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赶摆出各种姿势优美的知识
一、偷看镜头或者正视镜头。
人像摄影当中，姿势很重要，但在姿势中最重要的是，眼神直视镜头，重点是，不要让周围的景物，遮挡住人物的眼睛。
二、手扶下巴或者抚摸头发。
用手扶住下巴，但是注意不要用力，不要让手把下巴挤变形，回头看镜头，同时另外一只手抚摸自己的头发。
三、后倾身体。
向后倾斜身体，闭眼或者看向天空，更重要的是逆光拍摄，可以让人的头发上有轮廓光。
四、坐姿。
取景范围过大，会导致整个画面中元素过多，照片看起来就很乱。
所以有好看的坐姿，同时要缩小取景范围，可以让你的照片看起来更干净。
五、撩头发和看远方。
拍一个侧身的照片，眼睛一定要全神贯注地看向远方，而不是看镜头，摄影师逆光拍摄，拍出头发上的轮廓光。
六、背对镜头或者背靠树。
拍摄的人像照片，背景比较暗，那一定要让人穿得有一些亮点。
七、M型坐姿自然笑。
除了要摆出好看的姿势以外，还要注意笑得要自然，这里摄影师就要学会引导了，如果你没有引导的经验，可以提前准备两个笑话，在拍摄的时候，引导被拍摄的人自然地笑起来。
八、用道具搭配姿势。
最好用的方法，就是使用道具，身边的一些东西都可以作为道具，照片就会显得很文艺。
![[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧](https://img.taocdn.com/s1/m/0c4a71246ad97f192279168884868762caaebbd2.png)
[影棚人像摄影摆姿技巧]影棚人像摄影技巧1.构图原则：选择合适的构图方式是影棚人像摄影的基础。
可以使用传统的横向、纵向构图，也可以使用倾斜构图和逆光构图来营造不同的效果。
要注意遵循三分法则，将模特的关键部位放置在画面的三等分线上，使画面更加平衡和美观。
2.姿势技巧：模特的姿势可以通过肢体的运动和表情来展示和传达不同的信息。
需要指导模特放松肢体，做出自然且有韵律感的姿势。
例如，让模特在摄影师的指导下，进行一些轻柔的动作，如慢慢弯曲手臂、舒展脖子等。
同时，摄影师还可以引导模特表达出不同的情感，如快乐、愤怒、伤心等，通过眼神和面部表情来表达。
3.用光巧妙：灯光对于影棚人像摄影至关重要。
可以使用多个灯光来照明，使画面更加明亮、色彩更鲜艳。
常见的灯光设置包括主灯、填光灯和背光。
主灯是主要的光源，可以设置在模特的正前方，用于照亮模特的主要部位。
填光灯用于补充主灯的光线，可以设置在模特的侧面或正后方，平衡画面的亮度。
背光用于照亮模特的背后，增加画面的层次感和立体感。
4.背景选择：背景的选择要与模特所表达的主题相匹配。
可以使用各种不同的背景布来创造出不同的效果，如纯色背景布、花纹背景布、景物背景布等。
颜色对于影棚人像摄影也非常关键，要根据模特的肤色和服装颜色选择背景色，避免产生撞色的效果。
5.使用道具：在影棚人像摄影中，使用一些合适的道具可以增加画面的趣味性和丰富性。
可以选择一些小道具，如花束、帽子、玩具等，使画面更加生动有趣。
同时，也可以使用一些装饰品来增加画面的质感和层次感，如项链、手链等。
6.后期处理：影棚人像摄影后期处理是不可忽视的一环。
可以通过调整对比度、色彩和亮度来增强画面的效果。
同时，可以对模特的皮肤进行一些润肤处理，使皮肤更加细腻和柔和。
需要注意的是，后期处理要尽量保持自然，避免过度美化，使画面看起来不真实。
以上是一些影棚人像摄影的技巧，通过合理运用这些技巧，可以拍摄出美丽、生动的影像作品。
当然，影棚人像摄影还需要摄影师与模特之间的默契和配合，只有通过双方的努力，才能得到满意的作品。
人像摄影摆姿技巧大全一、站姿站姿是人像摄影最常见的姿态之一，在拍摄时要注意以下几点：A、被摄者的一条腿站直，另一条腿自由交叉或稍稍抬起，站直的一条腿不要弯曲，抬起的一只腿保持身体平恒。
摆好腿脚是摆好上面身体部分的前提。
B、被摄者的头部、胸部、臀部一般不在一条直线上。
让身体主线形成曲线或S线。
C、头部、胸部、臀部形成的体块的平面一般不应在一个平面内。
如：胸部体块正向时，面部要侧面，又如：胸部侧向时臀部转正向正面。
D、一般摆站姿都要求从脚下摆起。
二、坐姿坐姿人像适合表现静态的人物情，被摄者的表情宜内敛、含畜。
在表现侧坐姿人像时，脊柱的形态十分重要，当被摄者坐下时，应虚虚地坐，坐在椅子的前沿上，以免大腿显得粗壮，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身，使其姿态自然。
坐姿以与相机成45度斜向坐姿为基准，分成斜侧向坐姿、背向坐姿与侧背向坐姿三种。
若以两腿交叉摆放的样式来细分，则又可分为大腿上交式与小腿下交式两种。
在拍摄坐姿人像时的几种拍摄方式：A、坐姿人像适合表现静态的表情，被摄者的表情宜内敛、含畜。
B、对被摄者关节处的处理是关键部位。
一般情况下。
很少采用正面坐姿拍照，因为这样一来膝盖冲向镜头，大腿就会显得粗短笨拙。
C、坐姿人像脊柱的处理也十分重要，因为坐姿人像的情绪就写在背上，尤其当拍摄侧背向坐姿与背身坐姿时，情绪高昂，精神饱满时，脊柱总是直挺挺的。
当情绪不佳时，脊柱将会大幅度蜷缩起来，而平常心态下的脊柱只是微微的弯曲，因此，当被摄者坐下时，摄影师要提醒他不要坐得太实，应虚虚地坐，脊背不能靠在椅背上，注意用脊梁骨去支撑上半身。
D、坐姿人像不易显身形，一般不选择宽松肥大的服装，为了更好地体现身段曲线与四肢的线条，最好让顾客穿紧身一点的服装。
E、摆坐姿造型时，首先要从镜头中寻找最恰当的身体比例，这样才会让视觉感舒适。
坐姿中的线条容易显得锁碎、零乱，但坐姿能更加从容地展示上身躯体的造型优势，可充分地利用上身的外侧轮廊特征曲线来显示体形，加上四肢的协调配合，便可形成较为完整流畅的身体曲线，在处理身体裸露部位，如臂弯、腰腹、大腿等处时，切不要显露因转动挤压而造成皮肉扭曲的线条。
新手必读人像摄影摆姿1分钟秘笈
人像摄影是摄影爱好者中最受欢迎的一种摄影类型，因为它可以通过拍摄人物来表达情感和故事。
但是，对于新手来说，拍摄人像可能会感到有些困难，因为他们不知道如何摆姿和如何引导模特。
在这篇文章中，我们将分享一些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，帮助你拍摄出更好的人像照片。
1. 站姿
站姿是最基本的姿势之一，但是它可以通过调整手臂和腿部的位置来创造出不同的效果。
例如，将手臂放在身体两侧可以创造出一种自然的感觉，而将手臂交叉在胸前则会创造出一种自信的感觉。
2. 坐姿
坐姿是一种非常舒适的姿势，可以让模特放松并表现出自然的姿态。
但是，坐姿也需要注意一些细节，例如调整腿部的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
3. 躺姿
躺姿是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种梦幻般的感觉。
但是，躺姿也需要注意一些细节，例如调整头部和手臂的位置，以创造出更好的效果。
4. 动作姿势
动作姿势是一种非常有趣的姿势，可以创造出一种动态的感觉。
但是，动作姿势也需要注意一些细节，例如调整身体的位置和手臂的姿势，以创造出更好的效果。
人像摄影摆姿是一门艺术，需要不断的练习和尝试。
通过这些新手必读的人像摄影摆姿1分钟秘笈，你可以更好地掌握人像摄影的技巧，拍摄出更好的人像照片。
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三、全⾝姿势
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四、坐姿
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五、⼿姿
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六、卧姿
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42种时尚摆姿，一看就会女性21种摆姿1、回眸：只是拍摄角度不同，人像作品也会变得很不同。
2、以手抚脸：一般人像摄影来说，不会特意拍摄手部，但你可以请模特以手抚脸摸头，变成有趣的创作。
注意别坦平手掌，应展示双手侧面。
3、对角线：不要害怕倾斜，让你的模特在照片画出对角线吧，会有你想不到的效果。
4、亲切坐姿：重点是两膝并拢，拍摄时稍微采用高角度。
5、侧卧：一种感觉较亲近而随意的美姿，尝试低机位拍摄，例如贴近地面来拍摄。
6、俯卧：以手肘支地，舒适地躺在地上，一般都会拍摄于草地、花园等。
7、基本仰卧：很简单，但拍出来会很有感觉的美姿，拍摄时同样需要较低机位拍摄，也要尝试慢慢围绕着模特移动，并调整她的头部角度，以拍出更好的作品。
8、仰卧二：也是简单但抢眼的美姿，拍摄时尝试比较不同的手脚位置，另外要注意对焦模特的双眼。
9、俯卧二：身体更贴近地面，要选择例如草地和沙滩的地方使用，同样要对焦于模特的双眼。
10、侧坐：感觉很专业及有个性的坐姿。
11、抱脚而坐：感觉亲切可爱的美姿，拍摄时可尝试多个不同角度方向。
12、伸展式坐姿：主要来展示模特的身形，使用剪影手法也会很不错。
13、随意站姿：较随意而弹性的美姿，可要求模特转向不同方向、改变双手位置及头部角度。
14、优雅站姿：较优雅的美姿，模特上身稍微转向侧面，双手插尾袋。
15、性感站姿：稍微向前倾，以强调上半身的曲线。
16、性感站姿二：双手举高过头，强调身形曲线，尤其是腰部，对模特的身形有较高要求。
17、基本站姿：变化很多，包括调整上身方向、手部位置、头部方向及目光。
18、靠墙站：以背部挨着墙来拍摄，感觉舒服自在，也可用手或脚支撑。
19、S形站姿：这姿势对身形要求很高，但原理很简单，就是保持身体S形，同时双手放松，而重点放在一只脚上。
20、性感站姿三：同样对身形有要求，可要求模特缓慢地移动双手，或扭转身体，以找出最佳姿势。
21、露背站姿：性感而高贵的姿势，重点表现情绪及浪漫感觉，留意不必背部全露，有时只露肩膀也会有效果。
人像摄影摆姿指南-构图技巧所谓肖像作品的构图，就是如何在画面内安排拍摄对象的位置。
就拍摄对象位置安排这一问题有几个构思流派，但那个流派的答案都不是唯一的。
本章介绍两个原则，帮助你更好地确定将拍摄对象放在画面的什么位置。
三分法则：很多学习摄影的人不知道该把拍摄对象放在画面中的什么位置，结果，这些缺乏经验的艺术家们经常选择把拍摄对象放在画面的正中间。
这正是人们所能拍出的最静态的一种肖像。
提高构图质量最简易的办法就是利用三分法则。
这一规则就是把不对称强行纳入肖像图案的设计中。
仔细看看下面两个示意图。
矩形视图被4条线分割在9个小矩形，任何两条线的交叉点可以被看佫一个动态视觉区，这些交叉点就是你安排主要兴趣点的理想位置，但你也可以在分割线上的任何一处放置你的兴趣点。
在头肩像中，眼睛是兴趣中心。
所以最好把它们放在一条分割线上，或者两条线的交叉点上。
在四分之三或全身像中，面部是兴趣中心，所以应该把脸放在一个交叉点或分割线上。
在竖向图片中，头或眼睛一般放在离画面底边约2/3的地方。
而在水平构图中，只要拍摄对象不取坐姿或卧姿，眼睛和脸通常是在距画框顶部以下1/3处。
而在坐或卧的情况下，眼睛和面部可以放在下面的1/3分割线上。
这是一幅利用主要三角形(马匹、一对情人和车夫)的典型构图，很熟练地把重要的拍摄对象置于画面1/4区域内。
这张照片选自杰瑞.基恩尼斯的获奖作品集。
三分法则涉及9个小矩形和4条相交线―――这种格子是帮助设计构图用的。
有些取景器就有这种格子，在取景器里将画面分为相似的几个小格子。
黄金分割线与三分法则很相似，最主要的在于黄金分割律的拍摄对象离画面中心更近。
两幅图均为谢尔.多米尼加.尼格罗绘制。
黄金分割律：同三分法则相似的一条构图原则是黄金分割律。
这是古希腊人首先发现的一条定律。
简单地说，黄金分割律就是指出了兴趣中心所处的点，也是肖像构图的一个理想类型。
黄金分割点的找法是从画框的一个角向另一个角画一条对角线，然后，再从剩下的一个或者两个角向这条对角线画垂线，与对角线相交（如上图）。
人像摄影姿势大全一、半身姿势二、特写姿势三、全身照姿势四、坐姿五、手姿六、睡姿1、头部和身体忌成一条直线。
两者若成一条直线，难免会有呆板之感。
因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或是向右转一些，照片就会显得优雅而生动；同样道理，当被摄者的眼睛正对镜头时，让身体转成一定的角度，会使画面显得生气和动势，并能增加立体感。
2、双臂和双腿忌平行。
无论被摄者是持坐姿或是站姿，千万不要让双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。
妥当的做法可以是一曲一直或两者构成一定的角度。
这样，就能既造成动感，姿势又富于变化。
3、尽量让体型曲线分明。
对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。
通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全身的重量，另外一条腿稍微抬高些并靠着站立的的那条腿，臂部要转过来，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的曲线，尽量显示其高耸和丰硕感。
同时，人物的一只手可以摆在臀部，以便给画面提供必要的宽度。
4、坐姿忌陷。
表现被摄者坐姿时，不要让其象平常一样将整个身体坐进椅子。
如果这样，她的大腿就会呈现休息的状态，以至于腿上端多脂肪的部分隆起，使腿部显得粗苯。
正确的做法是让其身体向前移，靠近椅边坐着，并保持挺胸收腹，这样可以避免肩垂肚凸的现象。
5、镜头宜远不宜近。
一般来说，拍人像照，距离远些总比近些好。
因为当镜头（尤其是短焦距的镜头）离被摄者很近时，会出现畸变现象。
因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头和被摄者保持一定的距离。
根据实践我们知道，若是使用标准镜头拍摄人物头像，最佳距离应在6---8英尺之间；拍胸像则应在8---9英尺之间；拍全身像，以13---22英尺之间为宜。
6、表现好手姿。
被摄者的手在画面中的比例不大，但若摆放不当，将会破坏画面的整体美。
拍摄时要注意手部的完整，不要使其产生变形、折断、残缺的感觉。
如手叉腰或放到口袋里时，要露处部分手指，以免给人以截断的印象。
人像摄影摆姿实用技巧人像摄影摆姿实用技巧主要包括以下几点：1.自然放松：让被摄者自然地站立或坐姿，尽量放松身体，避免过度僵硬。
可以尝试让被摄者做一些简单的动作，如整理衣物、梳理头发等，以展现自然的状态。
2.利用环境：利用周围的环境作为背景，可以增加照片的故事性和氛围。
例如，可以在公园、街道、海边等地方进行拍摄，让被摄者与环境互动，如抚摸花朵、望向远方等。
3.突出主体：在人像摄影中，要确保被摄者是照片的焦点。
可以通过调整相机参数、调整光线、让被摄者站在合适的位置等方式，突出主体。
4.注意表情：表情是人像摄影中非常重要的元素。
在拍摄过程中，要关注被摄者的表情，尽量让其在镜头前展现出自然、自信的笑容或其他适合的表情。
5.利用构图：构图是人像摄影中不可或缺的一部分。
可以通过使用各种构图技巧，如对称、不对称、框架构图等，来增强照片的视觉效果。
6.调整拍摄角度：尝试调整拍摄角度，找到最适合被摄者的角度。
例如，侧面拍摄可以突出轮廓，俯视或仰视拍摄可以增加照片的动感。
7.注意光线：光线是摄影中非常重要的因素。
要根据拍摄环境和被摄者的特点，选择合适的光线，如自然光、软光等。
8.拍摄连贯性：在拍摄过程中，可以连续拍摄多张照片，以便从中选择最满意的一张。
同时，连贯的拍摄也可以让被摄者更加放松，展现更多自然的瞬间。
9.引导被摄者：在拍摄过程中，摄影师可以通过简单的引导，帮助被摄者找到合适的姿势和表情。
与被摄者保持良好的沟通，让拍摄过程更加愉快和顺利。
10.后期处理：在拍摄完成后，可以对照片进行适当的后期处理，如调整色彩、对比度、饱和度等，以增强照片的视觉效果。
以上是人像摄影摆姿的一些实用技巧，通过这些技巧的运用，可以拍出更加美观、自然的人像照片。
人像摄影摆姿指南——摆姿策略
从质量上说，照片和照片之间经典、漂亮的摆姿和动人的表情差别可能不会很大，但摄影师们创造这些效果所使用的策略往往大不相同。
下面就是其中的一些。
观察拍摄对象
提姆·凯利是美国最著名的肖像艺术之一。
北美地区所有的专业组织都承认他属于最优秀的摄影师之一。
他在谈到拍摄过程时说，在你把注意力转向安装胶片时，你不妨瞥一眼你的拍摄对象，他此时可能完全表露了自我。
这个稍纵即逝的瞬间就是凯利工作室，著名的“第13张胶片”――基本用不上的那张胶片(指能够提供12张左右胶片的哈苏胶卷盒)。
他现在特别注意拍摄过程中和拍摄间歇的瞬间。
他给学生的忠告是：“在按快门之前”，要注视着你的拍摄对象。
他们的自然动作往往会成为了不起的摆姿。
”提姆·凯利不指导拍摄对象的摆姿，相反，他只是建议拍摄对象进入“摆姿区域”，然后就由他们自己去做了。
这让他抓拍到了一种更自然、自发的感觉。
实际上，凯利把他独特的肖像风格称为“捕捉瞬间”，相对于摆姿的肖像，这是一种近乎新闻摄影的风格。
当然，这与肖像摄影师从头到尾地控制摆姿的每一个细节的做法大相径庭。
这种种区别有点类似于传统婚礼摄影师与婚礼摄影记者之间的区别，前者90%的照片摆姿属于习惯风格，而后者依赖高速镜头、高速胶卷和记者的直觉抓拍婚礼上的情感。
布赖·金拍摄了这4幅照片，拍摄对象是一个玩得很开心的小姑娘。
布赖恩是用音乐和夸奖哄得她露出这些难得的表情的。
引导摆姿
摄影师杰瑞·基恩尼斯说：“我认为拍摄婚礼时，应该使一对新人在富有魅力的同时更要显得自然。
我们从顾客那里不断听到的话是，我们的照片太好，好得都不真实了―――太有魅力，不像没进行摆姿的：但又太自然了，不像是摆出来的。
我不给顾客摆姿，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。
我会先选择灯光，再选择背景和前景。
之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里(浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等)。
在拍摄过程中我似乎一直得到的是经过指导和不断变化的姿势，主要是依据不同人的不同特点而定。
”
“我有一个我称之为‘难道这样不是很好？’的原则。
每当我对自己说：‘如果新娘突然大笑，笑得眼睛都闭上了，而新郎依在她身上，难道这样不是很好？’我会要求他们这样做。
有人会认为那样的镜头是故意做出来的，我就会说电影中的场景都是这样做出来的，谁会在乎照片是怎么拍出来的呢？结果好，手段就是正当的。
”
新娘不会去评判照片中的手指摆得多优美，照明或背景有多么完美。
但会评判她在画面上显得多好看。
如果你能把照明和构图搞好，让新娘显得富有魅力，同时将一个自发的瞬间定格，那么拍的照片就会很受欢迎。
这是提姆·凯利的肖像作品中运用瞬间捕捉方法的一个杰出实例。
它被取名为“穿上绸料灯笼裤就挨了一拳”，这是一个很好笑的标题。
凯利信奉捕捉自然瞬间的拍摄方法。
这个摆姿很可人，表情若有所思，场景与人物的色调搭配得相当和谐。
积极摆姿
肖像作品近来有一个趋势，即所谓的“积极摆姿”。
这是一种停机―拍摄-摆姿―从一个连续的动作中把某个摆姿分离出来。
这种摆姿在拍摄训练有素的模特儿时很有用，不过用来拍摄年纪小的拍摄对象也很有意思。
可以哄他们在相机前面来回活动。
放一些音乐常常有助于制造气氛，使拍摄过程保持活跃。
杰瑞·基恩尼斯对于怎样拍到好摆姿的观点很明确：“我不给我的顾客摆姿势，只是给他们一些提示，指导他们进入看起来很自然的状态。
我会先选择灯光，再选择背景和前景。
之后，我提示并指导顾客进行一个大概的状态里(浪漫拥抱、随意的散步、让新娘整理她的面纱等等)。
示范摆姿
向拍摄对象示范你向他述说的那个摆姿，是你们进行交流时非常见效的办法，它排除了在相机两侧双方不自然的障碍。
你要运用自己的幽默感，特别是在向异性展示一个摆姿时更是如此。
人的敏感和尝试各种摆姿的愿望是会打破交流障碍的。
当拍摄对象看到你向他示范摆姿时，发挥他们的想象力也就不那么困难了。
摆姿策略：詹尼弗·乔治·沃尔克
詹尼弗·乔治·沃尔克是南加州地区一位前程无量的摄影师。
她在圣迭戈通过从事风格自然、富有创造性的摄影艺术，形成了一个利润丰厚、经过挑选的客户群。
尽管初入摄影大赛，但她很快就以其新颖和细腻的风格嬴得全国性声誉。
她最拿手的一个技巧就是摆姿能力。
在助手希瑟·瓦伦丁的协助下，詹尼弗整理出了自己的摆姿策略：
“在我为首次光临的顾客拍照时，我首先要做的是让他们感到舒适。
针对我要拍摄的人，在他们来到我家里的摄影室时，一个简单、好客和激动的态度实际上已在影响着最后的成片了”。
“从我开门迎客进屋的那一刻起，我的激动之情就很明显。
我会说他们的到来使我非常高。
我告诉他们，我们将作为一个团队共同达到一个艺术目标。
我给他们看我以前的作品。
并告诉他们在他们的协助下，我们会一起创造出令人赞叹的艺术。
我总是从简单描述我的照明设施开始拍摄工作，站位最好的地方在哪里，光从哪个方向来最好。
这些都会使拍摄对象知道怎么移动和移动到哪儿。
”
詹尼弗·乔治·沃尔克拍摄的这张充满神秘感的照片的题目叫《拥抱希望》。
詹尼弗既是肖像摄影师，也是画面，她创作艺术作品是给拍摄对象报酬的。
她在谈及自己的作品时曾说：“为了给拍摄对象一些他们从前没有见过的东西，迫使自己创造性地工作。
”这幅作品就是这样：戏剧性的摆姿和照明，拍摄对象紧紧地拥抱在一起。
这幅图片拍自一个工作团体。
詹尼弗曾与他们一起工作，试验改变人的肤色。
她说“我曾整天在想，摿是谁比肤色更重要。
你外在的肤色并不要紧，灵魂深处的美才是真的。
我玩过人体彩绘―――剧院用的那种，发现了这种叫做”“得克萨斯士”的粉。
它有各种颜色，让我想到在拍摄对象身上涂上不同于正常肤色的颜色。
”
“我发现一次成功拍摄有两个最重要的元素，第一个是，指导拍摄对象;第二个是，不动声色地鼓励我想要的表情和态度。
在指导拍摄对象时，我明白地告诉他们在哪里和怎样摆姿。
我像模特儿那样给他们做示范，让他们照我的动作去做。
一旦我站到了相机后面，我就细化摆姿，告诉他们把手放在哪里，等等。
我这么做时很快，但却是用平静的声音说话。
“再后来，为了引出我需要的那种感情，我告诉他们正在扮演什么人，或者他们正在表达什么感情。
仍然用平静与安然的声音，我就能诱导出我所寻求的感情，以及一种艺术性的表情。
“一位亲眼见过我工作的摄影师说。
我看见你用语言和眼神与拍摄对象沟通，诱导所要的感情。
你用轻柔的声音对他们说话，要求他们做出你想在照片里表现的那种感情。
你和他们一直工作到所他们带进了某种感情，并通过他们的表情，特别是眼睛透露出来。
通常，你在诱导所要的那种感情时喜欢轻轻地播放背景音乐。
你一开始就知道要在拍摄对象身上看到某种感情，然后你就让他们为此努力。
你还为他们画出了一幅你想要的精神画面，你要求他
们用眼睛讲故事。
”。
