福建惠安非遗侯卿十八游大鼓的传承与启示

2025届深圳市高三语文上学期第一次模拟考试卷试卷满分150分考试时间150分钟2024.11一、现代文阅读（37分）（一）现代文阅读I（本题共5小题，19分）阅读下面的文字，完成1～5题。

材料一：近年来，影视作品与城市之间的联系越发紧密。

2023年初，电视剧《狂飙》热播，江门作为拍摄地迅速“出圈”。

电视剧《繁花》播出后，上海黄河路成为剧迷们追捧的热门景点。

最近热播的电视剧《我的阿勒泰》又将新疆北部城市阿勒泰展现于公众视野。

“一部剧带火一座城”。

越来越多的城市意识到影视作品对城市形象和文化推广的重要性，纷纷加大对影视创作的支持力度。

这种“双向奔赴”的态势，对推动文化繁荣、经济发展具有重要意义。

（摘编自《一座城成就一部剧，一部剧带火一座城》《光明日报》2024年6月19日）材料二：“古城，变没变？”面对笔者的问题，常年从事文保工作的方楚兰答得直接：“格局一直没变。

”潮州是从历史中走来的古城。

站在城墙上望去，韩江、韩山立于前，“850多岁”的广济桥横卧江面，老城内街巷纵横，一条牌坊街成为古城文旅特色区的“中轴线”……高处有城楼城墙，近处有江水古桥，内里有小巷老厝，从高到低、由远及近、自外而内，古城格局充满了“立体感”，尽显魅力。

漫步广济桥，上面的部分亭台楼阁被开辟为潮州非遗展室，非遗传承人在室外开展常态化演示，增强与市民游客的互动。

62岁的郭金耀生于斯长于斯，见证了古城的点滴变化。

在他看来，牌坊街的每一个牌坊都有故事，讲好文化故事能让游客感受深厚底蕴。

文化根脉的跳动是实现活化利用的驱动力。

一座城、一条街，要促进文旅发展、商业繁荣，就必须做好文化这篇大文章，让更多人知道文化的根、感受文化的脉。

“晚上没事了，沿着古城走一走，真是有灵气！”茶入盖碗，沸水冲泡，郭金耀一边展示潮州工夫茶，一边笑谈日常生活。

要把历史文化遗产保护放在第一位，同时要合理利用，让传承千年的文化浸润在城市肌理中，如此，古城定会绽放新光彩，持续“潮”起来。

乡土吹打班的悲喜之曲——晋中唢呐艺术传承人范青山口述史郭平【摘要】以范青山为代表的唢呐艺人,是中国传统乡村礼俗变迁的见证者.唢呐吹奏是中国多个地区婚丧嫁娶习俗不可或缺的艺术样式,晋中地区尤为流行.随着民众审美观的变化和现代乐器的介入,传统唢呐曲调大部分失传,吹奏技艺日渐式微.作为民众人生仪礼之乐的古老艺术,唢呐很大程度上丧失了往昔的魅力与意韵,以及教化和劝诫的功能.范青山以吹奏唢呐为生,游走于城乡之间,演奏家之梦的破灭让他更加珍爱手里的唢呐.如何呵护传承人坚守艺术的精神,更加深入理解他们的内在需求,是非物质文化遗产保护工作值得关注的课题.【期刊名称】《河南教育学院学报（哲学社会科学版）》【年(卷),期】2018(037)003【总页数】8页(P19-26)【关键词】唢呐吹奏;民间艺术;口述史;传承人【作者】郭平【作者单位】天津大学冯骥才文学艺术研究院【正文语种】中文访谈时间：2016年6月23日、9月26日。

访谈地点：山西省祁县李家堡村、来远镇。

访谈人：郭平，天津大学冯骥才文学艺术研究院副教授，民族学博士。

以下简称“郭”。

受访人：范青山，1965年生，汉族，山西省祁县祁城村人。

自祖父一代起，世代从事唢呐技艺表演。

范青山七八岁拜师学艺，禀赋过人，十二三岁即跟着爷爷和父亲去演出。

吹唢呐当时被社会视为下九流的营生。

范青山12岁时幸运地被选拔进艺校，毕业后进入县晋剧团工作。

但八年转正无望，剧团解散，24岁的范青山重返农村。

苦闷中组建吹打班子，在红白喜事、开业庆典和庙会等仪式上吹奏唢呐，颇有名气，被誉为“唢呐大王”。

随着文化与社会的剧烈变迁，唢呐技艺也开始发生变异，传统曲目和技艺失传，商业化倾向越来越严重。

范青山自觉传承技艺，采取口传身授与曲谱教学相结合的方法，培养儿孙和徒弟。

以下简称“范”。

一、拜师学艺入行郭：范老师，您多大开始学吹唢呐?范：六七岁就开始了。

我家里就是干这个的，我爷爷、父亲、我和我儿子都吹唢呐。

→答：道教在福建旳久盛不衰，对福建民间文化产生了广泛而深远旳影响，其影响体现：①产生了一大批道家金石和书籍，进一步丰富了福建地方文化史料和道家经文典籍。

②道教在福建旳传播与渗入，还繁衍了许多道教有关旳民间故事，丰富了福建民间文学旳宝库。

③福建有许多道教或与道教有关旳歌谣。

④道教音乐具有独特旳乡土味，它从福建民间音乐和戏曲中汲取营养，又给福建民间音乐以多方面旳影响。

⑤福建道教舞蹈极有特点。

⑥道教在福建旳普及，促使闽地浮现了一大批经宣传教义与神仙思想为重要内容旳造型艺术，某些已成为全面旳宗教艺术珍品。

⑦福建道教对福建民俗也有很大影响。

答：福建地方戏旳重要特点有五个方面：①保存了全国最多旳南戏剧目和中原古剧，被称为“南戏遗响”和中原古剧旳“活化石”。

特别是莆仙戏、梨园戏在老式剧目、音乐曲牌、脚色行当等方面都与南戏关系密切。

梨园戏不仅保存了大量宋元南戏剧目，在音乐和演奏上也都保存了唐代古乐旳构造特点和演奏遗风。

②剧种旳形成过程复杂，汲取营养丰富。

福建戏曲因此难以明显区别外来剧种、本地剧种则由于它所受旳影响是多方面旳，是多种艺术、多种剧种互相融汇旳成果。

如潮剧老式剧目《荔镜记》曲文即以泉州方言杂潮语写成旳。

③保存不少稀有剧种。

这是福建旳封闭所致。

如过去许多戏剧史家们觉得。

“四平腔”作为一种独立旳剧种已以绝灭。

④赴东南亚表演频繁。

剧种为高甲戏、闽西汉剧、莆仙戏、戏园戏，闽剧、芗剧等。

赴外表演时间之久，戏班次数之多、剧种之多，为全国地方戏中所不多见。

⑤表演习俗繁多。

福建各剧种表演习俗之多、之细、之繁，实为罕见。

开演前、表演中、表演后各剧种均有一种详尽种序。

总之，福建戏曲以其独到旳表演艺术而令人赞叹。

→答案在《闽文化概论》P138——150页1、福建佛教自唐五代后，虽然发展不平衡，但从全省范畴上看，至近代持久不衰。

2、福建许多出名高僧，或开宗立派，或持一家之说，在中国佛教史上占有重要地位，产生了深远影响。

3、外省高僧与福建关系密切，她们或云游福建，或长期驻锡弘法于福建，有旳成为开山祖师，有旳使寺庙昌盛，大大增进了福建佛教旳昌盛和发展。

通州区2024年高三年级模拟考试语文2024年4月本试卷共10页，150分。

考试时长150分钟。

考生务必将答案答在答题纸上，在试卷上作答无效。

考试结束后，将本试卷和答题纸一并交回。

一、本大题共5小题，共18分。

阅读下面材料，完成1-5题。

材料一非物质文化遗产(简称非遗)是指各族人民世代相传并视为其文化遗产组成部分的各种传统文化表现形式，以及与传统文化表现形式相关的实物和场所，包括传统口头文学、传统音乐、传统手工艺等类型，具有重要的历史价值、教育价值、传承价值。

目前，我国有43个非遗项目入选联合国教科文组织非遗名录，成为世界上拥有非遗数量最多的国家，这一成就的背后是历代非遗传承人的付出与努力。

让非遗“活下来”“火起来”,关键要在培养传承人上下功夫。

我国的非遗项目令世人惊叹，而老祖宗的技艺一旦出现年龄、技术断层，就有失传风险。

目前，很多珍贵的非遗项目的传承人寥寥无几且年事已高，如维吾尔族的传统古典音乐十二木卡姆长歌，就因为传承人吐尔迪阿洪去世而面临失传的危险，幸运的是文化部用老式录音机录下了长歌。

传承人的培养也面临着诸多困难，比如传承人不被认同、学历低、收入少等等。

过去，非遗主要通过文字、图片、录像、录音等传统技术进行记录保存，如果遇到天灾人祸，很多资料会损毁甚至遗失。

当前，数字技术为非遗的保护和发展提供了新的路径。

非遗数字化是采用数字化的采集、储存、处理、展示、传播等技术，将非物质文化遗产转换、再现、复原成可共享、可再生的数字形态。

非遗的数字化保护不仅仅是要对其进行抢救性记录，更重要的是为其在互联网时代进行有效传播打下坚实基础。

只有在数字化后，非遗相关内容才有可能打破时间和空间的限制，从而实现网络传播。

比如，传统工艺传承人利用短视频平台展现技艺过程、宣传技艺品牌、接受产品订单等。

(取材于孙发成的相关文章)材料二近年来，融合多种技术，利用数字化手段，助力非遗的存储、传播，使之呈现出了全新面貌。

基于移动互联网的数字新媒体，包括各类短视频软件、自媒体平台、社交网站、有声平台等，使非遗传承环境发生显著变化，非遗的传播方式更加多元化。

安塞腰鼓的故事情感读后感 第一章：初识腰鼓 ........................................................................................................................... 1 1.1............................................................................................................................................. 1 第二章：腰鼓情深 ........................................................................................................................... 2 第三章：技艺传承 ........................................................................................................................... 3 第四章：腰鼓人生 ........................................................................................................................... 4 第五章：地域特色 ........................................................................................................................... 5 第六章：精神传承 ........................................................................................................................... 6 第七章：创新发展 ........................................................................................................................... 7 第八章：腰鼓比赛 ........................................................................................................................... 8 第九章：腰鼓旅游 ........................................................................................................................... 9 第十章：感悟腰鼓 ......................................................................................................................... 10

2023年河南省濮阳市高考语文摸底试卷·学生版一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）1．（9分）阅读下面的文字，完成问题。

目前被称为“国潮”的舞蹈作品，如《唐宫夜宴》《洛神水赋》《龙门金刚》《只此青绿》等，创作灵感均来自中国古代名画或雕塑，“破圈”主要表现为中国传统空间艺术（绘画）向时间艺术（舞蹈）的转换。

画中人物和山水被以舞蹈的形式活化，从而赋予了原本静态的艺术以活跃的动感和生命。

在现代观众眼里，这种传统空间艺术向时间艺术的幻化和挪移，本身就使相关舞蹈作品充满魔幻和奇观性，从而对人构成吸引。

为什么在现代艺术创造中，中国艺术家能实现这种幻化和挪移？这固然与现代舞台对声光影技术的运用有关，但更深层次的原因却是中国艺术在观念层面并不存在两者的分离，而是赋予了诗乐舞和诗书画内在的互通性。

这种互通或一体性，可以从中国传统书画理论及美学观中见出。

如南北朝时期，谢赫在其《古画品录》中提出绘画“六法”，其中最重要的一法就是“气韵生动”。

在中国美学史中，“气韵”本来是一个关于乐舞的概念，但从谢赫始，它却成为中国传统造型艺术普遍遵循的法则。

这意味着中国绘画虽然以静态的形式呈现，但在本质上却是富有乐感和旋律的，这种内在的乐感赋予它从造型艺术向乐舞艺术生成的潜能。

这里要特别注意的是，虽然如上“国潮”作品均是以绘画向乐舞的转换为共同特点，但采取的路径仍存在重大差异。

比如，《唐宫夜宴》《洛神水赋》等作品依托的历史名作均是人物画，它的创作路径是将画中人物挪移为舞蹈中的人物。

而《只此青绿》不同，它依托的《千里江山图》是山水画，创作路径则是将自然山水幻化为人物。

这就涉及人与自然的关系问题。

在中国艺术史中，广泛存在着人与自然交互的话题，如梁祝化蝶、《孔雀东南飞》等均是这方面的杰作。

在道家思想里，人向自然的生成也是大趋势，庄子把它称为“物化”。

以此为背景，汉代儒家发展出了“天人同构”理论，认为人的每一个器官均在天地之间有相应的匹配物，人与自然就成了同形同构关系。

六年级上第13课保护我们的精神家园（全文5篇）第一篇：六年级上第13课保护我们的精神家园第13课保护我们的精神家园教学目标1、知识与技能了解物质文化遗产的有关知识，知道学习并保护非物资文化遗产的意义。

能够用自己的美术语言描述家乡的非物资文化遗产，并提出保护意见。

2、过程与方法查阅和搜集我国非物资文化遗产的资料，从美术欣赏的角度感受和了解我国的非物资文化遗产。

运用绘画、摄影和短文等多种形式，举办一次汇报展，表达对我国非物资文化遗产的感受和认识。

3、情感、态度和价值观学习中提升自主学习历史、文化、艺术的自觉性和兴趣，增进学生对中华民族文明和历史的了解与尊重，积极参与民族文化艺术的传承与发展。

教学重点了解非物资文化遗产的内容和形式，知道学习并保护非物资文化遗产的意义。

教学难点运用美术语言表达对我国非物资文化遗产的感受好认识。

教学准备课件资料图片教学过程一、导入新课1、课件出示库淑兰的影像照片。

提问：有同学认识这位农村老奶奶吗？她出现在课堂上，和我们今天学习的内容有联系吗？请你们在教材31页上找到答案。

2、学生自主探究3、认识大师课件出示库淑兰的剪纸作品（1）早起作品（1980—19890），简洁明朗，色彩绚丽(2)晚年作品（1989—2000），纯朴华丽，富有装饰美感 4，揭示课题（1）什么事非物资文化遗产？（2）对于我国的非物资文化遗产，你们都了解哪些？（3）学生看教材33页的小知识（4）教师小结：“保护文化遗产，守护精神家园”是我国2006年第一届“文化遗产日”的主题。

（5）引出课题并板书课题二、分析范例教师以“惠山泥人”为例，引导学生欣赏非物资文化遗产的艺术作品。

1、惠山泥人是无锡三大著名特产之一，生产和销售都在无锡惠山附近，故无锡泥人又称“惠山泥人”2、惠山泥人的发展：始于南北朝时期，明代发展到鼎盛时期3、惠山泥人分“粗货”与“细货”两类。

三、合作探究1、课件展示江苏的惠山泥人《闹天宫》、北京故宫漱芳斋戏台、昆曲《牡丹亭》、漳州木偶《青大花》、皮影《曹操发兵》等图片。

部编版八年级语文下册第一单元综合素质评价限时：120分钟满分：120分一、积累与运用 (15分)请在相应的位置上端正地书写正确答案或填写相应选项。

[1—4题每句1分，5题(1)(3)(4)(5)每小题2分，5题(2)小题1分]1. ________________，端居耻圣明。

(《望洞庭湖赠张丞相》)2.《桃花源记》中体现祥和安乐的社会环境的句子是：_________________，_________________。

3. 古代劳动人民为了君主不得不终年累月、昼夜不辍地奔波劳作，正如《式微》中所言：“微君之躬， _______________？”4.《子衿》中，“_______________，_______________”的内心独白，通过夸张的手法，形成主客观时间的反差，从而将女主人公急切的心理形象地表现出来。

5. 阅读语段，按要求完成下面的题目。

中华文明源远流长、博大精深，其载体丰富多样。

民俗是民间流行的习俗、风尚，是由民众创造并世代传承的民间文化。

所谓“百里不同风，千里不同俗”，鲁迅记忆里那蒙着jiǎo( )洁月色的社戏，贺敬之心中那永不变味的糜．( )子、油馍和米酒，刘成章笔下那气势磅礴、粗犷．( )豪放的安塞腰鼓，吴伯箫文字里那静穆的、暖róng róng( )的灯笼，无一不是民俗风情画卷中色彩浓重的一笔。

从中我们可以感受并理解民俗的多样和价值。

书信文化也是中国传统文化的一个重要组成部分。

①传统的书信是一种富有仪式感的交流方式，它体现了儒家的“卑己尊人”的处世哲学，有着《见字如面》那样的脉脉温情，使简单的问候也变得厚重。

②不仅如此，书信还是书法、文学和艺术的综合文化载体，具有超越信息传递的种种文化功能。

③很多书信( )具有实用价值，( )具有文献价值、手迹价值和艺术欣赏价值。

④传统书信记载了历史，也为历史所记忆。

⑤书信文化不会消亡，它将与中国其他优秀传统文化一样，在新的历史环境下得到________和________。

泉州有哪些值得一看的非遗项目泉州，这座历史悠久的文化名城，拥有着众多璀璨夺目的非物质文化遗产项目。

它们不仅是泉州人民智慧的结晶，更是中华民族传统文化的瑰宝。

接下来，让我们一同走进泉州，领略那些值得一看的非遗项目。

首先要提到的是泉州南音。

南音，又称“南曲”“南乐”“弦管”，发源于福建泉州，用闽南语演唱，是中国现存历史最悠久的古音乐之一。

其演奏演唱形式为右琵琶、三弦，左洞箫、二弦，执拍板者居中而歌。

南音的曲调优美，节奏徐缓，古朴典雅，委婉深情。

它保留了许多唐宋时期的音乐元素，被誉为“中国音乐史上的活化石”。

在泉州的街头巷尾，时常能听到那悠扬的南音，让人仿佛穿越回了古代。

再者，泉州提线木偶戏也是不容错过的。

提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，源于秦汉。

泉州提线木偶形象完整，制作精美，尤其是木偶头的雕刻与粉彩工艺，独具匠心。

表演时，演员们通过丝线操控木偶的动作，使之栩栩如生，活灵活现。

无论是武打场面的激烈，还是文戏中的细腻情感，都能通过木偶的一举一动展现得淋漓尽致。

这种独特的表演形式，不仅具有极高的艺术价值，也给观众带来了无尽的欢乐和惊喜。

还有泉州花灯。

泉州花灯历史悠久，起于唐代，盛于宋、元，延续至今。

泉州花灯集雕刻、绘画、书法、造型、配色、漂染于一身，极富工艺美术价值。

花灯的种类繁多，有座灯、挂灯、水灯、提灯等。

每逢元宵佳节，泉州城便成了花灯的海洋，各式各样的花灯争奇斗艳，美不胜收。

那璀璨的灯光，照亮了整个城市，也照亮了人们欢乐的脸庞。

说到泉州的非遗，怎能少了德化瓷烧制技艺。

德化瓷以“白”见长，瓷质洁白细腻，温润如玉，被誉为“中国白”。

其制作工艺精湛，从淘泥、拉坯、印坯、利坯、晒坯、刻花、施釉到烧窑，每一道工序都凝聚着工匠们的心血和智慧。

德化瓷的造型丰富多样，有佛像、人物、动物、花卉等，无论是摆件还是实用器皿，都具有极高的艺术观赏性和收藏价值。

永春纸织画也是泉州的一大特色非遗。

纸织画是一种融编织工艺和绘画艺术于一体的民间工艺。

泉州首批国家非物质文化遗产名录欧阳歌谷（2021.02.01）高甲戏高甲戏又称戈甲戏、九甲戏，是福建省主要剧种之一，孕育于明末清初，形成于清代中叶。

它主要流传于泉州、厦门、龙溪等闽南地区以及台港澳地区和东南亚华侨聚居地。

高甲戏的剧目分为“大气戏”(宫廷戏和武戏)、“绣房戏”和“丑旦戏”三大类，以武戏、丑旦戏和公案戏居多。

高甲戏传统剧目多，据传剧目约600余种，现存有400多种。

高甲戏行当的划分与京剧大致相同。

丑角戏的表演最为突出，丑行分类有男丑和女丑。

惠安石雕惠安素有石雕之乡、石头王国之美誉，石雕历史源远流长。

惠安石雕艺术源于黄河流域，又融会外来文化与技艺精华，与建筑艺术交相辉映，经长期磨合发展，形成了独特的艺术风格和文化内涵，是中华优秀传统文化的一朵奇葩。

惠安石雕饮誉中外，其作品遍布祖国各地和东南亚诸埠，声名远播海内外。

北京人民大会堂、毛主席纪念堂、中华世纪坛、厦门鳌园、全国最大的石雕塑像厦门郑成功像、海南三亚鹿回头、澳门中华妈祖文化村、泰山山门、深圳万福广场、昆明世博园、淮南周恩来纪念馆、南京雨花台等一大批国内外具有重大影响的建筑雕刻工程，都凝聚着惠安石雕艺人的智慧和汗水，得到社会各界的高度评价，为惠安石雕赢得荣誉。

璀璨夺目的花灯泉州花灯泉州花灯，历史悠久。

在元宵放灯，唐时已盛行，宋朝更普遍。

泉州花灯，色彩调和，结构精美，玲珑剔透，璀璨夺目，品种繁多，就其制作材料和方法而言，可分为丝灯和彩扎灯两类。

泉州花灯内容，以山水风景、历史人物、飞禽走兽、亭台楼阁为主。

不仅有翩翩起舞、栩栩如生的人物灯景，那戏曲中的传奇故事《水漫金山》，活灵活现，引人入胜；还有那展翅飞翔的鸣禽、嬉游的池鱼、咆哮生风的雄狮，形态各异，逼真传神。

类别主要有走马灯、莲花灯、宝莲灯等。

至于花灯的制作，式多样巧，造诣高深。

解放后，花灯艺术在继承传统的基础上不断发展创新。

提线木偶艺术泉州提线木偶戏古称“悬丝傀儡”，闽南民间俗称“嘉礼”，又名线戏。