中国画的表现技法在油画中的运用

论中国表现性油画创作教学中对审美意象的追求作者：何伟来源：《职业·中旬》2009年第12期意象,作为中国古典美学核心范畴的概念词,美学辞典中都有明确的界定。

它是指人在头脑中将对象的感性形象同自己的情意状态相融合而形成的心象,是审美感知的物象同主体审美情感的统一。

形成审美意象的心理因素有感知、思维、想象、联想和情感。

艺术家运用一定的物质材料和艺术技巧使自己的头脑中的审美意象物态化,就产生了供他人审美的艺术形象。

意象在实际运用中,是包含有中国传统艺术所追求的“象外之旨”、“情动为志”、“意蕴感知”,涉及到儒道精神与美学的关系问题。

“意象”逐渐成为中国美学的中心范畴。

所以,在中国表现性油画的创作教学中对于意象的追求,是一个值得探索的问题。

一、中国表现性油画创作教学必须根植于民族的土壤1.刘海粟、林风眠的“兼容并蓄”的教学思想对传统写意精神的吸收在上世纪初,持有中西融合观中最具代表性的人物当属刘海粟和林风眠。

1924年,刘海粟在《雕刻学序》中说:“吾愿国人,一方面固当研究欧洲艺术之新思想新技法;一方面益当努力发掘吾国固有之宝藏……合中西于一炉。

”与此同时,刘海粟将中西融合的理念也付诸于他的绘画实践之中,并在具体的创作教学中强调了中国传统艺术审美的价值。

同样,林风眠也一再提及中国传统艺术审美精神在油画创作教学中的重要性,并以此作为他贯穿始终的坚守。

他曾在1963年2月17日的《新民晚报》上发表《回忆与怀念》一文。

其中提到:“有一天,扬西施特地到巴黎来看我,叫我拿作品给他看。

谁知他看了很不满意,批评我学得太肤浅了。

他诚恳地然而也是严厉地对我说:…你是一个中国人,你可知道你们中国的艺术有多么宝贵的、优秀的传统啊!你怎么不去好好学习呢?‟”从那时起,林风眠在他60多年的艺术创作中始终没有偏离运用中国传统的表现手法与西方绘画相结合的道路,并渐渐地形成了自己的艺术风格。

2.建国初期油画民族化思潮中对传统民族形式的追求从广义的角度说,油画民族化泛指一种中国油画的民族化探索,贯穿于20世纪以来的西画东渐历程之中;而以狭义的角度讲,在20世纪40年代,它作为中国油画家的一种创作思想被提出,成为创作者们对应中国特有社会环境的一种表现,如董希文提出的“油画中国风”或“油画的中国气派”的观点。

176 意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现意象、写意与意——兼及中国写意油画之兴起与表现①刘德卿（山东艺术学院 《齐鲁艺苑》，山东 济南 250014）[ 摘 要 ]“意象”在中西方有着共同的本义，即“意之象”，意象贯通于艺术的前创造、创造、接受的整个过程。

“意象”带来中国绘画的“写意”造型效果，不同于西方“写实”与“抽象”两极化的造型效果，可用中国画论的“不似之似”加以概括。

“意象”“写意”概念中最重要的是“意”，“意”是意象、写意的源头与根本，从传统文化气韵、创作主体心胸等几个方面说明意象、写意中蕴含的“意”之于美术创作的重要性，并对中国写意油画的典型表现进行分析。

[ 关键词 ]油画；意象；写意[ 中图分类号 ]J205 [文献标识码]A [文章编号]1008-9675（2021）01-0176-03收稿日期：2020-09-20作者简介：刘德卿（1965-），男，山东齐河人，山东艺术学院学报《齐鲁艺苑》执行副主编、教授、硕士生导师，研究方向：美术史论研究。

①基金项目：2019年山东省研究生教育优质课程立项建设项目“西方画论”（SDYKC205）阶段性成果。

作为外来画种，油画带着明显的西方绘画语言形态和风格样貌进入中国。

很早就有徐悲鸿、林风眠等人尝试着本土化的努力，用来表达中国人的情感和记忆，但是时至今日，很多人仍然认为，油画是外来的，没有中国文化的血液和灵魂。

油画要想真正融入中国的文化，确实还有很多路要走。

其实不只是油画，即便是中国画，受中国封建社会变迁、中国文化自身沿袭已久的弊端和西方文化强势冲击等影响，也在艰难寻求现代化的视觉方式和内在底蕴。

赵之谦、齐白石、朱屺瞻等人相继进行的中国画探索就是明证。

20世纪80年代初，西安美术学院的孙宜生先生开始倡导探讨“意象造型”，认为艺术造型是由物象转化而来的意象。

[1]1991年8月，西安美术学院举办了“意象艺术国际研讨会”，同时出版了孙宜生主编的50万字的《1991年意象艺术国际研讨会论文集》（陕西人民美术出版社1991年），从音乐、戏剧、易经学，美术的绘画、雕塑、建筑、书法等多个领域和种类，广泛探讨“意象艺术”的学理与表现。

《中国画与油画欣赏》教案【教材分析】本课重在让学生感受中西方两种不同的绘画风格带给人不同的艺术享受。

中西方绘画在长期的发展过程中，由于受政治、宗教、审美等因素的影响，加之工具材料的明显不同，因此在各自文化传统的背景下，形成了不同的表现形式。

代表中国文化精神的传统中国画和承载西方文化灵魂的传统油画是传达东西方审美情结的两大体系，是世界范围内绘画艺术的两最主要形式。

本节课主要让学生了解中国画和油画的欣赏方法，并能运用简单的美术术语，表达对美术作品的的感受与理解。

【核心素养】1.审美感知：学会欣赏、辨别中国画与油画作品之间的差异。

2.创意实践：让学生了解中国画和油画表现技法的差异，感受中国画的艺术境界以及油画的写实、浪漫，学会鉴赏作品，提高学生审美能力、感受能力和表达能力。

3.自我理解：引导学生通过欣赏艺术作品去感受艺术魅力，陶冶学生情操，提升学生审美情趣，了解西方绘画和中国绘画的特点，从而激发热爱民族艺术的情怀。

【重难点】1.重点：了解中国画与油画的各自特点。

2.难点：感受中国画的艺术境界，以及油画写实、浪漫风格，掌握欣赏中国画与油画的基本方法。

【教学准备】绘制工具、相关的图片、课件介绍中国画与油画的视频短片。

【教学过程】一、欣赏导入播放《当卢浮宫遇见紫禁城》视频片段，如果有你熟悉的形象就请你大声的说出来。

在这部片子里，有两个国家要相遇：当法国遇见中国；有两座宫殿要相遇：当卢浮宫遇见紫禁城；有两个皇帝要相遇：当拿破仑遇见乾隆；今天，在我们的课堂上有两种绘画形式要相遇：当中国画遇见油画。

你会不会对我们这节课的结局有所好奇？这些不同的事物相遇，会遇见什么呢？今天我们一起走进东西方两种不同的艺术领域，体会中国画和油画的魅力！板书课题：中国画与油画欣赏。

二、中国画与油画工具比较⒈图片分类游戏。

课前将图片贴到黑板上，从卢浮宫组和紫禁城组各选两个代表，凭感觉商量一下怎样把这些画分别归到国画类和油画类去。

⒉认识工具材料。

论中国写实油画的美学意义1. 引言1.1 中国写实油画的起源中国写实油画的起源可以追溯到20世纪初，当时西方写实主义艺术观念逐渐传入中国，对于中国美术界产生了深远影响。

诸如徐悲鸿、刘海粟等早期艺术家开始尝试运用写实主义的绘画技法表现中国传统文化和社会现实，开启了中国写实油画的先河。

在这个时期，中国画家们开始尝试用油画这一西方绘画媒介来描绘中国的风土人情，将传统中国绘画技法与西方写实油画相结合，形成了独具特色的中国写实油画风格。

中国写实油画的起源可以说是在不断融合传统与现代、中西文化的交流中逐渐形成的，体现了中国画家们对于绘画技法的不断探索与创新。

通过对中国写实油画的起源的研究与了解，可以更好地把握其发展脉络与精髓，从而更好地欣赏与理解这一独具魅力的艺术形式。

1.2 写实油画在中国传统美学中的地位写实油画体现了中国绘画传统中对写实技法的重视。

中国古代绘画注重写实，强调墨韵和形神合一，写实油画在技法上受到了传统中国绘画的影响，注重细腻入微的描绘和精准的表现，体现了中国绘画传统中对画面意境和表现技法的重视。

写实油画在中国传统美学中的地位是独特而重要的。

它既传承了中国古代绘画传统的精华，又融合了西方绘画的技法和表现手法，拓展了中国绘画的表现领域，丰富了中国画坛的艺术形式，为中国美术的发展注入了新的活力和动力。

2. 正文2.1 中国写实油画的审美特点中国写实油画具有深厚的文化内涵。

在中国传统文化的熏染下，写实油画作品往往蕴含着丰富的历史、哲学、文学等元素，在审美上更具有韵味和内涵。

中国写实油画注重对现实的真实描绘。

艺术家们通过精细入微的观察和描绘，致力于呈现出客观世界的真实面貌，这种真实性让观众在欣赏作品时能够感受到强烈的代入感和共鸣。

中国写实油画在表现形式上追求精细细致。

艺术家们善于运用油画的技巧和表现手法，通过细腻的线条、色彩和光影等元素，使作品具有高度的艺术质感和技术水平。

中国写实油画注重情感表达。

美术界艺术论坛TEXT/张春艺中国传统绘画背景下的意象油画20世纪中国绘画艺术思潮的构成，流向和总体审美倾向是在西学东渐、中西艺术思想理论和媒介技术交汇冲撞的大背景下形成的，与此同时中国画家的艺术观念和艺术实践以及艺术思考和探究也是在中西文化交汇冲撞的历史潮流下展开的。

而作为西方艺术的“油画”传入中国也是必然趋势。

中国真真正正的接触油画、理解油画也不过才短短的一个多世纪。

可是在中国绘画史中可以追溯到清朝时期甚至更早一些，有证可据的时期就是康熙年间将西方油画技法带入中国的传教士郎世宁、潘廷章、艾启蒙等人。

而中国绘画界接触油画的不仅仅是光靠西方的“引入”，还有中国绘画大师们的“走出”，清末维新变法以后，许多青年学子如徐悲鸿、林风眠、刘海粟、潘玉良等人先后赴英、法、日等国学习西洋油画。

他们归国以后就将西方油画的理念带进了具有千年绘画历史背景的中国。

而智慧的中国艺术家们一方面尊重中国绘画和西方油画所具有的民族、地域、文化的独特魅力，相互独立，各自维持原有的风格和特色；一方面令其在中国绘画精神的前提下接纳、吸收西方油画艺术，博采众长，融会贯通，从而形成了具有中国特色的本土化的“西方油画”——意象油画。

所谓意象油画就是与具象、抽象油画相区别的具有中国传统审美与欣赏特征的油画。

意象油画的语言归纳总结之后可以得出以下三个基本特点：第一、诗画传统。

诗画传统在意象油画中的表现主要有两点。

其一，意境的运用，这是绘画创作表现完成之后形成的给人的一种心灵感受；其二，中国绘画的具体物象的使用。

比如树木、花鸟、构图、形式、色彩、线条等，都可以称作为“具体物象”。

第二，结构韵味。

意象油画的结构受到现代主义绘画和“设计”的影响很大，所谓的“设计”，是指拟人了的、寓意于物，让画面元素承载画家的思想和感情。

意象油画的结构韵味主要体现在如何把握整体画面的绘画性和氛围，如何做到局部的精心处理，比如在画面形象处理上须作突出的强调以表达画家情感等。

中国当代油画家作品中的油画语言表现作者：陈平来源：《现代装饰·理论》2012年第05期摘要：油画起源于西方，已有数百年的发展历史。

作为一门视觉艺术，除了表现其内容以及传达思想以外，其绘画语言有着独特的魅力。

这其中既包含了油画等技巧，又包含了油画家的情感。

而这些情感可以通过色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、空间、构图等造型因素来充分的展现在人们面前。

本文通过分析中国当代油画家油画作品的表现语言，来表述油画语言在油画作品中的重要性。

关键词：油画语言；色彩；笔触；靳尚谊；冷军；闫平；油画起源于西方，是以用快干性的植物油（亚麻仁油、核桃油等）调和颜料，在画布，纸板或木板上进行制作的一个画种。

画面有较强的附着力，凭借颜料的遮盖力和透明性能较充分地表现描绘对象，色彩丰富，立体质感强。

油画语言是画家藉以表达和传递感情的工具，它通过视觉形象的表达完成传递情感和话语的作用，强调个人的感觉状态与时代文化的衔接，具有时代性、精神性，有很强的感染力，并向观众展示自身的内涵。

作为一种艺术语言，油画包括色彩、明暗、线条、肌理、笔触、质感、光感、空间等多项造型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重地体现出来，油画材料的性能充分提供了在二维的平面底子上运用油画技法的可能性。

油画的制作过程就是艺术家自主地熟练地驾驭油画材料、选择并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。

油画作品既表达了艺术家赋予的思想内容，又展示了油画语言的独特。

油画语言从表现方式上包括写实、写意、具象、抽象、表现、象征等。

一幅成功的绘画作品，其语言必然具有鲜明的个性特征。

正像在这些大师的作品里，我们可以体会到油画语言的特点。

中国当代油画家在自己的油画创作中，对油画语言也有一些探索和实践，笔者下面从中国当代油画家的油画作品中来分析油画语言表现。

油画家靳尚谊是我国知名的美术教育家和油画艺术家，他的艺术成就集中表现在油画肖像的创作上。

水墨画与油画的艺术表现形式和审美价值比较水墨画与油画是两种不同的艺术表现形式，它们有着各自独特的审美价值。

一、水墨画水墨画起源于中国，在中国绘画艺术中占有重要地位。

水墨画以黑白灰为主，通过水墨的深浅和水的浓淡，来表现画面的虚实和色调的变化。

水墨画最重要的传统技法为“写意”，即画家在一定的主题和题材基础上，自由地表现自己的个性，展现出画家的个性和自我。

水墨画以“气韵生动”为最高境界，以舒展、静谧、意境深远、寓意深刻等特点来吸引观赏者。

水墨画的审美价值体现在：表现自然万物的美丽和神秘，以及揭示人物的性格和人生。

同时，水墨画还强调笔墨的节奏和速度，以及空白与墨迹的相互配合，形成独特的动感和抒情效果。

二、油画油画起源于欧洲，是一种以油彩为媒介材料的绘画形式。

相较于水墨画，油画色彩鲜艳且细腻，可以在画面表现出更加精细的细节和纹理。

油画可以描绘出更为真实、生动的形象和场景。

油画最主要的特点是技法的严谨，画家需要掌握严格的理论和技巧，并追求逼真和写实。

油画的审美价值体现在：展现出严谨的创作过程，力求真实而有深度的画面，揭示出人类生活中的各种情感和生命力的美丽。

三、水墨画与油画的比较水墨画和油画虽然有各自独特的特点，但它们的艺术表现形式和审美价值是可以相互比较和交融的。

水墨画具有深厚的文化底蕴和历史积淀，既能表现出丰富的内蕴，又能用简约、神秘的笔触唤起观众的联想和想象；油画则更加现实、真实，能够泼洒大胆的色彩和线条，表现出豪放的个性和鲜明的特点。

水墨画和油画的共同点在于它们都是源于对生命和自然的热爱，并以艺术为媒介，将创作者所感所悟传递给观众。

总之，水墨画和油画在艺术表现形式和审美价值上都各有优点，无法孰优孰劣。

我们应该摒弃偏见和陈规，从两种艺术形式中寻求文化交流与艺术创新，拓宽自己的艺术视野和审美空间。

《江山万里图》及其艺术特征《江山万里图》是明代末年艺术家顾闳中创作的巨幅历史油画，展示了明代末年社会动乱、外族入侵和统一大业的历程。

作品展示了江山沉浮的悲壮景象，具有独特的艺术特征。

《江山万里图》是中国历史上第一幅以明代末年社会动荡为题材的油画作品。

其主题为统一大业，通过描绘一个宏伟壮丽的景象，体现出艺术家对明朝统一大业的向往和社会现实的批判。

画面中的英雄志士们，以及气势宏伟的山水背景，给人一种壮丽的感觉。

《江山万里图》展示了江山曆史的变迁和人民众生百态，作品不仅揭示了明朝灭亡和社会动荡的原因，同时也表现了当时社会底层人民的苦难和对和平统一的期待。

画面中描绘的社会动荡和灾难，表现了艺术家的批判精神，也体现了他对历史的忧虑和对民众疾苦的关心。

《江山万里图》以绘画形式展示了历史，具有较强的表现力和叙事性。

作品画面非常庞大，共分为九个部分，涵盖了明代从洪武到崇祯之间的重大历史事件。

画面中有大量的人物、建筑、山水等元素，画面色彩丰富，形象生动，展示了壮丽的历史场景。

作品还使用了线条的运用和透视法，使画面更立体，更具视觉冲击力。

《江山万里图》在艺术形式上融合了中国传统的山水画和西方的油画技法。

画面中的山水元素多使用中国绘画中的山水造型和构图，给人一种中国传统山水画的氛围。

而人物形象则运用了西方油画的写实风格，人物服饰、面部表情等都展现出西方绘画的影响。

这种融合的形式使《江山万里图》独具一格，不同于以往的传统山水画。

在艺术风格上，《江山万里图》充满了唯美主义的色彩和叙事性。

在画面构图和色彩运用上，艺术家注重整体的美感和情景的呈现，给人一种梦幻般的感觉。

作品中的艺术家通过绘画手法和形象塑造，表现了对历史和统一大业的情感，使观者对历史事件的理解和感受更加深入。

《江山万里图》是一幅展示明代末年社会动荡和统一大业的巨幅历史油画。

它具有独特的艺术特征，展示了这一时期社会的动荡和人民的苦难，同时也表现了艺术家对历史和统一的向往。