二胡码制作及二胡运弓的金三角铁律

二胡常用弓法口诀1、坐姿两腿平放与肩宽;右脚稍后左脚前;挺拔自然坐如钟;切忌养成坏习惯..斜肩、歪身、驼背、低头等2、持弓右手放松半握拳;食指第三关节拇指指面扶弓杆根;中指、名指在中间弓杆、弓毛;三点控制内外弦..演奏外弦时;食指的三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外用力使弓毛摩擦外弦发声；演奏内弦时;食指、拇指以相同的动作控制弓杆;中指、名指指面向内按住弓毛向内用力;使弓毛贴住内弦摩擦发声..3、持琴琴筒斜靠左腿根;琴杆正直略前倾;左臂半抬虎口圆;食指根与千斤平..4、按弦拇指松弛顺自然;食、中、名、小成弧圆;指掌关节控起落;弹性击弦如鼓点..5、运长弓拉弓右手腕略凸;小臂先动右拉出;直线运动要牢记;切忌大臂过早出..推弓大臂先回收;带动小臂左向推;手腕内屈后推进;蓄势再拉下一弓..6、换弦慢、中速换弦中指名指主动出;手臂动作相为辅;由此主动靠彼弦;运弓保持均匀速..快速正向换弦快速正向把弦换拉内推外;手腕灵活是关键;腕部带动手指动;持久均匀效果显；快速反向换弦快速反向来换弦拉外推内;换弓动作臂承担..前后内外要协调;方法正确加苦练..7、分弓分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法;一般用中弓或靠左半弓约占全弓1/3长度来演奏..上臂平稳作支撑;运弓稍慢幅度宽..频繁换弓多练习;拉推发音都饱满..8、连弓用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓..弓段分配要合理;音质平衡是目标;运弓柔软又均匀;换弓圆润格自高.. 9、快弓快弓即快速小分弓;常用于演奏每拍四个音的十六分音符;表现热情、喜悦、紧张、激动等情绪..上臂主导又稳健;手腕灵活把扇搧;弓毛贴弦不松劲;铮铮如珠落玉盘.. 10、颤弓又叫抖弓或碎弓;奏法是通过手臂的快速颤抖发出如弹拨乐器滚奏似的碎密的音;一般多用弓尖部位演奏;强奏时可靠近中弓部位..这种奏法演奏渐强、渐弱或自由延长都比较方便;强奏时多用于渲染气氛;弱奏时多用于衬托辽阔、宁静等背景..大臂张力作支撑;手臂伸直重心沉;持弓自然又松动;上紧下松是窍门..11、顿弓▼演奏顿音的弓法即顿弓..顿弓是右手控制弓毛断续擦弦压弦的一种弓法..顿音的特点是发音短而充实;音与音之间明显断开;顿挫分明..用连弓演奏的顿音的技法叫连顿弓;用分弓演奏顿音的技法叫分顿弓前臂支持右手腕;控制弓毛劲擦弦;发音瞬间手放松;弓毛轻轻贴住弦..换弦保持弓平直;手指敏捷内外变;连顿、分顿细揣摩;勤动脑筋加苦练..12、抛弓..抛弓的符号是“九”;一般多用弓尖或弓的左半部分演奏..抛弓的方法一般分为两部分：首先奏出一个短促的跳音拉或推均可;而后手臂右旋顺势提弓；接着让弓子自然下落至琴筒时;右手拇指与食指稍放松;中指和无名指乘势向下压一下弓毛;以阻止弓子上跳;同时配合与第一部分相反的弓向运动;这样受阻的弓子就会在琴筒和弦的反作用下急速跳动出声..短跳、右旋顺提弓;自然下落手放松;下压弓毛反向动;连跳铿锵必成功..。

二胡演奏右手持弓法：
弓杆挂弓毛的挂钩处放在右手食指第三指节前部，食指自然弯曲，注意指尖不要碰到弓杆，大拇指稍弯曲，指尖对着食指第二指节前部向下扣在弓杆上。

右手中指和无名指指尖稍弯曲，向内轻轻抵住弓毛。

注意大拇指和食指触弓杆的点要分开约一厘米，切不可重合。

运弓技巧：
运弓分拉弓和推弓两个动作，拉弓时各个关节呈舒展状态，手指展开，手腕略凸出，推弓动作相反，手指弯曲，手腕内屈，特别注意此时大拇指指尖务必向下扣住弓杆。

如此反复练习直至熟练。

弓的走向切记遵守“平、直”的要求。

平是指弓杆与琴弦为直角，直是指运弓轨迹为一条直线。

拉推弓练习要领：先摆好手型再运弓，拉弓时各手指舒展，尤其注意食指尖不要压到弓杆，手腕必须向外凸出。

推弓时，手腕向内凹进，大拇指必须向下扣住弓杆，无名指和中指将弓毛抓在手掌心。

注意弓杆要始终贴住琴筒外侧运动。

并且呈一直线！。

二胡常用弓法口诀1、坐姿两腿平放与肩宽，右脚稍后左脚前，挺拔自然坐如钟，切忌养成坏习惯。

〔斜肩、歪身、驼背、低头等〕2、持弓右手放松半握拳，食指〔第三关节〕拇指〔指面〕扶弓杆〔根〕，中指、名指在中间〔弓杆、弓毛〕，三点控制内外弦。

〔演奏外弦时，食指的三关节向上、拇指指面向下、中指第一关节稍后处向外用力使弓毛摩擦外弦发声；演奏内弦时，食指、拇指以一样的动作控制弓杆，中指、名指指面向内按住弓毛向内用力，使弓毛贴住内弦摩擦发声。

〕3、持琴琴筒斜靠左腿根，琴杆正直略前倾，左臂半抬虎口圆，食指根与千斤平。

4、按弦拇指松弛顺自然，食、中、名、小成弧圆，指掌关节控起落，弹性击弦如鼓点。

5、运长弓拉弓右手腕略凸，小臂先动右拉出，直线运动要牢记，切忌大臂过早出。

推弓大臂先回收，带动小臂左向推，手腕内屈后推进，蓄势再拉下一弓。

6、换弦慢、中速换弦中指名指主动出，手臂动作相为辅，由此主动靠彼弦，运弓保持均匀速。

快速正向换弦快速正向把弦换〔拉内推外〕，手腕灵活是关键，腕部带动手指动，持久均匀效果显；快速反向换弦快速反向来换弦〔拉外推内〕，换弓动作臂承当。

前后内外要协调，方法正确加苦练。

7、分弓分弓通常是指在中等速度下每弓演奏一个四分音符或一个八分音符的一种弓法，一般用中弓或靠左半弓约占全弓1/3长度来演奏。

上臂平稳作支撑，运弓稍慢幅度宽。

频繁换弓多练习，拉推发音都饱满。

8、连弓用一弓演奏两个或两个以上音符的弓法称为连弓。

弓段分配要合理，音质平衡是目标，运弓柔软又均匀，换弓圆润格自高。

9、快弓快弓即快速小分弓，常用于演奏每拍四个音的十六分音符，表现热情、喜悦、紧张、冲动等情绪。

上臂主导又稳健，手腕灵活把扇搧，弓毛贴弦不松劲，铮铮如珠落玉盘。

10、颤弓又叫抖弓或碎弓，奏法是通过手臂的快速颤抖发出如弹拨乐器滚奏似的碎密的音，一般多用弓尖部位演奏，强奏时可靠近中弓部位。

这种奏法演奏渐强、渐弱或自由延长都比拟方便，强奏时多用于渲染气氛，弱奏时多用于衬托辽阔、宁静等背景。

二胡运弓“十六字诀”中音在线 2011年02月08日导语：“十六字诀”：松肩、坠臂、帖弦、控点、扭肘、搓指、转腕 1.“松肩”:演奏时，左右肩的放松显得特别重要，有人把肩比作“水塔”，是向两肩输送“水流”的，如两肩一紧张，“水源”也就断绝了，两只手也将“枯萎”。

这个问题很多人重视不够，有的人之所以肩紧，往往起因于“好高骛远”、“拔苗助长”，过早的演奏那些力不胜任的高难技术或大乐曲造成的，演奏者应该引以为戒。

肩部(包括肩关节和其周边的肌肉、筋腱)，从意念到实际运动都要做到放松，否则运功通畅的努力将因肩部的僵硬“刹车”而变形失败。

2.“坠肩”:坠者，垂也、沉也，故坠肩又称作垂肩、沉臂。

臂下沉的前提是松肩，肩不松，臂也无法下沉。

做到了坠臂，也就保证了整个左臂的重力运用，同时也有利于运功中的“惯性动量”向琴弓和弦上的传递。

3.“贴弦”:运弓力度和音量的产生，与运弓速度和弓毛对弦的贴靠力息息相关。

通过合理的杠杆原理持弓，将弓毛有如磁石吸铁般的粘贴、顶靠在弦上，产生适当的弓弦间的压力，这是产生理想力度和漂亮音色的重要保证。

4.“控点”：控点的意思就是要控制好擦弦点(简称擦点，即弓毛与弦的接触点)。

这里有两从意思，“十六字诀”：松肩、坠臂、帖弦、控点、扭肘、搓指、转腕1.“松肩”:演奏时，左右肩的放松显得特别重要，有人把肩比作“水塔”，是向两肩输送“水流”的，如两肩一紧张，“水源”也就断绝了，两只手也将“枯萎”。

这个问题很多人重视不够，有的人之所以肩紧，往往起因于“好高骛远”、“拔苗助长”，过早的演奏那些力不胜任的高难技术或大乐曲造成的，演奏者应该引以为戒。

肩部(包括肩关节和其周边的肌肉、筋腱)，从意念到实际运动都要做到放松，否则运功通畅的努力将因肩部的僵硬“刹车”而变形失败。

2.“坠肩”:坠者，垂也、沉也，故坠肩又称作垂肩、沉臂。

臂下沉的前提是松肩，肩不松，臂也无法下沉。

做到了坠臂，也就保证了整个左臂的重力运用，同时也有利于运功中的“惯性动量”向琴弓和弦上的传递。

浅析二胡演奏的运弓技法二胡是中国的传统弓弦乐器之一，其演奏技巧丰富，弓的运动是其中重要的一环。

二胡的弓分为两种，一种是胡弓，长约70厘米，弓杆由竹制或金属制，弓毛由家蚕丝或马尾毛制成；另一种是京胡弓，长约74厘米，弓杆由木制，弓毛也是家蚕丝或马尾毛制成。

在演奏二胡时，弓的运动是非常精妙的，需要运用多种技法来掌握。

一、弓法的基本要求1、手指驱动弓手指是弓法的重要控制部位，需要对手指的筋骨有一定的锻炼，可以经常用手捏硬物或拉锻炼橡皮筋来锻炼手指肌肉。

弓的运动需要以手指为主要力量，弓毛和弦片之间的压力和弓毛的移动速度都需要靠手指来调控。

2、弓毛的交错在演奏中需要掌握交叉重叠的弓毛技巧，通过弓毛的交错来增强音质和音色的多变，弓毛的交错需要掌握节奏和速度，切换自如。

3、弓毛的掌控演奏时需保持弓毛的紧张度，用弓毛的不同部位来演奏不同的音符，需要掌握钩升、跳时、击弓等多种技巧，调整弓毛的弧度，把音符发挥到最佳状态。

二、弓法的分类1、平弓平弓是二胡演奏中最基本的弓法之一，需要用手腕和手臂的力量来控制弓，用弓毛的一个平面发出音。

平弓需要注意速度和稳定性，能够演奏出篆刻般的清晰线条。

2、顶弓顶弓是二胡演奏时的一种特殊技巧，通过顶弓技法可以突出特定的音符，增加乐曲的音响效果，可以在节奏特别强的时候使用。

使用顶弓需要注意合适的弓毛力度和速度，顶击节奏明确。

3、抖弓抖弓是二胡演奏中非常重要的弓法之一，表现出富于表现力的音乐韵律。

使用抖弓时，弓毛需要急速震颤，产生一种咕咕声，该技法需要用到手指的精准控制和对弓毛的紧绷度的掌控。

4、打弓打弓是二胡演奏中非常常见的技法，常用于表现歌曲中的节奏，通过弓头在弦片上的拍打来创造节奏效果。

打弓需要注意弓头的力度和速度，同时在拍打弓头的同时需要保持弓毛的紧绷度。

总之，二胡弓法的掌握需要长时间的练习和磨炼。

在实践中不断摸索，根据不同的曲目和不同的表现要求，不断地选择最合适的弓法。

只有经过长时间的学习和练习，才能掌握二胡演奏中的运弓技法，绽放出清新多彩的音乐之花。

少儿学习二胡弓法必须注意的12个技术要点今天我们聊聊少儿学习二胡弓法的12个技术要点。

一、二胡运弓方法运弓，是学习二胡演奏中最基本的训练项目。

运弓的动作是以肩关节为枢纽，用上臂动作带动小臂、手腕及手指；形成一个贯穿协调的联合动作。

拉弓时，上臂缓缓地向右上方抬起，同时，手腕向外屈而手指逐渐伸直(见图9)。

小臂在大臂的支配下，带动手腕向右做匀速运动。

推弓时，上臂慢慢回收，肘部稍向左前方平行移动。

手腕向内后伸，手指回收(见图10)。

在大臂和小臂的带动下，牵引着弓子向左匀速运动。

图9：拉弓时动作图10：推弓时动作由于少年儿童的手臂短小，因此在练习运弓时不必强求一定要拉到弓尖部分，只要将手臂伸展开就可以。

运弓的力度及速度，与演奏出的音量成正比。

弓速快所施的力就大，音量也就强。

弓速慢所施的力就小，音量也就弱，弓子的运行一定要做到平而直。

弓毛与琴弦的摩擦角度应为90度，且弓毛与琴筒平行。

小朋友们在练习时，还应根据手的情况对弓毛的松紧进行适当的调整，弓毛过松，会加大右手中指与无名指里外换弦时运动的距离，影响换弦时的速度和弓子的自然弹性，也容易使持弓的手指僵硬紧张。

而弓毛过紧，弓杆的张力加大，则弓子的弹性不容易控制。

总之，运弓是一个比较复杂的生理运动过程，哪一部分做的不好都会影响二胡的正常发音。

小朋友和同学们在练习运弓时，要做到右臂、腕和手各部位动作协调，尽量放松。

推拉弓时要平、稳、匀、直。

发音既不能虚，也不能出现噪音。

希望你们认真体会，反复练习。

二、二胡长弓在演奏时运弓范围达到五分之四时，即为长弓。

长弓是右手技法中最基础而且是最不容易掌握好的弓法。

为什么这样说呢，因为在全弓运行时，弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改变，所以弓毛对琴弦的摩擦力度也在改变，当擦弦点在弓根附近时，持弓容易用力过分，造成噪音出现。

而当擦弦点移至弓尖部分时，持弓又不容易稳定，声音轻飘发虚。

因此，教师在指导学生练习时，要让学生利用整个右臂的微小力度变化，来随时调整弓毛擦弦点的力度，做到长弓发音首尾一致。

详解二胡运弓的金三角铁律在二胡表演中，弓是无疑是至关重要的基本动作。

甚至可以说二胡的表现几乎完全基于此。

运弓方法的正确性将直接影响玩家的水平。

在我的教学生涯中，我看到的大多数学生对运弓的方法或多或少都是错误的，并且无法拉出理想的声音。

事实上，学习正确的运弓方法非常简单。

甚至我认为一个从未学过二胡的人也可以使用二胡弓的金三角铁律，经过半个小时的学习，他可以对运用空弦拉出专业级的声音。

学生学习这种正确的运弓方法并不困难。

很难纠正他们几十年来一直努力苦练出的问题。

这就是为什么有些朋友学习二胡十多年了，依然不能把水平提高到一定层次。

二胡弓的金三角铁律是什么？请参阅附图：我以前谈到了二胡科学演奏方法应遵循的两条规则：自然法和最小能量法。

自然法则是尽可能地利用生活中的自然动作，尽量减少为演奏二胡而产生的人为动作;最小能量法则是使用最少的能量来换取最大效率。

弓运动的金三角铁律是基于这两个定律。

下面我将分三个层次解释二胡运功的金三角铁律。

一、运弓时的三个生活动作这是二胡运弓金三角铁律的第一个层次。

在二胡运弓中，首先我们要保证“重量的两个承担”，即：右臂的重量由弓杆来承担，右臂和弓子的重量由弓毛在琴筒上的触弦点来承担。

而绝不能是相反，即：弓子的重量由右臂来承担。

这就是说，我们的右臂至所以能在演奏时的位置上，完全是由于有弓子的存在。

就如同我们将手臂放在桌子上时，是因为有桌子的存在，我们才能把手臂放上去一样。

如果没有弓子的存在，我们的右臂应该呈下垂于身体右侧的状态，而根本不可能处于演奏时的位置上，我们是将右臂完全“挂”在弓子之上的。

那么，当右臂挂在弓子上之后，又是谁来承担弓子的重量呢？答案是琴筒的触弦部位。

可以说，如果没有琴筒触弦部位的存在，弓子就径直掉到地上去了。

这个力量，就是二胡演奏中弓毛贴弦的力源。

从以上我们可以看出，运弓时的第一个生活动作是将右臂自然松弛，放在桌上的动作，这个“桌子”就是弓子，右臂的重量是通过右手拇指挂在弓子上的。

二胡右手如何运弓的方法技巧刚学习二胡的小伙伴，很多人都不知道怎么用右手运功。

下面店铺整理了二胡右手运弓的方法，供你阅读参考。

二胡右手运弓的方法：运弓的均匀我们在学习作品的时候通常会按照老师的处理进行音乐变化的训练，例如渐强、渐弱、波弓等等。

但是时间久了会形成一种惯性式的演奏习惯，这种演奏习惯并不完全是源于内心对音乐的认知，而仅仅是一种惯性演奏状态。

带着这种演奏习惯去演奏一些要求平缓细腻均匀不变的音乐时往往会达不到技术要求而破坏音乐想要表达的意境。

导致这种现象我认为有两个原因：一是没有经过太多自身对音乐变化的思考和认知，习惯于被动接受音乐处理，并且反复进行机械性的训练，从而形成演奏惯性。

二是缺少均匀性发音训练，没有形成这种很重要的的演奏基本功。

所以，当驾驭不断变化的音乐时，往往容易失控且不自然。

均匀不变的运弓功夫往往是表现千变万化的运弓手段的根。

这个根打的牢固才可以从容驾驭各种音乐表现要求。

因此，均匀的运弓训练是需要训练者特别重视且要不断坚持下去的训练内容。

运弓的均匀主要是指一弓之内力度的均匀和弓速的均匀，也就是弓子在运行时，力度和速度均要保持稳定状态。

谈到声音的均匀不得不谈到不同弓段的不同运弓感觉。

通常情况，当弓子运行到弓中部位时，演奏者往往感觉到最容易发力，且运行起来最容易顺畅。

所以，到了弓中部位时声音加大，两端的声音相对较小，出现“大肚子音”的情况。

要想避免形成这样的演奏习惯，专门训练弓根运弓和弓尖运弓是非常有必要的,就像训练左手手指一样，将三、四指这些弱项手指专门进行强化训练，使之与一、二指一样灵敏有力。

我们也要将弓尖以及弓根这些不容易掌握好的弓段进行强化训练，才可以保证运弓的均匀发音。

通常我们会发现拉到弓尖容易无力，这是因为运行到弓尖时，我们的右手离身体较为遥远，右手握弓过于变形，使发力点产生偏离，因此演奏者会有使不上劲的感觉。

例如演奏外弦，到了弓尖手掌会向下倾斜塌陷，并且还有食指的支撑点移到接近指尖处等现象。

学习二胡口诀
一、持琴口诀
眼视前方，身体坐直，
两脚着地，两腿放平。

琴筒靠左腹，琴柱向前倾，
虎口千金下，左臂要放松。

二、持弓口诀
右手食、拇指捏弓杆，
中指、无名指放中间。

拉外弦中指向外顶，
拉里弦中指、无名指勾弓毛。

三、“三步走”口诀
定音器手中拿，二胡定弦全靠它。

外弦A ，里弦D ，定准之后才能拉。

活动手指音拉准，演奏乐曲人人夸。

四、运弓口诀
牢记运弓四要素，
“稳、平、匀、直”最重要，
大臂动，小臂随，腕子灵活拉又推。

五、音准口诀
手指位置看得准，全音半音要区分， 拉出声音耳朵听，音程准确练好琴。

作于2005年8月23日—陈永乐。

二胡运弓的要求和方法介绍俗话说：学二胡右手七左手三。

就是指的右手运弓的重要性。

学习二胡应该如何运弓呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!学习二胡运弓的要求平：所谓平就是指弓在左右运行时，弓毛始终沿着琴筒面平贴在琴弦上。

运动中若弓毛和琴弦的摩擦点越来越上移，则说明手腕和小臂越来越高，反之则是越走越低。

这两种运弓的方法其结果是音量越来越小，音色越来越虚。

有人拉琴时一味追求音量，将弓毛往下死压在琴筒面上或死顶琴弦，而忽视了这样做会抑制琴弦的振动力，从而使声音呆板，无共鸣，音量也不会很大。

直：就是指弓在运行时讲究直线行驶。

从物理学上讲，直角摩擦力的共鸣声最大。

二胡的琴杆置于琴筒的中央，拉琴时弓毛与琴弦始终形成90°角几乎是不可能的，但我们要将弓的运行控制在最大角度范围内。

弓运行时只要弓毛始终轻靠在琴杆的侧面，说明运弓基本是直线的，但也不要过分死板地追求，这样就太教条了。

音乐本身就是变化的，不是一成不变的。

根据乐曲内容和抒发感情的需要，可适当加以调整。

但不管怎样调整，均应在尽量成直线行驶的前提下进行。

有人拉琴时，琴弓的运行几乎成了45°的倾角，这样的结果是音量变小，音色暗淡。

还有人在拉外弦时，将手腕往前伸，而拉内弦时手腕又往后缩，似乎感觉这样弓毛能贴住琴弦，取得较大的音量和较好的音色，其实不然。

换弦时手的前后动作切不可太大，而应依靠中指、无名指和手腕的协调性将弓毛挂上琴弦，有控制性地取得适中的音量和较好的音色。

因此，“会拉的一条线，不会拉的一大片”，指的就是运弓要直线行驶。

开：这里指运弓要拉开，是指所有的长短弓运行放松拉长。

有人认为，运弓的长短是根据音符时值的长短而决定的。

该观点有一定的道理，但这只是前提，或者是基本的规则。

如果这样，遇到四拍时值用长弓(满弓，从弓根到弓尖或从弓尖到弓根)两拍用半弓，一拍用1/4弓，半拍用1/8弓，半拍的半(十六分音符)怎么办?只能用1/16弓?显然有点问题。

二胡码制作及二胡运弓的金三角铁律(转载二胡知识)2010-06-15 9:13用老松节制作二胡琴码??? 在网上看到彭曙光先生谈用老松节制作二胡琴码的经验和胡友们的评论，本人对此很感兴趣，在一年多的时间里试作了100多个琴码，经过上琴试拉，效果确实不错，比以前用的琴码可是好多了。

每位拉琴人都希望自己的琴声音纯正，手感舒适，反映灵敏，使着顺手，听着好听。

我的二胡是74年在北京乐器总厂由满师付亲手制作的乌木六角琴，从选料到制作工艺都属一流的，2006年9月又重新在北京换块好皮，为了挖掘这把琴的潜能，追求较完美的音色，我在学作琴码上下了很大功夫，挨了不少累，通过两年多的调理，嗡、呱音均好，音色统一，手感舒适，特别得手。

尽管吃了很多苦，追求的目标得以实现，心里是非常高兴的，真是苦尽甘来呀，实属不易。

下面把我的具体作法详细介绍给广大胡友，供大家参考。

一、必备工具小台钳子，游标卡尺、钢锯、平板锉、半圆锉、手电站，从1—4毫米钻头，扁铲，从500—2000号水沙纸，纯棉布，小快刀。

(用锯条打磨的)二、琴码尺寸（以彭曙光先生的琴码尺寸为准）码长：南方15-16毫米，北方15-16毫米。

码高：南方8-9毫米，北方8-9毫米。

码宽：南方12-13毫米，北方9-10毫米。

上顶宽：2毫米，上顶长：10毫米，中间眼：直径4毫米。

弦槽之间距离5毫米。

三、选料以红松节为佳，选直径25毫米以上的含油量较高，年轮密集，而较硬较酥脆的松节，粘节不要。

可在木材加工厂、或装修料中寻找。

四、下料一般松节都是斜的，要看好纹理走向，夹在台钳上，用钢据下料，一般情况下要拉上十锯八锯的，首先锯成基本方形，大约在20毫米左右宽，15毫米以上高即可。

确定码顶后，在顶两侧分别斜拉两锯给打磨时创造条件。

五、钻孔要选择好纹理走向，用1毫米的小钻头，用手轻轻点上一个小记号，然后在另一侧看好纹理走向与前一小点的纹理线相对，两侧小点均在一条纹理线上。

然后把1毫米钻头夹在手电钻上，把电钻平放在操作台上，左手拿料，在点上顶住钻头，看好对面小点方向，用右侧小臂，压住电钻，用手拧夹头钻眼，尽量不用电来钻，容易打偏，只能用人工慢钻。

二胡推拉弓的技巧方法很多初学者在学习二胡时都会发现，不管推拉哪根弦时发音都是一样的，那么如何学会推拉弓呢?下面是小编整理的关于二胡推拉弓的技巧方法，希望能够帮到大家。

二胡推拉弓教学首先要掌握正确的持弓方法，右手要松肩垂肘，强调大臂、小臂和手腕以及手指的协调运动，以大臂带动小臂，小臂带动手腕，时间久了就能挥洒自如(不能只手部或者手指动)，做到平、直、韵、稳。

全弓弓要用足，从弓的最尖端用到最跟端，一点都不浪费。

必须注意的是右半弓容易拉得太用力出现杂音，左半弓则容易不够力度而音量太小，尽量控制右手的力度，使左右半弓音量音色相同。

要看你的手腕灵不灵活，推弓手腕是向里拉的，拉弓是向外的，感觉上就是把这弓退进去又拉出来一样，其他四指除了大拇指中间那个关节随着手腕推进而折，拉出而直，主要是你懂这个手法再每次拉二胡的时候最好拉这个推拉弓空弦拉个10到30分钟假如每天这么一连那么你的二胡功底是很扎实的再练努力地练只有坚持才是胜利二胡长弓练习的方法练习慢长弓的时候，心中数着拍子，但拍子不能一强一弱，掌握住速匀、音匀。

顺便说一下长弓的节拍，必须按要求一弓或两弓奏完，在心里数着节拍，差一个休止符都不行，对长音的强弱要看下方有否标注强弱符号、有的标注sfp，要求长音在时间上要强后特弱再浙强，就是自由延长心中也要数拍子，如《二泉映月》曲中的长拍，必须奏出阿炳卖艺走路时的律动感，一弓奏出平揉顿的波弓，这样听起来才更有味道。

在运弓切弦的过程中，要松驰而又沉稳的重量。

分别练习弓尖、中弓和弓根，特别是弓尖。

要学会控制力度。

在运弓意识上，要有将运弓重量和力量往两个不同方向分配的意识，一个是切弦的方向，另一个左右运弓的方向。

练习慢长弓时，左右运弓需要的力和重量很小，应当把主要的重量和力用在切弦上。

自然跳弓的演奏方法(一)若遇内弦一大串音换至外弦一大串音，只需在换弦第一音起跳时，将弓子磨擦点向弓尖方向移动一公分左右即可。

若遇外弦一大串音换至内弦一大串音，也只需在换弦第一音起跳时，将跳点向弓根方向移动一公分左右。

二胡码制作及二胡运弓的金三角铁律(转载二胡知识)2010-06-15 9:13用老松节制作二胡琴码在网上看到彭曙光先生谈用老松节制作二胡琴码的经验和胡友们的评论，本人对此很感兴趣，在一年多的时间里试作了100多个琴码，经过上琴试拉，效果确实不错，比以前用的琴码可是好多了。

每位拉琴人都希望自己的琴声音纯正，手感舒适，反映灵敏，使着顺手，听着好听。

我的二胡是74年在北京乐器总厂由满师付亲手制作的乌木六角琴，从选料到制作工艺都属一流的，2006年9月又重新在北京换块好皮，为了挖掘这把琴的潜能，追求较完美的音色，我在学作琴码上下了很大功夫，挨了不少累，通过两年多的调理，嗡、呱音均好，音色统一，手感舒适，特别得手。

尽管吃了很多苦，追求的目标得以实现，心里是非常高兴的，真是苦尽甘来呀，实属不易。

下面把我的具体作法详细介绍给广大胡友，供大家参考。

一、必备工具小台钳子，游标卡尺、钢锯、平板锉、半圆锉、手电站，从1—4毫米钻头，扁铲，从500—2000号水沙纸，纯棉布，小快刀。

(用锯条打磨的)二、琴码尺寸（以彭曙光先生的琴码尺寸为准）码长：南方15-16毫米，北方15-16毫米。

码高：南方8-9毫米，北方8-9毫米。

码宽：南方12-13毫米，北方9-10毫米。

上顶宽：2毫米，上顶长：10毫米，中间眼：直径4毫米。

弦槽之间距离5毫米。

三、选料以红松节为佳，选直径25毫米以上的含油量较高，年轮密集，而较硬较酥脆的松节，粘节不要。

可在木材加工厂、或装修料中寻找。

四、下料一般松节都是斜的，要看好纹理走向，夹在台钳上，用钢据下料，一般情况下要拉上十锯八锯的，首先锯成基本方形，大约在20毫米左右宽，15毫米以上高即可。

确定码顶后，在顶两侧分别斜拉两锯给打磨时创造条件。

五、钻孔要选择好纹理走向，用1毫米的小钻头，用手轻轻点上一个小记号，然后在另一侧看好纹理走向与前一小点的纹理线相对，两侧小点均在一条纹理线上。

然后把1毫米钻头夹在手电钻上，把电钻平放在操作台上，左手拿料，在点上顶住钻头，看好对面小点方向，用右侧小臂，压住电钻，用手拧夹头钻眼，尽量不用电来钻，容易打偏，只能用人工慢钻。

二胡运弓技法的详细介绍运弓技法是二胡学习的重点，那么大家知道二胡的运弓技法有哪些呢?一起来看看吧，希望对大家学习二胡有所帮助!长弓顾名思义，二胡的长弓是指从弓根——弓尖、弓尖——弓根的全弓，或曰满弓。

从肢体动作来说，它属于展开运动状态，涉及到手指、手腕儿、小臂、肩部乃至躯体部分。

长弓的运行速度可谓千差万别，但也可归纳为慢长弓、中速长弓，快长弓三大类。

与之相对应的，是可谓千差万别的运弓力度。

长弓是二胡运弓技法中的根基。

作为一种抒情性、歌唱性强的乐器，二胡擅长演奏的乐曲，其弓法技术的“主要成分”多数属于长弓范畴。

长弓技巧还是发展和掌握其他运弓技巧的基本保证。

这是因为长弓一般运弓速度慢一些，我们有时间调整运弓的动作感觉。

所以，应当从长弓训练中获取松弛、平衡的能力，打下运弓技法的良好基础。

按照一股规律，拉不好长弓的人通常也不会有好的快弓技术。

对于初学者来说，长弓似乎好学易掌握，然而，对于已经学习二胡演奏多年的学生来说，却未必都能够拉好长弓。

这是因为，我们所说的长弓，必须真正具有相当的质量水准。

比如，慢长弓应该具有协调舒展、平衡稳定的动作，松弛、圆润、通透、明亮的声音;快长弓应该具有敏捷有力的运弓动作，或饱满厚实或纯净明亮的声音。

这一切可不是轻而易举就能做到的。

从目前实际情况来看，要拉好长弓首先就要解决所谓“始动点”问题。

二胡运弓的“带动说”带来了一系列运弓方面的弊端，我们不应继续遵循这样的理念来学习，而应该按照“各司其职、相互配合”的理念，重新审视、设计二胡的运弓动作。

小编愿意用以下几句话概括二胡长弓的运弓动作：源于心灵始于手，或刚或柔腕儿走，同展同收大小臂，平衡稳定靠肩头。

音乐是一门情感艺术，即便我们只是拉一下空弦，脑海里也应该具有丰富的想象空间，如果需要，可以拉出忧思缠绵的空弦音，也可以拉出欢腾热烈的空弦音。

因此，第一句话“源于心灵”，说的是未有声音先有“心情”的道理;“始于手”，意思是说如果需要我们设定一个“始动点”的话，笔者认为非“手”莫属〔手指、手腕儿)，手指是人的心灵“触控”琴弦最前沿、最敏感的部位，演奏者要奏出怎样的一种声音，手指起着至关重要的作用。

二胡弓法大全我们先要搞清楚二胡的弓段，全部的有效弓段(即从弓根距右手无名指1.5厘米到弓尖距栓弓毛处1.5厘米为止的弓段，如右臂较短的演奏者到手臂伸直为止)成为全弓。

那么二胡有哪些弓法?下面店铺整理了二胡弓法大全，供你阅读参考。

二胡弓法大全一、运弓运弓要平直，弓毛在琴筒上留下的运行痕迹基本上是一条直线，这时弓毛的擦弦力度与琴弦的振动需要相适应，发音自然圆润流畅，以拉弓来说，正确的运弓动作应是;大臂以肩关节为轴，向外作轻微的旋动，肘部略向右前方移动，小臂在大臂的支配下，带动手腕向右作匀速运动。

随着弓子的徐徐移动，弓毛擦弦点与持弓点的距离逐渐拉宽，手腕逐渐向右凸起，手指也逐渐伸直。

这样，右手在各个相连部位的协同动作下，把弓子从弓根平稳地拉到弓尖。

推弓的运弓程序与拉弓恰好相反。

具体动作是：大臂略微向内旋动，肘部稍向左前方平行移动，手腕在大臂和小臂的作用下，牵引着弓子由右至左地匀速移动。

随着擦弦点逐渐向持弓点靠近，大臂与小臂构成的角度逐渐变小(右半弓后稳定为直角)，手腕逐渐伸直，手指也逐渐弯曲。

从表面看，运弓的推、拉动作似乎是手腕与手指的交替屈伸，实际上是右肩关节、大臂、肘、小臂、腕关节、手腕、手指等的联合动作。

协调统一的运弓，并不意味达到了发音的基本要求。

采用这种外在的运弓动作，尽管运弓路线是“一条线”，由于弓毛擦弦点与持弓点的距离在不断改变，弓毛对琴弦的摩擦力也在不断发生变化。

故有可能弓根部分的发音浑浊刺耳，弓尖部分的发音轻飘暗淡。

所以还要注意从内在的擦弦力度去加以控制，即根据弓毛擦弦点与持弓点距离的远近来随时调整弓毛的擦弦力度，擦弦点在向弓尖移动时，逐渐加重擦弦力度，在向弓根靠近时，逐渐减轻擦弦力度。

这样，就使得每一拉弓或推弓的发音首尾一致，圆润饱满。

二胡弓法大全二、换弓换弓是推、拉的过渡，它既要过渡得自然、流畅，又要在音色、力度等方面形成一定的对比。

为达到这样的要求，就要争取换弓动作的主动，使每一“推”或“拉”的转换动作显得从容而有准备。

【乐器】二胡右手运弓手腕技巧
1、运弓时，手腕、小臂、大臂应该是一个协调统一的整体。

不少学生在运弓时往往大臂先走，之后带动小臂，再带动手腕。

这样造成的结果不光是动作看上去不舒服，更严重的是由于贴不住弦而造成的声音虚软无力。

因此无论是出弓还是进弓，手腕、小臂、大臂应同时运动协作：由手腕给出方向，小臂大臂给予力量支持。

2、练习长弓的另一个要点就是贴弦。

利用弓子的自重，或者说手臂的自重，拖着弓子走。

这里需要提醒一点的是，外弦的贴弦需要中指向外顶。

一直以来很多学生都认为拉外弦不需要用力。

其实是错误的。

不得不承认二胡在设计上存在某些不科学的因素，因为它贴弦的用力方向是内外用力，而不能像提琴一样随重力作用向下贴弦。

所以对二胡运弓的控制力有更高的要求。

声音上来说，要通畅、圆润、饱满、干净，特别是换弓的瞬间要保持音色音量和音质的统一。

3、弓段运用的问题。

我们都知道出弓，或者说前半弓一般音量较大，因为靠近身体，手臂易于用力和贴弦。

相反，进弓靠近弓尖的后半弓容易偏弱，因为距离身体远，手臂的控制力和贴弦的力量也相应的降低。

那么如何平衡二者的音量和音色就显得十分重要。

因为并不是音乐中所有的强的地方都在用前半弓或者出弓演奏，而弱的地方都用后半弓或者说进弓演奏。

针对这个问题呢，我们就需要有的放矢的练习。

比如说我们可以只用前半弓拉练习曲，注意控制音量，然后再只用后半弓练习，注意贴弦和力度。

这样就能有针对性的提高对整个弓子的控制力和分配力。

本文到此结束，希望对大家有所帮助。

二胡运弓的方法与技巧介绍二胡运弓是练习中的基础，即简单又艰难，简单的是一拉就能发音，但要把音拉好还真得花一番工夫。

那么如何把二胡运弓发挥极致呢?下面是小编为你整理的相关知识，希望对大家有帮助!二胡运弓的两个方法一、力量高效传递力量高效传递是指运弓中作用力能有效的用来推动琴弦振动。

为了便于理解，我们把右手运弓用力简单分为推拉琴弓左右运动力与贴弦力。

这里只讨论推拉琴弓左右运动力，贴弦力就不在这里讨论。

很多老师教学生时都用鱼尾的摆动状态来形容右手的运动形式，这个比方非常贴切。

鱼尾摆动时能量是以波的形式高效传递，尾部就像一个有弹性的鞭子，当遵循了共振(是指系统受到激励频率与该系统的某阶固有频率相接近时，系统振幅显著增大的现象)原理时，只较小的力量就可以使尾部充分摆动起来;当作高速摆动时，通过缩短摆动长度减少摆动质量来提高固有频率，以满足共振要求。

二胡运弓时右手要想达到这种状态，手臂要求尽量放松，当然也不是完全放松，还得有一定力量让小臂抬起，同时对弓杆还得施加一定的贴弦力，所以不能完全放松，即要充分放松又要保持一定弹性，右手以肩关节为着力点驱动大臂，大臂带动小臂，相继带动手掌、手指充分摆动起来。

当快速运弓时，着力点前移到肘关节，就能有效减少振动质量，从而提高共振频率，即以肘关节为着力点驱动小臂，小臂相继带动手掌、手指摆动起来。

颤弓时着力点再进一步前移到腕关节。

同时手指对弓杆与弓毛施加适当的弦压力，保证弓毛紧贴琴弦运行，这种弦压力随弓子部位与弓速变化灵活调整，很容易做到轻重有度，强弱自如。

如果右手某部位没有放松，这种能量以波传递形式就会受阻，受阻点以下就会变成整体运动，在受阻点的地方还得额外提供运弓力量，拉琴时间一长这里就会酸痛。

这是方法不当带来的负作用。

同时这力量不易受控，得到的不是圆润饱满的声音，而是生猛虚噪之声。

当然紧张部位、程度不同，受影响的程度也不尽相同，从而形成各种各样现象。

为简化起见，这里只谈及右手的运动形式，力度控制不在这里讨论。