优秀美术说课稿10分钟
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美术模拟讲课10分钟教案教案标题:用色彩表达情感——美术模拟讲课10分钟教案教学目标:1. 学生能够理解色彩在艺术中的重要性,以及如何运用色彩表达情感。
2. 学生能够通过实践活动,运用不同的色彩表达自己的情感和想法。
3. 学生能够观察和分析他人作品中的色彩运用,并能够从中获得启发。
教学准备:1. 色彩轮和相关的色彩理论知识材料。
2. 色彩画笔、调色板和画布。
3. 学生的绘画作品和其他相关艺术作品的图片或幻灯片。
教学步骤:引入(2分钟):1. 向学生介绍今天的课程内容:用色彩表达情感。
2. 引导学生思考:你认为色彩在艺术中的作用是什么?它可以用来表达哪些情感?探究(5分钟):1. 向学生展示色彩轮,并解释主要的基本色彩和它们的衍生色。
2. 与学生分享一些艺术作品的图片或幻灯片,重点关注色彩运用的方式和表达的情感。
3. 鼓励学生观察和分析这些作品中的色彩运用,并提出问题,例如:这个作品中的色彩选择有什么特别之处?它给你什么样的感觉?实践(2分钟):1. 分发画笔、调色板和画布给学生。
2. 要求学生选择一个情感或主题,例如快乐、悲伤、自由等,并用色彩来表达它。
3. 鼓励学生尝试不同的色彩组合和技巧,以表达他们选择的情感或主题。
分享(1分钟):1. 邀请学生展示他们的作品,并让他们解释他们选择的色彩和表达的情感。
2. 鼓励其他学生提出问题或分享对同学作品的观察和感受。
总结(1分钟):1. 强调色彩在艺术中的重要性,并提醒学生通过观察和实践来不断提升自己的色彩运用技巧。
2. 鼓励学生在日常生活中多关注色彩的运用,并思考它们所传达的情感和意义。
扩展活动:1. 鼓励学生在家里或课后继续绘画,并尝试用色彩表达不同的情感或主题。
2. 邀请学生参观当地艺术展览或博物馆,观察不同艺术家的色彩运用方式。
3. 组织学生进行小组讨论,分享他们在观察他人作品时的发现和启发。
教学评估:1. 观察学生在实践活动中的参与程度和创造力。
10分钟美术说课稿范文(经典版)编制人:__________________审核人:__________________审批人:__________________编制单位:__________________编制时间:____年____月____日序言下载提示:该文档是本店铺精心编制而成的,希望大家下载后,能够帮助大家解决实际问题。
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美术说课万能模板10分钟
一、引言
美术说课作为展示学生美术作品、分享教学经验的重要环节,对教师的综合素
质和专业能力提出了较高要求。
在本文中,我们将介绍一套适用于任何美术教学实践的万能说课模板,帮助教师在短时间内高效展示课程亮点,引领观众进入课堂氛围。
二、教学内容概述
本节课的教学内容主要围绕着“美术作品欣赏与创作”展开,通过学生作品展示
和创作过程分享,让学生在自由发挥的同时培养艺术审美能力和艺术创作技能。
三、课程目标
•帮助学生培养对美术作品的欣赏能力
•提高学生的艺术表达和创作技能
•激发学生的艺术兴趣,促进艺术素养的全面发展
四、教学重点
1.学生作品欣赏与分析
2.创作技法分享和实践
3.艺术创作过程演示和心得分享
五、教学步骤
1.作品欣赏(5分钟)
–展示学生作品,引导学生观看和分析
–提出问题引导学生发表个人看法
2.创作技法分享(3分钟)
–介绍本节课的创作主题和材料
–分享创作技法及要点
3.创作实践(2分钟)
–学生开始自由创作
–教师在旁边指导和辅助学生
六、教学反馈与总结
通过本节课程的教学实践,学生能够充分展现自己的美术作品,分享创作心得,同时得到教师和同学们的反馈意见,从而不断提高美术审美和创作能力。
结语
美术说课是美术教学中至关重要的环节,通过灵活运用本文介绍的万能模板,
可以使每节课都成为师生共同学习和交流的良好平台,促进素质教育的全面发展。
希望这个模板能给广大美术教师带来一定的帮助,让美术课堂更加充满活力和创意!。
美术说课稿模板尊敬的各位评委老师,大家好。
今天,我将为大家说课,课程的主题是“美术的魅力”。
本节课旨在通过欣赏和实践,让学生感受美术的独特魅力,激发他们的创造力和审美能力。
一、教学目标1. 知识与技能:学生能够了解美术的基本概念,掌握基本的绘画技巧。
2. 过程与方法:通过观察、模仿和创作,学生能够体验美术创作的过程。
3. 情感态度与价值观:培养学生对美术的热爱,提高他们的审美鉴赏能力。
二、教学重点1. 美术的基本元素:点、线、面。
2. 色彩的运用:色彩搭配和色彩情感表达。
3. 绘画技巧:线条的流畅性、形状的准确性。
三、教学难点1. 如何引导学生从生活中发现美,并将其转化为美术作品。
2. 学生在创作过程中的个性化表达和创新思维的培养。
四、教学方法1. 启发式教学:通过提问和讨论,激发学生的思考。
2. 演示教学:教师现场示范,展示绘画技巧。
3. 合作学习:学生分组合作,共同完成创作任务。
五、教学准备1. 教学用具:画纸、画笔、颜料等绘画工具。
2. 教学资源:美术作品图片、视频资料等。
3. 教学环境:布置一个充满艺术氛围的教室。
六、教学过程1. 导入新课:通过展示一些经典的美术作品,引起学生的兴趣。
2. 新课讲解:介绍美术的基本概念,讲解点、线、面等美术元素。
3. 示范操作:教师现场示范如何运用色彩和线条创作一幅画。
4. 学生实践:学生根据所学知识,尝试创作自己的美术作品。
5. 作品展示与评价:学生展示自己的作品,并进行互评和自评。
七、作业布置1. 完成一幅以“我眼中的世界”为主题的绘画作品。
2. 写一篇关于自己作品的创作感想。
八、板书设计- 美术的魅力- 基本概念- 美术元素:点、线、面- 色彩运用- 绘画技巧九、教学反思在本节课的教学过程中,我将关注学生的参与度和创作热情,及时调整教学策略,确保每位学生都能在美术的世界里找到自己的位置。
最后,希望通过这节课,学生们能够更加深入地理解美术,感受到美术带来的快乐和满足,激发他们继续探索和创作的热情。
10分钟美术说课稿范文美术说课稿篇一一、教材分析我根据新课标内容,确定《xx》一课属于"xx"学习领域,即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物,激发学生丰富的想象力与创造愿望。
二、学情分析小学生是想象力与创造力非常丰富和活跃的时期,小学阶段学生已经认识了美术工具和材料,对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握,会用线条和色块来表现他们所知道的东西。
他们以自我为中心,喜欢按照自己的想法自由的表现画面;好奇心重,爱表现自己,但动手能力较差,只能用简单的工具和绘画材料来稚拙地表现自己的想法。
这是学习本课的有利因素,结合小学生的学龄特点,使学生提高对美的感受能力和艺术创造能力,让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法,符合学生发展的特点。
三、教学目标。
根据教材分析与学情分析我确定了:①②③四、教学重难点教学重点是:xx.教学难点是:xx.五、教学准备巧妇难为无米之炊,因此备好画具是上好本课的前提条件。
教师准备:多媒体课件、画具等。
学生准备:网上资料收集、画具等。
六、教法学法众所周知,学生是学习的主体,老师是学习的合作者、参与者、促进者、。
在新理念指导下的基础教育课程改革已进行了多年,广大教师经历了"初步认识—初步实践—课改反思—再认识—再实践"的课改过程。
小学美术作为艺术教育必修学科之一,使小学美术教师有着深刻的体验和感受。
在课改新理念的指导下,教师的教学方式发生了变化,从而使学生的学习方式发生了很大转变。
为了更好地突出重点、突破难点,体现课程设计注重人文关怀,侧重学生的体验过程,针对小学生的心理特点和认知规律,我遵循"教为主导,学为主体"的教学思想,通过情景创设,引导学生主动探究,体验学习的过程,培养自主学习主动探究的意识;通过评价激励,引导学生积极互动,体会创作的快乐,发展学生的想象力、提高学生的创造力。
七、教学程序(1)组织教学:注重学生的画具准备与分组情况。
10分钟美术试讲稿范文一、导入(2分钟)同学们好,今天老师一进教室就感受到了满满的活力。
在上课之前呢,老师想先给大家看一张很特别的图片(展示一张夸张的漫画肖像)。
哈哈,同学们看了是不是觉得很有趣呀?这个人的脸像被施了魔法一样,眼睛超级大,鼻子像个小土豆。
这就是漫画肖像的魅力,今天咱们就一起来探索这奇妙的漫画肖像世界。
二、新授(5分钟)1. 漫画肖像的特点。
同学们,那大家仔细看看这张漫画肖像,和我们平时看到的人物照片有什么不一样的地方呢?(请学生回答)对啦,有同学说它很夸张。
没错,夸张就是漫画肖像非常重要的一个特点。
比如说,我们可以把一个人的头发画得像刺猬一样竖起来,要是这个人的嘴巴比较大,我们就可以把嘴巴画得能吞下一个大苹果。
除了夸张呢,漫画肖像还有一个特点就是简洁。
大家看这张画(指着漫画肖像),它并没有把人物脸上所有的细节都画出来,而是抓住了最有特点的部分进行表现。
就像这个人物的大耳朵,画家着重画了耳朵,让我们一眼就记住了这个特点。
2. 创作方法。
那我们怎么来创作一幅漫画肖像呢?首先啊,我们要仔细观察我们要画的对象。
比如说咱们要画同桌,那就要先看看同桌的脸是圆的还是长的呀,眼睛是单眼皮还是双眼皮,眉毛是浓浓的还是淡淡的。
然后呢,找出他最有特点的地方。
是他的大龅牙呢,还是那对招风耳。
找到这个特点之后,我们就可以开始夸张地画啦。
我们可以把这个特点放大好几倍,让这个特点变得更加明显。
比如说同桌的眼睛小,我们就可以画成一条缝,再加上长长的睫毛,看起来就更有趣了。
在画的时候呢,线条也要简洁流畅,不要画得太复杂,这样才能体现出漫画的感觉。
三、示范(2分钟)现在老师来给大家示范一下怎么画漫画肖像。
今天老师就画咱们班的班长吧。
老师先观察一下班长,发现班长的眼睛特别大,而且睫毛长长的,那这就是他的特点啦。
(边说边画)我先画一个大大的圆脑袋,然后在脑袋上画两条弯弯的线代表眉毛。
接着呢,我要把他的大眼睛画出来,哇,像两颗黑宝石一样,而且我要把睫毛画得长长的,像小扇子一样。
课时:1课时年级:四年级教学目标:1. 知识与技能:了解色彩的基本知识,掌握色彩的搭配方法,能够运用色彩创作简单的美术作品。
2. 过程与方法:通过观察、比较、实践等方式,培养学生的审美能力和动手操作能力。
3. 情感态度与价值观:激发学生对美术的兴趣,培养学生对美的感知和创造力。
教学重点:1. 色彩的基本知识。
2. 色彩的搭配方法。
教学难点:1. 色彩的搭配技巧。
2. 创作过程中色彩的运用。
教学准备:1. 教师:多媒体课件、画纸、画笔、颜料、调色盘、水彩画工具等。
2. 学生:画纸、画笔、颜料、调色盘、水彩画工具等。
教学过程:一、导入1. 教师出示多彩的图片,引导学生观察并提问:“同学们,你们喜欢这些颜色吗?为什么?”2. 学生回答后,教师总结:“色彩是我们生活中不可或缺的一部分,今天我们就来探索色彩的奥秘。
”二、新课讲授1. 教师讲解色彩的基本知识,包括色相、明度、纯度等概念。
2. 教师通过多媒体课件展示色彩的搭配案例,引导学生分析色彩的搭配技巧。
3. 学生分组讨论,总结出色彩搭配的规律。
三、实践操作1. 教师发放画纸、画笔、颜料等材料,让学生根据所学知识,创作一幅简单的色彩作品。
2. 学生在创作过程中,教师巡回指导,解答学生的疑问。
3. 学生完成作品后,教师组织学生展示,并给予评价和指导。
四、总结与反思1. 教师引导学生回顾本节课所学内容,总结色彩的基本知识和搭配技巧。
2. 学生分享自己的创作心得,教师给予肯定和鼓励。
3. 教师对本节课的教学效果进行反思,提出改进措施。
教学评价:1. 观察学生在课堂上的表现,评价学生的参与度和学习效果。
2. 检查学生的色彩作品,评价学生的创作水平和审美能力。
教学延伸:1. 教师布置课后作业,让学生运用所学知识,创作一幅具有创意的色彩作品。
2. 邀请家长参与学生的美术创作活动,共同感受色彩的魅力。
板书设计:《色彩的奥秘》一、色彩的基本知识1. 色相2. 明度3. 纯度二、色彩的搭配技巧1. 相邻色搭配2. 对比色搭配3. 和谐色搭配教学反思:本节课通过观察、比较、实践等方式,让学生了解了色彩的基本知识和搭配技巧。
1、一等奖说课稿-美术说活动教材《向日葵》是法国伟大的画家凡高的作品。
观者在观看此画时。
无不为其中激动人心的画面效果而感应,心灵为之震颤,激情也喷发而出.无不跃跃欲试,共同融人到凡高丰富的主观感情中去。
总之,凡高笔下的向日葵不仅仅是植物,而是带有原始冲动和热情的生命体。
在《向日葵》这幅作品中,值得幼儿欣赏和学习的是:画面中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
然而对于城市的大班幼儿来说,孩子缺乏对“向日葵”这种植物的真实的感知,孩子不知道向日葵这种植物的外形、色彩、特征以及它的象征。
而这些恰恰正是欣赏《向日葵》这幅作品的经验基础。
新《纲要》强调:“幼儿的学习要来源于幼儿的生活,以生活为基础,建立在生活之上。
”缺乏生活经验的学习,对于幼儿来说是空洞乏味的,美术欣赏教学也是如此。
因此在欣赏《向日葵》这幅作品之前,我认为幼儿应该丰富的经验可以包括:色彩、线条、构图等美术欣赏要素方面的经验,这一点大班幼儿已逐步积累;另外教师要帮助幼儿认识向日葵这种植物,帮助幼儿建构有关向日葵的知识经验。
那么我相信在幼儿拥有了如此丰厚的经验之后,他们的欣赏活动会更加生动独特。
基于两种经验的积累,我们可以围绕向日葵的欣赏活动构建这样一个主题:这个主题包括:实地参观活动引导幼儿通过实地实物的参观、认识,建立对向日葵的初步感受和认识。
然后认识向日葵的色彩、外形、特征及作用和象征意义,帮助幼儿建立对向日葵的完整认识。
还有一个种植活动帮助幼儿了解种植的要素,这样幼儿就建立了足够的生活经验。
另外教师还通过欣赏凡高其他作品的活动帮助幼儿认识凡高,了解凡高的作画特点、了解凡高的一生,幼儿有关的美术经验也随之形成。
说活动目标1.活动目称(1)引导幼儿欣赏凡高的作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
(2)鼓励幼儿大胆欣赏与评价,发展幼儿对艺术作品的解释和评判能力。
2.活动重点:欣赏作品《向日葵》中鲜明亮丽的色彩和极富特色的线条,感受画面传达出来的强烈、炙热的感情。
中学美术十分钟讲课稿范文
大家好,今天我要给大家讲解的是一种绘画技法——水彩画。
水彩画是一种以水和颜料为主要材料的绘画方法,它的特点是色彩鲜艳、透明度高,给人一种轻盈、流动的感觉。
水彩画的基本工具有水彩颜料、水彩纸和刷子。
首先,我们要准备一些颜料,将它们挤在调色盘上。
接下来,我们可以在纸上画出一些简单的线条,比如树枝、花朵等。
然后,将刷子浸入水中,蘸取颜料,轻轻地画在纸上。
因为水彩画需要搭配水的运用,所以我们可以使用湿画法和干画法来表现不同的效果。
湿画法是指先将纸上涂满水,然后再在湿纸上画画。
这样可以使颜料在纸上自由扩散,形成柔和的颜色渐变效果。
干画法则是直接在干燥的纸上画画,这样可以保持颜料的饱满和纸面的光洁。
在画水彩画时,我们可以运用透明层的技巧。
透明层是指将几层颜色叠加在一起,通过透明的效果产生丰富的颜色层次感。
比如画一朵花,我们可以先用淡色画出花瓣的底色,再用深色勾勒出花瓣的轮廓,最后在适当的位置加上亮色的点缀,就可以让花看起来生动多彩了。
此外,水彩画也可以通过控制水的使用来表达不同的效果。
如果我们多用水稀释颜料,就可以得到更为透明、柔和的效果;而如果我们减少水的使用,颜料就会更加浓郁、饱满。
通过运用不同的水量,我们可以在水彩画上表现出不同的质感和层次。
总的来说,水彩画是一种非常具有艺术魅力的绘画技法。
它不仅能够表达出丰富的色彩和层次感,还能够让我们感受到艺术的轻盈和流动。
希望大家在今后的绘画实践中能够尝试水彩画,并发掘出更多的绘画乐趣。
谢谢大家!。