艺术观察与艺术创作(一)

艺术观察与创作动机韩松青;杨立元【摘要】艺术观察是创作过程中的一种对现实生活充满艺术情感的有独创性的审美认识,也是产生创作动机的基础和前提.只有审美客体刺激了主体,并被主体所吸纳、接受,并转化为主体的审美需求和心理动力时,才能产生创作动机.【期刊名称】《唐山师范学院学报》【年(卷),期】2001(023)006【总页数】5页(P22-26)【关键词】艺术观察;创作动机;敏锐性;情感性;独特性;深刻性【作者】韩松青;杨立元【作者单位】唐山师范学院,学报编辑部,河北,唐山,063000;唐山师范学院,中文系,河北,唐山,063000【正文语种】中文【中图分类】I04艺术观察是文艺创作过程中的一种对现实生活充满艺术情感的独创性的审美认识。

艺术观察是一种审美透视力，它往往能深刻地透视到事物的深层和人的灵魂，挖掘出出人意料的生活意蕴。

它是创作主体把握人生、创造形象的重要手段。

创作主体在现实生活中，凭着敏锐的感受力和深邃的洞察力，从审美对象中发现本质、规律的东西，由此揭示出蕴含其中的美的内涵。

艺术观察是形成创作动机的基础和前提。

艺术观察作为一种审美认识，一种精神活动，是创作主体的心灵对生活的真实把握，是创作主体对客体的审美观照，具有美学和心理学的特定意义。

艺术观察与一般的观察不同，是主观性与客观性的统一，它不仅仅要求准确地把握客体的特征，而且伴随着一种情绪上的激动和审美上的评价，渗透着创作主体的主观色彩。

一方面，客体向主体发出信息，把现实图像印入主体的心里，而另一方面，主体又把主观因素外射到对象上面，甚至于把自身融于客体之中，达到物我交流、物我同一的境界。

雨果说，创作主体具有两只眼睛，“他的前一只眼睛叫做观察，后一只眼睛称为想像”。

[1]通过这种双重目光的观察，主客体产生一种精神交流，使主体对客体作出正确的审美判断和评价。

所以，艺术观察不仅仅是印象的接受，也是一种意向的给予，是一种心灵和对象的双向交流。

严格地讲，艺术观察已不是本来意义上的观察，而是创作主体对生活真实的创造性的把握。

艺术观察范文艺术观察。

艺术是一种情感的表达，是一种对生活的思考和感悟。

在艺术作品中，我们可以看到艺术家对世界的独特见解，也可以感受到他们对生活的热爱和追求。

艺术观察，是一种用心灵去感知艺术作品的过程，它需要我们放下浮躁的心态，用一颗平静的心去体味作品中的情感和内涵。

在这个快节奏的社会中，人们往往缺乏对艺术作品的耐心和细心观察。

他们只是匆匆忙忙地走过，或者随便瞥一眼就离开，很少有人会花时间去仔细品味一幅画作或一首音乐。

然而，只有用心去观察，才能真正领略艺术作品所蕴含的美妙和深刻。

我记得有一次去博物馆参观，看到了一幅名为《春江花月夜》的山水画。

一开始，我只是随便地看了一眼，觉得这幅画并没有什么特别之处。

但是当我停下脚步，用心去观察时，我才发现这幅画中蕴含着丰富的情感和意境。

在画中，山水相连，树木葱茏，流水潺潺，月光皎洁，一片宁静祥和的景象展现在我面前。

我仿佛置身其中，感受到了大自然的奇妙和生命的美好。

这幅画作让我感受到了艺术家对自然的热爱和对生活的赞美，让我对生活充满了希望和热情。

除了绘画，音乐也是一种能够触动人心的艺术形式。

我曾经去听过一场交响乐音乐会，那是我第一次近距离接触交响乐。

一开始，我对这种音乐并不感兴趣，但是当音乐家们开始演奏时，我被他们的激情和技艺所震撼。

在音乐中，我感受到了欢乐和悲伤，感受到了音符所传达的情感和内涵。

我仿佛置身其中，跟随着音乐的节奏，感受到了音乐家们对生活的热爱和对音乐的追求。

这场音乐会让我对交响乐有了全新的认识，也让我对音乐有了更深的理解。

艺术观察不仅能够让我们感受到艺术作品所蕴含的情感和内涵，也能够让我们对生活有更深的感悟和认识。

通过对艺术作品的观察，我们可以更加敏锐地感知世界，更加深刻地理解生命。

在这个过程中，我们需要放下浮躁的心态，用一颗平静的心去感受艺术作品中的美妙和深刻。

只有用心去观察，才能真正领略艺术作品所蕴含的情感和内涵，也才能更好地理解和欣赏艺术。

幼儿园小小摄影家：简单拍摄技巧与艺术创作教案摄影是一门艺术，即使是幼儿园的孩子也可以通过简单的拍摄技巧和艺术创作来表达自己的想法和感受。

在幼儿园阶段，通过摄影教育，不仅可以培养孩子的观察力和创造力，还可以增强他们对美的感知和表达能力。

在本教案中，我们将共享一些简单的摄影技巧和艺术创作方法，帮助幼儿园小小摄影家们展开他们的摄影之旅。

一、观察与发现1. 观察周围环境：带领孩子们走出教室，走进校园或者周边的公园，让他们用眼睛观察周围的一切，包括树木、花草、建筑物、小动物等。

2. 发现美的角度：鼓励孩子们用心去发现美，引导他们寻找能够让他们心情愉悦的景色或物品，并记录下来。

二、简单拍摄技巧1. 稳定的拍摄姿势：教孩子们正确握持相机或手机，保持稳定的拍摄姿势，避免拍摄时的抖动，确保画面清晰。

2. 注意光线和色彩：教导孩子们注意光线和色彩对拍摄的影响，例如在阳光明媚的日子里，拍摄的色彩会更加鲜艳，而在阴天或黄昏时分，色彩会显得柔和。

3. 选取拍摄对象：引导孩子们选择自己感兴趣的拍摄对象，例如花朵、小动物、玩具等，让他们通过拍摄来表达对这些事物的喜爱和观察。

三、艺术创作1. 图像剪裁和编辑：教导孩子们使用简单的图像剪裁和编辑工具，如裁剪、调整亮度和对比度等，让他们亲手参与到艺术创作的过程中。

2. 创意拍摄：鼓励孩子们尝试不同的拍摄角度和构图方式，例如俯拍、仰拍、近景、远景等，培养他们的创造力和审美能力。

3. 组织成画廊：在教室或校园里组织摄影展览，让孩子们展示自己的作品，共享他们的摄影故事，激发他们对摄影艺术的热爱和创作激情。

总结回顾通过本教案的学习，幼儿园小小摄影家们不仅学会了基础的拍摄技巧，还培养了观察力、创造力和审美能力。

摄影艺术不仅可以让孩子们记录美好的时刻，还可以让他们通过镜头表达自己的情感和感受，是一门既有趣又有益的艺术教育。

希望通过这样的教育活动，可以激发孩子们对摄影艺术的兴趣，让他们在欣赏美的同时也能成为创造美的小艺术家。

如何在实践中培养艺术创作的观察和感知能力艺术创作作为一种表达和传达情感的方式，要求艺术家具备优秀的观察和感知能力。

观察能力使艺术家能够深入触摸生活细节，并从中寻找灵感；而感知能力则是通过对外界的敏锐感知，将内心的情感转化为作品的直接表达。

那么，在实践中如何培养艺术创作的观察和感知能力呢？本文将从以下几个方面进行探讨。

一、培养对细节的关注艺术创作需要细致入微的观察力，因此，我们应该培养对日常生活中的细节的关注。

可以尝试观察周围的人物、物体或景物，注意它们的细节特征，如线条、颜色、纹理等。

可以将这些观察到的细节记录下来，用文字、图片或者素描等方式记录下来。

这样的练习可以帮助我们提高对细节的敏感度和把握能力，为艺术创作积累素材。

二、培养敏锐的感知能力感知能力对于艺术创作来说是至关重要的。

艺术家需要从外界汲取灵感，因此，我们需要多参与各种艺术活动，如观看展览、参观博物馆、看电影、听音乐等，这些活动可以拓宽我们的视野，开阔我们的思维，并培养我们的感知能力。

同时，我们还可以通过观察自然界的美景、人物的神态及行为，体验各种情感，将这些感知和体验转化为自己的艺术创作。

三、注重多角度观察在实践中培养艺术创作的观察力，需要从多个角度来观察同一个事物或场景。

艺术家可以尝试改变观察的角度，从不同的角度拍摄照片或者记录感受。

同时，在绘画创作中也可以通过多次观察，从不同角度去描绘同一个物体，观察其形态、结构和光影等变化，以丰富作品的层次和质感。

四、通过练习提升观察和感知能力观察和感知能力是可以通过练习来提升的。

艺术家可以通过素描、写生、速写等方式来训练自己的观察力和感知力。

通过不断的练习，我们可以逐渐发现并把握事物的特点和内涵，培养自己对形状、颜色、质感等细节的准确观察和感知。

五、交流与反思艺术创作并非孤立的过程，交流和反思是培养观察和感知能力的重要环节。

艺术家可以与其他艺术家、导师或同行进行交流，分享创作经验和观察感悟。

艺术学科的创作方法与艺术表现手法艺术是一种独特的表达方式，通过色彩、构图和形式等元素，传达着艺术家的情感和思考。

艺术学科是培养学生的审美能力和创造力的重要学科之一。

在艺术创作中，有许多方法和手法可以帮助我们实现艺术作品的表达和表现力。

在本文中，我将介绍几种常用的艺术学科的创作方法与艺术表现手法。

一、观察与再现艺术创作的第一步是观察。

观察是指用眼睛和心灵去感知和理解客观事物。

通过观察，我们可以捕捉到细节和特征，从而更好地再现在艺术作品中。

观察的技巧包括：细致入微地观察、透视观察和综合观察等。

再现是将所观察到的事物通过绘画、摄影等艺术形式再现出来。

在再现的过程中，艺术家需要根据自己的表达需求，选择合适的表现手法。

比如在绘画中，可以运用明暗处理、色彩运用以及线条表现等手法来再现观察到的事物。

通过观察与再现，艺术家可以真实地表达出自己对事物的理解和感受。

二、想象与创造艺术创作不仅仅是对客观事物的观察与再现，更是对艺术家内心世界的想象与创造。

在想象与创造的过程中，艺术家可以突破现实的局限，构建自己独特的艺术世界。

想象可以是对事物的变形与抽象，也可以是对未来的展望与设想。

艺术家可以通过色彩的运用、形体的变化以及构图的安排等手法来表现自己的想象力。

创造则是将想象转化为具体的艺术作品。

在创造的过程中，艺术家需要思考如何运用材料和技术来实现作品的想法，并通过不断尝试和调整来完善作品。

三、符号与象征符号与象征是艺术表达中常用的手法之一。

符号是指一种代替客观事物的标志或象征，而象征是通过符号来表达深层意义的手法。

在艺术作品中，艺术家可以选择使用一些常见的符号，比如心形代表爱、蒲公英代表希望等。

通过符号的使用，艺术家可以将抽象的概念转化为具体的形式，使观者更易于理解和感受。

而象征则是通过符号的组合和运用，传递出更深层次的意义和情感。

艺术家可以通过色彩的对比、形态的变化以及符号的运用，引发观者的思考和共鸣。

四、情感与表达艺术是情感的表达，艺术家通过作品传递自己的情感和态度，与观者产生共鸣。

关于艺术创造过程艺术创造的过程，是艺术家由认识现实生活中的美，到按照审美理想进行构思，再将审美情感化为艺术观察、艺术构思和艺术表现的过程。

首先是艺术观察。

这是艺术创造过程的准备阶段，是艺术创作的准备阶段，是艺术创造的基础和开端。

艺术观察是艺术家深入生活，收集素材，孕育感情的审美过程。

艺术观察中的审美感受与日常生活中的审美感受相比，有三个突出特点：一是目的性。

日常生活中对某种美的认识和感受，是自发的、无目的的；艺术观察中的审美感受，则有明确的目的，并且很自觉。

二是专注性。

日常生活中的审美由于漫无目的，所以经常随意转移。

艺术观察中的艺术感受，由于有明确的目的性，所以非常专注，并且注意力能够持久。

三是深刻性。

日常生活中的审美感受，由于随意性大，不能集中注意，只是靠直观感觉，比较表面和肤浅；艺术观察中的审美感受，不停留在表面现象上，而是深入进去，通过分析、集中、概括，揭示事物的本质和规律。

在审美感受活动中，根据艺术创造的不同需要，艺术家对客观事物的选择各有侧重。

如音乐家对悦耳的音响、节奏比较感兴趣；画家对鲜艳的色彩、线条比较感有兴趣；舞蹈家对优美的动作、姿态有兴趣；雕塑家对美观好看的形体和赏心悦目的质料有兴趣；作家对事件中的人物矛盾、心理活动、故事情节、事件背景有特殊的敏感和兴趣。

其次是艺术构思。

这是对审美感受阶段所获得的素材、情感体验，进行筛选、比较、裁剪、组和，即加工整理、提炼、凝聚，在头脑中形成审美意象的思维过程。

它是转向艺术创造的核心阶段。

艺术构思的心理活动有这样几个特点：一是始终伴有形象思维。

所谓形象思维，是指利用生动丰富的感性材料，在理性辨析、理性渗透的指导下，进行有血有肉的想象和联想。

二是始终伴有情感思维。

艺术家头脑中的艺术形象，借助情感的驱动，运用想象的翅膀，塑造出一个个栩栩如生的艺术形象。

第三是艺术表现。

这是艺术家运用一定的物质材料、艺术技巧、艺术经验，把艺术构思中形成的审美意象，物化为艺术形象的过程。

如何在实践中培养艺术创作的观察和感知能力艺术创作的观察和感知能力是艺术家必备的基本素养之一。

观察力使我们能够捕捉到事物的细节和特点，感知能力则让我们能够敏锐地感受到外部世界的美与真。

在实践中，通过各种方法和经验，我们可以培养和提升自己的艺术创作的观察和感知能力。

本文将介绍一些实用的方法和技巧，以帮助你在实践中培养艺术创作的观察和感知能力。

一、注重观察细节观察是艺术创作的基础，而观察的细节则是创作的灵感来源。

在实践中，可以通过以下方法来注重观察细节。

1.1.细致观察在日常生活中，我们需要培养一个细致观察的习惯。

例如，不仅仅看到一朵花，还要仔细观察花瓣的纹理、颜色的变化等。

通过细致观察，我们可以更好地感知并表达事物的美。

1.2.速写练习进行速写练习是提升观察力的有效方法之一。

通过迅速记录自己所看到的，可以锻炼我们迅速观察和捕捉事物的能力，同时也可以提高我们的手眼协调能力。

1.3.多角度观察有时候，同一个事物从不同的角度观察，会有不同的感受和发现。

因此，我们需要多角度观察，从各个角度去观察和感知事物，以获得更全面的了解和体验。

二、培养感知能力在艺术创作中，感知能力是非常重要的。

只有通过敏锐的感知，我们才能更好地表达和传达自己的创作意图。

以下是一些方法和技巧，可以帮助我们培养感知能力。

2.1.感官训练感知能力与我们的感官密切相关。

通过感官训练，例如多听、多看、多闻、多触摸等，我们可以提高感官的敏感度，从而更好地感知和理解外部世界。

2.2.情感投射艺术创作需要情感的投射和表达，而感知能力恰好能够帮助我们捕捉和感受到情感的细微变化。

当我们面对一个事物或者情境时，我们可以尝试将自己的情感与之联系起来，体验其中的情感变化，以此来培养感知能力。

2.3.感官交互艺术创作是一个互动的过程，我们可以通过感官来与外界进行交流和互动。

例如，在欣赏一幅画时，我们可以通过触摸画布的纹理、聆听音乐的旋律、嗅闻油画的气味等方式，来增强我们对于艺术作品的感知能力。

大班绘画活动观察记录(三篇精选)大班绘画活动观察记录(篇1)在今天的绘画活动中，我观察了大班孩子们的表现，发现他们在不同的方面展现出了令人印象深刻的才能和潜力。

以下是我对活动的详细记录：一、幼儿参与度孩子们在绘画活动中的参与度极高。

他们积极主动地选择绘画工具和材料，认真倾听老师的指导，并与同伴分享自己的绘画想法。

在整个活动中，孩子们都保持了高度的热情和专注，充分展现了他们的创造力和想象力。

二、绘画技巧使用大班孩子们在绘画技巧方面表现出色。

他们熟练掌握了多种绘画技巧，如线条的运用、色彩的搭配以及涂色的方法等。

孩子们的作品线条流畅，色彩鲜艳，画面富有层次感。

他们在绘画过程中还善于运用不同的绘画工具，创造出丰富多样的画面效果。

三、创作主题与想象孩子们在绘画活动中展现了丰富的创作主题和想象力。

他们根据自己的兴趣和生活经验，创作出了一幅幅生动有趣的画面。

有的孩子画了美丽的花园，有的孩子画了奇妙的动物世界，还有的孩子画了梦幻的城堡。

孩子们的作品充满了童趣和创意，让人眼前一亮。

四、情绪表达与沟通在绘画过程中，孩子们通过作品表达了自己的情绪和情感。

他们不仅用绘画来抒发内心的喜悦和兴奋，还用绘画来倾诉自己的烦恼和困惑。

此外，孩子们在绘画过程中还积极与同伴交流，分享自己的创作思路和感受，增进了彼此之间的了解和友谊。

五、作品完成度与质量大班孩子们的作品完成度较高，画面整洁美观。

他们在绘画过程中能够合理安排时间，确保在规定的时间内完成作品。

同时，孩子们的作品质量也较高，画面内容丰富、色彩协调、构图合理。

这些都体现了孩子们在绘画方面的扎实基础和良好素养。

六、合作与互动在绘画活动中，孩子们表现出积极的合作意识和互动精神。

他们乐于与同伴分享绘画工具和材料，相互帮助和支持。

在创作过程中，孩子们还经常与同伴交流想法和灵感，共同探讨如何完善作品。

这种合作与互动的氛围有助于培养孩子们的团队精神和协作能力。

七、创新与尝试大班孩子们在绘画活动中表现出了强烈的创新意识和尝试精神。

初中美术掌握艺术创作的基本步骤第一篇范文：初中美术掌握艺术创作的基本步骤艺术创作是美术学习的核心，更是培养学生审美情趣和创新精神的重要途径。

对于初中生而言，掌握艺术创作的基本步骤不仅有助于提高绘画技能，而且有助于培养他们的观察力、想象力和创造力。

本文将从以下几个方面阐述初中美术掌握艺术创作的基本步骤。

第一部分：观察与欣赏观察是艺术创作的基础。

初中生在学习美术时，应首先学会观察自然、观察生活、观察艺术作品。

通过观察，他们可以发现生活中的美、自然的美和艺术的美。

在观察的基础上，教师应引导学生学会欣赏，欣赏不同风格、不同流派的艺术作品。

这有助于拓宽他们的艺术视野，激发他们的创作灵感。

第二部分：构思与构图在观察与欣赏的基础上，学生应开始进行构思与构图。

构思是指在创作前对作品主题、内容、形式等方面进行思考。

构图则是指在画布、纸张等媒介上合理安排元素，形成具有美感的画面。

在这一阶段，教师可以引导学生运用草图、素描等方式进行构思和构图的实践，帮助他们逐步形成自己的艺术语言。

第三部分：表现与技巧表现是艺术创作的关键。

初中生在掌握了一定的观察、构思和构图能力后，应开始学习各种绘画技巧，如线条、色彩、明暗等，以表现自己的情感、思想和审美观念。

教师应根据学生的特点和需求，有针对性地进行技巧指导，使他们能够运用不同的技巧进行艺术创作。

第四部分：评价与反思评价与反思是艺术创作的重要组成部分。

学生在完成作品后，应学会自我评价和反思，分析自己在创作过程中的优点和不足，以不断提高自己的艺术水平。

同时，教师也应对学生的作品进行客观、公正的评价，给予他们鼓励和指导，帮助他们树立信心，持续进步。

第五部分：拓展与创新艺术创作不仅是一种技能，更是一种精神追求。

初中生在掌握基本创作步骤的基础上，应不断拓展自己的艺术领域，尝试不同风格、不同流派的艺术形式。

同时，他们还应勇于创新，将自己的独特想法和审美观念融入作品中，形成独特的艺术风格。

总之，初中美术掌握艺术创作的基本步骤是培养学生审美情趣和创新精神的重要途径。

艺术创作心得体会心得体会和感想大全（17篇）（经典版）编制人：__________________审核人：__________________审批人：__________________编制单位：__________________编制时间：____年____月____日序言下载提示：该文档是本店铺精心编制而成的，希望大家下载后，能够帮助大家解决实际问题。

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