浅谈敦煌艺术

敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画的艺术价值敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品。

以下是我细心整理的敦煌壁画的艺术价值，仅供参考，欢迎大家阅读。

敦煌壁画的艺术价值1敦煌壁画主要以佛画为主，于敦煌石窟内墙壁上绘制，由于敦煌石窟崖体不易雕像，崖体属酒泉系砾石岩层，所以古人留下的大量壁画都是抹泥绘画，这些绘画最大幅达40余平方米，气概磅礴，全部现存石窟壁画占地面积也约有五万余平方米。

凿窟彩绘，代代相因，时间跨度上从北魏、西魏直至北宋、西夏等贯穿十六个朝代，历千年而不衰。

敦煌壁画的内容主要有佛像画、器物画、建筑画人像画、动物画、花鸟画等，所表达的题材主要是佛教史迹故事、民族传统神话故事、因原因事、寓言故事等。

千年敦煌壁画，几个世纪的风霜雪雨，多少卓越艺术家的制造融合，跨越了多少艺术流派以及艺术风格，创新了多少艺术手法，逐步形成了汇聚各家之所长，表现手法独特，艺术造诣较深的敦煌壁画艺术，千年敦煌壁画，其艺术价值对后人产生着深远的影响，其构图方式、传神写照以及线描造型等方面对现代绘画艺术影响特别深远敦煌壁画的“传神”艺术古代敦煌壁画的工匠们运用无限的制造力和想象力制造出许很多多人物形象以及感人的故事，精工细琢的彩绘，超群的表现手法，卓越的艺术境界，将我国绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致，形成了绘画艺术的最高审美境界“传神”。

这里所讲的传神，也就是艺术的灵魂，详细地说，就是运用生动敏捷的人物形象，运用人物的神情、风姿、神态等表现人物的内心活动，人物的内心世界、精神情感等通过栩栩如生的外部形象得以呈现，这就是传神艺术，这就是将绘画艺术的表现手法充分发挥运用到了极致。

在长期的摸索与实践中，我国古代绘画艺术积累和总结了很多珍贵的阅历以及很多先进的思想。

荀子在战国时代就提出了“形具而神生”，运用朴实的唯物主义思想来启迪后人，这种朴实的唯物主义思想第一个运用在绘画艺术上的是东晋画家顾恺之，“以形写神”的观点就是顾恺之提出来的。

浅析敦煌舞蹈的艺术特征与发展作者：万柠楠来源：《中国民族博览》2022年第03期【摘要】敦煌舞脱胎于敦煌莫高窟中的舞蹈艺术形象，是20世纪六十年代的产物，虽作为中国古典舞之一，但却有着异韵风情，和急剧想象力的艺术线条，是一种多元文化的融合。

在1000多年的漫长岁月中，莫高窟成为了世界上首屈一指的佛教艺术宝库，并留下了世界上最长的古代音乐舞蹈画廊。

本文将从敦煌的历史文化背景，敦煌舞蹈的艺术审美特点，还有历朝历代敦煌舞蹈的特点来浅析敦煌舞蹈的艺术特征与发展。

【关键词】敦煌舞；美学；敦煌艺术；乐舞发展【中图分类号】J722.2 【文献标识码】A 【文章编号】1007-4198（2022）03-155-03【本文著录格式】万柠楠.浅析敦煌舞蹈的艺术特征与发展[J].中国民族博览，2022，02（03）：155-157.引言敦煌舞的艺术特征在发展中不断的推陈出新，当代吸引舞蹈家们去创作出敦煌舞的主要原因是他的线条背后连续不断地舞蹈动作，给人浮想联翩的空间。

千年的舞蹈中可找到中原和西域流行过的所有舞蹈样式。

这一创举不仅丰富了当代中国古典舞的风格类型和舞蹈语汇，形成了一套具有独特风格表演的舞蹈艺术体系，也改变了过去认为中国古典舞蹈只能从戏曲中发展的观念，促进了中国古典舞蹈艺术多元化发展的道路。

也是我们中华民族的艺术瑰宝，应该得到发展和传承。

一、舞蹈的艺术特点（一）舞姿形态特点“S”形态，体态基本下沉、出胯、冲身形成三道弯，端腿”“托掌”“按掌”非常讲究稳定性。

敦煌舞蹈造型由多个S型组成，头颈是S，腿脚膝部也是S型，手臂也是S型，整个舞姿也是S型。

在运动中也是S型。

在“S”的形态上移动重心使人物流动起来就是敦煌舞的运动规律。

这一“三道弯”的形态特征反映出了中国传统的美学观念，刚柔相生，平衡，对称，和谐，中国的多数舞蹈种类中都有“三道弯”的形态出现，例如：傣族，藏族，东北秧歌，云南花灯等。

“S”的形态不仅给人一种曲线的对比感，无限的延伸感，递进感，动感，飘感，使莫高窟中的壁画显得流动，给人以想象空间。

130文学·艺术《名家名作》·研究沈益帆手腕、手臂、腰部以及头部等均为“三道弯”舞蹈形态中需要重点表现的身体部位，而从舞蹈整体形态的角度分析，臀部以及腰部的视觉特征表现更为明显，并且会对曲线的实际形态产生直接影响。

从艺术特征的角度分析，敦煌舞与傣族舞的差异并不明显，但是在身体曲线线条的形式上，两者存在艺术形态上的差异，并且这种差异对舞蹈的编排和相应的形式产生影响，从而产生了不同的舞蹈形态特点。

一般而言，舞蹈的物理形态均具备较强的模范性，无论是模仿动物还是模仿一些植物的生长状态，其均具有较强的民族属性。

换言之，此类舞蹈属于民族民间舞蹈，在此基础上进行艺术形态的融合，从而形成了不同的舞蹈形态，这也是敦煌舞和傣族舞的舞蹈形态产生差异的根源所在。

一、敦煌舞和傣族舞“三道弯”起源及艺术特征对比分析（一）艺术形态起源的特征从两种舞蹈艺术形态起源的角度分析，两种舞蹈的艺术形态的起源具有差异性，但是这种差异性并不十分明显。

首先，对于敦煌舞艺术形态的变化形式而言，其艺术形态的变化类型具有较强的文化属性，相应的历史因素的作用效果也更为明显。

一方面，敦煌舞的艺术感染范围较广，存在艺术层面的广泛交流属性，而在这种属性的作用下，也必然促使敦煌舞的艺术形态表现方式更为复杂，相应的舞蹈结构艺术元素也更加多元；另一方面，敦煌舞存在周期性的艺术融合特征，虽然敦煌舞的舞姿形态多为模仿敦煌壁画中的人物，但是其实际的舞姿形态在后续的发展过程中发生了改变，或者叫作艺术形态表现形式层面的深度融合，进而出现了比较独特的、新颖的舞蹈形式，这种舞蹈形式以“三道弯”为基础，但是整体舞姿具备了较强的灵动感，对S形曲线的展示也更加干净。

相较于敦煌舞，傣族舞属于民族舞蹈，其艺术形式的发源也与民族区域相关。

这种自然形态类型的舞蹈，并不具备较强的区域交流属性。

但是傣族舞由于起源于民间，其实际的舞蹈形式也更加自然，并且具备较强的自然规律，人们在观看欣赏傣族舞时，对其舒缓、安静的特点也感受颇深。

作者： 李芳
作者机构： 西安文理学院艺术学院
出版物刊名： 艺术科技
年卷期： 2015年 第9期
主题词： 敦煌艺术;艺术研究;文化瑰宝保护
摘要：敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分,它是一座巨大的绘画博物馆,是一部源远流长、系统的中国美术史。

敦煌壁画孕育、滋养着艺术界、文化界、史学界等诸多人士。

张大千便是其中具有代表性的一位。

与此同时,张大千也对敦煌艺术研究也做出了自己的贡献。

他深入研究敦煌艺术,向世人宣传展示敦煌艺术,推动并促进了敦煌艺术的保护和研究,并首次个人为莫高窟作了科学系统的编号。

浅谈敦煌舞的价值及发展历程作者：柯乃钰来源：《商情》2020年第08期【摘要】作为中国古典的五大流派之一的敦煌舞，具备丰富的艺术价值和独特的艺术魅力。

敦煌舞主要是由佛教中的人物为主，结合了西域的文化特点。

因为敦煌舞来自于敦煌壁画，所以古代时期的舞蹈风格对敦煌舞带来了影响，独具历史文化内涵，经现世后七八十年的发展，融古代舞蹈风格与现代舞蹈风格于一身，在对其探索中，使我们对这个特殊的舞种的特色和文化有了更深刻的理解，为我国的舞蹈的研究方向有了更深刻的意义。

本文以敦煌舞为研究对象，在了解本身历史背景的基础上对敦煌舞的价值及发展历程进行深入的分析。

希望不仅可以对业界对于敦煌舞的分析进行一定的丰富，更可以为敦煌舞的表演者的表演实践提供一定的理论参考。

【关键词】敦煌舞背景价值发展历程一、绪论（一）选题背景敦煌舞来源于我国西北地区甘肃省敦煌地区的舞蹈，它以地区名称定名，是为了区分与其他地区的舞蹈，但它是有深远的历史背景和文化意义的舞蹈。

敦煌莫高窟在大家看来是一颗耀眼的明珠，镶嵌在“丝绸之路”上，在这些丰富多彩的壁画中，能看到许多婀娜多姿、亭亭玉立的舞蹈造型，是很珍贵的古代舞蹈文化遗产。

敦煌舞为了让这沉睡千年的敦煌壁画得以复苏和重现，因此从敦煌莫高窟壁画舞姿中挖掘、研究并而创建的中国古典舞新流派。

（二）研究意义敦煌舞是我国古典舞中特殊的派别，它与汉唐舞和古典舞身韵共同构成了我国深厚的古典舞文化。

敦煌舞来自于敦煌的壁画和雕塑，“飞天”曼妙的身姿和摇曳的裙摆带给人无限的遐思。

在历史的不断演变和推进中，敦煌舞也不断的进行艺术创新，为我国的舞蹈形式研究有了更深刻的意义。

（三）国内外研究现状国内研究现状：1917年，敦煌艺术被用于京剧舞台的作品是梅兰芳先生的《天女散花》;1956年，戴爱莲先生的作品《飞天》是首次用舞蹈形式再现敦煌飞天;1979年，《丝路花雨》是甘肃省歌舞团把敦煌乐舞壁画用舞剧的形式登上舞台;1980年，高金荣发表《敦煌舞基本训练教学大纲》，并且开设敦煌舞课程教学;2014年，赵小刚编排的《莲花》也是敦煌舞新的尝试;2015年，大型原创舞剧《步步生莲》由西北民族大学舞蹈学院在甘肃首演;国外研究现状：除了中国，国外有许多国家对我国敦煌舞的发展也很关注。

敦煌艺术源于中国哪个教派敦煌艺术源于中国的教派是：佛教。

敦煌壁画特指中国敦煌石窟内壁的绘画艺术作品，属于世界文化遗产，总面积约5万多平方米。

敦煌壁画包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟等522个石窟历代壁画，描绘了神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系，具有与世俗绘画不同的审美特征和艺术风格。

敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。

它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。

敦煌壁画艺术蕴含着“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。

费尔巴哈曾说：“宗教的前提，是意志与能力之间，愿望与获得之间，目的与结果之间，思想与存在之间的对立与矛盾。

从情感上，人生永远追求幸福、美满，但事实上，人生总是充斥着痛苦和无情。

这种理想与现实、爱与恨、生与死、有限与无限的矛盾对立中，人通过宗教幻想一个完美的天国世界，并通过对神灵、天国的崇拜，通过对宗教体验试图超越这一对立，解决这一矛盾。

敦煌艺术本质上是宗教艺术，举凡佛教哲学中的“十二因缘”、“四谛”、“涅槃”等都指向苦难的崇高和崇高的苦难。

从美学上说，崇高的本质在于使欣赏者由恐惧转为愉悦，由惊赞化为振奋。

所谓涅槃，是通过修行来断灭生死诸苦及其烦恼后获得的一种精神境界。

结合佛教提倡的布施、持戒、忍辱、精进、静虑、智慧等六种修行方法来看，涅槃思想显然是一种积极的人生观。

佛本生和因缘故事传输出的悲剧精神正是通向崇高——涅槃的正途，涅槃由此走向了大美。

这种超脱于个体苦难的本质性宣谕正是敦煌佛教艺术灿烂光华之后的画外音，现实的繁华不过是一种“空观”的寂照。

正因为如此，我们从敦煌壁画艺术中看到了希望，从佛祖的涅槃中看到了人类的新生。

总之，敦煌艺术在各种形式的说法中一步步走向了人生的崇高，从个性之小我升华并抵达人生之大我的本相，于现实生命的充沛激越中悟领“生的伟大”与“死得光荣”。

敦煌壁画的艺术价值及对现代壁画的影响中国壁画中最具代表性的就是敦煌壁画，敦煌壁画光彩夺目，同时敦煌壁画也反映了当时各朝盛世的繁华景象。

敦煌壁画透露着独特的艺术魅力，这也说明敦煌壁画成为东方艺术明珠的原因。

敦煌壁画经过了从唐朝到现在各朝各代的历史冲刷，但敦煌壁画依然屹立，一幕又一幕的历史繁华景象显现在我们面前。

敦煌壁画的艺术价值弥足珍贵，对现代壁画的发展有着不可磨灭的价值。

1、鉴赏敦煌壁画在唐朝时期敦煌壁画得到了快速发展，不论是在壁画形式的创作上，还是对色彩的搭配运用。

要想了解敦煌壁画的魅力，要学会对敦煌壁画的鉴赏，了解其中的魅力。

对敦煌壁画的鉴赏一共有三个方面，第一、明其内容视其关联要必须主义宗教的图景和世俗生活的关联。

比如雨中耕作图，了解当地农地=耕生活的场景。

注意中心内容与辅助场景的关系。

实际上，在敦煌壁画中各种宗教的文化艺术都要并存兼容，这也是敦煌流传久远的重要原因。

第二、辨其风格知其流变必须考虑时代推移，民族的交融，等众多因素。

①=1＼*GB3从“胡风”与“汉风”来看中外艺术交流，随着时代的不同，影响的深浅也不一样。

莫高窟第257窟（鹿王本生壁画）已经受到魏晋南北朝画风的影响，不同的境遇，不同的时代，所表现的也是不一样的。

②=2＼*GB3绘画技法所体现的时代风貌，例如：莫高窟第57窟，观音菩萨壁画唐，菩萨面容化妆自然，第158窟各国王子举哀图，表现的各种悲痛，非常生动画出了各国的服饰，民族交融表现的非常清楚。

第三、识其特征得其精粹，例如：都督夫人礼佛图，以肥为美，肌胜于骨;（第三窟）千手千眼观音壁画，运用多种线描，塑造的形象特别漂亮。

由此看出，敦煌的壁画绝非“一般画匠”之作，而是代表了各时期中国绘画的最高水平。

敦煌壁画艺术经历了各朝各代的冲刷，由各朝各代的多種艺术流派和各种各样的艺术表现手法来交流融合。

敦煌壁画来源于魏晋时期河西走廊到敦煌的本土艺术，同时又受到了来自中原地区文化的滋养，又接收西域各国带来的绘画手表现手法和审美观念，就这样通过各种的交融和接收，形成了自己特殊的绘画风貌和独立的艺术体系。

敦煌壁画艺术论文摘要:作为人类文化范畴中的精华，敦煌壁画因见诸视觉的外在特征而极易被当作纯艺术的产物，蕴藏其中的兼具精神与世俗双重层面的本质因此而被忽略。

事实上，“道德、伦理”作为“人类文化”的核心，在敦煌壁画的组成成分中占有不可或缺的重要地位，对这个部分投以关注并加以探究，既可以在一定程度上了解特定区域的伦理道德的发展变迁，又可以一定限度地还原敦煌壁画作为敦煌学重要组成部分的本来面目。

关键词:敦煌壁画;佛教艺术;道德绘画;艺术伦理当今，不同的学科站在各自的立场上对敦煌壁画不断作着这样或那样的解读。

各种不尽相同的理解在诠释着敦煌壁画所包蕴的多元含义，展现着其潜藏的多重价值的同时，也在一定程度上对敦煌壁画的本质特性不断淡化，尤其是立足于艺术学科，将音乐、舞蹈，以及绘画之类的视觉艺术与敦煌壁画之间做最大限度的对应之后，敦煌壁画的生成根源，以及它本身所具有的更为深层和长远的意义渐渐淡化。

实质上，绘画搭台、道德唱戏，在一定意义上才体现了敦煌壁画的本质性。

一、敦煌藏经洞遗书揭示敦煌壁画伦理内涵生成的基础被誉为“沙漠某某某书馆”的敦煌藏经洞中所存的遗书都是公元4—11世纪的抄本和印本，这些距今千年被长期搁置的中古文献，包含了占大多数的汉文写本佛教经典，传统的经、史、子、集文献以及官私文书等;此外，还有回鹘文、古藏文、梵文、于阗文等域外文字及少数民族文字写本，这些存在于“人类文化”总体称谓下的典籍为我们展现了文化的真实含义。

相比于完整的人类“文化”，整个敦煌藏经洞遗书可以整体性地被认为是人类历史进程中所表现出的一个文化片段，存在于这个文化片段中的道德伦理内容也理所当然地贯穿于这个文化片段的全部，并通过以下三个部分得到了相当完整的体现。

1．“雅”的部分包括佛教经典作品，吐蕃、回鹘以及粟特、龙家等民族的民族史料、《尚书》《老子》《庄子》《春秋》等传统的经史子集文献。

作为人类总体性的知识的重要组成部分，这个部分代表了人类社会相应历史阶段和特定地区主流知识阶层的所思所想，反映了特定时代和区域总体的知识水平，此类内容在藏经洞遗书中获得了非常充分的展现。

摘要敦煌石窟是一种由建筑、雕塑、壁画结合为一体的立体艺术。

敦煌壁画画面人物的造型风格多样，有写实细腻的、有抽象的，东西文化在此交汇融合，逐步形成中国式的敦煌艺术。

所以敦煌壁画的内容很广泛，有尊象画、佛本生故事、佛传故事等。

东西文化在此交汇融合，逐步形成中国式的敦煌艺术。

【关键词】：敦煌石窟、美、佛教、宗教、飞天AbstractDunhuang Grottoes is a kind of art with architecture, sculpture, mural by as a whole. Dunhuang mural paintings style diversity, there are realistic and delicate, abstract.Eastern culture in this intersection fusion, gradually formed the Chinese Dunhuang art. So the Dunhuang frescoes in the content is very extensive, like painting, with a statue of Buddha jataka stories, Buddhist stories.Keywords: Dunhuang grottoes, beauty, Buddhism, religion, flying目录摘要 (1)Abstract (2)目录 (3)1绪论 (4)1.1敦煌艺术总体概述 (4)2敦煌艺术盛行的原因 (5)3敦煌壁画的主要类别 (5)3 . 1 敦煌壁画的分类 (6)3 . 2 敦煌壁画造型特色 (7)3 . 3 敦煌壁画线条色彩 (8)3 . 4 敦煌壁画飞天的意义 (9)4 敦煌壁画对于现代艺术的意义与价值总结 (10)5参考文献 (10)1 绪论1.1 敦煌艺术的总体概述敦煌石窟是一种由建筑、雕塑、壁画结合为一体的立体艺术。

敦煌艺术的“三绝”与全国其他石窟艺术相比较，敦煌艺术宝库莫高窟中有三样“瑰宝”独具风格，被人们形象地称为“敦煌三绝”，即开一代风气且影响久远的音乐艺术形式以及与之完美结合相辅相成的文学艺术敦煌曲子词，代表舞蹈艺术超绝技艺的“反弹琵琶”，代表美术创作化境的“飞天”。

“敦煌三绝”是在敦煌这块中外传统文化在西部边陲的神奇的沃土上，由世世代代的艺术家们融河西本土、西域、中亚、印度的艺术表现形式于一炉，世代流传、继承、发展起来的。

1.敦煌曲子词敦煌独特的地理位置和历史机缘，使中原的文学形式即词调在此与河西本土、西域、中亚、印度音乐文化结合，创造出了独具特色的中西合璧的敦煌曲子词。

敦煌曲子词诞生于初盛唐时期。

这时传统的五言与七言诗都已成熟，南朝末至唐初许多文人对汉字声韵做出了成功的探索和总结并最终形成了律诗。

而词则是一种刚刚出现在社会底层、还没有被文坛主流注意到的与音乐相关的新的文体。

因此并没有文人参与创作，敦煌曲子词的作者都是来自社会底层的平民。

由于词流行于席间宴上娼妓的弹唱中，许多略通文采的娼妓都可以自己为已成定调的曲子填词，因此娼妓也是敦煌曲子词作家中极有分量的一部分。

敦煌曲子词中的女性文学占有很大比重。

如《菩萨蛮》：“枕上发尽千般愿：要休且待青山烂、水面上秤锤浮、直待黄河彻底枯”，与汉乐府《上邪》的誓愿很是相似。

由于女性文学在敦煌曲子词中占有较大比重，直接从滥觞时期影响了词这种文体的基本风格，为晚唐五代至两宋的词章定下了基调。

2.反弹琵琶“反弹琵琶”出自敦煌112窟中的舞乐壁画。

画面反映的是十多名乐伎菩萨载歌载舞的情景。

画面正中的舞伎手持琵琶，边弹边舞。

反弹琵琶舞姿优美、动作轻盈柔曼。

两边的乐伎手持横笛、拍板、琵琶、古琴等各种乐器，为中间的舞伎伴奏助兴。

整个画面内容丰富、线条清晰优美。

反弹琵琶是大唐文化一个永恒的符号，是敦煌舞蹈艺术的代名词。

据敦煌研究院音乐舞蹈研究室近年来的调查统计，仅莫高窟绘有乐伎形象的洞窟就有200多个，乐伎140多身，大小不同的乐队490多个，共有乐器44种，4300余件。

古代敦煌艺术源于中国哪个教派
1、敦煌艺术是佛教艺术。

2、公元111年，汉武帝设立河西四郡，敦煌就此成为佛教和佛教艺术自西域东传的第一站。

历经北凉、北魏、西魏、北周、隋、唐、五代、宋、西夏、元等10个朝代，敦煌以其原有深厚的汉文化基础，融入西域传入的佛教和佛教艺术，造就了辉煌的敦煌石窟艺术。

敦湟石窟艺术乃指由建筑、雕塑及壁画三者紧密结合而成的综合艺术。

3、石窟的兴建是为了配合宗教需要，先后开凿敦煌市莫高窟、西千佛洞、安西县榆林窟东千佛洞、肃北县五个庙等规模大小不同的石窟群，并设置宗教雕塑和壁画的神殿。

洞窟的主体是佛的塑像，两恻都陪衬有弟子、菩萨的塑像，共同成为佛教徒顶礼膜拜的对象。

浅析敦煌文化元素在视觉设计中的应用本论文是以起源于西汉时期的古代连接中西方的商道——丝绸之路的产生背景及研究意义展开的，探讨在东西方文化交流中产生及发展的思路装饰艺术，其中敦煌作为中国、印度、希腊、伊斯兰四个历史悠久影响深远的文化体系的汇流融合的地方，在丝绸之路文化研究中极具代表性。

本文选取了“敦煌文化”中的“人物”“动物”“纹饰”这三类视觉元素为代表浅析敦煌文化元素在现代视觉设计中的应用与演变，例如在视觉识别系统设计、包装设计、文创产品设计等中的应用，最后总结其研究意义与影响。

标签：丝绸之路;敦煌文化;视觉元素;视觉设计应用一、敦煌文化中的代表性视觉元素在灿烂的敦煌文化中，以莫高窟的壁画最为著名。

而这些壁画又根据创作时间不同被不同朝代的各种审美及外来文化所影响呈现出的视觉表现也不尽相同。

在现代社会，越来越多的艺术家设计师们为敦煌文化所痴迷，并集思广益地将灿烂的敦煌文化与现代产品相结合，探索形式与美的完美结合。

这其中，以敦煌壁画中的人物、动物、其他纹饰三类视觉元素应用的最为广泛。

（一）人物类在敦煌壁画中，最为人称道的当属飞天形象。

飞天原先是一种乐位，也就是所谓的乐神。

她的故乡原本在印度。

据说，乐神原名叫“乾闼婆”，因周身散发着香气，所以又称为“香间神”。

印度的佛教中，通常将能在空中飞行的天神称为“飞天”，“飞天”大都画在佛窟墓室的壁画中;而在中国的道教中，则称为“飞仙”，“飞仙”也大都画于石窟墓室的壁画中。

无独有偶的是，不管是印度佛教中的“飞天”也好，抑或中国道教中的“飞仙”也好，相似之处，就是希望“神”和“仙”会飞，都希望墓室主人死后的灵魂能羽化升天。

飞天的壁画形象与洞窟创建几乎同时出现，从十六国开始，历经十个朝代，历时千余年。

在这千余年的历史长河中，由于朝代的更替，政权的转移，经济的发展繁荣，中西文化的频繁交流等历史情况的变化，飞天的艺术形象、姿态和意境、风格和情趣，都在不断地变化。

然而不变的是飞天形象不靠翅膀羽毛等就能飞翔在彩云之间的极尽优美的动势，以唐朝丰满有力的形象表现，同时又结合印度佛教艺术中人物色彩的丰寓鲜浓，使得整个形象写实逼真的同时意境也渲染的十分唯美，达到了空前绝后的境地。

敦煌石窟造像与壁画艺术探讨敦煌位于甘肃、青海、新疆的交汇点，南枕祁连山，西接塔克拉玛干大沙漠，北靠北塞山，东峙三危山。

敦煌曾是古丝绸之路上的一个咽喉要地，在河西走廓的西端，为一面积不大的绿洲，四面戈壁、沙漠环绕。

魏书《释老志》说，“敦煌地接西域，道俗交得其旧式，村坞相属，多有塔寺。

” 可见西域的文化对敦煌的影响很大。

一千多年前，佛教在西域诸国很盛行，建塔造寺、开窟筑像的佛教艺术也随之传入敦煌，与中原古老的半神文化交汇、融合，产生出辉煌的敦煌石窟艺术。

1 建筑艺术敦煌莫高窟的石窟造像主要是泥塑，因均施彩绘，故称彩塑。

颜料取之于天然矿石，色泽艳丽，颜色长久不变。

彩塑是洞窟的主体，一般位于正厅中间，主要塑佛像或菩萨像，四壁和顶上才是壁画，早期的洞窟，壁画只是作为装饰和陪衬出现的。

壁画一律彩绘，不论是何朝何代，内容大体一致，最为普遍的有佛像画，佛经故事，其中最著名的是飞天壁画。

早期的洞窟形式(十六国，北朝时期，304-581)主要是禅窟和中心塔柱窟，起源于印度。

禅窟是供僧人坐禅修行的洞窟。

如285窟主室为方形，正壁开龛塑像，供修行者观像之用，左右两侧壁各开两个或四个仅能容身的斗室，供修行者坐禅修行。

中心塔柱1/ 7窟，又称中心柱窟，塔庙窟。

窟内中央设立连接窟顶与地面的方形柱塔，柱的四壁开龛塑像，以供修行者绕塔观像与礼佛。

之后不断融入中国式的建筑风格，至隋唐时期(581-907)，洞窟形式已完全转变成中国传统的殿堂形式，主室平面方形，正壁开龛塑像，洞窟的其余三壁均绘有壁画，窟顶为覆斗形或人字披形。

殿堂式的洞窟已经成了世俗礼佛的场地。

2 雕塑和壁画艺术从彩塑和壁画的艺术风格发展来看，可以分三个时期。

隋唐以前的发展期，包括十六国、北魏、西魏、北周四个时代，历时一百八十年。

隋唐时期的顶盛时期，包括隋唐两个时代，历时三百多年。

隋唐以后的衰落期，包括五代、宋、西夏、回鹘、元几个时代，历时四百六十多年。

2.1 发展期早期彩塑多以弥勒为主尊，带有印度造像的特点。

摘要：石窟造像与壁画艺术是一个国家、一个民族的文化瑰宝，对当时社会乃至后世的地域文化等均产生着较为深远的影响。

民族的融合以及文化的交流，促进了共同的追求与信仰的产生。

见证时代的变迁，历经岁月的摧残，石窟造像与壁画艺术正以一种优美的姿态，影响着当前社会。

文章以敦煌石窟为例，对石窟造像以及壁画艺术进行分析。

关键词：建筑艺术;敦煌石窟;造像;壁画艺术石窟艺术是卓越的艺术珍品，不仅凝聚了同一时期人们的深厚宗教感情，也体现了鲜明的时代特点，为后世展现了一幅完整的历史画卷。

石窟原本是营建在岩石、山崖上的寺院，最早出现于印度。

在石窟艺术的早期，印度所处的南亚次大陆的气候成为了修行的一大限制因素，因炎热潮湿，雨季漫长，印度人开始在冬暖夏凉的天然岩洞中起居，修行。

这一建筑方法在传入中国后，经佛教发扬光大，逐渐形成具有中国特色的石窟艺术。

在兼得天地精华与人间灵气，融会中外文化精粹以后，石窟艺术逐渐大放异彩，众多鲜明、活泼的视觉形象得以呈现在人们眼前。

敦煌的莫高窟、大同的云冈石窟、洛阳的龙门石窟，以及天水的麦积山石窟即是其中的代表，其被誉为中国四大石窟。

一、洞窟形式与敦煌石窟简介敦煌石窟坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世，被誉为20 世纪最有价值的文化发现。

以佛像、菩萨像、弟子像与天王、金刚、力士、神等形象呈现的彩塑艺术，描述各种各样的佛经故事、山川景物以及劳动人民生产生活场景的石窟壁画是敦煌石窟的重要特色。

敦煌石窟始建于西突厥人，历经十六国、北朝、隋、唐，当时从属于中国本土之外的节度使地区，五代、西夏、元时期在回鹘人的经营下再次复兴，清朝时敦煌石窟被正式纳入中国版图。

现有洞窟 735 个、壁画 4.5 万平方米、泥质彩塑 2415 尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。

莫高窟的艺术特点主要表现在建筑、塑像和壁画三者的有机结合上，系统反映了北魏、隋、唐等十多个朝代的艺术风格。

此外，莫高窟还是一座名副其实的文物宝库。

浅谈敦煌舞蹈造型艺术的审美特征摘要：本文主要从敦煌舞的起源、重要性、发展过程为突破点，将敦煌艺术与敦煌舞结合，分析敦煌艺术特征及敦煌舞蹈造型审美特征，并对敦煌舞蹈《闻法飞天》的审美趋向进行探讨。

关键词：敦煌舞蹈；造型艺术；审美特征；《闻法飞天》中图分类号：j722 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2013）20-0123-01一、敦煌舞的起源敦煌莫高窟壁画中的古代舞蹈姿态，就是敦煌舞蹈的源头。

敦煌舞蹈属于对整个敦煌莫高窟内壁画舞姿进行提炼和发展的结果。

以“敦煌”进行舞蹈命名，表明了舞蹈是根据敦煌莫高窟内大量的舞蹈姿态进行研究并与现代舞蹈艺术相结合的方式产生的。

我国舞蹈工作者，对敦煌壁画艺术进行了研究分析，创造性的获得了敦煌壁舞蹈中“腾踏旋转”、“弹指移项”、“扬眉动”、“扭胯蹶臂”等动人舞姿，并通过与现代舞蹈的融合，创造出敦煌舞这一种新的舞种。

二、敦煌舞的重要性敦煌舞在探寻并重现中国古典舞蹈的时候，不一定非要选择从戏曲、武术、民间舞蹈等方面进行探寻，还可以利用莫高窟内十分丰富的壁画、雕塑，文物、文献等。

敦煌舞的出现，综合了壁画中存在的各种舞姿，提炼出具有创新意义的动作并形成体系，推动敦煌舞蹈的进步。

三、敦煌舞的发展戴爱莲先生《飞天》《丝路花雨》作为我国首部直接取材于敦煌莫高窟壁画内容的民族舞蹈，一经上演，便获得巨大成功，开启了敦煌舞借鉴敦煌壁画与创新结合的时代。

四、敦煌艺术特征的分析（一）敦煌艺术的丰富象征性内涵在敦煌艺术中，丰富的象征性内涵可谓是最为突出的审美特征。

在敦煌艺术图案设计中，出现了单纯整一却又复杂规整的现象，包含着丰富的内涵，特别是宗教的内涵十分的鲜明。

在研究敦煌艺术的时候，需要将敦煌艺术的内涵作为出发点去分析敦煌艺术的魅力。

（二）敦煌艺术中结合了简约美与繁复美无论是敦煌壁画，还是敦煌塑像，都可以发现众多的敦煌艺术品的原型是提取于生活之中，通过简约与抽象的艺术手法，依靠一定的形式美方式，勾勒出繁复装饰图案。