苏轼的书法作品风格

苏轼书法特点和风格有：
1.笔画舒展。

特别是对撇和捺的处理上更加明显，使得他的字摇曳
生动、姿态万千。

2.结体扁平。

他学习吸收了隶书的特点，结体呈扁平的形态，这在
其《赤壁赋》等作品中表现得尤为突出。

3.着墨丰润。

他的书法给人直观感受是着墨深沉、丰润肥美，瘦硬
的笔画极少，一般没有枯笔和飞白。

4.大小错落。

他很多作品中的字的大小变化巨大，给人以强烈的视
觉冲击感，情感表达十分充分。

5.轻重相济。

他的行书比较多的出现用笔的轻重变化，字与字之间
的沉稳和轻盈变化很大，错落盈让，极具韵律感。

"苏轼书法的三大特征"第一，独特的形态和鲜明的个性。

形态特指物象在一定条件下表现出来的稳定的外在样貌和姿态。

书法形态是指书法家写出来的字体具有唯一性和独特性，即使不落款，仅仅看字体形态，观者就能明白是谁写的。

苏轼的书法形态主要体现在：字体向右倾斜，结字扁平，线条肥厚，看起来肉乎乎的，有一种富态之美和大气之美。

苏轼的书法之所以呈现出这样的形体，一是他对唐代书风独有情钟，二是跟他执笔姿势息息相关。

苏轼执笔时喜欢“侧卧笔”，把毛笔侧卧于虎口，跟现代人手握钢笔写字很相似，笔锋不是垂直于纸张，而是跟纸张形成了锐角，笔肚在纸张上出墨较多，因此能写出宽博、肥硕、扁平的字体。

第二，多变的风格。

苏轼书法的第二个特征是敢于突破和颠覆自己前期的书风。

苏轼早期的书法代表作是《治平帖》，笔触精到潇洒，字体形态体现出妍媚、秀逸的特征，可以明显看出他早年的书法受王羲之的影响很大。

苏轼中期的书法以《黄州寒食诗》为代表，字体朴厚、凝重，笔法上的变化较多，气韵很足，这是因为他中期的行书受到了颜真卿《祭侄文稿》的影响很深。

苏轼晚期的代表作是《洞庭春色赋》，字体结构紧密，笔画肥硕，形态千变万化，在宽博的基础上又融入了拙朴的味道。

跟苏轼亦师亦友的黄庭坚，对苏轼的书法非常了解，曾给出这样的评价：东坡书早年姿媚，中年圆劲，晚年沉着。

这十几个字的评价，被看作是有史以来对苏轼书法最精准的评价。

第三，情感、内容和气势的相互统一。

苏轼所有的书法，实际上是他有感而发写下的文学作品，他的书法跟文学是合为一体的。

他创作书法的过程，实际上也是在创作诗词或文赋。

被誉为“天下第三行书”的《黄州寒食诗帖》，是苏轼在1082年因为“乌台诗案”被贬黄州（今湖北黄冈市）时所写的两首五言长律。

苏轼在诗中把叙述、说明和抒情融为一体，感情随着诗句语境的变化，在沉重、悲凉和豁达之间自由游走。

在书法用笔上，苏轼完全贴合了诗句语境的变化，以及个人心情的变化。

简述苏轼书法艺术特色苏轼的书法特点之一就是结字扁平、横轻竖重。

他的作品呈现出扁平的结字形态，与颜体的书法特点相呼应。

这种书法风格在《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中都有所体现。

1、书法风格：苏轼的书法风格主要以楷书为主，但其行、草、隶也有不俗表现。

其中，楷书独具一格，字形秀丽，笔画工整，章法精致，构图整体感强，是中国书法世界中的一朵奇葩。

苏轼的书法有很高的艺术境界，充满了诗情画意，让人感受到他具有丰富的人文思想和浓郁的艺术气息。

2、书法特点：苏轼的书法有三个突出特点：一是墨韵浑厚，遒劲有力；二是结构严谨，章法协调；三是笔画灵动，自由流畅。

苏轼在书法创作中给人留下最深刻的印象是他的自由和舒展。

从笔画到整体的布局，都散发着自由的气息。

他的书法像是抽象的诗歌，很少有丝毫的拘束性，能够让观者感受到流畅和自由。

3、诗书合一：苏轼的书法艺术更是与其文学创作相辅相成。

书法与诗歌甚至可以说是互通的。

苏轼在其书法中融入了丰富的文化内涵和情感，将诗意嵌入到字里行间。

既表达了文章的意境，又抒发了内心的情感和思想。

他的诗句不断地启迪着他的书法，而书法也不断地为他的诗歌注入新的灵性和美感。

4、意境深刻：苏轼在书法创作中所要表现出来的不仅仅是笔墨的技巧方法，更主要的是营造一种意境和氛围。

《行草中秋月》是他的代表作之一，其字体豪迈而威严，墨水湿润而浓重，犹如行云流水一般，释放出丰富的诗意，让我们不由自主地陶醉其中。

总的来说，苏轼的书法艺术充分展示了他浓厚的人文情感、丰富的文化内涵和深刻的思想意蕴，深受中华民族书法学者的推崇。

其卓越的书法成就不仅给我们留下了一笔可贵的文化遗产，更为我们展示了艺术在生活中的重要性和作用，成为后人学习和借鉴的良好范例。

苏轼作品风格简介及代表作赏析苏轼词风可分三类：一、豪放风格这是苏轼刻意追求的理想风格。

他以充沛、激昂甚至略带悲凉的感情融入词中，写人状生而以慷慨豪迈的形象和阔大雄壮的场面取胜；二、旷达风格这是最能代表苏轼思想和性格特点的词风，表达了诗人希望隐居、避开乱世、期待和平的愿望。

三、婉约风格苏轼婉约词的数量在其词的总数中占有绝对多的比例，这些词感情纯正深婉，格调健康高远，也是对传统婉约词的一种继承和发展。

三、书法苏轼还擅长行、楷书，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称“宋四家”。

他曾遍学晋、唐、五代名家，得力于王僧虔、李邕、徐浩、颜真卿、杨凝式，而自成一家，自创新意。

用笔丰腴跌宕，有天真烂漫之趣.。

自云：“我书造意本无法”；又云：“自出新意，不践古人。

”黄庭坚说他：“早年用笔精到，不及老大渐近自然”；又云：“到黄州后掣笔极有力。

”晚年又挟有海外风涛之势，加之学问、胸襟、识见处处过人，而一生又屡经坎坷，其书法风格丰腴跌宕，天真浩瀚，观其书法即可想象其为人。

人书并尊，在当时其弟兄子侄子由、迈、过，友人王定国、赵令畤均向他学习；其后历史名人如李纲、韩世忠、陆游，以及的吴宽，清代的张之洞，亦均向他学习，可见影响之大。

黄庭坚在《山谷集》里说：“本朝善书者，自当推（苏）为第一。

”四、绘画苏轼在绘画方面画墨竹，师文同（即文与可），比文更加简劲，且具掀舞之势。

米芾说他“作墨竹，从地一直起至顶。

余问：何不逐节分？曰：竹生时，何尝逐节生？”亦善作枯木怪石。

米芾又云：“作枯木枝干，虬曲无端；石皴硬，亦怪怪奇奇无端，如其胸中盘郁也。

”均可见其作画很有奇想远寄。

其论书画均有卓见，论画影响更为深远。

如重视神似，认为“论画以形似，见与儿童邻”，主张画外有情，画要有寄托，反对形似，反对程式束缚，提倡“诗画本一律，天工与清新”，并明确提出“士人画”的概念等，高度评价“诗中有画，画中有诗”的艺术造诣。

为其后“文人画”的发展奠定了理论基础。

存世书迹有《黄州寒食诗》、《赤壁赋》、《答谢民师论文》与《祭黄几道文》、《前赤壁赋》等。

苏轼行书的艺术魅力
苏轼行书是中国书法艺术中的瑰宝，其极具个性的艺术风格不仅
在当时备受推崇，至今仍被崇尚者所追捧。

苏轼行书以简洁流畅的笔画、高超的构图和浓郁的个性特色为特点，成为了中国书法史上的重
要篇章。

苏轼，北宋时期的文学家、书法家，其行书以「飘逸妙笔」著称。

他曾说过「拳拳一诚，斗斗一节，十年饮冰，始可同舟。

」这句话无
疑反映了苏轼对于书法艺术的追求和至诚之心。

苏轼的行书写作具有
立意强烈、笔法磅礴的特点，每一笔都显现出其豁达自信的人生态度
及其傲然的个性。

苏轼行书的艺术魅力在于其具有强烈的艺术表现力，他的蹙皱浓
重和短长交错的构图为其增色不少。

苏轼书法风格独具匠心，融合了
秦汉碑文、唐楷等多种书体的特色，构成了自己独有的笔道和艺术风格。

对于学习者来说，苏轼行书的精髓在于对行、书、意的兼顾，要
做到行行相通、章章皆是。

具体来说，要注重笔法的练习，尤其是苏
轼蹙皱浓重的体现；注重构图的学习，可以模仿苏轼的短长交错的构
图风格；注重意境的体现，从苏轼多面性的艺术表现中感受其中的情
感和意境。

总之，苏轼行书作为中国书法史上的一次壮举，其艺术魅力仍然广受推崇。

对于学习者来说，学习苏轼行书不仅能提高自己的书法水平，更能够领略到苏轼这位古代文化巨匠的人生态度和艺术精神。

苏轼书法的艺术特色.doc 苏轼，号东坡居士，是中国历史上著名的文学家、书法家和画家。

他的书法作品以其独特的艺术特色和极高的艺术价值，在中国书法史上占有重要的地位。

苏轼的书法风格以豪放、洒脱、自然、灵动为主要特点，他的书法作品充分体现了他对书法艺术的独特见解和深刻理解。

一、注重个性表现苏轼的书法作品充分展示了他独特的个性和思想。

他的书法作品中没有一丝一毫的做作和刻意，而是以自然、流畅、率真、朴素的表现形式，展现了他对生活的热爱和对自然的感悟。

这种个性表现在他的书法作品中，形成了独特的艺术风格，使得他的书法作品具有极强的辨识度和独特的艺术价值。

二、笔法灵动自然苏轼的书法作品在笔法上灵动自然，充满了生命的活力和气息。

他的书法作品中没有一丝一毫的呆板和僵硬，而是以灵活多变的笔法，表现出他对生活的感悟和对自然的热爱。

他的书法作品中的每一个字都如同一个生命体，有着自己的精神和气质，充满了内在的力量和生命力。

三、结体奇崛多变苏轼的书法作品在结体上奇崛多变，充满了艺术家的个性和创新精神。

他的书法作品中的每一个字都有着自己独特的形态和气质，有着强烈的视觉冲击力和艺术感染力。

他的书法作品中的结体常常打破常规，不拘一格，使得他的书法作品具有极高的艺术价值和独特的艺术魅力。

四、布局疏密有致苏轼的书法作品在布局上疏密有致，充满了节奏感和韵律感。

他的书法作品中的每一个字都有着自己独特的位置和形态，整个作品看起来既和谐又生动。

他的书法作品中的布局常常打破常规，不拘一格，使得他的书法作品具有极高的艺术价值和独特的艺术魅力。

五、墨色变化丰富苏轼的书法作品在墨色上变化丰富，充满了层次感和立体感。

他的书法作品中的每一个字都有着自己独特的墨色和质感，整个作品看起来既有深度又有宽度。

他的书法作品中的墨色变化常常打破常规，不拘一格，使得他的书法作品具有极高的艺术价值和独特的艺术魅力。

六、意境高远幽雅苏轼的书法作品在意境上高远幽雅，充满了哲学思考和文化内涵。

试论苏轼书法作品的“尚意”风格苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是北宋时期的一位著名政治家、文学家、书法家。

他的书法作品被誉为“苏轼体”，尤以其“尚意”风格而闻名于世。

苏轼的书法作品在艺术表现上强调了意境的创造和表达，注重笔墨的积墨、浓淡、点画的骨法，更加注重个人情感和审美追求的融入。

下面我将从这些方面来具体论述苏轼书法作品的“尚意”风格。

苏轼的书法作品强调了意境的创造和表达。

他注重用笔墨来表现自己的情感、思想和审美追求。

他的书法作品常常寄托着对自然景物的观察和感悟，如《赤壁赋》中的“抚今追昔，恢弘志士之气，不宜妄自菲薄，释纷去雠，奖贤重士，广建言功，振河北之阳，控江南之阴”，通过书法表达出对历史人物的崇敬和对壮丽场景的感慨。

苏轼书法作品中常常融入了自己的思想情感，表现出独特的艺术风格。

苏轼注重笔墨的积墨、浓淡、点画的骨法。

他的书法作品无论是行书、楷书还是草书，笔调都富有韵味，字体工整，气势雄浑。

他的笔墨用力有度，苍润兼备，且善于点画的骨法，营造出独特的艺术效果。

他的字体有时雄奇豪放，有时秀丽婉转，有时清细淡雅，有时潇洒飘逸。

苏轼笔墨的运用给人以极大的艺术享受，传达着作者的情感和思想。

苏轼的作品更加注重个人情感和审美追求的融入。

他认为书法是一种艺术创作的载体，应该充满个人情感和审美追求的体现。

他在书法作品中常常借助诗词等形式来表达自己的情感和思想，使书法具有了更为丰富的内涵和外在的形式美。

苏轼的书法作品不仅仅是练习技巧的产物，更是他内心的表达和心灵的释放。

这种个人情感和审美追求的融入，使得苏轼的书法作品具有独特的艺术魅力。

苏轼的书法作品以其“尚意”风格闻名于世。

他强调了意境的创造和表达，注重笔墨的积墨、浓淡、点画的骨法，更加注重个人情感和审美追求的融入，使得他的书法作品达到了文心墨韵的完美统一。

这种独特的艺术风格，使得苏轼的书法作品在千百年的岁月中依然能够给人以美的享受和思想的启迪。

苏轼的书风一、苏轼的书法特点1、用墨丰腴。

苏轼书法给人第一直观感就是丰腴。

瘦金体以瘦闻名，而苏轼的书法却是以胖为美。

当然，环肥燕瘦，各人喜好不同。

有人第一眼便喜欢上了苏轼的书法，也有人对苏轼书法的第一观感不好。

赵孟頫就评价苏轼的书法如“黑熊当道，森然可怖”。

黄庭坚也认为苏轼书法用墨过丰。

正因如此，在苏轼的书法中，极少看到枯笔，飞白，而是字字丰润。

苏轼的所有作品，皆有此特点。

如《辩才老师帖》、《与董长官帖》。

2、结字扁平。

与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。

这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

3、横轻竖重。

这一点充分表明，苏轼书法明显受到颜体的影响。

这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

4、笔画舒展。

习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。

而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。

两人私交颇深，苏轼的很多传闻趣事，都与黄庭坚有关。

因此，苏轼的书法，应该对黄庭坚有影响。

这种影响体现在何处？研究苏轼的书法与黄庭坚的书法，不难发现，在撇捺的书写上，甚至在结字上都有一个共同点，即都很舒展。

5、轻重错落。

轻重错落，主要是指苏轼的书法，特别是行书中，字与字之间，经常会出现用笔一轻一重，致使字体一大一小错落分布的韵律感。

如《武昌西山诗帖》中的“但见落日低黄埃”一句，一大一小，错落有致。

有时是几个字重，几个字轻，轻重搭配，同样给人很强的韵律感。

如《答钱穆父诗帖》中“借君妙语写春容，自顾风琴不成弄”一句。

“借君”二字重，“妙”字轻；“语写春”三字重，“容自”两字轻；“顾风”两字重，“琴不成”三字轻，“弄”字又转重。

6、大小悬殊。

用笔有轻重，字体有大小，几乎是很多名家书法的一大特点。

但同一幅作品中，字体大小悬殊之大者，苏轼书法可谓独树一帜。

如《寒食帖》中“哭涂穷”三字。

这三字所占比例，比前一行中五个字所占的比例还大。

这种字形大小悬殊给人视觉上极强的冲击力，实际上也表达了当时书写过程中的一种强烈的情绪。

苏轼书法特点分析作者：赵文静来源：《大东方》2017年第04期摘要：苏轼是中国文化历史上的一颗耀眼明星，是文学、书法、绘画之集大成者。

他与其父苏洵、其弟苏辙三人因文学成就突出，世称“三苏”。

在书法造诣上，因苏轼与同时代的黄庭坚、米芾、蔡襄四人在很大程度上能够代表宋代书法成就，故而被后人并称为“宋四家”。

本文对苏轼书法的源头进行总结，对他书法的特点进行分析。

关键词：苏轼；书法；特点苏轼（1037～1101年），字子瞻，又字和仲，号“东坡居士”，眉州眉山（即今四川眉州）人，是宋代（北宋）著名的文学家、书画家。

诗词开豪放一派，为唐宋八大家之一。

苏轼少负才名，博通经史。

宋嘉佑二年（1057年）进士，曾官礼部尚书，翰林学士等职。

他一生坎坷，多次被贬官放逐。

一、苏轼书法的源头苏轼自己说“我书造意本无法”；又云“自出新意，不践古人。

”苏轼自称自己的书法臆造本无法，其实并不是把法度扔了，他也讲究方法，不过那个法，和唐代的法不一样。

苏轼说他不践古人，并不表明他不学古人。

至少，他的书法就受到颜真卿的影响。

颜体的特点就是横轻竖重，蚕头燕尾钉头钩。

只不过苏轼并没有照单全收，而是吸取了其横轻竖重的特点而已。

事实上，他对颜真卿也很欣赏。

他在对中国传统文化进行总体评价时，他说，“诗至杜子美、文至韩退之、书至于颜鲁公、画至于吴道子，而古今之变，天下之能事，毕矣”。

意思是，他认为杜甫的诗、韩愈的文、颜真卿的书法、吴道子的绘画至善至美，能达到他们的程度，天下所有之能事就可以到此为止了。

二、苏轼的书法特点结字扁平、横轻竖重。

与殴体字形的修长相反，苏轼书法的结字，多呈扁平。

这一特点，在其《赤壁赋》、《洞庭春色赋》等作品中，都有突出体现。

苏轼书法明显受到颜体的影响。

横轻竖重这一书法特点，在其作品《归去来兮辞》中有明显表现。

笔画舒展、用墨丰腴。

习过黄庭坚书法的人，都对他的书法中的撇捺的舒展有很深的体会。

而黄庭坚曾经是苏轼的学生，被称作是“苏门四学士”之一。