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论当前我国非物质文化遗产的经济产业价值我国的非物质文化遗产是指那些历经风雨、代代相传的传统文化形式和实践，如民间音乐、舞蹈、民间戏剧、民间美术、民间文学、传统医药、民间手工艺等等。
这些非物质文化遗产承载着丰富的历史、文化和民族特色，对于传承民族文化、增强国家软实力、推动文化产业发展具有重要价值。
一、文化旅游产业非物质文化遗产作为文化资源，具有很高的旅游吸引力。
游客可以通过亲身参与非物质文化遗产项目，感受历史文化的魅力，体验传统技艺的魅力。
许多地方的传统庙会、民俗节庆、戏曲表演、传统手工艺品展销等都成为了吸引游客的热门景点。
与此非物质文化遗产的传承者和从业者也可以通过旅游活动获得收入，促进了非物质文化遗产的保护和传承。
二、文化艺术表演产业非物质文化遗产蕴含着丰富的民间艺术和表演形式，如京剧、粤剧、昆曲、评书、相声等。
这些项目不仅可以作为文化艺术表演，还可以被改编成电视剧、电影等作品，为艺术家和从业者创造了就业机会，也为相关文化产业增加了收入。
三、文化产品开发产业非物质文化遗产还可以被开发为各种文化产品，如书籍、音像制品、手工艺品、纪念品等。
这些产品不仅可以满足人们对传统文化的需求，还可以带动相关产业链的发展，创造经济效益。
四、文化教育产业非物质文化遗产的传承和保护需要专业的人才和相关的教育培训。
为非物质文化遗产进行教育培训也是一个重要的产业。
学校、文化机构、民间艺术团体等都可以通过教育培训获得收入，促进了非物质文化遗产的传承和发展。
五、文化交流产业非物质文化遗产具有浓厚的地域性和民族性，可以成为我国文化对外交流的窗口。
通过国际文化节、国际交流展览等形式，将非物质文化遗产推广到世界各地，并吸引国外游客和文化爱好者，实现了对外文化交流与经济合作。
非物质文化遗产的经济产业价值是巨大的。
它不仅为我国的文化产业发展注入了新的活力，还为保护和传承非物质文化遗产提供了经济支持，促进了相关从业者的就业和收入增加。
工业和信息化部、人力资源社会保障部、文化和旅游部关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见文章属性•【制定机关】工业和信息化部,人力资源和社会保障部,文化和旅游部•【公布日期】2024.07.17•【文号】工信部联消费〔2024〕139号•【施行日期】2024.07.17•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】消费品工业正文关于推动工艺美术行业传承创新发展的指导意见工信部联消费〔2024〕139号工艺美术是中华文明的瑰宝，是我国优秀传统文化的重要组成部分，蕴含着中华民族的思想智慧和实践经验，品种和技艺享誉全球。
工艺美术行业包括雕塑、抽纱刺绣、珠宝首饰等工艺美术品制造。
新时代新征程，为推动工艺美术行业主动适应新一轮科技革命和产业变革，实现传承创新发展，制定本指导意见。
一、总体要求坚持以习近平新时代中国特色社会主义思想为指导，全面贯彻党的二十大精神，立足新发展阶段，完整、准确、全面贯彻新发展理念，坚持“两个结合”，坚定文化自信，以保护、传承、创新、发展为基本思路，以服务人民美好生活为根本目的，坚持文化传承与产业提升并重，深入挖掘文化内涵和时代价值，大力实施“增品种、提品质、创品牌”战略，推进工艺美术行业数字化、绿色化、融合化发展，打造具有更强创新力、更高附加值、更加可持续的工艺美术产业生态。
传承发展，守正创新。
准确把握保护与利用、传承与创新之间的关系，始终把保护放在第一位，加强对优秀传统工艺、技艺的挖掘传承，推动对新材料、新技术、新工艺的研发和合理应用，激发创新创造活力，提升行业核心竞争力。
因地制宜，突出特色。
立足区域资源禀赋和比较优势，坚持“一产一策”，扶优扶强地方特色工艺美术产业，构建各具特色、错位发展、功能协同、优势互补的产业发展格局，促进区域协调发展。
市场主导，政府推动。
充分发挥市场在资源配置中的决定性作用，激发企业内生动力。
加强顶层设计和政策统筹，强化各类要素保障和公共服务体系建设，优化产业发展环境，推动产业创造性转化、创新性发展。
邳州蓝印花布的艺术时尚设计创新作者：周铮艺王成王娜赵念念来源：《牡丹》2018年第35期邳州蓝印花布是一种民间工艺品，是我国传统的工艺印染品。
本文通过分析邳州蓝印花布发展现状，结合现代设计的发展趋势，从邳州蓝印花布传统艺术中汲取营养，对邳州蓝印花布的艺术时尚设计进行了创新，以期推动邳州蓝印花布的可持续发展，增强我国的文化软实力。
近些年来，民族手工艺文化遗产为艺术时尚设计提供了丰富的文化财富和创意来源，传统民族文化资源进入文化时尚设计的趋势日渐猛烈。
作为江苏省非物质文化遗产，在当今的传承中，邳州蓝印花布需要可持续的生产性保护，进行艺术时尚设计是其发展的重要途径。
因此，在秉承民族传统工艺特点和文化内涵的基础上，本文对邳州蓝印花布的艺术时尚设计创新进行了探索，以促进江苏城市文化经济的进一步发展，为江苏传统文化产品的研发寻求新方向、新发展。
一、邳州蓝印花布生存面临的窘迫作为江苏民间手工艺文化遗产的代表，邳州蓝印花布具有清新纯朴的乡土气息，是农耕文明时代的纺织工艺和印花工艺的结晶。
邳州蓝印花布曾经是江苏传统的印染工艺品主要基地，村村有染坊、家家会染织。
如今，邳州蓝印花布产业萎缩，许多设计以民间工艺品形态呈现，从事印染工艺的工人青黄不接，市场上的产品主要是服饰、包袋、桌布等。
产品设计无创意，研发深度不够，同质化趋势十分严重，很难激发大众的购买欲望。
同时，蓝印花布局限于欣赏和收藏，现代感缺失、实用性疏离，导致市场效应低迷。
唐纳德·A·诺曼曾指出：“产品让人易学会是重要的;产品具有好的功能是重要的，而产品能够使人感到愉悦，才是最为重要的。
”非物质文化遗产具有活态性，为了保护与传承非物质文化遗产，使其实现可持续发展，人们就要创造一种可持续的、适应时代发展的现代化方式，不能停留在“记忆工程”和实物收藏的层面。
因此，为了振兴这项传统手工艺，人们就要赋予邳州蓝印花布艺术时尚，对邳州蓝印花布进行创造转换和创新设计，使产品更加生活化、品牌化、精细化，让其适应变化的时代与环境，具备浓厚的、民族的、传统的文化气息，进而不断提升生活品质，真正融入现代人的日常生活中。
传统工艺美术的创新性发展和创造性转化之路省市：浙江杭州邮编：310000摘要：随着时代的改革创新，各种智能化技术、信息化技术充斥着人们的生活与工作中，传统工艺美术受到了严重冲击，下一步如何发展，面临着很大的困境。
有人认为传统工艺美术已经过时了，在今天已经失去了价值和意义，必须全盘否定和彻底摒弃；又有人认为传统工艺美术已经尽善尽美，只要一切复原古人的方式，不需要再进行改进和创新。
其实这两种观点都是错误的。
如何发扬传统工艺美术中的文化内涵，结合时代精神，适应市场的需求，如何利用现代科技手段完成工艺技术的提升，追求艺术与技术的双重发展，成为摆在传统工艺美术从业者面前的重大课题。
关键词：传统工艺美术；创新性发展；创造性转化引言从1956年中国共产党八大报告提出“建立先进的工业国的要求同落后的农业国的现实之间的矛盾”，到1981年中国共产党第十一届六中全会提出“人民日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾”，再到习近平同志在十九大报告中提出“人民日益增长的美好生活需要和不平衡不充分的发展之间的矛盾”，中国社会的主要矛盾在不同历史阶段发生着变化。
包含传统工艺美术在内的社会生活的各个方面，都在所处时代的社会主要矛盾的整体作用下，发展出各自的衍变轨迹。
在小农经济社会时期，传统手工技艺原本就是中国延续了上千年的完整、自给自足的生产和生活方式的组成部分，具有明确的实用意义。
1传统工艺美术相关概述1.1传统工艺美术发展背景传统工艺美术作为我国传统文化的重要组成部分，承载着丰富的历史信息，展现了民间的智慧和创造力。
它源于民众的日常生活，历经数千年的演变，逐渐形成了独特的艺术风格，具有深厚的文化内涵。
从北方的剪纸、泥塑，到南方的刺绣、蓝印花布，传统工艺美术种类繁多，各具特色。
传统工艺美术具有较高的艺术价值、文化价值和实用价值。
艺术价值体现为精美的技艺和独特的审美观念，如剪纸的细腻、泥塑的生动、刺绣的绚丽、蓝印花布的典雅等；文化价值表现为对民间风俗、信仰、传统节日的传承和体现，如同舟共济、恭喜发财等寓意；实用价值则体现在日常生活用品、祭祀用品等方面，如精美的首饰盒、寓意吉祥的香囊等。
中国民间工艺美术的现状及复兴研究-工艺美术论文-艺术论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要：一般情况下, 工艺美术是指美化生活和生活环境等方面的造型艺术, 而民间工艺美术指的是民间手工艺与美术相融合的产物, 有着审美性、实用性等特征, 是人类艺术史上的一朵奇葩。
然而, 在整个社会由农业文明转向工业文明的潮流中, 民间工艺美术的发展不可避免地面临严峻挑战。
该文从实际情况出发展开讨论, 明确保护工艺美术的重要性, 提出实现民间工艺美术现代化复兴的策略。
关键词：现代化; 民间工艺美术; 策略;古老的中华民族文化源远流长, 几千年的历史长河中, 创造了无数灿烂的文化。
在中国的民间, 劳动人民凭借勤劳和智慧, 创造了年画、刺绣、风筝、编织、玩具、剪纸等民间美术。
随着现代化气息的不断冲击, 民间工艺美术岌岌可危, 保护民间工艺美术的热潮越演越烈, 亟待我们共同努力保护。
一、中国民间工艺美术的现状分析中国民间工艺美术是中华民族传统文化的物态形式, 有着一定生活属性和文化属性, 是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征, 是人类历史进程的伟大艺术结晶。
民间工艺美术既能满足人们生产和生活需要, 又在一定程度上满足了人们的审美追求, 因此, 其以一种物态的形式存在于社会生活中, 影响着人们的价值观、人生观、生活态度、生活情趣等方面。
人们通过民间艺术的熏陶, 可以不断提升欣赏水平与艺术修养。
所以, 对于身处社会现代化的我们来说, 民间工艺美术可以帮助我们更好地创造美, 在汲取经验、灵感的基础上收获更高层次的文化成果。
我国山东省各个城市有着不同的民间工艺。
济南的泥塑、刺绣、刻瓷、剪纸, 淄博的琉璃、陶瓷雕塑, 枣庄的土陶, 在我国民间工艺美术现代化发展中占据着重要地位。
但是, 受到工业、经济等多方面的影响, 各种民间工艺的创新力度不足, 从而出现我国民间工艺美术存在失传、后继无人的现状, 是当前必须高度重视的问题。
传统工艺美术的创新性发展和创造性转化之路摘要：近年来，文化部、工业部、信息部、财政部联合出台了《中国传统工艺振兴计划》，提出了“构建中华优秀传统文化传承体系，加强文化遗产保护，振兴传统工艺”的主张，这在一定程度上有助于传统民间工艺美术文化重新得到人们的重视。
当前许多传统民间工艺美术文化不被人重视，虽然当前很多传统民间工艺美术文化传承者意识到这一问题，并采取了一定的补救措施，但是还是没有从根本上解决历史资料少的问题。
研究传统民间工艺美术文化的传承与创新设计可以涵养文化生态，丰富文化资源，有利于文化自信和文化自强。
关键词：传统工艺美术；创新性发展；创造性；转化之路引言习总书记早就指出，要努力实现传统文化的创造性转化、创新性发展，使之与现实文化相融相通，共同服务以文化人的时代任务。
所谓创造性转化，就是要按照时代特点和要求，赋予传统文化以新的时代内涵和现代表达形式，激活其生命力；创新性发展，就是要按照时代的新进步和新发展，对优秀的传统文化加以拓展、完善，增强其影响力和感召力。
作为工艺美术工作者，必须把弘扬优秀传统文化和发展创新有机统一起来，坚持古为今用、推陈出新，既不能搞全盘否定，也不能搞厚古薄今，以古非今，这样才能充分认识和发掘传统工艺美术的现代价值，为中国工艺美术事业的发展作出贡献。
一、传统工艺美术的现代价值（一）文化传承的角色传统工艺美术凭借独特的材料、技术和美学表达，成为连接过去与现在的桥梁，使新一代能够接触、理解并欣赏其民族和所处地域的文化遗产。
在全球化的大背景下，传统工艺美术的文化传承作用尤为显著。
其不仅反映了各民族的生活方式、艺术审美和价值观，还成为全球文化多样性的重要推动力量。
例如，中国的丝绸织造、印度的手工纺织等，都体现了各自文化的独特性。
这些工艺品不仅是物质文化的体现，还是无形文化遗产的重要载体，可以为人们呈现丰富的历史故事和文化内涵。
此外，传统工艺美术在教育和培养社会凝聚力方面也发挥着重要作用。
江苏民间工艺美术文化产业创新探析
摘要:文化产业创新发展问题是当今的一个热点话题，但以江苏工艺美术为出发点研究其文化产业创新发展的学术研究并不多。文章通过对江苏工艺美术的文化产业创新发展研究，分析江苏民间工艺美术在文化产业创新中所面临的问题，探索其创新发展的对策，对推动江苏省民间工艺美术文化产业创新发展具有积极的现实意义。江苏作为长江流域文明的起源地，文化渊源深厚，蕴藏着丰厚的工艺精湛、品种齐全的民间工艺美术文化资源。因此应发挥江苏民间工艺美术产品的优势，以促进江苏地域资源的开发利用。 关键词：民间工艺美术；文化产业；创新发展；江苏 “工艺美术的历史相当悠久，它伴随着人类的起源而产生，虽然远古时期人们的用品相当粗糙，但为人类生活的方便而设计、制作的各种物品却发挥着重要的作用。”(1)民间工艺美术以民间手工技能为主，民间工艺大师们掌握着技艺和制作秘诀,当他们专注于一件工艺美术作品时,可能耗费大量的人力、物力，创作的价值体现不仅凝聚了民间艺人的娴熟技艺,还体现在惊人的原创力上。江苏民间工艺美术具有鲜明的地域风格特征，拥有大量技艺精湛的工艺美术产品，融入于老百姓的日常生活、生产中，包括衣食住行等各个方面，它经过千百年的传承，反映了长江流域特有的人文、民风、民俗等传统工艺的生产活动。 一、江苏民间工艺美术产业的发展概况 江苏省位于东部沿海，长江、淮河的下游，其独特的人文、地理环境、民风民俗、形成了丰富多彩的民间工艺美术种类和浓烈地域特色的民间工艺美术风格。在这些民间工艺美术作品中，有生活器具，也有侧重实用性和使用功能、装饰功能的器物和饰品，可以说，这些带给人极大欣赏性和精神愉悦的民间工艺美术作品都是为了满足人们生产生活、衣食住行等社会生活各方面的需要。“众所周知，工艺美术行业生产不同于一般性的工业生产，它既包括大量艰苦的艺术劳动艺术创作和技巧运用，又需要提高艺术产品质量，增加花色品种适应市场。”(136)江苏的民间工艺美术作品，最初是老百姓为生活所需而创作的实用品，后来在现实生活中逐步形成了符合民众审美需求的品种繁多、工艺精湛、传承久远的且地域特色鲜明的产业，最终遍及生活的各个层面，从衣食住行到四时方物，蔚为大观。例如宜兴的陶瓷、紫砂工艺摆件、南京的云锦、绒花、剪纸、空竹、绳结、南通的不同风格的扎染、彩印、蓝印花布、手工编织品、织毯、无锡的泥塑、陶塑玩具、扬州的漆器、金属工艺制品、苏州的玉作手工业、刺绣等。伴随江苏地方经济和文化的演变，一些工艺美术品原本作为日用品正逐渐丧失其实用价值，变成以审美、装饰功能为主的工艺品，因而被赋予了新的审美价值，这些丰富多彩的民间工艺美术似一个博大精深的海洋，它承载着劳动人民的赞美、热爱生活之情，也蕴涵着对未来希望的生活方式。 二、江苏发展民间传统工艺美术产业的优势 民间工艺品作为文化产业的重要组成部分，在江苏历史文化发展演进中扮演着见证人的角色，无论在科学技术、社会科学或者其他领域，都是无法替代的。根据江苏省工艺美术学会第四届理事会的数据统计，目前省级以上中高级职称的工艺美术大师江苏共有89人，其中平均年龄45岁左右，他们一直从事工艺美术创作，正在进行师徒传授的有53人。江苏民间工艺美术匠人积年累月的利用长江流域丰富的天然资源，依靠传统精湛的民间技艺，设计生产出大量实用性和审美性相结合的工艺美术产品。这些带有社会历史、民族传统和人类文化气息、蕴含着人们物质文明、精神生活的工艺美术产品，现在已成为推动社会变革和进步的积极参与者和实践者，它将在人们的记忆中永远珍藏。民间工艺美术有其产生的时代背景和需求，这在某种程度上取决于当时的工业技术发展水平、经济发展和人类需求、价值观念和审美取向。在实践的生活中，必须把民间工艺美术的发展历程与其内在的决定性因素——工艺美术与民间工业的发展盛衰密切相连，江苏的传统工艺如宜兴紫砂陶，制作技艺始于宋代，盛行于明代后迅速发展至今，名匠辈出，所遗留下来的产品不仅仍为人们所珍藏，且在当代文化审美语境中具有非常重要的地位。江苏省民间传统工艺美术文化产业还具有显著的地域特性，逐渐以产业集群的形式出现，又如在全国影响深远的苏州刺绣、桃花坞大街的木版年画、缂丝织造、御窑金砖制作，南京的云锦“木机妆花”手工织造技艺、金珀锻制作、南通的蓝印花布印染、扬州的漆器髹饰、无锡惠山的泥塑、连云港的水晶等。其中苏州的刺绣、无锡惠山的泥塑、宜兴的紫砂陶艺、连云港的水晶等工艺产品已具备了产业化、产业集群的规模。近几年来，江苏政府对民间工艺美术产业起着积极的引导作用，致力于多元化、精品化、一体化的系统的民间工艺美术产品的生产和销售服务。同时，各地政府大力倡导具有民间特色的手工艺品协会和生产园区的成立，便于得到政府资金、政策、信息资源的支持，有利于加强民间手工作坊村的统筹建设，扶持起着龙头作用的民企发展壮大、对一些具有代表性的民间工艺美术产品，通过多元化民间工艺美术文化产业库的建设，进行多元、整体的布局和开发，逐步推出了品种繁多、地域鲜明，具有无限发展空间的民间工艺美术品系列产品。例如被文化部命名为刺绣“民间艺术之乡”的镇湖高新区，有近万工艺秀工，其中聚集了300多家民间刺绣工艺产业的民营经营户，他们中200多人获得了专业技术职称，成为一支以刺绣作为乡镇经济发展的支柱产业主力军，是“苏绣”产业基地的代表；以民间传统工艺著称的东渚镇，汇集了上万名制作红木器具、玉石雕刻、刺绣的民间艺人，形成了各自独特的生产体系和地方特色的“手工艺街”。在这些传统的民间工艺地区，大大小小手工作坊式的产业模式，汇聚成了东渚特有的人文景观，形成“前店后坊”的独特风景，包含着浓郁的地方气息，又具有开拓创新的精神，生产了许多具有时代气息的民间工艺品，使人身居其中乐而忘返。 三、江苏民间工艺美术产业化的发展障碍 “工艺美术的发展表明：人类的历史就是一个不断通过所获得的技能和智慧，以表达自己的方式来解释自己的历史。在漫长的工艺美术创作活动中，人类不仅提高了对各种材料的加工技术和把握能力，而且造就了自身的审美观念和创造意识。”(100)工艺美术是我国民族文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠。民间工艺制作在江苏已有悠久的历史。传统的民间工艺品既是民族文化艺术瑰宝又是日常生活用品，民间工艺品因人们的物质和审美的需求而产生，多数是民间艺人直接创造的，随着人们风俗习尚、审美水平的不断提高，需求量也在不断的增加。多元化、个性化的审美方式要求不断开发、研制、创新更多民间工艺美术品，但是目前产品的市场创新观念模糊，此外，在整体经济环境的影响下，经济与文化失衡的现象屡次发生，部分生产民间工艺品的民营之间大打价格战，有些因此急功近利，目标转向生产成本低、做工粗糙的低廉工艺美术品产品充斥旅游景点和地摊，导致大量传统民间工艺品的质量下降，仿制产品、劣质货大量蔓延市场，结果造成产业优势不断下滑。任何时候，市场都是产业发展的重要经济支柱。近年来，伴随着江苏旅游业的发展，民间工艺美术品的市场随之不断的壮大。但从宏观上看还是薄弱，市场竞争目标不明确，创新力不够，导致精益求精的民间工艺品和获得的经济收益不对称。相反质量一般、价格低廉的产品却到处泛滥，从某种意义上许多和旅游纪念品等同，失去了作为工艺品的升值空间及收藏价值，结果既限制了产业市场的开拓，也限制了这一产业化创新发展的进程。“民间工艺美术的发展不是孤立的，它是由诸多自然、社会因素决定的，与经济和科学技术紧密关联的。经济和技术的一体化以及文化的全球化既给中国传统工艺美术的产业化创造了机遇，也给传统物质和非物质文化保护工作带来了难题。许多有久远传承史的工艺美术种类遭遇市场淘汰而面临消亡。”(211)目前，江苏一批技艺精湛的民间老艺人寥寥无几，面对传统民间工艺产品市场的萎缩，再考虑传统工艺的创新，绝非易事。一方面随着社会生产、生活方式、生态环境的急剧改变，原有的民间工艺美术失去了赖以生存的自然环境。民间工艺美术文化产业缺乏其应有的市场，民间艺人必然就会减少。民间工艺美术没有了传承，也就面临着失传和灭绝的窘境，如南京制作秦淮传统手扎花灯的艺人已所剩无几，从事曲艺、杂耍娱乐活动民间艺人也日渐趋少。同时，今天的年轻人对于一些精湛的民间技艺不感兴趣，原有的手工生产模式也在遭受着市场经济的冲击，严重阻碍了民间工艺美术文化产业的发展和传承。“民间工艺与民俗活动结合密切，与人们的日常生活密切相关。我们的吃、穿、住、用、行、娱乐，样样离不开民间工艺。民间工艺在岁时节日、人生仪礼、祭祀供奉等活动中发挥重要作用。”(15)目前民间工艺美术文化产业自身概念的界定具有一定的模糊性，江苏没有出台关于民间工艺美术文化产业发展的既定目标和合理规划方面的文件，对一些具有地域特色的民间工艺产品的研发没有系统的布局和规划，缺乏高效率的运作机制、生产园区及产业简单。产业链中的资金、人才、技术、融资环境处在初级阶段，没有形成良性循环。 四、加快江苏民间工艺美术文化产业健康发展的对策 改革开放后，许多原有的工艺美术国企单位进行了改制，涌现出大量的个体、私营的手工作坊，与此相适应，在市场经济的推动下出现了具有现代文化管理机制的民间工艺美术。目前，江苏一些民间工艺美术已纷纷走出乡镇，积极融入时代文化元素，政府对促进民间工艺美术发展的技术和文化进行鼓励，不断提升民间工艺美术品的技艺和水平。在工艺美术生产园区和集聚地建立产业研发中心，依靠现代化的科技提高民间工艺美术文化产业的劳动效率。如南京云锦的生产，南京云锦是江苏传统文化的杰出代表。明末文人吴村梅描写南京云锦“江南好，机杼夺天工，孔雀妆花云锦烂，冰蚕吐凤雾绡空，新样小团龙”。“南京云锦因绚丽多彩，美若云霞而得名，至今已有一千五百多年历史。南京云锦的技艺虽然达到了中国古代织锦传统工艺的高峰，但是，由于还是纯手工操作，劳动强度大，生产成本高，产量低，其生产水平远远落后于时代的进程。”(161)因技术繁复、工序杂多，南京云锦的生产、销售正急剧萎缩，现在通过电脑设计云锦纹样及机器织造技术的智能化运用，缩短了制作的进程和大大提高了劳动效率。在民间工艺美术文化产业中具有个性化的工艺品才能成为艺术品、才具有流传、传承的价值，只有流芳百世的精品才能在市场竞争中立于不败之地。所以我们必须让民间工艺美术与市场有益结合，彰显出民俗的文化特质，找到与当地民俗文化发展创新的最佳契合点，才能使民间工艺美术文化产业的发展获得不竭的动力。“不同层次、不同档次的产品，其设计和制作所依据的原则是不同的。这决定了工艺美术品的创造和纯艺术不同，不能只从创造者的自我表现出发，而要考虑市场效果。除了极个别的情况外，一件只能看而根本卖不掉的产品，不能算是成功的产品。”(8)近年来，江苏传统民间工艺美术产品中拓展出一些新工艺品类开始风靡国内外市场，如饱含传统元素的“中国结”、仿古器具、藤制的日用品等，均获得了老百姓的认同，它们借助当地民间工艺美术的吉祥文化特质，融入了产
