恐怖电影审美价值分析

日本电影中的死亡美学探析【摘要】日本电影中的死亡美学在电影创作中扮演着重要角色。

通过揭示死亡元素的普遍存在、死亡美学的表现形式、对死亡的态度以及对观众的影响，我们可以深入探讨日本电影中的独特美学。

死亡美学与日本文化传统的联系也是不可忽视的部分。

在日本电影中，死亡并非终结，而是一种超越，它与人类生命和命运交织在一起，展现出一种超脱的美学境界。

通过对日本电影中的死亡美学进行探析，我们可以获得对日本电影创作的启示，以及对未来日本电影发展方向的思考。

死亡美学的独特性不仅体现了日本电影的个性特征，也为电影创作者提供了更广阔的表现空间，为观众带来更深层次的思考和体验。

【关键词】关键词：日本电影、死亡美学、独特性、表现形式、态度、影响、文化传统、观众、启示、发展方向。

1. 引言1.1 日本电影中的死亡美学探析日本电影中的死亡元素普遍存在，无论是古典传统的作品还是当代新片，死亡都扮演着重要的角色。

死亡美学在日本电影中的表现形式多种多样，有的作品通过暴力或血腥场面来渲染死亡的残酷性，有的作品则通过抒情或唯美的手法来探讨死亡的意义。

日本电影对于死亡的态度也是复杂多变的，有的作品将死亡视作一种解脱，有的作品则将其视作一种悲剧，或者是一种必然的命运。

死亡美学在日本电影中既能够唤起观众共鸣，引发情感共鸣，又能够引发思考，激发思想的碰撞。

死亡美学对观众的影响往往是深远而持久的，让人在欣赏电影的同时深思生命的意义和生死的关系。

日本电影中的死亡美学与文化传统的联系紧密，它承载着日本文化中对死亡的独特理解和表达方式。

这种特殊的死亡美学不仅体现了日本人对生命的崇敬和死亡的接受，也体现了他们对美学的独到见解和表现方式。

日本电影中的死亡美学不仅具有独特性，也给我们带来了对于生命、死亡、美学的深刻思考。

它启示我们，在创作电影时应该注重死亡这一主题的处理，通过对死亡的探索和审视，为观众带来更深层次的审美和情感体验。

未来日本电影的发展方向应该更加注重对死亡美学的挖掘和表现，从而不断推动电影艺术的发展和进步。

昆汀·塔伦蒂诺电影“暴力美学”的艺术研究作者：黄斯禹来源：《艺术评鉴》2017年第20期摘要：暴力与美学隶属两个不同的领域，然而昆汀·塔伦蒂诺的电影在创作过程中，却将二者很好地进行了融合，并形成了独特的风格。

基于此，为进一步探寻昆汀·塔伦蒂诺电影中“暴力美学”的艺术价值，本文在概述“暴力美学”及昆式风格电影的基础上，以影片《杀死比尔》《无耻混蛋》《落水狗》为例，分析了昆汀·塔伦蒂诺电影中的暴力元素，研究了昆汀·塔伦蒂诺电影“暴力美学”的艺术价值。

关键词：昆汀·塔伦蒂诺“暴力美学” 艺术价值中图分类号：J905 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）20-0135-02昆汀·塔伦蒂诺作为美国著名导演之一，其电影作品具有鲜明的个性特征，不仅在独立电影与商业电影之间找到了一个恰到好处的平衡点，而且还在暴力与美学之间找到了一定的美学价值[1]。

昆汀·塔伦蒂诺电影中的“暴力美学”特征作为吸引观众的主要艺术特质，有效梳理其中所包含的艺术价值对于艺术的发展是具有重要影响的。

因此，本文主要从以下三方面进行了论述。

一、“暴力美学”及昆汀·塔伦蒂诺电影相关概述（一）“暴力美学”发展“暴力美学”起源于美国，成熟于香港，发展于日本[2]，现阶段，“暴力美学”又逐渐开始向美国转移。

“暴力美学”作为一种电影艺术趣味与形式的一种探索，其主要是以后现代手法进行创作，即将电影中出现的打斗场面或枪战以没有特定意义的玩笑或游戏的方式展现出来[3]。

另外，这类影片所关注的侧重点是电影中的审美元素及其感观认知。

昆汀·塔伦蒂诺电影作为“暴力美学”的拍摄风格兴起者，其不仅实现了转化了暴力场景，而且还增强了观赏性。

在我国香港，其实现了正在暴力场景中彰显人间温情，如吴宇森的“英雄系列”电影[4]。

在日本，“暴力美学”的理念和思想不仅融入到了电影中，还融入到了漫画领域。

解读日本恐怖电影中的女性形象作者：药丹华来源：《声屏世界》 2015年第5期药丹华摘要：日本恐怖电影在近代得到了飞速发展，受本土传统文化的影响和民族意识形态的影响，日本的恐怖片独具特色，尤以其中惯用的女性形象影响了世界范围内的一大批类型片。

本文试图通过对日本传统文化现象的研究，进一步解读这些恐怖电影中女性形象的文化内涵。

关键词：日本恐怖电影女性形象20世纪90年代以来，日本的恐怖片以其精良的制作、独特的视角及丰厚的文化蕴含，在世界范围内处于领先地位，许多经典之作产生于此阶段。

继1998年日本导演中田秀夫执导的《午夜凶铃》之后，诞生了《鬼娃娃花子》《富江》《咒怨》等一系列优秀的类型片。

从此，日本恐怖片奠定了与欧美、港台、泰国、韩国等国家类型片风格迥异的世界影坛的独特地位。

日本恐怖电影发展的文化溯源日本传统信仰中的恐怖元素——御灵。

“御灵”是日本的一种传统信仰，是指人们相信在现世中含恨死去的人的灵魂，会在来世化作冤魂，带给人类灾祸和疾病。

因此，日本人们祭奉“御灵”，以期能够避免灾祸。

在日本的文化发展史上，“御灵复仇”这一主题曾被反复使用，可以说这一主题深刻地烙在日本传统文化中，并被各个时代反复书写。

古代因为受人迫害有女子死于非命，于是民间群众就会在心理上期望女子死后能够拥有强大的力量来对抗邪恶势力。

由于受这种传统信仰的影响，日本恐怖电影就出现了拥有强大力量的女性形象。

日本传统文化的双重性——“菊”与“刀”。

日本的传统文化深刻地印证了“菊与刀”的特质：“日本人生性极其好斗而又非常温和、黩武而又爱美、倨傲自尊而又彬彬有礼、顽梗不化而又柔弱善变、驯服而又不愿受人摆布、忠贞而又易于叛变、勇敢而又怯懦、保守而又十分欢迎新的生活方式。

”这种文化的双重性在日本的恐怖影片中有着全面的体现，导演们在片中角色构建方面，将人性的极恶与人性的纯善完美地融为一体。

如《午夜凶铃》以开放式的结尾而大获成功，片中将录像带复制给别人而破除自身诅咒的自救方式其实带有很强的隐喻性，它暗示了日本文化中“刀”的矛盾一方，即人性本恶，以对他人的毁灭来成全个体的存在，而这种自私的人性本能还会无限的被延续下去。

《哈姆莱特》中鬼魂形象的审美价值《哈姆莱特》是一出社会悲剧,也是莎士比亚的戏剧代表作,它成功地刻画了鬼魂的艺术形象。

鬼魂虽不是剧本的主角,但它不仅增强了戏剧的悲剧性,同时也推动了戏剧情节的发展、促进了悲剧人物哈姆莱特性格的成熟、表现和说明了主题、增强了戏剧结构的完整性。

对鬼魂复仇的描写,是现实生活的折射,作者采取浪漫主义和现实主义相结合的创作方法,有力地体现了作者的某种希冀,具有独特的审美价值。

一.丰满而完美的鬼魂形象一出戏剧作品的优劣高下往往要看人物塑造以及人物相互关系揭示的深刻程度,因此,对人物的描写成为任何一个剧作家所密切关注的课题。

《哈姆莱特》把鬼魂作为戏剧人物实写出来,并且把它与人们传统观念所接受的鬼魂形象连为一体,这就容易为读者(观众)所接受,于是这一形象就自然地入戏了。

莎士比亚是如何刻画这一艺术形象的呢?首先是对其外形特征的描绘。

在戏剧的第一幕第一场,作者这样写道:“正像已故国王的模样。

”正因为如此,已经听说过先王鬼魂显灵的霍拉旭在亲眼目睹了鬼魂时,“心里充满了恐怖和惊奇”。

对鬼魂出现的第一表现――恐怖和惊奇是常有的心态,也是作者塑造鬼魂形象可信性的重要一笔。

由于先王生前曾是一位英勇善战的王者,死后国内呈现出一片混乱的局面,同时面临着挪威入侵的危险,因此鬼魂显身时“自顶自踵全身甲胄”、“手握鞭杖”。

再由于它是在一次宫廷阴谋中猝死,是为奸人所害,成为这一阴谋的最大牺牲者,因此它现身时“脸上的那副怒容,活像他有一次在一场激烈的争辩中把那些乘雪橇的波兰人打倒在冰上那时侯的神气。

”由于惨死,则急于找儿子报仇,对其他人则显出不屑一顾、满不信任的神情,当霍拉旭命令它说话时,它则“昂然不顾地走了!”而后又重新出现在露台上的一角。

同时,据传说和在人们观念中,鬼魂一般是在夜间出来活动,天明鸡叫时离去,莎士比亚在剧中也是这样描写的。

一个曾经威风凛凛、受臣民景仰的而惨遭奸人毒手的国王形象就初步展现在读者(观众)的面前了。

《电影《秘密访客》光影叙事性设计探究》篇一一、引言电影《秘密访客》作为一部现代悬疑片，通过精良的光影叙事性设计，为观众带来了一场视觉与心理的双重盛宴。

本文将针对该电影的光影叙事性设计进行深入探究，分析其如何通过光影的运用来增强剧情的紧张感、塑造人物形象以及构建电影的整体氛围。

二、光影叙事在电影《秘密访客》中的运用1. 营造紧张氛围在电影《秘密访客》中，光影的运用在营造紧张氛围方面起到了关键作用。

导演通过巧妙地运用明暗对比、光影交错等手法，将电影的悬疑氛围推向高潮。

例如，在关键情节的转折点，往往会使用暗调的场景和阴暗的光线，使得情节更加扑朔迷离，观众的紧张感也随之提升。

2. 塑造人物形象光影在塑造人物形象方面也发挥了重要作用。

在《秘密访客》中，不同角色的形象特征通过光影的差异得以凸显。

例如，主角的面部轮廓常常被柔和的光线所包围，使其形象更加立体；而反派角色则常在暗调的场景中活动，形成一种阴暗、神秘的形象特征。

此外，光影还能揭示人物内心的情感变化，如当角色面临困境时，光线可能会变得柔和而朦胧，反映出人物内心的挣扎与不安。

3. 构建电影整体氛围光影的运用还能构建电影的整体氛围。

《秘密访客》通过光影的明暗、色彩、对比等手段，营造出一种神秘、压抑的氛围。

例如，在阴雨天或夜晚的场景中，光线往往较为昏暗，营造出一种阴森恐怖的氛围；而在白天或室内明亮的场景中，光线则更加明亮，使得观众感受到一种轻松的氛围。

这些不同氛围的营造，使得电影更加富有层次感和深度。

三、光影叙事性设计的探究电影《秘密访客》的光影叙事性设计具有以下几个特点：1. 创新性：该电影在光影的运用上具有创新性，不仅继承了传统悬疑片的明暗对比手法，还尝试了更多新的光影运用方式，如利用特殊的光源和光色等手段，为观众带来全新的视觉体验。

2. 情感化：光影的运用能够传递情感，使观众更好地理解角色的内心世界。

在《秘密访客》中，光影的运用恰到好处地表达了角色的喜怒哀乐，使得观众能够更加深入地了解角色的情感变化。

分析电影叙事中的美学元素电影是一种以影像为媒介的艺术形式，通过叙事方式向观众传递故事和情感。

电影叙事中的美学元素是指在电影中使用的各种符号、色彩、构图、声音等艺术手法，以及故事结构和情节等方面的设计，用来增强电影的审美效果和艺术感染力。

在电影创作中，美学元素的运用可以影响观众的感受、理解和思考，塑造电影的情绪和主题，提升电影的艺术价值。

首先，色彩在电影叙事中扮演着重要的角色。

颜色的运用可以表达情绪、刻画人物性格和环境氛围。

例如，在喜剧电影中使用鲜艳明亮的色调，可以增加观众的欢乐感；而在恐怖电影中使用阴暗冷冽的色调，能够更好地营造紧张的氛围。

同时，色彩还可以通过对比和变化来引起观众的注意力，强化故事的冲突和转折。

其次，构图也是电影叙事中至关重要的美学元素之一。

合理的构图可以提高电影的观赏性和艺术感染力。

摄影师通过选择合适的角度、位置和镜头，将场景、人物和动作有机地组合在一起，形成优美、有张力的画面。

例如，运用对称、平衡和透视等构图手法，可以使画面更加稳定和立体，提升观众的视觉享受。

此外，还可以通过运用长镜头或短镜头等特殊视觉效果，突出某个细节或引起观众的焦点转移，增加电影的表现力。

声音是电影中不可或缺的美学元素之一。

通过音效的运用，电影可以传达出丰富的情感和氛围。

背景音乐、自然音效和人声的合理组合，可以增强电影的情感共鸣。

例如，在悬疑片中，通过运用紧张悬念的音乐，可以增加观众的紧迫感和不安情绪；而在爱情片中，柔和悦耳的音乐则可以营造浪漫氛围。

此外，音效的把握也能够突出剧情中的重要细节，为电影增添层次和趣味。

一个好的故事结构是影响观众情感和思考的关键。

电影的情节和剧情的安排要合理，有逻辑性和吸引力。

一个引人入胜的故事结构可以让观众产生身临其境的感受，共同经历电影的起伏和高潮。

例如，通过巧妙地安排剧情的发展，制造悬念和反转，可以让观众产生紧张、惊讶和回味的感觉。

同时，故事结构也反映了电影主题和观点的表达方式，通过故事的发展和人物的演变，传递出电影的深层意义和思想。

是否应该禁止未成年人看恐怖电影辩论辩题正方观点，应该禁止未成年人看恐怖电影。

首先，未成年人的心理承受能力相对较弱，他们对恐怖、暴力等内容的理解和接受能力有限。

恐怖电影中的血腥场面、恐怖情节往往会给未成年人带来心理阴影，甚至导致恐怖、焦虑等心理问题。

根据美国心理学会的研究发现，未成年人在看完恐怖电影后，会出现失眠、噩梦、恐惧等心理问题，对其心理健康造成负面影响。

其次，恐怖电影中的暴力、恐怖内容对未成年人的价值观和行为习惯也会产生不良影响。

未成年人正处于价值观和行为习惯形成的关键阶段，过多接触恐怖电影中的暴力、恐怖内容容易使他们产生对暴力行为的模仿和认同，甚至对暴力行为麻木不仁。

这不利于未成年人的健康成长和良好的社会行为习惯的养成。

最后，恐怖电影中的恐怖内容对未成年人的学习和生活也会产生负面影响。

过多接触恐怖电影会使未成年人产生消极情绪，影响他们的学习状态和生活品质，甚至影响他们的社交能力和人际关系。

综上所述，未成年人应该被禁止看恐怖电影，以保护他们的心理健康、价值观和行为习惯的形成，以及学习和生活的正常发展。

反方观点，不应该禁止未成年人看恐怖电影。

首先，恐怖电影作为一种艺术形式，具有表达作者情感、探讨人性、引发观众思考的功能。

禁止未成年人观看恐怖电影会限制他们的审美和思维发展，使他们无法接触到多样的文化和艺术作品。

其次，恐怖电影中的恐怖、暴力内容并不一定会对所有未成年人产生负面影响。

一些未成年人可能对恐怖电影中的情节和效果产生兴趣，他们能够理性看待影片中的内容，不会受到心理阴影的影响。

因此，应该根据个体的心理承受能力和家庭教育情况来决定是否允许他们观看恐怖电影。

最后，禁止未成年人观看恐怖电影可能会引起更大的好奇心和违反规定的行为。

一些未成年人可能会因为被禁止而更加渴望观看恐怖电影，甚至通过其他途径秘密观看，这会导致他们违反规定和家长的约束，产生负面的行为。

综上所述，不应该一概禁止未成年人观看恐怖电影，而是应该根据个体情况和家庭教育来决定是否允许他们观看，以保护他们的审美和思维发展，同时引导他们正确看待恐怖电影中的内容。

恐怖电影的魅力
史艳新
【期刊名称】《科技信息》
【年(卷),期】2007(000)008
【摘要】1896年电影诞生之初,乔治·梅里爱就拍摄了第一部恐怖电影《魔鬼的城堡》,1919年,罗伯特·维内的《卡里加利博士的小屋》成为早期恐怖电影的经典.随着技术的发展以及人们的生存状态的改变,宗教、情感、暴力、性等元素被引入电影,恐怖电影对现实的关照和对精神领域的探索都不断加强,作为一种影片类型也逐渐成熟,以其独特的魅力吸引着大量观众.文章从恐怖电影的主题、视觉图景的呈现等方面探索恐怖电影的魅力所在.
【总页数】1页(P16)
【作者】史艳新
【作者单位】河北大学艺术学院,河北,保定,071002
【正文语种】中文
【中图分类】J9
【相关文献】
1.纸上恐怖电影——解读张爱玲小说中的恐怖电影元素 [J], 刘文菊
2.论述恐怖电影的审美价值——以韩国恐怖电影创作为例 [J], 高晓瑜;张戌
3.探析恐怖电影久映不衰的魅力 [J], 李繁
4.日本恐怖电影的叙事语境与后现代主义风格——以20世纪八九十年代日本恐怖电影为例 [J], 焦素娥;赵阳华
5.恐怖电影中的色彩表现研究——以香港恐怖电影《僵尸先生》为例 [J], 王占柱;任文豹
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韩国电影文化解读与赏析摘要：一、韩国电影的发展历程二、韩国电影的独特文化内涵1.家庭伦理题材2.社会现实题材3.战争题材4.恐怖题材三、韩国电影的审美特点1.影像风格2.音乐配乐3.表演艺术四、韩国电影在中国的传播与影响五、推荐观影清单正文：韩国电影在近年来在国际影坛上取得了举世瞩目的成绩，其独特的文化内涵和审美风格深受观众喜爱。

本文将从韩国电影的发展历程、独特文化内涵、审美特点以及在中国的传播与影响等方面进行解读与赏析。

一、韩国电影的发展历程韩国电影起源于上世纪初，经历了日本殖民统治、朝鲜战争等历史事件。

在20世纪80年代，韩国电影开始走向复兴，进入90年代，韩国电影产业迅速崛起，涌现出一批优秀的导演和演员，如金基德、朴赞郁、奉俊昊等。

近年来，韩国电影在世界各地电影节上频频获奖，逐渐成为国际影坛的一股新兴力量。

二、韩国电影的独特文化内涵1.家庭伦理题材：韩国电影中对家庭关系的探讨颇具深度，如《母亲》、《家族的诞生》等作品，以细腻的情感描绘展现了家庭成员之间的纷争与和解。

2.社会现实题材：韩国电影关注社会现实问题，如《熔炉》、《辩护人》等作品，通过对敏感话题的深入挖掘，引发观众对社会现象的思考。

3.战争题材：韩国战争电影以其独特的视角和表现手法，呈现出战争的残酷和人性的光辉，如《太极旗飘扬》、《登陆之日》等作品。

4.恐怖题材：韩国恐怖电影充满悬念和惊悚，如《蔷花，红莲》、《女高怪谈》等作品，成功地将恐怖元素与韩国传统文化相结合。

三、韩国电影的审美特点1.影像风格：韩国电影注重影像的质感，画面唯美、细腻，善于运用光影变化表现人物情感。

2.音乐配乐：韩国电影的音乐配乐具有很高的艺术价值，既能凸显剧情氛围，又能唤起观众的情感共鸣。

3.表演艺术：韩国演员的表演实力著称于世，他们在剧中呈现出的自然、真挚的情感，使观众沉浸于电影之中。

四、韩国电影在中国的传播与影响随着中韩文化交流的加深，韩国电影在中国市场逐渐占据一席之地。

75MOVIE REVIEW 电影评介2015年第20期谢冬晖由吸血鬼题材电影解读西方审美趣味与文化接受【作者简介】谢冬晖，女，吉林长春人，长春理工大学讲师，硕士，主要从事英语语言文学研究。

吸血鬼的传说最早流传于巴尔干半岛和东欧斯拉夫一带，随后逐渐风靡整个欧洲和西方世界。

人类对于吸血鬼的解释也开始由“从坟墓中爬起来吸食人血的亡者尸体”发展为“必须以吸血来保持生命力，在夜间活动、具有超自然能量的奇幻生物”。

而在此过程中，人类开始通过各种艺术创作形式对吸血鬼的形象、神秘感和恐怖感等特质进行塑造与刻画，其中包括大量的文学作品和影视作品。

随着社会文化的不断发展，人类开始通过吸血鬼形象的塑造与刻画行为对社会现状和存在问题进行揭示、反映，并逐渐使吸血鬼传说具有自己的体系，即形成吸血鬼文化，同时以吸血鬼文化为表现形式，对社会大众群体的审美趣味和文化接受等方面内容进行表现。

一、 欧美电影作品中吸血鬼文化的具体表现在欧美电影作品中，吸血鬼文化所呈现出的特质同文学作品一样表现得极具显著性，并且在视觉、感官等方面更能够给人以直接认识。

在欧美电影史上，具有标志性的早期吸血鬼题材电影是1922年3月5日发行上映的由同名小说《德库拉》改编而成的影片《诺斯费拉图》，自此，欧美电影开启了吸血鬼电影时代，大量相关题材的作品成为占据电影市场的主力军。

关于吸血鬼的起源传说，最早出现于《圣经》即其相关典籍中，并且表现为不同的版本内容，如，杀死弟弟的该隐受到上帝的惩罚，成为了最早的需要依靠吸血才能得以继续生存的吸血鬼；门徒犹大在出卖耶稣之后后悔自杀，上帝惩罚其具有不死之身，终享孤独之苦等等。

于是在早期的吸血鬼题材电影作品中，影片中的吸血鬼形象在外貌上具有令人厌恶的丑陋感，并且十分畏惧十字架、圣经、阳光等等。

吸血鬼电影在早期多以表现主义作为电影艺术表现过程中的主要表现手法，这就决定了在早期吸血鬼电影作品中，影电影《惊情四百年》剧照电影理论Film Theory片导演及相关工作人员要通过外在型和内在型两种拍摄手法对电影内容、人物形象、主题思想表达。

电影《无法触碰》主题与创作艺术赏析【摘要】电影《无法触碰》是一部探讨情感与现实的影片，通过主人公在无法触碰他人的情况下，如何与周围世界建立联系展开。

在主题分析中，电影探讨了人际关系、孤独、无形障碍等议题。

通过角色塑造和表现，展现了主人公内心的挣扎和成长。

摄影与视觉效果的运用，为观众呈现了一种超现实的视觉感受。

音乐与声效的运用则加强了情感表达和氛围营造。

电影《无法触碰》通过艺术表现，探讨了人类情感的复杂性和社会现实的冷漠。

它的创作技巧和表现手法突破传统，展现了导演的独特视角和创新精神。

未来，《无法触碰》可能会引领电影探讨更深层次的主题，如人际关系、社会隔阂等议题，展现更多的艺术价值和创作潜力。

【关键词】电影《无法触碰》，主题，创作艺术，背景介绍，角色塑造，摄影，视觉效果，音乐，声效，艺术价值，创作技巧，展望。

1. 引言1.1 电影《无法触碰》主题与创作艺术赏析这部电影主要讲述了一个关于残疾人士的故事，通过主人公的日常生活展现了他们的内心世界和对于社会的困扰。

影片的主题围绕着人与自己内心的挣扎、人与社会的关系、以及对于残疾的认知和接受展开。

导演通过细腻的叙事和感人的表演，引发了观众对于残疾人士的同情和思考。

在角色塑造方面，影片通过建立丰富的人物关系和内心矛盾，使得每个角色都显得立体而生动。

主人公的成长和挣扎引人关注，配角的支持和友谊也让人感动。

摄影和视觉效果方面，影片运用了大量的实景拍摄和抽象画面，营造出一种梦幻般的视听体验。

音乐和声效的运用也让影片更具有情感共鸣和张力。

电影《无法触碰》在探讨人性和社会问题方面做出了重要的贡献，其艺术价值和创作手法都令人称赞。

希望这部影片能够获得更多的认可和关注，并为未来的电影创作带来更多的启发和可能性。

2. 正文2.1 电影背景介绍《无法触碰》是一部以真实事件改编的电影，讲述了一位聋哑青年在社会上遭受歧视、孤立的生活。

电影的背景设定在20世纪初的美国，当时聋哑人士在社会中面临着巨大的挑战和歧视。