从当代中国影视作品看中国社会转型-精选文档

中国影视文化的历史生态与现实意义随着中国经济和文化的崛起，中国影视文化也逐渐成为了世界上备受瞩目的一个方面。

尽管中国影视文化的发展历程中也存在着许多的改革和新发展，但是深入剖析其历史生态和现实意义，也可以从中找到许多的启示和思考。

一、中国影视文化的历史生态1.1 影视文化的起源和发展中国影视文化的起源可以追溯到20世纪初期，当时一些西方国家已经开始生产和引进电影。

不久之后，中国大陆和香港也纷纷开始涌现出了一批电影制作和发行公司。

在其发展的初期阶段，中国电影的内容主要是以民族英雄和民族解放为主题，如《英烈保卫香港》、《英雄儿女》等。

在20世纪80年代，随着改革开放的深入，中国电影开始呈现出了更为多元化和多层次的特点。

同时，类似于四川、湖南等地也相继出现了许多独立电影制作公司，他们所制作的影片，内容上面也更为关注人与社会的关系、情感和道德观念等更深层次的内容。

在此时期的影片中，如《黄土地》、《小芳》等，不仅成功地吸引了全社会的关注度，也成为了中国电影史上的一笔宝贵资产。

1.2 影视文化对社会生态的影响随着电影技术的不断突破和升级，电影的影响与意义越来越受到关注。

在中国，电影在一定程度上也影响了政治、经济和社会等方面的变革和发展。

其中，影片的制作、发布和评价体系的完善始终是中国电影文化建设的重要组成部分。

例如，电影公司的设立和电影制作人才的培养等都是电影文化建设中不可或缺的方面。

只有再电影制作的各个方面做到落实，电影文化才能够更好地融于中国的文化建设，在社会生态中发挥出更为重要的作用。

二、中国影视文化的现实意义2.1 中国电影产业的“复苏”在20世纪80年代初期，由于种种原因，中国电影产业出现了逐渐的衰退。

然而，在改革开放过程中，中国电影产业再度得到了重视与振兴，同时也是中国影视文化的历史生态的一个很好的例证。

随着《战狼2》、《红海行动》等电影的热映，中国电影产业也逐渐迎来了“复苏”的时期。

不少电影制作公司、影院和相关从业者也从中获得了一定的经济收益。

从“流动”到“震动”——当代中国电影中的城乡关系及其物质批判(1978—2010)从“流动”到“震动”——当代中国电影中的城乡关系及其物质批判(1978—2010)引言：作为一个拥有丰富城乡差异的国家，中国的城乡关系在过去几十年中经历了巨大的变迁。

中国电影作为文化的一种表达形式，不仅记录了这些变迁，还通过对城乡关系的呈现和物质批判，展示了中国社会的发展和变革。

本文将通过对当代中国电影中城乡关系的观察和分析，探讨电影如何从“流动”到“震动”，以及对中国社会的物质批判。

正文：一、城乡关系的“流动”1978年，中国开始实行改革开放政策，城市和农村之间的联系与流动迅速增加。

中国电影在这一时期也开始关注城乡关系的变迁。

电影《小花》（1979）以城市和农村的结合为主题，通过一对分居城乡的夫妻的故事，展现了城市与农村之间的巨大差距。

这部电影中的城市被描绘成了一个繁荣、有机会、有希望的地方，而农村则被描绘成了贫困、闭塞、无出路的地方。

这种城乡关系的“流动”主要是通过对城市和农村的对比来呈现的。

随着改革开放的深入，农村开始涌入大量外出务工人员，这种城乡关系的“流动”进一步加剧。

电影《活着》（1994）通过一个农村家庭的变迁，揭示了农村人口外流的状况和城市化进程对农村生活的冲击。

这部电影中的城市被描绘成了一个充满机遇、资本主义化的地方，而农村则被描绘成了一个贫穷、被遗忘的地方。

这种城乡关系的“流动”可以说是中国城乡差距扩大的真实写照。

二、城乡关系的“震动”随着城市化的推进，城乡关系开始发生“震动”。

这种“震动”主要表现为城市生活方式逐渐进入农村，农村面貌逐渐与城市同化。

电影《让子弹飞》（2010）通过一个以农村为背景的黑帮故事，揭示了城市文化进入农村的过程。

在这部电影中，城市的邪恶和腐败逐渐渗入农村社会，使得农村发生了巨大的变化。

农村的生活方式、观念、价值观都受到了城市文化的冲击，这种“震动”使得城市和农村之间的界限变得模糊起来。

我国转型时期社会分层现象探要：问题与应对以历史唯物主义的视角观之，人类社会是在合规律性与合目的性的历史架构中向前发展的。

在宏阔的历史境遇中，社会整体在生产力和生产关系及经济基础与上层建筑不断接榫、磨合、调适的进程中向前推进的。

而在这一历史进程中，期间也伴随着社会转型。

一般而言，社会转型，是社会由传统发展模式逐渐向现代发展模式裂变、分化、转换、跃升的历史进程。

在社会转型过程中，快速的社会分化与社会流动现象凸显――社会呈现分层化和断裂化趋向。

在学理意义上，“分层的历史有很大一部分是关于发达工业社会里阶级、地位和声望层级轮廓争论的历史。

”在长期的社会活动中，随着人类实践范围的扩大和自身认知能力的提高及其整体知识总量的积聚，映射在社会或人类整体的发展中，社会发展并非在整齐划一的态势下运行――在实然意义上，社会存在着诸多不平等、不同步发展的现象――在人与人之间、集团与集团之间，也像地层构造那样分成高低有序的若干等级层次。

美国社会学家塔尔科特?帕森斯（TalcottParsons）称“社会分层”是从社会角度的某些重要方面，把组成一定社会体系的人类个体及他们之间在待遇上的相对优劣分成不同等级。

在中国，自改革开放以降，我国社会面临的是以经济体制改革为先导的全面社会转型、经济体制转型与社会结构转型同步进行，经济体制改革推动着社会结构转型――中国社会就处在一个不断分化的转变之中，自20世纪90年代中期以来尤甚――中国的社会分化日益呈现为一种不断加剧的态势。

当前，我国贫富分化较为明显，财富的集中化程度较高，分化的形势和由此造成的社会结构紧张局面开始严峻；阶层结构出现“固化”倾向，社会中间阶层比例较小，阶层利益呈现“多元化”、“碎片化”之特点。

据此，在唯物史观视阈下，立足于当前我国改革开放宏阔的时代境遇，对转型时期社会分层问题的现状进行深度探究，并相应地提出解决社会分层问题的对策，以期对分析和有效应对当前的社会分层问题有所助益。

从中国影视发展浅谈中国文化发展《毛泽东思想和中国特色社会主义理论体系概论》课期中论文从中国媒体影视发展浅谈中国文化发展新中国成立至今已有60余年，和过去相比，在政治、经济、文化等各方面都有了巨大的发展和卓越的成就。

特别自改革开放以来，中国的飞速发展获得了世界的关注与认可。

中国从曾经的受列强欺凌的弱国到现在已经跻身世界强国之列，中国付出了许多，历经了许多坎坷，也创造了许多成就与奇迹。

但是，这一切并不意味着中国已经可以“满足”，享受现有的成果，相反，面对国际国内形势下，我国正处在发展转折的关键时期，在国家各方面取得巨大发展的同时，也面临着诸多问题。

如果说经济是一个国家的物质基础，那么文化就是一个国家精神根基，一个没有文化的国家将是无根之萍，任经济基础物质在丰富，终究也只会是昙花一现。

在此将就新中国成立以来，从媒体影视发展的角度，对中国文化的发展作简要论述。

一、文化与媒体影视“文化，广义指人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和。

狭义指社会的意识形态以及与之相适应的制度和组织机构。

作为意识形态的文化，是一定社会的政治和经济的反映，又作用于一定社会的政治和经济。

”——《新华字典》从上面新华字典对于文化的解释，我们不难看出文化的含义身份广泛。

源远流长的名著经典，是一种文化，是一种精神财富；现在人们喜欢的流行歌曲，也是一种文化；而新中国成立后，发展的“社会主义文化”也是一种文化，这是作为意识形态的文化……文化涵盖面极其广泛，经济、社会、政治等各个方面都包含着文化。

要想从各个方面分析清楚文化的具体发展情况，无疑需要各方面的深入研究与探讨，才能理清文化在各个层面的发展情况，才能获得一个较为详细的微观把握。

但是，如果只是研究文化的发展趋势与情况，从一个宏观的角度把握，从媒体影视的发展来看文化的发展无疑是最好的角度之一。

媒体影视是社会大众普遍文化的显示，它体现着社会国家文化发展的总体水平。

（当然这里指的是媒体影视已经普及的情况下，那种过去媒体影视只属于特权阶层的情况是排除在外的。

选题二浅析中国当下现实题材电影文艺反映时代，影视镜像历史。

改革开放40多年以来，中国电影的发展不仅是“改革开放”与“产业升级”同频共振的结果，更从兼顾宏观和微观的全面见证了40多年来中国社会的时代变迁。

它不仅以独特的视角和表达方式追溯过去、期望未来，还在关注社会现实，反映现实问题和揭示现实真相的过程中，更是留下了不朽的印记。

于我来说,创作关于社会实际、反映真实问题和揭露现实本质的现实题材的电影作品,不仅是在主题上的选取,更涉及对社会生活的整体理解与审美探索。

由于面临着社会上主要矛盾的变化,以及丰富、多彩、丰富、多样的新时期都市生活,新时期电影作品往往需要寻找更现实、更本质、更艺术的表达方式。

而现实题材一直是我国电视剧的主导写作题材和中心创作内容,也是我国电视剧的重大历史传统和时代任务。

同时由于中国电影创作的丰富多样性,和市场上对文化娱乐需求量的增加,都对中国现实题材影视作品的创作产生了一系列的深远影响。

梳理40年来现实主义影视剧创作，既是对成功创作经验的总结，也是为了分析当下影视剧创作得失，为新时代现实题材影视创作提供借鉴。

在成功经验方面，首先我想说的是当代的影视作品更多的愿意直面当代重大社会话题，直击社会痛点，深刻剖析下至人民群众生活上至上层建筑的敏感性问题的微观层面的真实情况。

因为在现实题材领域，我们看到的多是像《战狼》《红海行动》等以在宏观层面凸显新时代的中国精神和中国力量，而反应社会现实问题的微观层面的优秀作品却相对较少，但经过改革开放几十年的酝酿和发展，我国影视发展在这方面取得了不小的进步，比如《人民的名义》直面当今社会上层建筑政治领域的贪污腐败以及政府官员的形式主义等问题，使影视艺术创作直击当下的政治生活，揭示在官官相护，形式主义作风下人民群众办事难的社会现象，这种直面当今社会重大话题的勇气和所触及现实真相的深度远超以往的同类作品，《我不是药神》也在围绕着患病治病还原了很多现实社会中的种种现象，让我们看到了希望、无奈、绝望与乱像。

拿什么拯救你——中国农人工——观《泥鳅也是鱼》有感摘要：2005年，有超过一亿一千四百万农人背井离乡进城打工，这还不包括数万万随同他们进城的家眷；而到了2021年，那个数字已经激增为亿。

由杨亚洲执导的影片《泥鳅也是鱼》讲述了男女主人公作为千万万万农人工的一员，他们带着妄图，来到大城市，为了更美好的明天，他们踊跃地生活，辛苦地劳动，并最终彼此帮助。

可是，现代社会的文明带给他们的是冷漠和排斥。

农人工那个庞大的群体，他们是城市的建设者，可是却缺乏社会和政府的重视和关切，没有谁真正关切这些最底层人们的命运。

在本片中，真实地反映了社会转型下的中国农人工为了生活而进城打工的社会现实。

关键词：农人工、社会保障、劳动纠纷解决机制、平等就业一、影片内容分析《泥鳅也是鱼》，看到那个片名的时候，我就在想，泥鳅既然是鱼的一种，和鱼一样拥有相同的地位，那么片中的代表农人工那个流动群体的泥鳅们自然也是人。

更确切的说也是和从事其他从事高端行业的人们一样，也是社会主义事业建设的劳动者，城市的建设者，是社会文明的推动者。

影片中，男泥鳅为了实此刻北京买上大屋子、过上好日子的妄图，率领他的同村人来到了北京打拼。

女泥鳅卖掉家里所有的东西，带着两个小孩，为了更美好的明天，一样义无反顾的踏上开往城市的列车。

他们，为了生计，为了以后，来到了高度文明的现代化都市。

他们，缺乏对城市的熟悉，受教育程度偏低，使得劳动的权益得不到保障。

当一帮人去体检的时候，他们因为体检有吃有喝还给钱而感到奇怪，其实他们所不明白的是，这实质上是一种欺骗行为，无德的老板和医院为了血浆而欺骗他们，这是廉价的卖血，全然不是什么检查躯体。

面对现代社会的钩心斗角，淳朴的农人只能说是被人卖了还给他人数钱。

如此的现象是可悲的。

这明显是政府的监察不到位和劳动市场的不健全所造成的，刚进城务工的他们受到了社会的漠视。

当他们在修缮古建筑的时候，为了用饭而人山人海的围得水泄不通的时候，我看到了承包方的吝啬和刻薄，也看到了农人工群体素养的低下。

论从现实主义看当代中国电影摘要：当代中国呼唤有社会影响的、票房和口碑俱佳的国产现实主义电影，尽管电影人都有着种种的成功探索与努力追求，但是，许多有着现实主义表征的影片，其实并非完全彻底地体现“现实主义”的品质，起码在“现实主义”的演绎中，存在着不同程度与层面的缺憾、弱症乃至痛变。

处于历史性转型、改革与腾跃的当代中国，强烈呼唤现实主义电影的应运而生、与时俱进和市场融合。

这是时代进步的需要，这是审美多元的需要，这是当代中国电影产业的可持续发展的需要。

关键词：现实主义；中国电影；社会影响；票房近些年中国内地的电影市场从冷到热，制作从小到大，形成了一派繁荣鼎盛之势。

各方力量聚集电影产业，“大片”不断涌现，他们汇集资本、独霸传媒、垄断市场、引领风潮。

但是，当前中国电影的整体格局因此而走向失衡，中国的观众受到这些脱离现实的影片诱导，已经无暇关注当下周遭的复杂现实，只是沉迷于这些奇观的影像和零碎的故事中不能自拔。

当代中国，更需要大力宏扬、认真打造的应是“现实主义”电影，绝不能让纯商品化的“大片”独领风骚。

作为一部成功的当代中国现实主义电影，必在票房或者口碑上至少占据其一。

且不论能否在世界范围内引起反响，仅在中国的国内市场上，能做到口碑与票房的双丰收，便已经是难得的好作品。

一、“老导演”与现实此处的老导演，指的就是曾在现实主义的创作生涯中，创作出大量优秀电影作品的电影导演。

他们当中突出的当然就是张艺谋、陈凯歌与黄建新。

（一）“抓不住现实”的张艺谋张艺谋在《英雄》后饱受恶名之累，却屡屡创造票房奇迹。

我们来理清一下他的新作品的故事模式脉络：《英雄》模仿黑泽明《罗生门》的多视角叙事方式，讲述刺客无名等人企图刺杀亲王嬴政的故事。

炫目的视觉奇观和强大的明星阵容，与一个毫无新意的故事和“一统天下”的思想一起，引发了人们的争议。

《千里走单骑》终于将故事挪到现代，一个日本父亲到中国来寻找儿子的傩戏梦想，却遇到了另一个被迫分开的父子的故事，波澜不惊中孕育着巨大的感情冲突。

从《智取威虎山》看中国的主旋律电影一、《智取威虎山》概述（一）《智取威虎山》对《林海雪原》的改编长篇小说《林海雪原》是作家曲波根据自己的真实经历创作的。

小说讲述了国民党军队在解放战争初期将主力压向东北，同时在我军后方又组织了一些伪满洲国官员、地主、恶霸、流氓、大烟鬼等组建所谓的“中央一号队伍军”，不断进行军事骚扰，烧杀掠抢，无恶不作。

为了清除匪患，少剑波带领一支36人组成的小分队，深入白雪皑皑的森林，与不同类型的敌人进行了艰苦卓绝的斗争。

抗日战争刚胜利之时，试图控制东北的国民党政府不断搜罗土匪和伪满洲国的宪兵，将他们组成“中央先遣挺进军”。

1945年底，年仅22岁的曲波担任了牡丹江军区二团副政委，杨子荣就是他的部下和战友。

作为牡丹江军区二团侦察排排长的杨子荣从小跟随父亲闯关东，在鸭绿江上放排拉纤，期间接触了三教九流各色人等。

一直生活在社会底层的杨子荣既熟悉东北地区的风土人情、野史轶闻，又了解各种行帮黑话，这些经历为他后来执行任务提供了很大帮助。

在完成威虎山剿匪行动之后不久，杨子荣就牺牲了。

之后，曲波在辽沈战役中受了重伤并转业到地方工作，但是他始终不能忘记曾经和他一起出生入死的战友和那段传奇的剿匪经历，因而在这段经历的基础上加以改编，创作完成了小说《林海雪原》。

自小说问世以来，先后经历过现代京剧、革命样板戏、电影、电视剧等不同形式的改编，这些作品中的经典唱段和人物对白至今仍然是观众心里不可磨灭的记忆。

2014年年底，由徐克指导的3D电影《智取威虎山》在全国上映，那茫茫的林海雪原和英雄人物也借此重新回到大众视野。

徐克导演的电影《智取威虎山》以《林海雪原》为原型，对小说基本采取了忠实原著的改编原则。

同时，电影明显借鉴了1960年刘沛然导演的电影《林海雪原》和革命样板戏《智取威虎山》等前文本，以大众熟悉的“智取威虎山”一节作为电影故事的叙事核心，讲述的是解放军一支骁勇善战的小分队与在东北山林盘踞多年的数股土匪斗智斗勇的故事。

影视作品中的文化当代性与民族情怀影视作为一种重要的文化艺术形式，经常被用来表达文化当代性与民族情怀。

在当代社会中，影视作品不仅仅是娱乐的媒介，更是一种表达文化特点和民族自豪感的方式。

本文将从影视作品的文化当代性和民族情怀两个方面进行论述，并探讨它们之间的关系。

一、影视作品的文化当代性影视作品通过展现当代社会的特点和现象，体现了其文化当代性。

影视作品通常选取当下热门的话题或社会问题，通过电影、电视剧等艺术形式，对其进行展现和解读。

这样的表现形式使得影视作品能够与观众产生共鸣，引起观众对当代社会问题的思考。

例如，经典电影《让子弹飞》通过展现社会腐败、农民起义等话题，反映了当代社会的不公和人性的复杂。

观众通过观看电影，可以深入了解当代社会的状况，并思考个人在其中的角色和责任。

此外，影视作品还通过引入现代科技和新媒体手段，增强了作品的文化当代性。

例如，现代科技的发展使得电影特效更加逼真，电视剧的拍摄手法更加创新。

这些新技术的运用不仅提高了影视作品的制作质量，也增加了观众对当代文化的体验感。

二、影视作品的民族情怀与文化当代性相对应，影视作品也常常表达民族情怀。

这体现在多个方面：首先，影视作品的创作主题和内容常常涉及民族历史、传统文化和民族英雄。

通过展示民族的辉煌历史和独特文化，影视作品增强了观众对自己民族的自豪感和认同感。

例如，电影《英雄》通过讲述中国历史上的英雄故事，强调了中华民族的文化自信和精神力量。

其次，影视作品对民族身份的深入挖掘和反思，也是表达民族情怀的重要方式。

通过创作对民族文化和艺术的探索，影视作品使得观众能够更好地了解自己所属民族的独特性和特点。

这种挖掘和反思对于传承和发扬民族文化具有积极的意义。

最后，影视作品也通过展示民族在当代社会中的发展和崛起，体现对民族情怀的追求。

这种展示不仅仅是对民族成就的宣扬，更是对民族未来的展望和期许。

观众通过影视作品，感受到了自己民族在当代社会中的地位和影响力。