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电影《黑天鹅》的精神分析美学解读（5篇）第一篇：电影《黑天鹅》的精神分析美学解读电影《黑天鹅》的精神分析美学解读“当我难过了，我不说；当我伤心，我不说，当我无助了，我不说。
所谓成长，就是不必忍吞这些，而我能处理好这些。
”做到这句话的人，说实话，真的没见过……或者说做不到才是好的，我们都与人一样。
——[情绪多多]小序：说实话，这篇文章不符合“思念与诗”的调调，挣扎了一下要不要和大家分享。
不过《黑天鹅》是我特别喜欢的一部电影，在心理电影中，它的名字也是响当当的。
关于心理，关于精神分析，故事的演绎都值得我们一看再看。
这篇精神分析赏析写得好与不好我们另说，但对于我们了解精神分析，了解《黑天鹅》还是很有帮助的。
希望我的朋友们，也就是你们，会喜欢。
电影《黑天鹅》的精神分析美学解读，作者：郝新莉精神分析学是20世纪由西格蒙·弗洛伊德创立的一个心理学流派，它不仅在心理学领域引起了巨大反响，更作为主流学科渗透到人文科学和艺术研究领域。
精神分析学自20世纪传入我国后，被逐渐引入到文学和艺术批评上来，成为一种重要的批评方法——精神分析美学。
所谓精神分析美学，就是指将精神分析的原理和方法运用于对艺术哲学、文艺心理学、艺术批评理论等方面的研究[1]。
而电影精神分析学，就是用精神分析原理解释电影现象的西方现代电影理论。
一、黑天鹅的梦魇：释梦理论下的解读弗洛伊德认为，人的精神活动会在意识、下意识和潜意识这三个不同的层次中发生。
人的本能冲动、被压抑的欲望或生命力等是占据潜意识的大部分内容，潜意识中的欲望绕过压抑，并以伪装的方式，乘机闯入意识而形成梦。
所以梦是对清醒时被压抑到潜意识中的欲望的一种委婉表达。
所以透过梦或者和梦类似的状态，我们可以窥探人的心理内部，研究他的潜意识中的欲望和冲突。
电影《黑天鹅》讲述了一个资深芭蕾舞演员妮娜，与同是芭蕾演员但已退休的母亲居住在一起，在母亲的影响下，她的生活只有舞蹈以及野心勃勃的职业目标。
影评：黑天鹅《黑天鹅》：一场令人心神荡漾的舞蹈之旅作为一名电影评论家，我经常被各种类型的电影所吸引，但《黑天鹅》这部电影却给我留下了深刻的印象。
这部由达伦·阿罗诺夫斯基执导的心理惊悚片在情感和艺术上都给我带来了强烈的感受和共鸣。
首先，我想强调的是电影所传达的情感。
《黑天鹅》以舞蹈为背景，讲述了一个年轻女子娜娜（娜塔莉·波特曼饰）在追求完美和成功的过程中所经历的心理挣扎。
她为了在一部重要的舞蹈剧中扮演黑天鹅而奋力拼搏，但这种追求却逐渐将她推向了疯狂的边缘。
电影通过娜娜的情感起伏和内心斗争，将观众带入了一个扭曲而令人窒息的世界。
我在观影过程中感受到了娜娜的恐惧、痛苦和绝望，这种情感的传递使我不禁为她的遭遇而心生同情。
其次，电影在艺术上的表现也令人惊叹。
阿罗诺夫斯基运用了大量的镜头技巧和剪辑手法来表现娜娜内心的动荡和病态。
通过快速剪辑和扭曲的画面，观众仿佛置身于娜娜的噩梦之中。
此外，电影的音乐也起到了至关重要的作用。
充满张力和悬念的音乐配合着娜娜的舞蹈，使观众的心情随之起伏。
整部电影的视觉和听觉效果都让我着迷，让我对舞蹈这门艺术形式有了全新的认识。
最后，我要说的是影片中娜娜的演技。
娜塔莉·波特曼在片中的表演令人叹为观止。
她通过精湛的舞蹈技巧和情感表达，将娜娜这个角色演绎得淋漓尽致。
她不仅在舞台上展现了黑天鹅的神秘和诱惑，还在日常生活中展现了娜娜内心的脆弱和病态。
波特曼的表演给我留下了深刻的印象，她的才华和奉献精神让我为之动容。
总的来说，电影《黑天鹅》给我带来了强烈的感受和共鸣。
情感的传递、艺术的表现以及演员的精湛演技让我深深地被吸引。
这部电影不仅是一场舞蹈之旅，更是一次关于追求完美和自我认同的心灵之旅。
我相信，这部电影会让观众们在情感和艺术上都得到满足，带给他们一次难忘的观影体验。
自佛洛依德创建精神分析心理学以来，心理学对电影艺术正产生了越来越大的影响，著名文艺心理剧《黑天鹅》便是一例。
电影《黑天鹅》讲述了一位年轻的芭蕾舞演员因为不堪精神的重负走向毁灭的故事。
故事起因于剧团的新旧更迭，旧领舞贝丝即将离去，舞台需要一位能够分饰两角——白天鹅与黑天鹅的新领舞来演绎芭蕾舞《天鹅湖》。
妮娜在同样曾是芭蕾舞者却因意外怀孕放弃舞蹈生涯的单亲母亲严格的管教下舞艺精湛却生性拘谨柔弱，虽希望能够争取到梦寐以求的领舞角色，却在选拔时被总监托马斯认为没有黑天鹅般的魅惑。
为了角色妮娜不得不挖掘自己恶的一面,,这种被动的双重人格,就像两个镜面人生一样,相互补充相互影响。
作为一部心里探索类型的影片，该片向我们展示了人类心灵世界的多姿多彩与多灾多难。
在排练过程中，妮娜一再被要求应在表演中释放自己，才能在黑天鹅表演的部分征服观众。
与此同时她也深深感受到担心自己被周遭他人取代的强烈胁迫感，她试着不断的调试自己的心境来让演出完美，却愈发不能控制那只其实压抑在她心底许久黑天鹅坚硬的羽翼次破皮肤，隐现锋芒。
为什么女主人公会在心里积攒如此大的潜在逆能量，根本原因应该缘起于她的童年经历。
在精神分析理论中，性欲望的压抑是造成众多心理问题的最主要因素，这点我们亦可以从电影中得到很好的印证。
首先，妮娜是成长于单亲家庭，从小父爱的缺失无疑对她的心理发展造成巨大的影响，而母亲过分的保护以及事无巨细的管理更让妮娜似乎完全与外界失去联系。
影片中，第一次海选，她显然不明白总监所言的“色诱”是什么意思，听到指导后，她的表情并没有展现出女性的魅惑，而是更加拘谨不知所措。
当被问起恋爱经历，妮娜尴尬的神情以及对于关于性的话题的眉宇间竟无一丝快感印证了在幼年时期的她因为缺失父爱，让她只能依赖母亲，再加之母亲的过分保护，妮娜的性本能被长期的压抑在心里，并且表现出肛门期停滞型人格的谨小慎微与胆小怕事。
此时莉莉就好像世界上另一个她，只是面对这个似乎更招人喜欢更充满力量的自己的时候，压抑的妮娜需要得到释放。
黑天鹅影评《黑天鹅》影评《黑天鹅》是一部令人难忘的电影，它以其引人入胜的剧情、卓越的演技和深刻的主题给观众带来了强烈的感受和共鸣。
首先，电影以舞蹈为背景，讲述了一个追求完美的年轻女舞者娜娜的故事。
她在追求自己的梦想的过程中，不断面对挑战和压力，最终陷入了精神崩溃的边缘。
这个故事让我深深地感受到了艺术与疯狂之间的微妙平衡，以及个人追求完美所带来的心理压力。
娜娜的经历让我思考了自己在追求梦想过程中的困惑和挣扎，以及在追求完美的同时，我们是否会失去自己的真实和健康。
其次，电影的演技令人叹为观止。
娜娜这个角色由娜塔莉·波特曼（Natalie Portman）出色地扮演，她通过精湛的表演将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致。
她在舞台上的优雅和力量，以及在镜头前的脆弱和疯狂，让观众对娜娜的情感经历产生了共鸣。
波特曼的表演让我感受到了一个人在追求梦想时所经历的种种情感波动，从兴奋和自豪到恐惧和绝望，每一个情绪都深深地触动了我的内心。
此外，电影的导演达伦·阿罗诺夫斯基（Darren Aronofsky）运用了独特的镜头语言和剪辑手法，使整个电影充满了紧张和压抑的氛围。
他通过快速的镜头切换和扭曲的画面，将观众带入了娜娜的扭曲的心理世界。
这种视觉上的创新给电影增添了一种独特的魅力，让观众仿佛置身于娜娜的内心斗争之中。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人震撼和思考的电影。
它通过讲述一个女孩在追求完美的过程中所经历的心理变化，引发了观众对自我认同、艺术与疯狂、追求梦想的思考。
演员们的出色表演和导演的独特手法使电影更加引人入胜。
我相信这部电影会给观众带来深刻的感受和共鸣，让他们在观影后久久不能忘怀。
电影《黑天鹅》的评价电影《黑天鹅》是一部由达伦·阿伦诺夫斯基执导的心理惊悚片，于2010年上映。
该片以芭蕾舞为背景，讲述了主人公妮娜在追求完美的过程中逐渐陷入精神崩溃的故事。
本片以其精湛的表演、紧张的剧情和令人难以忘怀的场景而闻名，备受观众和评论家的赞誉。
首先，电影《黑天鹅》的最大亮点在于妮娜的角色塑造和娜塔莉·波特曼的出色演技。
波特曼在片中扮演的妮娜是一个追求完美的芭蕾舞者，她用自己独特的表演方式将妮娜的内心世界展现得淋漓尽致。
观众可以清晰地感受到妮娜内心的恐惧、痛苦和渴望，这使得整个电影更加引人入胜。
波特曼凭借出色的表演赢得了第83届奥斯卡金像奖最佳女主角奖，这也是对她才华横溢的认可。
其次，电影《黑天鹅》的剧情紧凑且扣人心弦。
导演达伦·阿伦诺夫斯基通过精心构建的剧情，将观众带入妮娜的世界。
从她的努力和挣扎，到她与其他舞者和导演之间的紧张关系，整个故事都充满了紧张和悬疑感。
观众不禁被吸引到妮娜的内心世界，与她一同经历着心理上的煎熬和痛苦。
剧情的高潮部分更是让人屏住呼吸，不敢错过任何细节。
此外，电影《黑天鹅》的摄影和音乐也为整个故事增添了独特的氛围。
摄影师马修·利巴提克巧妙地运用了暗色调和镜头语言，将观众引入了一个充满神秘和不安的世界。
音乐方面，克林特·曼塞尔的配乐充满了张力和情感，与剧情紧密结合，为观众提供了更加深入的观影体验。
总的来说，电影《黑天鹅》以其出色的演员表演、紧张的剧情和精湛的摄影技巧，成为了一部令人难以忘怀的作品。
它不仅展现了一个追求完美的舞者的内心世界，还深入探讨了艺术与疯狂之间的关系。
观众在观影过程中可以感受到妮娜的痛苦和挣扎，思考着自己对完美的追求和代价。
电影《黑天鹅》在艺术性和思想性上都具有很高的水准，是一部不容错过的佳作。
综上所述，电影《黑天鹅》以其出色的演员表演、紧张的剧情和精湛的摄影技巧成为了一部令人难以忘怀的作品。
影评：黑天鹅《黑天鹅》影评作为一部深入探讨人性与艺术的电影，《黑天鹅》给我留下了深刻的印象。
导演达伦·阿罗诺夫斯基以其独特的视角和精湛的导演技巧，将观众带入了一个扭曲而令人不安的世界。
首先，电影的氛围异常紧张，充满了悬疑和心理恐怖的元素。
从一开始，我们就被主人公娜娜的内心世界所吸引。
她是一个天才芭蕾舞者，但也是一个内心脆弱、疯狂的女孩。
通过阿罗诺夫斯基独特的镜头语言和音乐的运用，我们仿佛能感受到娜娜内心的混乱和痛苦。
这种紧张的氛围贯穿整部电影，让我不禁屏住呼吸，紧紧跟随娜娜的每一个脚步。
其次，电影对于艺术与现实之间的冲突进行了深入的探讨。
娜娜为了追求完美的表演，不惜付出一切，甚至是她的身心健康。
她的舞蹈教练托马斯则代表了现实的力量，他要求娜娜放下自己的情感，全身心地投入到角色中。
这种冲突引发了娜娜内心的矛盾和挣扎，也让我思考了艺术与生活之间的边界。
此外，《黑天鹅》还通过娜娜与她的“黑天鹅”角色之间的对抗，探讨了人性的黑暗面。
娜娜在追求完美的过程中逐渐变得疯狂和残忍，她的内心黑暗渐渐吞噬了她的灵魂。
这种对抗让我不禁思考，每个人内心都有一只黑天鹅吗？我们是否能够控制自己的黑暗面？最后，我必须提到娜娜的出色表演。
娜娜由娜塔莉·波特曼饰演，她的演技无可挑剔。
她通过精湛的舞蹈技巧和情感的传达，将娜娜的内心世界展现得淋漓尽致。
她的表演让我无法忽视她的存在，仿佛我自己也成为了她的一部分。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人印象深刻的电影。
它通过紧张的氛围、艺术与现实的冲突、人性的黑暗面以及出色的表演，给我带来了强烈的感受和共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于芭蕾舞的故事，更是一次关于人性和艺术的深度探索。
影评 - 黑天鹅电影影评 - 黑天鹅作为一名电影评论家，我有幸观看了由达伦·阿罗诺夫斯基执导的电影《黑天鹅》。
这部电影给我留下了深刻的印象，令我沉思良久。
它以其令人窒息的紧张氛围和令人惊叹的表演，成功地将观众带入了一个充满压力和疯狂的世界。
《黑天鹅》的故事以芭蕾舞剧《天鹅湖》为背景，讲述了一个年轻舞者娜娜（娜塔莉·波特曼饰）为了扮演白天鹅和黑天鹅两个角色而奋斗的故事。
这个角色要求她展现出完美无瑕的白天鹅形象和诱人诡异的黑天鹅形象，但这两个角色在她内心深处展开了一场残酷的斗争。
电影的最大亮点是娜娜的表演。
娜塔莉·波特曼的精湛演技令人叹为观止。
她通过身体的姿态和面部表情，将娜娜内心的痛苦和疯狂完美地展现出来。
她的表演让观众感受到了她为了追求完美而付出的巨大代价，以及她对自己身份的迷失和自我毁灭的恐惧。
这种表演让我感到非常震撼，也让我对艺术家为了追求卓越所承受的压力有了更深的理解。
除了演员的出色表现，电影的摄影和音乐也是其成功的要素之一。
镜头的运用和色彩的搭配让观众感受到了娜娜内心情感的变化。
特别是在黑天鹅的表演中，电影运用了快速剪辑和扭曲的画面，营造出一种令人窒息的紧张感。
音乐的选择也非常出色，它与影片的氛围相得益彰，加强了观众对娜娜内心斗争的共鸣。
《黑天鹅》给我留下了深刻的感触。
它揭示了艺术家在追求完美时所面临的压力和痛苦。
娜娜的故事让我思考了自我认同和自我毁灭的主题。
她在追求完美的过程中逐渐失去了自己，最终走向了毁灭。
这让我想到了现实生活中许多艺术家和创作者，他们为了追求卓越和创造力，常常付出了巨大的代价。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过出色的表演、精湛的摄影和音乐，成功地将观众带入了一个充满压力和疯狂的世界。
它让观众思考了艺术家的内心斗争和自我毁灭的主题，给人留下了深刻的感触和共鸣。
如果你追求艺术和心灵的深度，我强烈推荐你观看这部电影。
《黑天鹅》影评《黑天鹅》影评影片从开头到快结尾之前几乎都给人一种压抑的感觉。
女主角Nina，尽管美丽优雅，身材却过于单薄，表情更是苦大仇深，幽怨委屈，有林黛玉的柔弱却没有林黛玉让人怜惜的感觉。
她保守懦弱，一举一动无不畏畏缩缩，没有半分举止大方可言，一点点小事就会惊慌惊恐，每一次跳舞，都恪守一板一眼，没有半点魅力可言。
生活中也充满压抑，练习芭蕾舞占据了她绝大部分时间除此之外没有别的娱乐。
除了妈妈以外没有亲密的朋友，连成年了出门见什么人还要经过妈妈的允许向妈妈报备。
从中我们可以想象到这是一种怎样的生活状态、她的性格，后来影片表现出的她有精神分裂症我们甚至完全可以预料到。
究其过度压抑而导致的精神分裂症的原因是她的妈妈对她的教育与束缚。
Nina的母亲怀上私生女Nina而不得不终止舞蹈生涯，无法原谅由于性冲动所带来的后果而成为了一个禁欲主义者，于是Nina便从此活在了暗无天日的性压抑的生活之中。
自我和超我严格地控制着她，一切有关“性”的蛛丝马迹都不能出现在她的生活中，于是我们能看到一个二十多的女孩房间中依旧保持着少女时期的模样，永远只穿粉红色和白色的外衣这些外在的表征，当男人直接地向她表达种种性暗示，Nina惊异、意外、羞怯、躲避、言辞闪烁、不知所措……俨然一副“呆板”的典型形象。
也难怪Nina会有精神分裂症，因为这样的生活过于脱离实际，过于压抑了。
无疑这样的生活是不健康的。
在电影中Lily是一个与Nina完全相反的人，她不压抑自己，无论是心情练习芭蕾舞还是生活，她是一个如此真真切切，活的有血有肉的人物。
她懂得爱自己，也懂得关心他人，Nina一个人在练功房哭泣，她看见会过去安慰会主动地去关心她；她会为自己想要的去努力，也会别人获得成功而欣喜，Nina成功演绎出黑天鹅后Lily会去后台表达由衷的敬意与真心的祝贺；她不压抑自己，在看到看到Nina压力太大带她去酒吧尽情狂舞释放压力。
这样的人，是真正懂得爱自己的人，她生命中所有快乐的动因不仅仅只有来自自身，还有来自于他人的互动之中。
黑天鹅影评电影黑天鹅影评《黑天鹅》是一部令人难以忘怀的电影，它以其引人入胜的故事情节和出色的表演，给观众带来了一种强烈的感觉和共鸣。
首先，电影中的故事情节令人着迷。
影片以芭蕾舞剧《天鹅湖》为背景，讲述了一个年轻舞者娜娜（娜塔莉·波特曼饰）为了在演出中扮演白天鹅和黑天鹅而不断努力的故事。
娜娜渐渐发现自己与黑天鹅这个角色的共鸣，她开始陷入自我探索的旅程。
整个故事充满了悬疑、心理和情感的冲突，让观众不禁陷入其中，与主角一同经历着她的成长与蜕变。
其次，影片中的表演令人叹为观止。
娜塔莉·波特曼的精湛演技让人们无法忽视。
她将娜娜的角色演绎得淋漓尽致，无论是白天鹅温柔纯洁的形象，还是黑天鹅狡诈邪恶的形象，她都能够完美地切换。
观众可以清晰地感受到娜娜内心的挣扎和痛苦，这种情感的传递令人动容。
而且，其他演员的表演也同样出色，他们的角色塑造和情感表达都非常到位，为整个电影增添了更多的魅力。
此外，电影中的音乐和舞蹈也是其亮点之一。
音乐的选择与剧情相得益彰，将观众带入了一个充满梦幻和紧张的世界。
而芭蕾舞蹈的表演更是令人叹为观止。
舞者们的优雅动作和精确的技巧，将观众带入了芭蕾舞的魅力之中。
整个舞蹈场景的设计和拍摄手法也非常出色，给人一种仿佛置身其中的感觉。
总的来说，《黑天鹅》是一部令人难以忘怀的电影。
它通过引人入胜的故事情节、出色的表演和精彩的音乐舞蹈，给观众带来了一种强烈的感觉和共鸣。
观影后，我深深地被主角娜娜的成长故事所触动，她的坚持和奋斗精神让我产生了深深的共鸣。
这部电影不仅仅是一部关于舞蹈的故事，更是一部关于自我探索和成长的心理剧。
无论是舞蹈爱好者还是普通观众，都能从中找到属于自己的共鸣点。
灵魂在善与恶中煎熬
———浅析《黑天鹅》中人物形象
这部以俄国伟大的作曲家柴可夫斯基不朽名作—芭蕾舞剧《天鹅湖》为剧情背景的电影，无论是情节、表演还是音乐和摄影，都给观众留下深刻的印象。
影片向观众们展现弗洛伊德学说中有关精神分裂症状，对人类心灵和意识的折磨。
患者在自身肉体与精神方面存在两个“自我”，而灵魂则在善与恶中备受煎熬。
电影《黑天鹅》从表象看是在描述舞蹈演员因精神疾病而产生的个人悲剧，但是，导演实际是利用它来影射现实社会中人性所包含善恶两重性。
随着主客观环境的转换，人类心灵深处拥有的善恶便会交替呈现于世，所谓双重性格，也应该是属于这个范畴之内。
娜塔莉·波特曼在片中的演技十分出色，两种不同的个性，在她的精心演绎下，着实令人信服和感叹。
芭蕾舞演员妮娜，自小在其母亲的严厉管教下，养成懦弱和内敛的个性。
剧团排演芭蕾舞剧《天鹅湖》，尽管妮娜在激烈的角色争夺中，暂时赢得主演的位置。
然而，她却因此必须面对来自舞蹈总监的苛刻指导以及舞蹈同伴们的竞争挑战。
而妮娜，也由此开始陷入难以自拔的精神压力和困境。
每个人都是多面的，很多的情感沉睡或压抑在我们的身体里。
从她偷走前任女皇贝丝的口红开始，就表示这不是一个安于现状的女孩，虽然她被保守的思想裹得是如此之紧。
由于长期处于精神压抑状态，妮娜既自傲又自卑，不善与人交流，常常沉默寡言，待人处世极度低调又略显神经质。
不过，就在她柔弱温和的外表气质下，却隐藏着无比强烈的欲望和野心，那就是成为芭蕾舞剧的女主角。
在强烈的心理扭曲和反差中，为了保住她的主演地位，妮娜不再胆怯和软弱，而是逐步释放出她心中原本存在却又被束缚的狂野和叛逆。
灵魂的煎熬是痛苦的，可一旦善或恶的一面发泄而出，体内就会有种如释重负的快感。
只是，它们所造成的结果，却又是截然不同。
善的结果是幸福，恶的结果是悲惨，妮娜的结局则非常明显是归于后者。
虽然，她最终领悟了“完美”，其代价却是惨痛。
在妮娜确定成为黑天鹅主角之后，她开始发现自己身上的“抓痕”。
妮娜做了被黑魔王擒住的梦境之后，第一次发现肩胛处有伤痕，并且她闪躲着、砌辞掩饰，不愿母亲过多注意；后来，抓痕频繁出现；她的足趾趾甲破裂，血肉模糊；在托马斯把天鹅皇后隆重推出的晚宴上，妮娜发现指甲处开始有血印。
她躲在洗手间里，试图剥掉甲沟处脱离的皮肤，让人心悸的是她顺势一撕，撕扯下一长条带血的表皮，但当她喘息着在水流下冲净血迹，发现伤口消失了；后来，妮娜的母亲把她拉到洗手间，阴沉着脸为她修剪指甲。
指甲是“黑天鹅”挣扎出茧的武器。
母亲的动作代表粗暴的“解除武装”与镇压。
种种表象，暗喻妮娜身体中另一个自己越来越急迫地要破茧而出，要挣脱这个清洁的、严肃的、死气沉沉的躯壳。
而妮娜试图在浴缸自慰一段。
她被水面上悬空出现的自己的脸惊吓，浮出水面，发现手指在流血，亦即“抚慰”她的是她心中的“黑天鹅”。
而在浴室镜子前剪指甲时，试图剪除“指甲”的是妮娜，而镜子里恶笑着令她把肌肤剪破、淌出血来的，则是要迫切要破壳出来的自我。
母亲娜塔莉·波曼饰演的妮娜长期和其母亲生活在一起，事实上也在根本上一直受到其母的支配。
通过二人的对话，我们能知道妮娜的母亲是个并不成功的芭蕾演员，于是她将女儿视为自己的延伸、自己理想的寄托，自幼便将妮娜打造为她意志的代言人。
可以这么说，妮娜的母亲在妮娜身体里种下了一个自己，并逐渐将其训练成妮娜的主体人格。
而从妮娜手机中不断闪耀的大号“MOM”等细节，以及其母帮助妮娜剪指甲、脱衣服等情节可以看出：妮娜的母亲是有意不完善、不健全妮娜的主体人格，因为这样才能使女儿永久依附于自己，而逐渐妮娜自己也养成了剪秃指甲的怪癖，也会在芭蕾舞上要求自己必须完美更是可以管窥到妮娜母亲对其人格的影响。
应该说，妮娜未经世故而且天真单纯的“主体人格”便是白天鹅，而“母权”则成为时刻缠绕着白天鹅的诅咒。
另一方面，由于妮娜年龄的增长，其“自我认知”必然逐渐形成，这和“母权”的支配便会产生矛盾。
而其“主体人格”
又不得不依附于母权，这样妮娜逐渐强烈的“自我意志”便被长期抑制且越积越深，最终导致了其象征独立的“后继人格”分裂出来，这便是“黑天鹅”。
后继人格一般带有很强的攻击性和叛逆性，这在后期的妮娜身上得到了验证。
但如果没有任何外部干扰，没有任何唤醒妮娜独立人格的事件，其母在妮娜体内强大的控制力是很难被撼动的。
可以捉摸到她的过去：曾经辉煌，因沉湎情爱，生下私生女断送舞蹈生涯，因此她认为肉欲和性爱是毁灭性的，强迫女儿停留在十余岁的懵懂之中。
对女儿怀有不正常的控制欲和爱。
《黑天鹅》的出色之处是在于这件诱发妮娜“后继人格”觉醒的事件：《天鹅湖》的选角和演出。
在表现手法上，将《天鹅湖》本身的故事与电影情节嵌套大大增强了戏剧渲染力。
将妮娜带有憎恨、愤怒的“后继人格”对应为剧中“外露张扬”的“黑天鹅”等角色设计，也让整部电影更为写意。
而《天鹅湖》的结尾“以自杀得自由”更是与本片的主题殊途同归，最后白天鹅在母权注视下的纵身一跃（与《摔跤手》异曲同工），有了更甚于《莎翁情史》的“戏中戏”升华。
而在其命题表述上，妮娜在《天鹅湖》排练上对自己的苛求，正是母权在妮娜身上打下的烙印；而让妮娜通过《天鹅湖》展开对母权反抗，本身又是对拥有“不成功演艺生涯的母亲”最致命的打击：妮娜在受母权支配时二人合一，她有荣誉母亲会高兴（比如送、扔蛋糕）；而一旦妮娜摆脱其母支配显露独立人格时，女儿的成功便使其母萌生了强烈的嫉妒心理，她在片尾阻止女儿登台的行为就是例证。
整部影片与《天鹅湖》最大的区别是弱化了“王子”等男角色的作用。
在本片中，真正的男性角色只有汤马斯（文森特·卡索饰演），而他也仅仅是妮娜独立的诱因而已。
可见，阿氏更愿强调妮娜完成蜕变的主因：两重人格对妮娜的控制。
如第二段所述，妮娜的“两重人格”在《天鹅湖》选角开始后便开始争夺对个体的控制权。
影片对这一过程的描述可谓惊心动魄：其一便是“镜子”的使用。
众所周知，精神分析家拉康提出的“镜像阶段”所指的就是“自我人格觉醒和确立的过程”。
妮娜真正属于自己的“独立人格”其实在《天鹅湖》选角时才刚刚形成，此时的这层人格尚处于襁褓阶段。
开始时，处在母权“主体人格”控制下的妮娜在镜中看到自己的“不对称”镜像，就是她自我的“后继人格”体现。
最后，后继人格杀死主体人格时用的同样是破碎的镜子，即象征妮娜自我人格的彻底觉醒、“镜像阶段”的结束。
同时“镜子”这一道具也很好的加重了惊悚氛围的营造，几次镜中撕裂伤口的桥段将角色的心理斗争十分惨烈的外化出来。
其二是对客体的幻想，这里最主要的便是莉莉（米拉·库妮丝饰演）。
由于她们几个演员间对“天鹅皇后”这一主角的争夺恰巧暗合了妮娜体内两重人格对个体控制权的争夺，使得妮娜很快便形成了对几个客体的幻想。
而像贝丝（薇诺娜·赖德饰演）疯狂戳脸前说的那句“你抢走了我的角色”这种双关语更是说明了妮娜的人格争斗在后期已延伸至她生活的每个角落。
贝丝妮娜在被贝丝砸得乱七八糟的化妆间中，偷取了一只唇膏。
这表示她其实暗暗期望像贝丝一样有魅惑人心的女性魔力；贝丝的小刀象征她的侵略性——那也是白天鹅潜意识中期望得到的。
她所担心的：贝丝的今日就是她的明日，失掉舞者的腿，失掉容貌。
因此幻觉中看到贝丝/自己疯狂地将刀子向脸上插去。
《黑天鹅》可能是主题太过沉重，所以全片的色调阴沉，充满着黑色电影的气息。
但在影片类型的划分上，我更愿意认为它是一部社会惊悚片，而非一般意义上的黑色电影。
在每一个人的体内，也许都有一个善和一个恶的“自我”。
若是如此，那我们应该努力封杀那个恶的“自我”，而全力表现善的“自我”。
人人皆此，那么我们的社会应该是美好的，和谐的。
邪恶的根源，来自于极端的贪欲，社会中的人们往往为了达到目的而不择手段。
其实，伤害他人，也是在伤害自己。
很遗憾，很多时候，很多情况下，有很多人并不明白这个道理。
