中国近现代舞蹈史

《中国舞蹈史》课程教学研究得益于新中国以来中国舞蹈史研究的丰厚积淀以及中国舞蹈教育的深入发展，《中国舞蹈史》作为高等院校舞蹈专业理论课及公共选修课，目前已渐趋在全国范围内广泛普及。

该课程主要以高等院校舞蹈学专业及部分非舞蹈专业本科学生为教学对象，以集体课为主要教学方式，旨在讲授中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，以期增进学生对中国舞蹈历史的了解，以理论促实践，更好地实现专业型人才培养与综合型人才培养的目的。

武汉音乐学院《中国舞蹈史》课程开设时间较晚，其教学体系建设尚有可探求发展的空间。

本文即以武汉音乐学院舞蹈表演专业人才培养方案下的《中国舞蹈史》课程作为研究对象，以七年来的教学实践和教学经验为依托，着重对该课程的教学内容、教学思路及教学方法进行个案分析，以期进一步推动和完善该课程体系的发展。

一、《中国舞蹈史》课程教学现状分析《中国舞蹈史》作为一门舞蹈基础理论课程，旨在?鞒兄泄?舞蹈文化、提升舞蹈专业理论素养、普及推广舞蹈美育等教育理想。

其教学实践从最初的“非专职”教师代课到今天的“专职”教师授课，已经逐步走上科学、规范、有序的发展道路。

但从教学现状来看，仍旧存在着一些不可忽视的问题。

（一）教学实践“灵活性”有余而“规范性”不足。

《中国舞蹈史》作为一门国内高等院校舞蹈专业普遍开设的基础理论课程，在舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈教育、舞蹈学理论各专业方向的具体教学实践中，并未形成各自明确的教学规范和教学标准。

通常情况下，各教学单位或教师自主安排，由此导致不同院校、不同教师的课程教学随意性强，教学效果良莠不齐，课程价值体现不足。

所谓“灵活性”有余而“规范性”不足，便是指当前教学现状中，各专业方向的具体教学实践主观随意性强，系统性、规范性不足。

（二）教学内容“丰富性”有余而“针对性”不足。

《中国舞蹈史》课程主要讲授中国舞蹈艺术发生、发展的历史事实与客观规律，其教学内容主要源自中国舞蹈史论研究的丰硕成果。

中国近现代舞蹈史部分一、戏曲舞蹈的发展这一时期戏曲发展的重要特点就是戏曲表演艺术家们强化提高戏曲表演中的舞蹈成分，使之具有舞蹈的美感，提高其欣赏价值，并强化表现人物思想感情的力度和深度。

梅兰芳欧阳于倩程砚秋杨小楼梅兰芳（1894-1961），名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。

江苏泰州人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，工花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。

1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。

他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演出了《五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。

回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。

1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。

综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。

1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师1919年4月，梅兰芳应日本东京帝国剧场之邀赴日本演出，演出了《天女散花》、《玉簪记》等戏。

一个月后回国。

1921年编演新戏《霸王别姬》。

1922年主持承华社。

1927年北京《顺天时报》举办中国首届旦角名伶评，梅兰芳因功底深厚、嗓音圆润、扮相秀美，与程砚秋、尚小云、荀慧生一同被举为京剧四大名旦，。

梅兰芳先生在促进我国与国际间文化交流方面作出了卓越的贡献。

他是我国向海外传播京剧艺术的先驱。

他曾于1919年、1924年和1956年三次访问日本，1930年访问美国，1935年和1952年两次访问苏联进行演出，获得盛誉，并结识了众多国际著名的艺术家、戏剧家、歌唱家、舞蹈家、作家和画家，同他们建立了诚挚的友谊。

中国近现代的舞蹈复兴摘要：中国近现代舞蹈在社会的变革中经历了初步萌芽、畸形发展到浴火重生的新格局。

舞蹈继汉代、唐朝鼎盛后, 如果给中国舞蹈定义第三个繁荣时期的话, 本人认为就是在近现代时期。

从历史线索探寻出近现代中国舞蹈的特征, “民众化”趋势、“红色精神”、在与时俱进和市场经济下的近代舞蹈等。

但无论怎么发展最终还是回归到本土文化上来, 保持中国舞蹈文化的“中国特色”势在必行。

本文从中国近现代舞蹈复兴的背景、中国近现代舞蹈复兴的状况、中国近现代舞蹈复兴的特点及价值三个方面为线索，给我们深入剖析了中国近现代的舞蹈复兴。

一、中国近现代舞蹈复兴的背景从中国古代舞蹈衰弱的状况、中国近现代社会性质的变化、以及西方舞蹈文化的传入三方面来讲，中国古代舞蹈的丰富之处在于古代的宫廷祭祀舞蹈、伎乐舞蹈和我们的民间舞蹈三个方面。

但到了近现代，因为时代的变化则演化成了戏曲舞蹈、民间舞蹈和西方舞蹈。

1.中国近现代舞蹈复兴的状况在在中西合璧、雅俗同堂中起步。

黎锦晖先生是著名的音乐家、作曲家，是近现代歌舞艺术的开创者。

而最出色的是黎锦晖先生所创作的儿童歌舞，他创作了了大量的儿童歌舞作品，开创了儿童歌舞教育之路以及开创了中国现代的歌舞艺术。

代表作品有：《老虎叫门》、《好朋友来了》《吹泡泡》等等，黎锦晖先生的儿童歌舞剧最有特点的是极具有新思想的作品、真善美的教育和歌舞并貌。

黎锦晖先生作品的特点是：1、强烈的时代性2、鲜明的儿童性3、融汇中西推陈出新4、可贵的平民性。

黎锦晖先生在儿童歌舞作品在中国近现代舞蹈复兴中的作用分为三点：一、继承发展了古代乐舞传统，弘扬民间艺术。

二、开启了学校音乐舞蹈教育形式。

三、影响了20世纪30年代以后的歌舞创作。

在救国图存，争取民族解放中奋起。

普通学校舞蹈教育兴起的原因，总结是：“外因是西方体育舞蹈教育的传入，内因是国耻民辱-救国图存-强身救国。

”康有为梁启超先生说道“我国青年若为中国计，若为民族计，若为子孙计，均不可不急起直追练习体操。

1、到外国学习舞蹈的第一人是：裕容龄2、第一个办舞蹈机构的人是：唐槐秋3、第一个举办各人舞蹈发表会的是：吴晓邦4、红军时期最流行的歌舞是：《八月桂花遍地开》5、1932年苏区成立的第一个剧团是：八一剧团6、石联星演的电影《赵一曼》7、1933年苏军创办的第一所艺术学校是：工农剧社蓝衫团学校8、1942年毛泽东在延安讲话的全名称是：《在延安文艺座谈会上的讲话》9、“三大赤色舞蹈明星：是指：李伯钊，石联星，赵月华10、东北全军成立的第一个专业舞蹈队是在：1947年11、解放时期最为轰动的舞蹈作品是：《进军舞》12、欧阳予倩写的一本舞蹈书叫：《唐代舞蹈》13、“人民胜利万岁”是：华北大学文艺学院创作的14、全军第一届文艺汇演的优秀作品有：《藏民骑兵队》和《轮机兵舞》15、“五研班”是由崔承喜创办，“五运班”是由吴晓邦创办16、吴晓邦写的书叫做：《新舞蹈艺术概论》17、苏联舞蹈家伊莉娜来帮助建立北舞，北舞正是成立是在：1954年18、新中国第一部大型民族歌舞剧是《宝莲灯》，主演有：赵青19、1949-1962年参加国际世界青年与和平友谊联欢奖的获奖作品有：20、天马舞蹈工作室是：吴晓邦创建的21、新中国第一本公开发行的舞蹈刊物是《舞蹈丛刊》22、新中国第一只白天鹅是：白淑湘23、舞剧《蝶恋花》是根据：毛泽东的《蝶恋花*答李淑一》创作的24、《红色娘子军》是第一届编导班创作的25、“三化”座谈会是指：民族化，革命化，群众化26、中国芭蕾舞剧《白毛女》是根据同名歌曲改编，《红色娘子军》是根据梁信的同名电影剧本改编27、《丝路花雨》“复活了”敦煌壁画的舞蹈形象，创造了一种“敦煌舞”的舞种，改编了过去民族舞剧只以戏曲舞蹈为基础的一种做法，是观众耳目一新。

28、《再见吧，妈妈》运用了：意识流的手法29、1980年在大连举办的全国舞蹈大赛是第一届30、桃李杯是：1985年开始在北京举办31、中国第一个以表演现代舞的团体是：广东实验现代舞团32、第一部社会误导基础理论著作是《社会舞蹈概论》33、新中国首次举办各人舞蹈专场的是：陈爱莲34、中国艺术研究院;1982年开始招收艺术硕士研究生名词解释1、“卖”：由戴爱莲创作，可以说是旧中国人民生活的真实写照，舞蹈表现的是一对善良的父母被生活所迫不得不卖掉亲生骨肉的情节，是对当时社会无声的控诉。

百年中国舞蹈史第二章的读后感百年中国舞蹈史。

百年来，一代又一代舞蹈家，用他们的心血和智慧谱写了无数辉煌的篇章，他们开创并引领着民族舞蹈的潮流与时尚，形成了鲜明而独特的风格。

同样，也培养出了一批又一批优秀人才。

古老的民族舞蹈得以传承和延续下去。

这些文字让我更深刻地理解到了每个不同时期的舞蹈的表达方式和内涵。

舞蹈虽然简单但也最能反映各个阶段人们的情感状态。

从辛亥革命到新中国成立至今，伴随着旧社会的衰落和新中国建设步伐的加快，百年来各种类型、风格迥异的民间舞蹈不断涌现，这也正体现了时代的进步与人们审美情趣的提高，折射出社会历史的变迁。

我想无论是哪种风格的舞蹈，都将会是属于全世界华夏儿女的宝贵财富!所谓经典就是经过时间考验而沉淀下来的精品。

这本书是朱良志先生写的一部关于中国近现代舞蹈发展的著作，收录了自辛亥革命直到新中国成立至1978年的民族民间舞剧(包括芭蕾舞)创作的资料。

可见“国粹”之称确实名副其实。

那么它究竟给予我们什么启迪呢?我认为《百年中国舞蹈史》对当今的文艺界、尤其是在校学生或热爱舞蹈事业者有很大启示意义。

记得今年六月份我有幸拜读了《中国舞蹈发展史》此书。

看完此书,给我最大的感受便是“当前民族舞蹈正面临严峻挑战”。

其原因主要有三点：1.没有真正属于自己的东西;2.重复现象严重;3.缺乏专业教师和教材。

如何保持民族舞蹈长盛不衰则成了摆在众多专家学者眼前亟待思考的问题。

由此，我想起了李谷一曾说过的话:“即使民族舞再好看，你们这样上课，还是跳不出民族舞的韵味!”其言辞激烈的背后却蕴含了她内心深处对民族舞蹈的痛惜之情。

对比之下，我觉得《中国舞蹈发展史》里许多篇幅与李老的讲话有着异曲同工之妙。

其实从历史的角度来分析，也正是李老及他所带领的团队努力打造民族舞蹈的艺术性和丰富内涵，从根源上推动民族舞蹈的繁荣昌盛。