２０１导．１Ｏ 文艺生活ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ ＬＩＦＥ 艺术画廊
关于欧洲美术作品的鉴赏分析
胡冰华
（普洱学院艺术学院美术系，云南普洱６６５０００）
摘要：欧洲一直是美术发展的潮流和指标，由于欧洲地区经济文化的高速发展，使得美术这类艺术在当地得到了长足的
发展。尤其是文艺复习之后，欧洲的美术艺术水平确实得到了提升，同时也涌现出来了许多优秀的美术作品，后人在鉴赏 方面也确实实现了一定的提升。所以欧洲美术的整体水准都处在世界前列，对于欧洲美术作品的鉴赏也成为后人研究的
一个方向。本文就将针对欧洲美术作品的鉴赏，提出一些看法与建议。
关键词：欧洲；美术；鉴赏
中图分类号．－Ｊ２０５—４ 文献标识码：Ａ 文章编号：１ ００５—５３１ ２（２０１ ５）２９—０１ ６９—０１
一、欧洲美术的发展阶段分析
（一）古希腊古罗马时期的欧洲美术作品
在世界艺术发展史上，最为鼎盛的两个阶段和时期主要就
是古希腊古罗马时期和文艺复习时期。古希腊古罗马时期被后 人习惯的称为同一时期，实际上古罗马时期的美术以及艺术作
品都是对古希腊时期艺术作品的一种延续和发展。由于古希腊
时期艺术的理念才逐渐萌芽，所以许多时候古希腊的艺术作品 本身还存在着一定的神鬼色彩，主要就是用于敬神，大多围绕寺
庙和祭祀。神在希腊人的心中是最高的理想美代表，也是一切神
权的象征。所以古希腊时期的艺术作品大多呈现出理想主义色 彩，简朴的同时也强调个性，具有一种精致典雅之美。但是古罗
马时期的艺术和美术作品就有了一定的突破，开始注重实用主 义，且对宏大宏伟场面的描绘更加到位。以现在的角度来看，现
实主义的精神更加值得学习，但是究其罗马艺术发展特点的原
因，还是因为古罗马时期人们长期与自然作斗争，进而实现了一
种求真务实的态度，所以古罗马时期的艺术作品，反映客观现实
的居多。但是无论是古希腊还是古罗马的美术作品，实际上都是 欧洲艺术发展史上不可替代的两个高峰。 （二）文艺复兴时期的欧洲美术作品
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美术鉴赏重点（完整版）
一．文艺复兴：艺术流派，卓越贡献，哪些艺术家，作品及风格
文艺复兴是指14—16世纪西欧和中欧国家在文化思想发展中的一个时期，原意是在古典规范的影响下艺术和文艺的复兴，其变化的思想是关怀人、尊重人、以人为本的世界观，首先发生在意大利。
主要艺术流派，艺术家，作品：
开端：13-14世纪，有佛罗伦萨画派和锡耶纳画派。
佛罗伦萨画派的创始人是意大利文艺复兴伟大先驱之一，确立了绘画的现实主义原则
的 乔托《哀悼基督》，锡耶纳画派创始人杜乔。
锡耶纳画派注重抒情，人物形像秀丽多姿，用色精细，奠定了锡耶纳画派的特色。代表作是锡耶纳大教堂主祭坛画，由70幅屏画组成，表现基督生平，叙事抒情皆佳，是由中世纪绘画传统过渡到文艺复兴新美术的成功之作。继起者是S.马丁尼，代表作《受胎告知》刻画圣母和天使的形像很有特色；天使前趋报讯，圣母惊骇后仰，动势强烈，线条优美，犹未脱中世纪传统，金色背景和华丽的衣衫色调交相辉映，但在迈向现实主义方面则不如同时的佛罗伦萨画派激进。
早期：15世纪，画派有佛罗伦萨和翁布里亚画派、帕都亚画派
佛罗伦萨代表有早期文艺复兴时期的三杰鼎盛期是15世纪至16世纪30年代；16世纪末由于佛罗伦萨在政治上失去独立，经济衰败，以意大利文艺复兴时期，在经济和文化中心的佛罗伦萨形成的一个重要的、成就最大的画派。及画家们对前辈大师盲目崇拜等原因，逐渐走向强调个人癖好，生硬模仿前人技法的风格主义。最终，样式主义的流行宣布了佛罗伦萨画派的结束。佛罗伦萨画派主要以宗教神话故事为题材，画家们遵循人文主义原则，用世俗化手法描绘至高无上的抽象的神，将神画成生活中的人的形象，并加以理想化，开一代人物画新风。作品表现的是神话故事和宗教人物，实际上反映的是人的思想、感情和力量。佛罗伦萨画派以油画和湿壁画成就较大，后者主要服务于教会、宫廷和资产阶级上层人物，在形式和内容上都有别于欧洲中世纪绘画。 2 / 7
少年易学老难成，一寸光阴不可轻 - 百度文库
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西
方
美
术
鉴
赏
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班级：\
学号：
院系：公共管理学院
少年易学老难成，一寸光阴不可轻 - 百度文库
2 梵蒂冈博物馆和卢浮宫及其镇馆之宝
简介：梵蒂冈博物馆位于罗马市中心的天主教国家梵蒂冈，是世界上最小的国家的博物馆。原是教皇宫廷。其中有拉奥孔群像、阿波罗雕像、《创世纪》、《末日审判》、《雅典学院》等珍藏。其收集的稀世文物和艺术珍品，堪与伦敦大英博物馆和巴黎卢浮宫相媲美。总面积5.5万平方米。卢浮宫位于法国巴黎市中心的塞纳河边，原是法国的王宫，现在是卢浮宫博物馆，拥有艺术收藏达3.5万件，包括雕塑、绘画、美术工艺及古代东方、古代埃及和古希腊罗马等7个门类，主要收藏1860年以前的艺术作品与考古文物。卢浮宫是世界参观人数最多的艺术博物馆。《爱神维纳斯雕像》、《胜利女神像》和达芬奇的《蒙娜丽莎》被称为“卢浮宫三宝”。本文将介绍梵蒂冈博物馆和卢浮宫两大博物馆的基本情况及其代表性馆藏作品信息。
关键词：梵蒂冈博物馆，卢浮宫，蒙娜丽莎，拉奥孔雕像。
梵蒂冈博物馆是世界上最小的国家的博物馆同时也是世界上最早的博物馆之一，而卢浮宫是世界上四大博物馆之一。两个博物馆各具特色，形成发展过程曲折，馆藏精美绝伦。
宗教圣地梵蒂冈拥有世界上最古老、规模最大的博物馆——宏伟的梵蒂冈博物馆。博物馆原是教皇宫的一部分，藏有从远古到文艺复兴时期十万余件令人叹为观止的艺术珍品，价值连城无法估计。和世界上其他大型博物馆不同的是梵蒂冈博物馆的展品密度极大，据说，在每件展品前逗留四秒钟，你得用十年时间才能看完一遍。
在梵蒂冈博物馆众多雕像藏品中，最著名的3大镇馆之宝是：《拉奥孔雕像》、《残躯雕像》、《阿波罗雕像》。
《拉奥孔与儿子们》，亦称为“拉奥孔群雕”，是一座著名的大理石雕像。该雕像据古罗马作家老普林尼所称是由三位来自于罗得岛的雕刻家创造的。拉奥孔是特洛伊祭司，他看破了希腊人使用的“木马计”，雅典娜派来两条巨蟒，抢在拉奥孔警告特洛伊人之前，缠死拉奥孔和两个儿子，杀人灭口。这尊雕塑刻画的是运动，痛苦，和恐惧，极端的情绪呼之欲出。
西方经典美术作品赏析论文
我深信，只有高度的文化建设，才能造成现代强盛的民族和国家，对美和艺术的理解，
是文化修养的一个重要部分，而“美育”的最有效的方法便是多接触艺术，包括了解一些艺
术史，经验证明：人们对于美的鉴赏和理解力，是要靠学习才能获得的————是知识之所
赐。
西方艺术往往让人觉得驳杂繁芜,高深莫测,让人不明就里,不知所措。对西方数千年艺术发展概况的解读，体验到西方艺术的源远流长，博大精深，领略到西方艺术典雅精致的风
格和浓浓的人文情怀，有身临其境的感受，深入艺术的现场，感悟艺术之趣、历史之真，知
性之美。从这本书中，学有所获，常有所思，偶有所悟，其乐融融。
西方美术发展的精神基点，始于与自身的认识上。“美术”一词，在西方指非功利主义
的礼堂艺术，或主要指为纯审美而创作出的有形艺术。艺术是人们把握现实，表达思想感情
和审美理想的特殊方式。纵观整个西方美术的发展历程和存在状态，由于不同的民族历史传
统和相异的社会文化因素的影响，使之呈现出丰富而又相对复杂的艺术景观。
西方美术的真正起点在希腊。尽览西方美术发展的线索，有过三次高峰时期。第一，古
希腊古罗马时期；第二次，文艺复兴时期；第三次，19世纪。
对于文艺复兴，在我学这门课以前的记忆里，留下足迹的仅仅是文学作品，远远不知道
美术作品的丰富、无限和逼真。到此刻才了解到艺术的无垠天地。
历史的继承性是艺术发展的普遍规律，革新是艺术发展的必然规律。中世纪是基督教统
治西方的一千年，人们的思想，生活都受到基督教义的全面渗透和压抑。这个时期的人们缺
乏创造力，缺乏自主思想，只为了上天国而活着，而文艺复兴唤醒了西方人的创造力。文艺
复兴为世界文化史的新阶段奠定了基础，恩格斯说：“这是人类前所未有的最伟大的进步的
革命。”就文艺复兴在发展文化艺术方面所具有的意义而言，只有古希腊罗马文明的繁荣时
代可以和它相提并论。文艺复兴的艺术文化，是人类无与伦比的不朽的珍品。而近代先进的
