浅谈声乐艺术教学

培养创新精神 ，健 全创 新人格 ，需要 民主和谐 的师生关 系。陶行知先生曾经说过 ：只有民主才能解放最大多数人的 “
三、 如何对 高校声乐教学进行创新
而且 能使最大多数人 的创造力发挥到最高峰” 。据美 创新能力是现代人 能力品质 的最高体现 ， ２ 世纪 “ 是 １ 人 创造力 ， 一般人在 ５岁时可有 ９ ％的创造 力 ， ７ ０ 而 才扩展能力” 的核心。 教育 创新 能力是教师素质结构 的最高体 国的一项调查表 明 ， 岁时只有 １％创造力 ， 岁 以后只剩了 ２ Ｏ ８ ％。究其原因 ， 以 ７岁 现， 是集各种素质高度发展的综合 。表 现在善 于寻找 问题 、 分 人逐 于是逐渐丧 析问题 、 解决问题和有所发 明 、 有所创造的能力上。我们从 提 后 ， 渐学会 了对环境的妥协和对权威 的顺从 ， 只有坚持教学民主 ， 才有可 高教师素质 、 提高教学质 量 、 实行教学民主 ， 鼓励学生 “ 求异” 失了独立思考和想 象能力。可见 ， 、
二、 声乐艺术创新的必要性
声乐 ， 是指用人声演唱的声乐形式 。 声乐包括 ： 美声唱法 、
的生命线 。 为了更快 、 更好的提高高校声乐教学 院系的教学质 量， 我们应该采取了以下措施 ：
第一 ， 一专多能 ” 在“ 的前提 下 ， 了提高声乐主课 的教学 除 质量外 ， 我们要继续发展合 唱教育。 今后我们将继续聘请高水 平的指挥家为合唱 团指导 ； 制订合 唱团规章制度 ； 扩充合 唱曲 目； 参加国内外举办 的演 出、 比赛活动。 第二 ， 我们应 该科 学制定本科培养方案和课程大纲 ， 加大 教学投入 ， 深化教育教学改革 ， 增加专业选 修课程 ， 邀请知名 学者来高校声乐教学院系教学 、 出。加强实践教学环节 ， 演 为

浅谈高校声乐表演教学【摘要】声乐表演在高校教学中扮演着重要角色，本文探讨了声乐表演教学的重要性和特点。

通过分析声乐表演教学的理论基础、技巧培养、学习方向、挑战和案例分析，揭示了声乐表演教学的复杂性和独特性。

结论部分总结了高校声乐表演教学的现状，并提出了提升教学质量的措施，探讨了未来发展趋势。

声乐表演教学不仅是技能的传授，更是对学生音乐综合素养的培养和提升。

通过不断优化教学内容和方法，可以更好地激发学生的潜力，培养出更具有竞争力的声乐表演人才。

【关键词】声乐表演教学、高校、教学内容、理论基础、表演技巧、学习方向、挑战、案例分析、现状、提升措施、发展趋势。

1. 引言1.1 高校声乐表演教学的重要性高校声乐表演教学在学生音乐教育中扮演着至关重要的角色。

声乐表演是一门艺术，通过声音的表达来传递情感、故事和思想。

在高校声乐表演教学中，学生将学习如何正确运用声音，掌握歌曲演唱的技巧，培养音乐表达能力。

声乐表演教学不仅可以培养学生的音乐素养和审美能力，还可以提升他们的表达能力和沟通能力。

通过声乐表演，学生可以更好地理解和表达歌曲中蕴含的情感，让观众感受到音乐的力量和魅力。

高校声乐表演教学还可以培养学生的专业素养和职业技能。

声乐表演不仅要求学生有扎实的音乐基础和技巧，还需要他们具备良好的舞台表现能力和应变能力。

通过高校声乐表演教学，学生可以在实践中不断提升自己的表演水平，为未来的音乐事业打下坚实基础。

高校声乐表演教学的重要性不言而喻，它不仅可以促进学生全面发展，还可以培养他们成为具有艺术修养和专业素养的优秀音乐人。

在现代社会，音乐艺术的重要性越发凸显，高校声乐表演教学将继续发挥重要作用，为培养更多优秀的音乐人才做出贡献。

1.2 声乐表演教学内容的特点1. 多样性：声乐表演教学内容涵盖了多种风格和曲目，包括古典、流行、民族等不同类型的歌曲。

学生需要掌握不同风格的演唱技巧和表现方法，以满足不同场合和观众的需求。

2. 个性化：声乐表演教学注重培养学生的个性和表现力，鼓励学生发掘和展现自己的独特音色和风格。

浅谈初中音乐课堂中的声乐艺术教学发布时间：2022-01-06T08:38:09.723Z 来源：《中国教师》2021年第24期 作者： 张耀虎[导读] 通过教育观察，教师发现部分初中生对于声乐艺术的认知十分片面，

张耀虎

甘肃省临夏回族自治州永靖县西河镇红城小学

摘要：通过教育观察，教师发现部分初中生对于声乐艺术的认知十分片面，提起声乐艺术，很多学生仅仅知道是唱歌，但是对于声乐艺术的发声方式和声乐艺术的类别都一无所知。在初中音乐课堂的教学实践中，教师可以结合声乐艺术进行教学引导，尝试为学生打造一个趣味十足、内容丰富的音乐艺术课堂，保证每一名学生都能够结合声乐艺术训练，实现个人眼界的开阔和声乐艺术表现能力的提高。为了取得良好的教育效果，初中音乐教师可以凭借歌词朗读活动帮助学生了解歌曲的背景和基本思想，借此激发学生的声乐艺术参与兴趣。教师可以通过律动演绎的活动，为学生的声乐艺术学习增添趣味，同时帮助学生掌握歌曲的节奏和旋律。教师可以通过演唱教学，帮助学生掌握声乐发声的基本技巧，使得学生以正确的歌唱形式增强对音乐艺术的把握。教师还可以通过合唱演绎活动，邀请学生参与声乐艺术，借此强化学生的艺术素养，提高学生的表现能力。关键词：初中音乐；课堂教学；艺术教学一、初中音乐课堂中声乐艺术教学的意义

（一）开阔学生的艺术视野

对于很多学生而言，其对于声乐艺术的认知十分片面，因此教师可以通过声乐艺术教学活动对学生进行基础知识的传授，帮助学生通过音乐艺术鉴赏和音乐知识学习了解美声、民族唱法、通俗唱法等不同的声乐艺术形式。这些丰富的知识不仅能够开阔学生的艺术视野，还能够丰富学生的个人知识，使得学生对于音乐艺术产生更为深入的认知和了解。

（二）增强学生的艺术表现能力

通过教育观察，教师发现部分学生在参与音乐艺术活动的时候，都会因为音准不好、节奏存在问题等音乐艺术表现缺陷而缺乏音乐活动的参与自信和主动性。通过声乐艺术活动的组织和实践，教师可以有针对性地帮助学生纠正声乐艺术表现的各种问题，提高学生的音乐艺术表现能力，帮助学生以良好的声乐艺术表现技巧投入到音乐艺术演绎当中。

量 的时 间上 的浪 费使得他们 的文化课成 绩一落千丈 。反过来讲 现在升学看 的只是分数 ， 没有对学生做 出正确 的引导 ， 因材施 教 只是一句空洞 的 口号罢了。高 校招 生不知遗漏 了多少 身怀音乐 天分同时又在条件缺乏的情况下追 逐 自己理想不惜花 费大量时
奏， 还有部分教师不能熟 练的使用现代 的教育技术。
问去学习的学生 ， 这不得不说是造成生源质量下降的重要方面 。 ２ ． 学生专业素质层次不一
物质基础 的同时也越来越重视精神文化 的发展 。音乐作为人们 闲暇时间的精神大餐 ， 音乐教育 日益受到人们的关 注。
民族声乐艺术是我 国音乐艺 术瑰 宝 ，声乐的发展离不 开优
受招生政策的影响 ，高校招收音乐专业 人才的能力千差万
来 了， 学生有兴趣可是教育体制跟不上 ， 中学阶段学校音乐 教师
匮乏加上学校 只注重文化课 的培养 。使 得那些有音乐兴趣 的学
生 只能花费大量 的时间去 自学或者 去网络上寻找一些教材 。大
学 生学习素质 的提高很大程 度上受 教师专 业水平 的影 响 ， 教 师正确 的 、严谨 的教学 态度 能够对学生产生正 确的积极的影 响， 同时教师专业素质 的高低也直接制约了学生学 习的热情 。据 考察有 些音乐教师不能很好的胜任工作 岗位 ，有 的教师不能够 说课 ，并且缺乏驾驭教材 的能力更有甚 者音 乐教师不会钢琴伴
当代声乐教学 改革浅谈
一
摘 要： 随着 我 国经济 社会 的快速 发展 ， 声乐 艺术 也越 来越 受到 人们 的喜爱 。声乐 艺术 的发 展需 要 新 型复合 人才 的支 持 ， 旧型的 教育模 式 已经满 足不 了新 世纪 的发 展需 要 。声乐 教学 是 音乐 教 育的重 要组 成部 Ｏ － ， 是 学 生 建 设 自身 专 业 技 能 、 并 进 行 自身 实 践 检 测 的 过 程 。 声 乐教 学是

３ 误区之 ： 过分 强调 高考作 品的难度 ， 弄巧成拙 在音乐艺术 中 ， 歌唱的表现力最强 、 最感人 ， 因为正确 发声 。这些
都不是一 句两句 ， 一天两天就 能说清楚 的， 需要大量 的发声练 习 和对各种风格 、 型 、 类 难度的作品的演唱积累 ， 这是每个声乐学 生
１ 误 区之 ： 背声乐教 学的规律 ， 违 急功近利
在演 唱过程中就无法淋 漓尽致地表达 自己 的情感 。学 生只有理
解 了， 才能真实 、 深刻地表现它 ， 才能对歌 曲进行艺术处理和细致
声 乐教 学是 一个循序 渐进 的过程 ， 科学 的发声离不开身体各 部 的协 调配合 ， 涉及 呼吸 、 位置 、 共鸣等多方面 。教师要逐一进行
时间较少 。最后 ， 他们 学习的功利性很 强 ， 就是 为 了通过 高考 中
的声 乐 考 试 。
代背景 和思 想情况 ； 掌握作 品的风格和 曲式特点 ； 习歌 唱家的 学 演唱示 范 、 台表 演。鼓励学生 多阅读文学作 品 ， 舞 让学生 具备一 定 的文学功底 ， 这也是 使他们 有信 心驾驭歌 曲 的必 不可少 的条 件， 像一 些艺术歌 曲《 红豆词 》 《 、教我 如何不想 他》 《 、 阳关 三叠 》
教授， 并教会学生协 调运用 。这是 一环接一环 的教学 ， 个阶段 各 的学习都有 它的作用 。学 生的演唱也是从 自然 阶段 到不 自然 阶 段最后 回归到新的 自然阶段 ， 即演 唱时 的各部协调将会打破学生
的加工 ， 才能 使演唱真正 打动人心 ， 样的声乐学 习才有可持续 这
发展性 。
等， 如果 没有一定 的文学修养 ， 歌曲的思想内容就无法 理解 ， 学生
承担这部分声 乐教学工作 的老师大多 为普 通高 中的音 乐教

93音乐鉴赏浅谈声乐教学中艺术歌曲《野玫瑰》的演唱技巧摘 要】【舒伯特的艺术歌曲与当时的宗教音乐和歌剧几乎平分秋色，其艺术歌曲《野玫瑰》是我们在声乐教学中经常接触的一首作品，这首作品蕴含了丰富的故事情节和清雅、俏皮的音乐旋律，具有极高的艺术价值和欣赏价值。

作品情感纯真，音乐语气丰富，钢琴伴奏又与旋律、词句水乳交融，给听众带来流畅美妙的听觉享受。

学生通过学习这首作品，在处理其中演唱技巧和对作品的理解、对艺术歌曲本身特点的理解能产生很大的帮助。

关 键 词】【《野玫瑰》　艺术歌曲　声乐技巧一、艺术歌曲与舒伯特18世纪末到19世纪初，起初是在欧洲盛行一种抒情歌曲，它的特点是歌词多采用著名诗歌，着重表现人的内心世界，其文学性与性音乐性相辅相成，这种新型的声乐体裁在德国逐渐发展的更加独立、成熟和完美，体现出独有的专业性、技巧性和艺术性，被称之为“Lied”，标明了艺术歌曲作为独立的声乐体裁的历史地位。

总而言之，艺术歌曲是由诗歌、声乐旋律、相对独立的钢琴部分所构成的综合艺术形式。

其表现力强，是一种既具有室内乐气质又兼有抒情性相统一的声乐体裁，在钢琴伴奏的映衬下，成为高度融合的有机体。

舒伯特则是艺术歌曲的代表人物。

他的艺术歌曲作品具有高度艺术研究价值，他的创作为人类音乐史留下了不朽的声乐艺术精品。

弗朗茨·泽拉菲库斯·彼得·舒伯特（Franz Seraphicus Peter Schubert，1797年－1828年），奥地利作曲家，早期浪漫主义音乐的代表人物。

舒伯特的600多首艺术歌曲为世界音乐宝库增添了耀眼的光辉，被誉为“艺术歌曲之王”。

他的作品不仅成为“艺术歌曲”的标签和规范化代表，更是对于艺术歌曲后来的发展有着直接影响。

在舒伯特的艺术歌曲中，大多是用歌德、海涅、席勒等诗人的诗词作为作品的歌词部分,他会与诗人进行沟通，使他的作品达到诗人与作曲家思想感情的高度统一。

他用诗歌作为歌词的好处在于，不仅使旋律更富有情感气息，也使诗人的诗词更富有生命气息。

高校声乐教学方法浅谈
声乐作为中国传统的艺术形式，受到社会的广泛认可，而在高校的教学中，声乐也是重要的学科之一。

学术研究和教学活动的开展，不仅极大地增强了学生的艺术素养，还有助于形成和发展现代华夏文化的基础框架。

本文从教学方法和创新思路出发，对高校声乐教学进行浅谈，以期提高教学效率，提高学生的艺术素养。

首先，应该说，在高校声乐教学中，教师应该坚持以学生为中心，通过实践教学方式，注重学生练习时的连续性、及其在语音、节奏、旋律和演唱技巧方面的熟练掌握。

在实践教学中，可以采用多种方式，如个案教学、群体教学、情景教学等，以及跟随艺术家演出的方式，让学生真正的体会艺术的真谛。

其次，教师在课堂上应当尊重学生的想法，内容可以与学生的最新音乐流派保持一致，也可以根据学生的个性特点，表达社会的最新变化或在当今社会中存在的话题，以增强学生对音乐的学习兴趣。

同时教师还要注意，保持良好的课堂气氛，鼓励学生自由表达自己的想法，在批评学生作品的时候，要更加细致、更加耐心，及时给出指导的意见，增强学生的信心和修养。

最后，教学过程中，应多利用现代科技手段，更加有效地完成教学目标，如采用视频、音频等多媒体技术进行教学，来提高学生的学习效率；还可以采用技术分析仪中的节律波形等技术，以及重放等技术，帮助学生更深刻、更清晰地理解声乐曲目。

以上所述，即可作为高校声乐教学的指导思想。

从而推动声乐教
学的发展，提高学生的艺术水平和素养，实现社会的文化进步。

肯定 和鼓励 ， 学生更有 勇气 和信心 面对 让
要实施有效 的声乐集体课教学 ， 必须构
主。如何对此现状有效地进行集体课 的教 ：
学 ， 师要 有歌 唱 发声 的相关技 能和理论 ： 教
三、 激发学生对学习声乐的兴趣和热情 问题 。
声乐 作 为 富有 情 感 的 艺术 ， 只有 创 设 一
［］ ２徐行 效． 过程与声 乐教 学 ［ ． 心理 Ｍ］
四川人 民出版社。 ９ ． １ ８ ９ 只有多听才能对正确的声音有一个正确 的 － 价。教 师的鼓励 、 对学生学习 的认 同 ， 会使 成都：
认识 ， 才能更好地感受声音之美。除了多听 ， 生获得很 大的成 就感 ， ： 学 更使 其体会 到 了 还要增加 自己的音乐修养 。 ２教师要给学生正确 的范唱。 ． 教师和学 ｔ 都会让学生觉得很快乐 。教师 的客观评 题
觉， 它是教学 的基本功 ， 是教学实践而成的 ： 响学生 的歌唱热情 。难度偏 小的作品又 强 服务意识 ， 力成为学 生所期 待 的 良师 影 努 积累 ， 是声乐教学 的关键。 更 二、 帮助学生树立正确的声音概念 － 没有挑 战性 ， 学生的热情也会减退 ， 以一 和益 友 。 所 ： 定要适合 自己。 四、 给予学生较 多的鼓励和信心 ， 有客
在作 品选择上 ， 一定要根据学生的现实 让学生积极参与其中， 允许不同意见的存在，
抽象为具 体 ，化模 糊 为生动 的教 学效 果 ， 水平进行选择 。难度偏大 的作 品会使学生 鼓励学生大胆提 问和质 疑，教 师是为了学 ：
精练 准确 的语 言 来 自教 师客 观敏 锐 的听 一 生畏惧感 ， 产 演唱失败 带来 的挫败感 也会 生而存在的。声乐教师应加强师德修养， 增

浅谈高校声乐表演教学高校声乐表演教学是音乐学部门中一个重要的分支，这门学科通过对学生发声、演唱等技法的训练，提高学生的艺术修养水平，同时也对学生的心理素质和表现力有一定的要求。

在当今快速发展的时代，高校声乐表演教学也不断地推陈出新、不断地进行改革和创新，以适应学生的需求和市场的需求。

首先，高校声乐表演教学应该是一门“注重实践”的学科。

在声乐表演关键领域——演唱技法的训练中，教师可以采用“课堂演唱”、“个人演唱”、“合唱演唱”等不同的形式，让学生在不同的情境下练习唱歌技巧和表达演唱情感的能力。

比如，在课堂上，老师会为学生讲解各种声乐原理、技巧和方法；在个人演唱时，学生可以根据自己的需求和老师的指导，在私人的氛围中进行深化练习；在合唱演唱时，学生可以体验到不同的“声部、和声、节拍、韵律、音乐语言”等因素，更好地提高个人唱歌和团队协作的水平。

此外，还可以组织学生参加各种比赛、演出等活动，推动学生在实践中不断成长，提高自己的技能和自信心。

其次，高校声乐表演教学应该是一门“注重创新”的学科。

传统的声乐表演教学模式在不断地被新的教学模式所取代，例如线上课程、在线直播等，这些新的模式可以使得学生在家中就能够更好地学习到老师的知识，帮助老师在课外时间为学生提供更加专业的指导。

同时，在教学内容和方式上也要注重创新，例如在基础训练、演唱技巧、美声表演等方面，可以引入听感艺术、身体语言等元素，使得学生获得更加全面性的教学。

再次，高校声乐表演教学应该是一门“注重专业性”的学科。

要求教师的专业素质和教学经验具备高度的实操技能和唱歌口碑，能够帮助学生更好地掌握声乐技巧和演唱的艺术表达，同时，也需要严格的教学管理和考试制度来确保学生遵守规章制度，自觉学习，认真完成学业，从而达到专业的水平。

总之，高校声乐表演教学是一门艺术性强、综合性强的学科，需要教师用自己的专业知识和教学经验帮助学生不断完善自身的层次与能力，提高学生艺术修养水平，培养学生的音乐素质和综合素质，以适应音乐和社会的需求。

对 于 此
音 特 点 是 不 同 的 ，凡 是 学 ＞ － － ３ 声 乐的人 。 都
应 该 对 自 己 的声 音 有 所 了解 ． 有 一 个 准 确 的定 位 ． 声 乐 学 习 者 在 自我 脑 海 中形 成 的
时 的学 生 来 说 ． 入 门歌 曲 已经 无 法 满 足他
个 脚 印 ．有 耐 心 地 遵 循 循 序 渐 进 的原
上， 可 以按 照 以下 三 个 阶 段 进 行 ： （ 一） 第 一 阶段 为基 础 曲 目 ， 也就 是入 门 的歌 曲 ．对 于 这 一 阶段 的歌 曲选 择 ． 我 们 应 该 充 分 考 虑到 学 生 的基 础 水 平 ． 选 择
的 呼 吸 方 法 也 是 获 取 良好 歌 唱 音 色 效 果
些简单 、 优 美 的歌 曲。 例 如 ： 《 花 非花 》 、
要的 声音概念就像是一盏 明亮的路灯 ， 指 引着 学 者学 习前 进 的 方 向 。 每 个 人 的声
《 思乡曲》 、 《 阿 玛 丽 莉》 等。 （ 二） 第 二 个 阶 段 是 在 学 生 对 声 乐 有
浅 谈声 乐教 学 的循 序渐 进原 则
一刘俊娜 河南 师 范 大 学 音 乐 学 院
摘要 ： 声乐艺术 ， 由 于 它 的科 学性 、 抽 象性 ， 迫使 我 们 在 学 习 它 、 了解 它 的 时 候 就 应 遵 循 于 它的 自然 规 律 性 。 因此 ， 在 进 行
声 乐 艺 术教 学 时 ． 也必须依据科学的、 自然的 、 循 序 渐进 的 原 则 去教 学 ， 去 深入 。假 如 学 习 演唱 的方 式 方 法 不 对 ， 或者违背 歌 唱发 声 的 自然规 律 去 蛮 干 ， 我 们 就 会碰 到 声 带 上各 种各 样 的病 变 问题 。在 学 习 声 乐 演唱 中 ， 有 一 个健 康 的 嗓 子 （ 声带） ，

浅谈声乐教学的几方面声乐演唱艺术，有的人认为“天生有一副金嗓子就能行”他们的看法是，声乐是一门简单的学问，用演唱音量来判断歌唱的好坏，显然这是一种很浮浅的理解。

声乐是音关乐艺术的重要形式，艺术表现的目的是感动人，是传达思想，情绪和描绘情景，无论是哪一门艺术，艺术表现的手段都是为内容服务的，当然声乐必须在人们自身声音的基础上，首先，训练声音，然后，在此基础上再表现精神内容，声乐的声音要求本身包含艺术的审美，但仅仅是声音的美又不能代表声乐的全部艺术含义，在声乐课堂中往往会停留纠缠在声音之中，仿佛追求声音的质量是唯一的目标，而没有认真地意识到声音的追求须以艺术表现和审美的需要为依据。

因此，需要从一个更高的审美角度来理解和形成声音，在人与人的情感交流传递过程中，运用歌唱技术的各技巧，产生与内容相符的声音，以声音的变化为媒介手段传达美和情感，这才是声乐的真正的意义。

一、对“声情并茂和以情带声”的理解我们在声乐教学过程中，要始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容服务的。

作为歌唱艺术，歌唱的内容表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质，所以老师经常在教学过程中要求我们“以情带声”。

首先，声音是歌唱的基础，不论声音是否美妙，声音总是歌唱存在的先决条件；“情”只有建立在物质的声音基础之上，才可能表达出内容。

情感依附于歌唱声音基础，通过优美的声音表现丰富的情感。

其次，在“以情带声”认识上，我们应该把这个“情”理解为情感表达的要求和声乐审美意识对声音质量的指令性要求。

当我们在演唱某个声乐作品时，作品的思想内容，情感深度幅度需要相符的声音来体现，这种声音的要求同时又必须符合声乐审美的标准，这个审美标准是演唱者的综合素质的体现。

在这样的意识要求下，在整个歌唱发声状态歌唱发声状态基本的范围内，歌唱的声音需要做某些音色、气息等调整，形成符合情感表达需要的声音质量，符合表达某个作品的要求。

当然，最理解的歌唱是“声情并茂”。

上述的第二种解释也许就体现出了声情并茂的要求。

浅谈声乐教学概要：在教学实践中影响到声乐教学的因素还有很多，其中积极的教学反思也是促进声乐教学有效性的重要因素，另外还可以结合多媒体技术，实现数学化教学模式。

俗话说：“教学有法，教无定法。

”只要我们在具体的教学实践中因材施教、不断探索、积累经验和善于反思，声乐教学才能更加高效。

一、声乐教学中存在的问题（1）在声乐教学中，由于各种因素，教师不能准确把握声乐教学的科学性与循序渐进的原则。

声乐教学不能纵容一些违背科学的教学方式，更不能急于求成，甚至违反人体正常的生理现象，但在实际教学中，这一点很难把握。

它与教师的能力、经验、判断、观念有着紧密的联系，而且目前对声乐上循序渐进的说法也持有不同态度。

（2）由于对学生的实际情况估量不准，缺乏有效手段完成其声音上质的转变过程，这与教学经验的丰富程度和教学方法的选择有很大关系。

如授课时的发声、演唱示范会给学生极大影响，教师自己掌握的歌唱技术的声音概念也会在教学中不自觉地体现出来，教师掌握的歌唱技能是针对自己的机能而驾轻就熟的，但不能说对自己有益的办法就对谁都有用，应该实事求是地在教学中寻求对该学生最有效的办法。

（3）教师的主观兴趣和欣赏角度影响了声乐教学的效果。

有的教师自己是唱民歌的，所有到她那里的学生就都唱成民歌。

而教师自己是唱美声的，就很少使用民歌教材，所以影响了学生个体的发展。

声乐教师和学生都应该学习更广泛的知识，拓宽知识面，汲取与声乐艺术和声乐教学有关的所有文化知识，充实自己，提高自己，广博的知识会让我们站在一个更高的立场提高我们的审美能力和教学能力。

（4）对教师艺术实践能力的片面理解阻碍了声乐教学能力的进步与发展。

有些教师认为唱得好的教师不一定能教好，这是从教学能力和教学经验方面来论的，但也不能说唱不好的老师都能教好学生。

声乐教师应该在教学和艺术实践两方面提高自己，所谓“教学相长”，既有利于不断充实自己，也有利于培养更出色的声乐人才。

二、声乐教学策略在声乐教学中，老师总是站在自己的位置或某个角度上对待学生、要求学生、提出问题、解决问题，但是常常事倍功半，不那么理想。

准确而有力 的把握 。 （ ） 学 中的独特性 一 教
学员对音乐的了解 ， 开拓音乐视野 。 并且建议教学者选择一些 学生较为熟悉的歌曲用来作 为教学 内容 ，这样学员在演唱过
声乐 艺术表演 是 中国古代 歌唱家 的一项 重要 的娱乐 活 程 中更容易给 自己定 位 ，从 而更好 的理解并 表现 出独特 的音 动。 阅古代 的文献资料 ， 检 许多著名的歌唱家都参加过很多的 乐作品 。 表演活动 ， 在活动中 ， 这能直接反映出歌唱家们 的演 唱水平 和
一
、
群众声乐艺术辅导教学的工作特点
颈部 的肌肉 ， 并将喉头保持在位置较低的地方 ， 由轻声 的发音 练习开始 ， 逐步体会“ 鸣” 假声” 共 与“ 的发音感觉。
在辅 导教学 中， 正确的把握群众学员 的声乐 问题 、 进群 促
众对声乐 艺术 的学 习热情 、 加强群众对于声乐 的了解程度 ， 不
（ ） 助 乐 器辅 助教 学 二 借
艺术修为 。 每个歌 唱家都有 自己 独有 的特点 ， 这需要表演者投 乐器可 以提高声 乐艺术的感知力 ， 培养学员的节奏感知 。 入真正的感情 ， 这样的表演 才够完美 。 歌唱是语 言的另一种表 教学人员在教学过程 中，应多多引导学员接触并 了解各种乐 达方式 ， 必须在美妙的同时做到传情达意 ， 让听众获得精神上 器 ， 如钢琴、 电子琴、 二胡、 吉他等， 带领学员在演唱过程中更 的艺术享受。因此 ， 作为歌唱艺术 ， 它类似于其他艺术类的规 好地与乐器伴奏相配合。这不仅可以增 加学员对 教学课程 的
纵眼观察整个音乐课程体 系 ， 在少数 民族地区 ， 声乐课程
要途径 。声乐教 学是 不能封闭的 ，更不 能只重视 自身 的体系
如： 戏曲、 歌、 民 民间曲艺等。 在北方的民 歌中， 例如《 山丹丹开 与其他课程相连接是体现 少数 民族 地区声乐体 系的特色 的主

浅谈声乐教学方法
声乐教学是现代音乐教学中一个重要的分支，是音乐学水平评定的重要参考依据，被认为是审美艺术的标志。

因此，正确的声乐教学方法对于提高人们的声乐水平和提升审美能力具有十分重要的意义。

首先，声乐教学应该从学生的语言和气息把握出发，通过针对学生的个体需求进行基础训练，以便于增强学生的语音感觉和自我表达能力。

其次，在声乐训练过程中，应采用多种教学手段，引导学生通过视听去识别各种声乐基本技能，并使识别融入于乐曲表演，以保证良好的表现效果。

此外，为了提高学生在古典音乐领域的认知，学生演唱时应注重培养注重集中精力，掌握适当的唱歌技巧，特别是要保持体系思维，注意把握动态，以帮助学生在演唱过程中不仅能够优美的表现和演唱出来，同时多加思考，认清乐曲的概念(conceptualize)。

最后，正确的声乐教学方法应在老师和学生之间建立良好的老师-学生关系，老师可以建立良好的友谊，加强对学生的指导，以引导学生能动性地发挥学生的音乐才能，展示学生的潜力，以提高学生的学习技能和感受艺术的美。

总之，声乐教学方法不仅要满足学生的语言和气息能力，而且还要培养学生的聆听能力，把握其动态，增强其审美能力，有效的增加学生的音乐理解力，使学生能实现声乐艺术的视觉与听觉之间的完美结合，提高声乐素质。

浅谈声乐教学声乐是一门实践性很强的艺术，正确的歌唱方法主要是靠训练获得的，在教学中教师如何运用好语言教好声乐课，下面就我的教学实践谈点自己的经验体会。

嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练的结果。

歌唱是通过用特殊的方法——多方法的语言来训练嗓音功能而获得的。

这是因为人体的各发声器官在歌唱时运动状态和它们之间的相互协调作用是看不见摸不着的，主要是依靠声乐老师把自己歌唱发声的感受、体验、歌唱的经验和方法，通过通俗的、精炼的、准确的、形象的、生动的教学语言传递给学生并指挥他们的发声器官协调配合，让他们歌唱，教师再根据学生的歌声，进行判断、评价、提示，再应用教学语言，引导他们逐步调节、校正发声机体，使之找到正确的歌唱方法。

一、精炼准确性在声乐教学中，每一个学生都有一个训练的总目标，教师对这一总目标的教学要求，心中是有数的，但在具体的分阶段的教学中，不可能把未来的目标要求拿到现阶段来付诸实施，在对学生进行歌唱技巧训练，音乐处理表现，音乐感受和创造思维的综合训练过程中，教师要处理好整体要求和局部训练的辩证统一的关系，声乐教学主要是靠教师的听觉和辨力来指导学生的训练，听到了学生演唱中的问题，就要拿出具体的办法去解决，声乐教师责任就是要训练学生有一对客观的耳朵，能听出自己演唱时的对与错，所以教师的分辨能力和教学方法是直接影响学生的演唱水平的，就声音的训练来讲，正确的歌唱方法是整体的歌唱，这就要求声乐教师的思想方法是辨证的，听觉是平衡的，看问题是客观的，分析和解决问题是全面的，比如在声音的训练中，当强调声音的高位置时，同时要强调气息的低控制，否则就会产生气浅、喉紧，发出的声音效果尖、挤、卡、虚的现象，在提示气息下沉有深度时，同时要保持高的歌唱位置，反之就会破坏歌唱状态的平衡性和完整性。

在训练中让学生把喉咙打开时，又要提示学生把声音唱的集中；提示靠前唱时，又要注意声音的垂直性；提示歌唱发声中要有点感觉时，又要注意整体面的结合；提示笑肌上提时注意下腭向下松的感觉，真声位置假唱，假声位置真唱，闭口音开着唱，开口音关着唱，这一系列的训练方法、观点、语言无一不贯穿在辩证统一的规律之中。

浅谈声乐教学[摘要]进行声乐教学，必须遵循其基本原则，才能促进教学质量的提高，促进教师自身素质的提高，真正把学生吸引到歌唱中来，全身心地投入声乐学习，并收到良好的教学效果。

[关键词]声乐教学提高声乐，在音乐领域中称得上是一门尖端科学，虽然很多人都能唱歌，但是，要想达到一定的水平就很难了，尤其是学习声乐，要经过长期的艰苦训练与实践，才有可能达到所追求的目标。

下面从三个方面讲述一下声乐教学的基本原则。

一、加强声乐教师的教学能力1.声乐教师要有正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。

只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。

因此，要多掌握多种风格的作品演唱，形成正确的歌唱艺术观念。

2.要有个好耳朵。

声乐教学这门艺术主要是通过听觉来进行、感受的，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。

声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确地判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况。

3.声乐教师必须具有“对症下药”的能力。

每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。

4.声乐教师应具有较强的舞台演唱能力和一定的钢琴伴奏能力。

一位具有较高的舞台演唱能力的声乐教师必定同时具有很好的范唱能力，而好的范唱不仅是激发学生兴趣最有力的手段，还能使教师从生硬的、喋喋不休的理论讲解中解放出来。

学生通过聆听教师的范唱，不仅可以直接模仿教师的歌唱方法，还可以体会教师对歌曲的理解和艺术表现，达到对作品深层次的理解和把握。

5.声乐教师必须具有全面的文化艺术修养和相关的科学知识。

声乐是音乐、诗歌和演唱技巧完美结合的艺术，好的演唱必须建立在科学的发声技巧、丰富的情感体验和浓厚的文化底蕴基础之上。

因此，作为教师他必须从“重技轻艺”的误区中走出来，使自己具有较高的文学修养、史学修养、语言修养、美学修养和音乐理论修养。

况 。使他们知道声带 、横隔膜和咽喉这些
器官的部位和肌肉运动情况 。
其次 要让他 们对声 乐产生 兴趣 ，要
对女高音的训练 ．要加强中、低 、高
给他们充分的空间 ，让他们充分发挥想象 三个声区进行统一训 练：特别是加强低音
３ 在教学 中 ，教师要 准确 的抓住每 力和创造力 ．唱他们 自己爱唱的歌 ，演他 胸声 区训练；大胆启用真声 ，女高音的真 ． 个人的主要毛病 ，对症下药 。并用简练形 们 自己喜欢的角色。在指导过程中教师要 声是非常优美感人的。练好低声 区后再逐 象 的语 言 提 示 学 生 。如 ： “ 息 沉 ” 不断给学生做示范 ，使学生对声音有一个 渐 向 中声 区过 渡 ．进 入混声 区一定要扎 气 、 “ 吸气深” “ 、 吐气稳” “ 巴掉” “ 、 下 、 笑 立体的直感 肌提 ” “ 、 牙关 开”等。在教学 中，声乐 实，不能虚，为高音做好过渡 。女高音声 而处在变声 期 的青少年 ．有独 特 的 区相对男高音容易些 ，因为女高音生来就
－பைடு நூலகம்
蠹
： ； ：
ｉ． ．．． ． ．． ． ． ．．． ． ． ． ．． ． ． － ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ． ．
｜ 生 Ｉ Ｊ ｏＡ Ｉ － 。 ｌ 鞠线Ｇ ｏ Ｉ ｚＩＡ ｊ ｌ 穗 Ａ Ａ ｘＮ
； ． ．． Ｊ ‘ ． ．．－ ． 。 ＿＿
活动本身就是一个创造性的过程 ，多为学 穿透力 ，听上去是松驰 的。宽阔的，有立 术学科 ．也不是其它某种学科 的专利 。而 生创造实践机会有利于学生体验能力 、思 体感 的。演唱者在演唱时 自己感觉像有一 是一种能给学习方式带来根本变革的新兴 维能力 、学习能力 、表现能力 、适应 和创 个气柱 ，应用 自如。而声音力度不是肌 肉 的教学工具学科 。利用网络资源教学和计 造能力 的提高 ，更有利于学生声乐素质的 给的力 ，而是气息正确运用的结果 。在歌 算机软件教学 ，更能实现教学 的共享。教 全面提高。