论高校公共美术教育的困境与出路
《国家中长期教育改革和发展规划纲要（2010—2020 年）》已颁布实施，这是我国进入21 世纪的第一个中长期教育改革发展规划，是指导当前和今后一个时期全国教育改革发展的纲领性文件。从其战略主题来看，就是要坚持以人为本，全面实施素质教育，这一主题不仅成为基础教育的改革走向，也是高等教育改革与发展的导向。因而，尽管高等教育以专业教育为基本单元，但仍然必须坚持素质教育的根本指针，其目标定位为培养“信念执著、品德优良、知识丰富、本领过硬的高素质专门人才和拔尖创新人才” [1] 。按照纲要要求，近年来，高校加大了素质教育改革力度，增加公共美术教育课程模块，以美术欣赏和美术技能训练为重心，不断提升学生审美素养，促进德智体美全面和谐发展。不过，在具体实施过程中，公共美术教育仍面临着一些亟待解决的问题，需要进一步转换思路，加大改革力度，以促进高校公共美术教育高质量持续发展。
一、高校公共美术教育的职能与取向公共美术教育是大学生素质教育的重要组成部分，它不同于专业美术教育，具有自身特殊的任务与职能。教育部2002 年颁布的《学校艺术教育工作规程》明确指出：“通过艺术教育，使学生了解我国优秀的民族艺术文化传统和外国的优秀艺术成果，提高文化艺术素养，增强爱国主义精神，培养感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，树立正确的审美观念，抵制不良文化的影响，陶冶情操，发展个性，启迪智慧，激发创新意识和
创造能力，促进学生全面发展。” [2] 2006 年3月，教育部又下发适用于全国普通高等学校非艺术类专业的《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，明确要求高校要开设《美术鉴赏》、《书法鉴赏》等艺术限定性选修课，以及《外国美术简史》、《民间艺术赏析》等任意性选修课，并指出，这些课程“对于提高审美素养，培养创新精神和实践能力，塑造健全人格具有不可替代的作用”，“是高等学校实施美育的主要途径” [3] 。
根据国家要求，结合当前大学生综合素养发展的需要，笔者认为高校公共美术教育的职能应主要体现为：1. 提升审美素养。审美是对美的辨识与评价，审美意识以及审美格调高低决定着一个人的审美表现。特别是受到就业压力以及利益导向环境的影响，大学生物化的观念较为浓厚。公共美术教育可以借助艺术作品的深厚文化意蕴，使大学生在获得基本的美术素养与技能的同时，树立正确的审美观，养成高雅的艺术品位与艺术修养，提升自身人文素质。2. 培育创新精神。创新精神是一种勇于抛弃旧思想旧事物，不断创立新思想新事物的精神。大学生在学习与生活过程中，要有一种超越的意识，不迷信书本和权威，敢于根据事实和自己的思考，能够打破原有框框限制，从而追求新知，探索新的规律和方法。公共美术课程通过艺术赏析，鼓励学生多角度思考和新颖的构思，促进学生想象力和观察力，成为学生创新性活动的重要成分。《学会生存》明确提出：“在创新艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青世界的两条道路。”
[4] 3. 养成良好道德情操。公共美术教育所具有的德育功能绝对不能忽视，其宗旨还是要培养学生能够在艺术作品学习与感悟基础上，从生活中发现美的人和事，并在实际行动中渗透高尚的思想，展示美的行为。宗白华先生认为，“艺术教育，可以高尚社会人民的人格。”[5] 蔡元培先生之所以提出“以美育代宗教”的著名观点，正因为其特别重视美育对于人之德行的培养、心灵的纯正平衡、人格的全面完善所具有的重要作用。
公共美术教育与专业美术教育一样，都具有工具主义和人文主义两种价值取向。工具主义带有功利的目标开展美术教育，学习实用的美术技能，希望通过美术教育后能够从事素描与创作，提升作品的分析能力。如，通过电影赏析课程学习后，学生能够对一部好的电影作品，借用审美视角对其音响、色彩及空间构图等进行分析。同时，还包括通过课程学习获取相应的学分。人文主义则从大学生素质教育出发，通过公共美术教育不断提升大学生的审美情操，提高大学生思想境界，能够从平凡社会与生活事件中，探寻生活的真实意义，进而超越美术教育中的技能培养目标，增强大学生对社会美的感受与体现能力。这是公共艺术教育应有的价值取向，也是增设及推行公共美术教育的真正目的。
二、高校公共美术教育的问题与成因
从近年来的教育教学实践来看，高校公共美术教育仍然面临着一些困境，存在着一些较为突出的问题，主要表现在以下几个方面：
第一，互动交流较少。在主体间性理论来看，主体间的认识是主体间通过有效交流利用移情的手段，间接地为别人着想，形成“我们的综合体”。[6] 主体间互识的程度越高，教学有效性越好。作为文化素质教育的一种课型，公共美术教育具有自身的特殊性，它不同于文学、历史以及自然科学知识类通识学习，其重心不在于知识积累，而在于学生参与课堂教学的各个环节，充分展示学生生活阅历，把学生美术教育同生活场景相结合，积极投入到艺术作品理解与体验之中。这就要求教师在美术教育中采取不同于知识传承的方式，让学生参与到教学之中，使美术教学课堂气氛活跃，真正体现出以学生为主体，把真实的感受表达出来，畅所欲言。然而现实教育教学过程中，教师不仅课堂教学带有知识传承的典型教法，过多讲授美学理论知识，并通过美术原理解读美术作品，把美好的艺术形象科学化，缺乏教师与学生的真实而自由的表达，淡化学生之间、师生之间有效的互动与交流，原本生动的课程形象变成难以把握的技术体系。第二，情感共鸣缺乏。对于非美术专业大学生而言，美术教育除了美术技能的表现之外，很重要的一条就是通过对艺术作品的赏析，能够从诸如建筑物、民间工艺、人体艺术等形式中激起作者的审美愿望，给予学生艺术享受。由于艺术作品的主观色彩，以及表现形式的多样化，每个阅读者都可能结合自身的亲身经验，体悟与展示不同的心境，逐渐从一个旁观者到一个艺术作品的参与者。但在实际教学过程中，教师时常从自己的主观愿望出发，结合自己的主观理解，从学理层面和经验层面进行深度解释，把学生引入一个共性
的理解之中，学生从中学到了分析的方法与技巧，但缺乏自身的感情投入，使具有人文精神的艺术作品成为科学的审视对象，失去了作品本身应有的内在情感。如，对于战争年代影视作品，其中包含着那个时期人物个性与表现形式，不能纯粹从现代色彩与摄制技术角度进行审美，而应该立足于故事本身的时代特点，发现其中的社会价值，感悟时代人物的喜怒情愁。
第三，实践活动不足。美术作品既是美学原理的体现，更多是日常生活经验的表达，是人生阅历的感悟与彰显，是自然赋予的灵性与升华，因而课堂所进行的美术理论及作品学习只是课程目标的一种手段。相对于人的美学素养提升，创新精神与能力培养目标而言，课堂教学能力有限，需要把生活场景中各种艺术形象作为教育的内容，成为学生学习的对象，以及各种场景中模仿与历练的机会。因而，城市社区、校园与个人生活空间都存在着实践活动的内容，都可以纳入实践活动的范畴，不断丰富缄默性知识。在波兰尼看来，我们周围存在着大量通过身体感官或理性直觉获得的内容，这些内容有时无法用语言直接表达，就像一小块光亮的领域，周围环绕着无限的黑暗，给人们更多探索与想象的空间。[7] 而现实教育中，除了立足于传统课堂教学空间，遵循课堂教学模式外，课外因素较小进入教师教学视野，也就无法成为教育教学的场景。实践活动的不足影响着学生审美范围，限制了学生的思维视角，不利于情感发展与创新思维的形成。
之所以出现上述问题，笔者以为其原因主要在于：第一，课程目
