
该片于2008年上映，讲述了青春期少年阿贤和阿圆的成长故事。
影片以台湾的绿岛为背景，通过真实的故事展现了友情、家庭和爱情的力量。
深深的情感触动观看《海角七号》后，我被这部电影深深地触动了。
影片中的故事虽然简单，但却包含了丰富的情感。
阿贤和阿圆之间的纯真友谊让我不禁回忆起自己的青春岁月。
他们两人在绿岛上度过了许多美好的时光，无论是一起探险，还是互相支持和理解，都让我感受到了真挚的情感。
影片中，阿贤为了实现他们一起的宿愿，决定拍摄一部自己的微电影。
通过他们的努力与毅力，最终完成了那部感人的作品。
这让我深刻地体会到了坚持与梦想的重要性，同时也让我对自己的生活有了新的思考。
台湾风情的美《海角七号》的取景地是台湾的绿岛，这个地方以其独特的风光吸引着我。
影片中展现出了台湾的海岛风情，让我仿佛身临其境般感受到了那里的美丽与神秘。
绿岛的蓝天、白云、碧海和美丽的海滩都让人陶醉。
我可以清晰地感受到海风的吹拂和浪花的拍打，仿佛自己也置身于那个宁静而美丽的岛屿。
而绿岛特有的自然风光更是让我无法忘怀，山脉的峻峭、海岸线的曲折都展现了台湾独特的魅力。
友情与家庭的力量影片中的友情和家庭关系也给我留下了深刻的印象。
阿贤和阿圆的友情虽然简单朴实，但却是如此真实和深厚。
他们在绿岛上度过了许多美好的时光，彼此支持和理解，让我思考真正的友谊应该是什么样子。
在影片中，阿贤的父亲是一个渔夫，他对儿子的关心和支持使我感受到了家庭的温暖和力量。
他虽然没有很多物质上的东西可以给予阿贤，但他的爱却是如此真挚和坚定。
爱情的懵懂与成长影片中的爱情故事也给我留下了深刻的印象。
阿贤和阿圆从小一起长大，他们一直保持着特殊的关系。
然而，随着时间的推移，他们开始逐渐认识到彼此的感受，他们的关系也发生了微妙的变化。
阿贤的勇敢追求和阿圆的矛盾心理让我感受到了成长的痛苦和困惑。
他们的爱情故事充满了懵懂和纯真，让我想起了自己曾经的种种感受。
《海角七号》：很台湾的文艺片海角七号据说在台湾很火，至今本地票房已超4亿新台币，号称“台湾无人不讨论海角七号”。
在大陆倒是褒贬不一，这片子在电脑里已经半个月有余了，几次想看，不过看了几分钟，感觉没什么特别，就像《练习曲》一样，像是台湾风光片。
PS：其实台湾风光片题材的电影，有很多还是很不错的，能把很小的地方拍的让人很有去的欲望。
不过当我认真把海角七号看完后，感觉还是十分不错的，虽然片子有些长，我看的sample版有2个多小时，但整体让人很顺畅看完。
我感觉这是很典型的地方风情片，把历史、人文、风景、爱情等巧妙融合在一起了。
看完整部片子，大约明白了为何这部片子能在台湾那么火，这部片子在大陆也应该会火的，因为他跟商业大片感觉完全不一样，导演、演员都很认真，整部片子，不是靠奢华的投入、豪华的阵容作为主打，相比起商业大片，这部片最大的特色就是淳朴。
这种淳朴，不仅仅来自于片中所发生的小地方，重点在于里面的人都是很淳朴很真诚。
淳朴和真诚这可能已经刺痛了都市人的心。
片中出现了日本人、原住民、外乡人、日本人、闽南人，各种职业，歌手、邮递员、警察、镇长、歌手等等，这其实就是小镇“现代化”的必经过程，但是大家都很小心保护现有的一切，而不是破坏一切。
现在我每次出去旅游，越是拥有一方水土的人，越是穷乡僻壤出刁民，原本好好的一个自然景点，一两年时间就可以马上过度开发，看看恒春，对比我们的海南吧。
还是要说说里面的人，镇长脾气暴躁，但他的出发点是为了原住民，为了搞好小镇。
阿嘉灰心丧气，但还是做了邮差，最后为了乐队而努力，友子接近放弃但还是为了圆满演出而坚持下去，包括贯穿整部片子的战败日本人，无奈之中带着悔恨，但依然保持纯真的期望，甚至茂伯也是，为了上台甚至使出了威胁的手段，但最终还是把外乡客家人给拉了进来。
所有的人里面，只有明争没有暗斗，最后的结局以老友子而结束，一段不完美的感情有了归宿，但这就是现实。
据说这部片子要引进到大陆，正式引进的台湾文艺片，印象中很少，看看海角七号在内地能不能也有比较好的上座率吧。
《海角七号》影视音乐赏析没有绚丽的特效，也没有宏大的场景，《海角七号》这部台湾与日本合作拍摄的小成本电影却深深的吸引了众多观众的目光，很多人反复的看了很多次，依然会从中得到不同的感悟。
我想能牢牢抓住观众的情绪及心理，让人回味无穷的电影，靠的不仅仅是演员的演技，剧本的精彩，很重要的还有音乐的渲染。
加上片尾曲，《海角七号》一共有12首音乐歌曲，这12首歌曲或者以乐队演唱形式出现，或者作为背景来烘托氛围，让整部电影有了生命，有了触动人心的力量。
音乐是这部影片的亮点，也是这部电影的一道风景。
一、音乐的抒情功能抒情诗电影歌曲最重要的功能，抒情性歌曲在影片中除了表现人物内心的喜怒哀乐等情绪外，还善于刻画那些无法用语言表达的情感与心境。
它能够刻画人物内心丰富的世界，揭示人物的内心寄托和心理变化连接语言，强化语言中所表达的思想情感，加强影片的节奏，造成人物的情感体验与书法高潮，还能够直接推动剧情发展，并造成一种现实感。
有的抒情歌曲还可以起到潜台词的作用，表明人物的主观意识，或者起到解说的作用，表明作者的评价。
《海角七号》是一部描写台湾恒春几个年轻人有关生活与梦想的电影，是有着非常贴近生活视角。
几封情书与时刻伴随情书出现的音乐串起了整部电影，也确定了电影的感情基调。
开篇镜头刻画了在台北失意的乐团主唱阿嘉骑摩托车回家的影像，因为梦想得不到实现，才华不被重视被迫回到家乡，心情十分压抑，有满腹的狂热却无从发泄，背景乐《Don’t wanna》以摇滚的形式出现，电音强劲，鼓点紧凑，加上主唱略带嘶哑的声音，将主演满肚子的呐喊、愤懑、狂躁全部唱了出来，这首音乐是一种情感的发泄，当你满腹的感情无从排出的时候，只能借助摇滚这种有歇斯底里形式的音乐来抒发。
当主演坐在大伯旁边，无聊的分拣着成叠的信件时，大伯弹唱起的一首纯真的抒情民歌《野玫瑰》让主演情不自禁的跟着唱了起来，因为不喜欢的工作而积攒的郁闷也随着音乐一扫而光，在后面送信的路上一直都面带微笑，心情颇好。
《海角七号》电影音乐赏析同学推介了电影《海角七号》给我，说这是部很令人感动的电影。
今天我把这部电影给看了，看后仍觉得回味无穷。
特别是里面的音乐，给了我很大的感动。
影片的开头，首先由旁白读了那名日籍老师给自己的恋人友子的第一封信：“一九四五年十二月二十五日，友子，太阳已经完全没入了海面，我真的已经完全看不见台湾岛了。
你还站在那里等我吗？”旁白声音响起的时候，音乐声也随之响起，是那种能紧绷人心弦的配乐，虽然不知道是什么乐器，但是听到这个音乐，我的心底就浮现出一股淡淡的忧伤，为恋人之间的分离而感伤。
当夕阳西下，船驶向远处时响起了另一首音乐，让我感觉整艘船都被落寞笼罩着，寂静无声。
这首音乐飘扬在海面上，似在诉说—故事仍在继续，没有结束···然后画面切换，出现了一个背着吉他的青年，那飘扬的音乐声也慢慢停止。
夜幕下，青年拿起自己的吉他连续两次砸向旁边的石柱，然后骑上摩托车扬长而去。
当他摔落吉他的时候，一首由吉他弹奏的音乐随之出现。
这首音乐狂野，不羁，充满激情，尾随着青年穿梭在台北的街区。
我觉得这个青年就像这首音乐一样放荡不羁，同时他此刻的心情似有怒火积聚心中，急欲爆发。
但是在那样劲爆的音乐声中，我似乎也能听出一种忧虑，一种无奈以及一种沧桑···然后地点切换到了沙滩和车上，轻快的音乐声很好得展现了当时模特拍照那种愉悦轻松的氛围以及急于玩水的急切心情，有助于推动情节的发展和营造戏剧性的高潮。
这首音乐与之前的音乐不是同一个基调，巨大的听觉反差似乎在昭示着将有一个不寻常的故事即将上演，。
《海角七号》这部影片讲述了一场在恒春夏都沙滩酒店沙滩上举办的大型演唱会，由于当地人的坚持，暖场乐团将由在地的乐手们组团演出，于是代班邮差阿嘉、小米酒业务员马拉桑、机车行黑手水蛙、原住民警察劳马、老邮差茂伯等人七拼八凑组成了一个的乐团，让郁郁不得志的日本籍监督友子小姐伤透脑筋。
七封情书的绝美爱恋
----《海角七号》赏析
友子：
你固执不讲理、爱玩爱流行
我却如此受不住的迷恋你，只是好不容易你毕业了
我们却战败了
我是战败国的子民
贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷锁
……
我只是个穷教师
我爱你，却必须放弃你
……
七封情书写出的两代人的爱恋，七封情书营造了唯美浪漫的空间，这就是《海角七号》所带给我们每个人的独特感觉。
在这七封情书里，我们感受到的是文字书信的美丽，感受到的是相爱却不能厮守的无奈，感受到的是思念的无休无止，感受到的是现代人浪漫爱情的忠贞。
这是一部讲述台湾人的电影。
从电影的开始，看的人心里暖暖的，等看完电后影，心里更是暖暖的，感动于两代人的爱情，更感动于小人物生存的力量。
《海角七号》讲述的是一个台湾小镇恒春为了迎接日本歌手中孝介要召开海滩演唱会，需要立刻组织一个当地乐团作为暖场嘉宾而展开的一系列努力，过程中不乏搞笑，失落，直到不断坚持而获得成功的励志故事。
本来很简单的一个故事，因为导演独具匠心的加入一段60年前的中日跨洋爱情，通过七封迟到的情书的传递表现出来，而使得整部影片豁然呈现出一种迥异于一般青春片的厚重与隽永气质。
影片男主角阿嘉，是一个因为在都市中怀才不遇冲撞得头破血流，而不得不避缩到家乡小镇的年轻人，这是现代都市造就的典型闷骚男孩，内心的愤怒与困顿无法宣泄，有些自闭与忧郁，和家人及外界无法沟通也拒绝沟通，代表了很大一部分现代都市年轻人，开头砸吉他以及恶狠狠骂出的“操你妈的台北”，实在让观众看得爽快。
女主角友子比范逸臣要抢眼，也许是因为自身与角色的高度吻合，她本身就是在台湾进修的留学生，所以更容易代入到影片中角色的设定中，将友子作为日本人孤身在台湾的不适感，以及角色本身所要求的小小倔强与坚持表现得非常出色，当然更因为身材的激凸、自身的略微性感，赋予这个角色很多源于日本女性的魅力。
这部感人的电影像是一部爱情片，两代人的爱情故事，战争让恋人天各一方，这样的故事，这样的情节可以发生在世界的任何地方，而年轻人因为上一代的遗憾而幡然领悟，这样的时刻，就在现实生活里面也会不断的发生。
就在这样平凡与普通的情节中却塑造了一份一份纠缠不绝的唯美爱情故事。
再看一遍却又像是一部励志片，小人物在大都市里面的种种不如意，甚至在小镇上的迷失自我，都可以因为一个机缘，让自己重新振作，看到彩虹。
当然，也有人会觉得，里面有对时代的依恋，甚至还有其他的观众，诠释出来的更特别的寓意。
对于某些人来讲，电影讲述的关于台湾的认识是否真实，更值得引人关注，电影中浓浓的台湾乡土意识，两代人浓浓的感动，让每一位观众被打动。
从台湾岛内的回响，至少可以认定，电影引发了台湾人的共鸣。
电影对台南小镇市井民情的细致入微的写实，是电影取得成功的另一大原因，日语、台语、闽南话夹杂，反映出一个鲜活的小镇文化，演员的表演也全部以写实为主，大部分观众都是被这种真实所打动。
这部电影，动人之处还在于他有着人性共通的东西--情感，在充斥了商业元素的荧幕上，它没有特别戏剧化，讲述小人物的故事的电影，正是用它的真实，抓住了观众的心，当然，还有忧伤的旋律，情书的声音。
（完）
故事简介
依傍大海的美丽小镇恒春上，音乐梦想在台北遭受打击的年轻人阿嘉（范逸臣）冷眼旁观着一切。
虽在民代主席后父的帮忙下成了代班邮差，信件和邮包却被他乱堆在房间，而对一个寄自日本的无法送至的邮包，他也没按老邮差茂伯（林宗仁）的吩咐将之退回，而是私自拆阅查看：里面除一张泛黄的少女照片，是几封写于60年前的信件。
其时日本在二战中战败，在台日籍教师（中孝介）随日军撤退时遗弃了相约私奔的女友，归日途中，他将爱意和悔意化为文字，但信件直到去世才被其女儿代为寄出。
在台湾留学、工作的日本女孩友子（田中千绘）有心成为模特，却被认为形象过时只能做负责日本超级“疗伤歌手”中孝介（中孝介）在恒春的演出事宜的公关。
按惯例，中孝介演出之前会有乐团暖场，友子原本联络了日本某乐团，但民代坚持用本地乐团，友子无奈与包括阿嘉在内的几个年龄、工作、个性都有较大差异的当地音乐爱好者——因意外事件失掉幸福生活的交警（民雄）、暗恋老板娘的小店伙计水蛙（夹子小应）、早熟的小女生大大（麦子）等——成了工作搭档。
由于阿嘉之外的几人全无舞台表演经验，临时组建的乐团时有矛
盾发生，友子常被气得火冒三丈，最有经验的阿嘉气她最甚。
屡有调整的乐团成员——茂伯、兜售客家小米酒的马拉桑（马念先）先后取代贝斯手加入乐团，一直不顺的排练，中孝介来台的日子越来越近，对阿嘉彻底失望的友子决定放弃在台的工作回日本，但两人已在摩擦中生出感情。
不久友子在阿嘉房间看到那些60年前的信件，完全被美丽的爱情故事打动，叮嘱阿嘉一定要将信件送至当事人手中。
双方虽没开口表白，但爱情的力量无疑是巨大的，阿嘉因为友子重新拥有了追求音乐梦想的勇气。
中孝介演出即将开始之时，信件主人的地址被找到，阿嘉也被友子告知她已接到日本唱片公司的工作邀约。
《海角七号》时代的宿命是时代的罪过
某种程度上说，我的青春热情在我的娱乐情怀中得到冷藏而永远。
去年12月初，看完《海角七号》的碟，我星夜在淘宝上倒腾，把能买到的中孝介和范逸臣的ＣＤ都搜罗到手，ＣＤ一共找到七张。
范逸臣的戏演得那么回事，生硬了点，不过歌是真好听，中孝介那个调调我爱极，不用什么装饰，低调内敛，便装走过，巨星就是巨星的味道。
中孝介是我喜欢上的第一个日本男星，而不是那个酷过头的万人迷中村俊介。
这几张碟一度成为我的镇车之宝，翻来倒去地听，直到今年春节，我得到我的年度礼物，一个可爱的小朋友从台湾带回来的包装成一个包裹形状的电影原声版，它成为我的新宠。
因为《海角七号》，去年超级认真地看了金像奖典礼，因为认为它属于《海角七号》。
台湾大陆还是同根同生，金马典礼上居然还有魔术和武打表演，真是就差舞狮了。
但是历届包
括本届金马典礼上，有个共同的气场，就是台湾电影人之间团结一致，振兴本土电影的劲，很抱团，让人觉得是一股合力，所以去年《海角七号》票房大热，台湾电影人有藉此重振台湾电影意思，现场嘉宾和演员，从李安到林青霞，从国宝茂伯到鼓手水蛙，从代表到阿嘉妈，从男主持黑人到金马奖主席焦雄屏，他们身上都有那么股劲，就是为华语电影加油，为台湾电影加油，而不是比谁腕大，谁大师，谁影帝，谁影后那么功利。
这种东西，权且称为理想主义吧，很珍贵。
比起大陆大导演们的机巧工业之作，很享受《海角七号》所渲染的爱的发生。
那种本土的坚定的可爱的封闭的维护，那种远离政治的滨海小镇政治，我们应该尝试去理解。
至于本片受到台湾和大陆一些声音共同诟病的某些倾向，也是没话说了，对台湾对香港这样曾经被占领或者殖民的地方，历史造成的某种情绪，某些链接，某些连绵的传统的感情，你让抒发，不让抒发，他们都在。
范逸臣所扮演的阿嘉，是所有边缘小镇都盛产的苦闷青年，共同特点是，他们的见识和失措，亦才俊亦混混的模糊面目，情圣和浪子一线之隔的偶然调调，被自己也说不清楚的庞大的权且称为理想的东西充斥胸臆，为环境所不容和不理解，他们要的，不是马拉桑们用打拼二字可以概括的简单人生，阿嘉们需要额外的实现和表达。
加上台湾滨海边远小镇，“在地人”对台北所代表的中心文化的不信任，在阿嘉们身上可能表现出来的就是毁灭、愤怒和坚决的坠落。
他们的命运很难说，多数会被岁月消磨成坏脾气的中年庸男，少数幸运者，得到事业机会或者天人爱情的救赎，点石成金，幻化成蝶，隆重起飞。
幸好，阿嘉找到了音乐和爱情，再难，再破败的生活，都从此走向华彩，那些对很多人来说，永远不会来的高潮。
他对他的友子说，你留下，或者我跟你走。
这话多全面啊，爱情就是这样的，你留下，或者我跟你走。
在一起，没有第三种选择了。
台湾小朋友送我的原声碟包装上面，就有电影中那些荡气回肠的信，那些浓稠的淹没人生的话，看碟的时候，一封封倾泻下来，无法卒记，现在重温文字版本，时代再次砸下来：
成功原因
所以为什么这部电影如此受欢迎，是因为影片中包含了现实生活中几乎所有小人物的投射：阿嘉是不被大都市接纳屡屡碰壁的年轻人；清洁女工林晓培也处于社会底层工作，而且与上一代总有解不开心结的年轻人；火爆交警劳马投射的是那些外表很刚强但实际内心却很敏感纤弱总有很温柔一块的年轻人；机车修理工对老板娘的暗恋也好明恋也好，是每个底层青年在从事着貌似没有前途工作时都会有的性心理；被上帝都赶出来的搞怪键盘手大大只有10岁，充分表现出90后的早熟和搞怪（话说她在电梯中唱的那首歌《爱你爱到不怕死》已经在网络上飞传）；而每个做过业务的销售员一定对马拉桑非常认同，那种敬业与热血是从事销售工作的人所必须具有的；片中茂伯执拗到可爱的程度也让人重新认识到老人们的魅力；这些都很容易引起大众观影人群的共鸣；而且，导演功力更深的是将每个人物的故事都只是点到为止，绝不啰嗦，这样每个人物都有留白，给观众留下的想象空间就更巨大，所以要是看第二遍，反而感觉会比第一遍更好，正因为只有在看第二遍的时候，你才有可能注意到很多这样导演用心的细节，通过这些点点滴滴的细节，才能将小人物们对生活的热情与积极向上态度完整的表达出来。
