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电视综艺节目的新媒体营销——以《奔跑吧兄弟》为例电视综艺节目的新媒体营销——以《奔跑吧兄弟》为例近年来，随着互联网的快速发展和新媒体的兴起，电视综艺节目已经不再局限于传统电视媒体的推广方式，而是借助新媒体平台来进行广告营销和观众互动。
其中，抢先引领新媒体营销之潮的《奔跑吧兄弟》成为了一个经典案例。
本文将以《奔跑吧兄弟》为例，探讨电视综艺节目如何借助新媒体平台进行营销，并对其影响进行分析。
作为一档大型户外竞技真人秀节目，《奔跑吧兄弟》的成功不仅在于剧情紧凑、明星阵容强大，更在于其独特的新媒体营销模式。
首先，《奔跑吧兄弟》从节目制作之初就与新媒体紧密结合，将改版前的《国家宝藏》改为《奔跑吧兄弟》并首次在新浪微博公开亮相。
这一举措充分利用了新媒体平台的传播效应，引发了广大网友的关注和讨论，进而吸引了更多的观众。
其次，新媒体平台为《奔跑吧兄弟》提供了更多的互动机制，使观众可以积极参与节目，增加了节目的粉丝粘性。
《奔跑吧兄弟》通过微博、微信、抖音等多个平台设立官方账号，发布与节目相关的内容，例如幕后花絮、兄弟互动、嘉宾访谈等，与观众建立了更紧密的联系。
观众可以通过投票、打卡等方式参与节目，甚至有机会获得与明星共进晚餐的机会，这些互动方式有效提升了观众对节目的情感投入。
第三，新媒体平台为《奔跑吧兄弟》的品牌形象塑造发挥了重要作用。
通过在新媒体平台发布的内容，节目能够准确抓住观众的喜好，以独特的风格和内容吸引青年观众的关注。
节目制作方还会通过明星互动、搞笑短视频等形式增加娱乐性和趣味性，使节目与观众产生更强的共鸣，从而提升品牌形象和影响力。
然而，新媒体营销也面临一些挑战和问题。
首先是信息过载导致观众疲劳。
新媒体平台上充斥着大量的广告和宣传，观众容易感到审美疲劳。
因此，《奔跑吧兄弟》需要不断创新和更精准的内容传播策略，避免观众倦怠。
其次，新媒体平台存在着虚假信息和流量造假等问题。
由于新媒体平台的匿名性和泛滥性，一些不良商家和自媒体经常利用软文、水军等手段制造虚假热度，干扰了观众对真实内容的判断。
湖南卫视成功营销案例分析近几年，湖南卫视凭借“超级女声”、“快乐男声”等活动以及丰富的活动营销，品牌影响力和广告收益在全国首屈一指，具有创意的品牌营销策略和娱乐至上的节目定位使得它的媒介品牌不仅深入人心，而且其成功的媒体营销策略也值得深入研究和学习。
我认为它成功的营销策略主要体现在以下三个方面：一、瞄准消费者的需求和期望，推出媒介产品2005年，一曲《想唱就唱》唱遍大街小巷，“超女”李宇春也拥有了不计其数大大小小的粉丝“玉米”，蒙牛酸酸乳也伴着这个舞台在那个炎热的夏天打赢了一场营销战，这些都是赢家。
但是最大的赢家是湖南台。
自此，湖南台开始了它真正大展拳脚的“营销阵法”。
虽然最近几年红透半边天的《快乐大本营》开始收视率下滑的趋势，但是《天天向上》栏目的出现和湖南台自制的多部青春偶像剧再一次展示了它强劲的营销手段。
明确消费对象是其成功的关键：消费对象有两类，一是广告商，二是普通观众。
如《天天向上》的节目就偏向年轻普通观众。
节目采用全国第一支偶像男子团体的概念，用各种形式来传播中国千年礼仪之邦的礼仪文化。
节目氛围欢快轻松幽默，受到广大观众的好评、有较高的收视率。
其广告收入也是不菲的，光是特步，就用了一点三亿元才拿下天天向上的冠名权。
同时湖南台又将电视剧的消费人群瞄准在青少年群体，相继推出的多部自制偶像剧也成为湖南台的又一赚钱利器，如电视剧《丑女无敌》，不仅收视率居高不下，片中的植入式广告也是不胜枚举：多芬、清扬、立顿等都成了剧中人物台词的一部分。
09年被人戏称为“最雷人电视剧”的《一起去看流星雨》更是获得了大把的青少年追随者，当然广告的收入不消细说。
二、乘胜追击，对自己的媒介产品实行“捆绑销售”自2005年“超级女声”大红大紫之后，湖南台在2007年又推出了“快乐男声”选秀节目，这个“超级”系列的选秀节目不仅延续了人们之前对“超女”的关注，而且又成为了营销学中“整合营销”的成功案例，即节目、包装的明星、赞助的企业一同获利的营销模式。
超级女声的娱乐营销模式超级女声让国人第一次看到了一个电视节目除了依靠广告收益外，短信投票也可以赚钱；更重要的电视节目后续产品的开发。
这让单一依靠广告收入而处于水深火热之中的节目制作商们兴奋不已，赢利的电视节目就是应该是这个模式！可以预料，明年全国的几十家卫视会大上这样互动型的节目。
我们将被铺天盖地的互动选秀活动包围。
像刀郎和周杰伦等这样有争议的事件发生以后，各个行业的好事者纷纷用自己的理论来解释这个现象，文人从文化角度来解析，商人用营销学来解析，娱乐圈从娱乐角度来分析，甚至房地产都拿这个现象来解释自己的行业。
其实当事人可能并没有想这么多，但事情还算是越解释越明白，形成一个个经典案例。
这些事件虽然发生在是娱乐圈，但娱乐经济的到来，把传媒娱乐、社会文化、商业营销等领域都紧密融合在一起了。
超女运用娱乐营销的一些经典方法！整合营销超级女声的全方位整合营销，在这注意力过剩时代取得空前的成功。
整合营销模式就是电视节目营销和电视节目外营销的全面营销方法。
包括：节目的广告营销、品牌延伸营销、衍生品牌的营销、短信营销、网络营销“五位一体”的营销模式。
超女的整合营销分为电视节目比赛阶段和超女后续产品开发阶段（一）首先看超级女声比赛阶段的营销方法事件营销（Event marketing）。
第一种是借势，是指企业及时地抓住热点社会事件，而展开的一系列相关传播活动。
再一种是造势，是指企业策划和制造热点事件，吸引媒体和大众广泛关注。
通过事件营销可以为企业节约宣传成本，比做硬性广告更有效，它的传播速度非常快,可以让企业在短时间内达到很好的传播效果,甚至一夜成名。
超女就是这样，借助媒体和大众主动传播的力量，将超女迅速上升为一个社会现象，而不是只一个电视节目。
事件营销能信息干扰，可以迅速抓住公众的“眼球”，使信息传播的有效性最大化。
品牌部落（Brand Tribe）。
消费者会寻找自己认同的品牌，并吸引志同道合成员形成内聚性极强的社群。
综艺节目经典宣传案例综艺节目如何进行网络推广宣传综艺节目市场在近几年可谓达到井喷，尽管今年并未出现大爆的新节目，但综艺市场依旧以势如破竹之势向前发展。
高端营销推广平台鹿豹座认为，综艺节目想要获得高的收视率和网络点播量，及舆论话题热度，不可避免要进行网络推广。
下面，鹿豹座就以综艺节目《极限挑战》为例，说说综艺节目网络推广该怎么做。
《极限挑战》绝对算得上这两年最热的节目之一，收视率一路高歌猛进，网络点击播放量破百亿。
在节目播出期间，长期占据新闻首版头条，话题讨论不断。
经过仔细研究，凭借着鹿豹座多年的综艺节目推广经验，总结出节目推广的几种重要方式。
1.新闻视频媒体推广一直以来新闻是传播的最佳途径，适用于所有形式的节目。
无论是前期的造势还是播出之后内容的传播，都会通过发布网络新闻进行，优质的新闻会得到各大新闻网站的转载和首页推荐。
视频能够让信息更生动形象地传播，不难发现，节目在进行推广的过程中，会将节目内容精彩的具有话题性的部分剪辑成一小段，发布在视频网站、微博上，引起网友点击讨论分享。
2.微博微信社交媒体新浪微博无疑能最开聚集人气的平台，节目都会通过建立官方微博账号，及时推送各种信息，吸引关注，并通过微博，进行病毒式传播。
微博能快速聚集人气，主要的通过口碑传播，《极限挑战》通过高频率的微博更新吸引粉丝，通过微博，把拍摄花絮、剧情走向、演员动态串联起来，非常及时地让粉丝了解到《极限挑战》的每一个亮点。
还可根据剧中的角色表演制作趣味性十足的表情包，使社交媒体上产生了更多的调侃、模仿和讨论，这些像病毒一样的传播方式，反过来又影响到原本对《极限挑战》不了解的人的好奇，最后他们会好奇的去点开节目观看。
微信则担当者舆论导向的作用，热门公众号的权威性能够很有效地营销到公众号粉丝对《极限挑战》的感受，尤其是一篇条理清晰、丝丝入扣的微信长文，在获得广泛分享的同时，先入为主地影响受众。
3.新浪微博热门话题榜新浪微博热门话题榜往往是事件话题发酵地，是网络热点的风向标，全国网友可见，能够在很短的时间内聚集大批粉丝对话题进行关注。
媒介经营管理案例分析：综艺节目引言随着娱乐产业的快速发展和观众需求的变化，综艺节目在媒介经营管理中发挥着重要作用。
本文将通过分析一个综艺节目的案例，探讨媒介经营管理的关键因素和策略。
背景综艺节目作为一种受众喜爱的娱乐形式，具有吸引力和竞争力。
然而，随着市场上综艺节目的大量涌现，如何在众多综艺节目中脱颖而出并吸引观众成为一个挑战。
因此，媒介经营管理对于综艺节目的成功至关重要。
案例分析本文以《欢乐英雄》为例，进行综艺节目的媒介经营管理案例分析。
背景介绍《欢乐英雄》是一档以搞笑和竞技为主题的户外综艺节目。
节目的主要目标是通过团队合作和个人竞技，展现参与者的勇气和智慧，同时带给观众欢乐和娱乐。
目标受众《欢乐英雄》的目标受众是年轻人和中年人群体，尤其是对搞笑和户外活动有兴趣的观众。
节目通过有趣的挑战和搞笑的表演，吸引年轻人团结互助，同时为中年人提供欢乐和放松的机会。
媒介平台选择《欢乐英雄》选择将节目播放在电视台和网络平台上，以覆盖更广泛的观众群体。
电视台可以吸引大量的观众同时观看，而网络平台则可以提供更多互动和分享的机会。
节目内容设计《欢乐英雄》通过多种挑战环节和搞笑表演，将观众带入一个充满欢乐和刺激的氛围。
节目制作团队精心设计每一期的节目内容，确保节目的娱乐性和紧张度。
营销推广策略为了提高《欢乐英雄》的知名度和吸引更多观众，节目制作团队采取了多种营销推广策略。
他们在电视和网络平台上播放预告片和花絮，同时利用社交媒体开展互动活动和观众参与游戏。
此外，他们还邀请明星嘉宾参与节目，增加了节目的曝光度和吸引力。
经营管理策略综艺节目的成功不仅依赖于内容和营销推广，还需要有效的经营管理策略。
《欢乐英雄》的制作团队注重节目的细节和品质控制，确保每一期节目都能达到高水准。
他们与赞助商合作，获取资金支持，并与电视台和网络平台合作，确保节目的正常播出。
此外，制作团队还注重观众反馈和意见，不断改进节目内容和形式。
他们利用数据分析和市场调研，了解观众的需求和喜好，为观众提供更好的观看体验。
六篇综艺节目策划的成功案例分析第一篇：《快乐大本营》《快乐大本营》是中国著名的综艺节目，其成功案例可以归因于以下几个因素：- 明星阵容：该节目邀请了众多热门明星作为嘉宾，吸引了大量观众的关注。
- 互动性：观众可以通过互动环节与明星进行互动，增加了观众的参与感。
- 轻松娱乐：节目注重轻松娱乐，通过搞笑、游戏等环节吸引观众的笑声。
第二篇：《偶像练生》《偶像练生》是一档以培养偶像团体为主题的综艺节目，其成功案例可以归因于以下几个因素：- 真实性：节目展现了练生们的真实生活和努力，引发了观众的共鸣。
- 竞争性：节目设置了选拔环节和排名，增加了观众的紧张感和悬念。
- 明星效应：节目邀请了知名艺人作为导师，吸引了大批粉丝观看。
第三篇：《奔跑吧兄弟》《奔跑吧兄弟》是一档户外竞技真人秀节目，其成功案例可以归因于以下几个因素：- 明星阵容：该节目邀请了多位热门明星作为固定成员，吸引了大量观众的关注。
- 竞技性：节目设置了多种竞技游戏，增加了观众的紧张感和娱乐性。
- 团队合作：节目要求明星成员之间进行团队合作，展现了友情和默契。
第四篇：《中国好声音》《中国好声音》是一档以音乐竞技为主题的综艺节目，其成功案例可以归因于以下几个因素：- 选秀机制：节目通过选拔环节筛选出优秀的歌手，吸引了观众的关注。
- 歌唱实力：节目注重歌唱实力的展示，吸引了音乐爱好者的关注。
- 明星导师：节目邀请了知名歌手作为导师，增加了观众的期待和关注。
第五篇：《极限挑战》《极限挑战》是一档以户外挑战为主题的综艺节目，其成功案例可以归因于以下几个因素：- 真实性：节目展现了明星们面对困难的挑战和努力，引发了观众的共鸣。
- 娱乐性：节目设置了各种有趣的挑战环节，增加了观众的娱乐性。
- 团队合作：节目要求明星成员之间进行团队合作，展现了友情和默契。
第六篇：《爸爸去哪儿》《爸爸去哪儿》是一档真人秀亲子节目，其成功案例可以归因于以下几个因素：- 真实性：节目展现了明星爸爸和孩子们的真实互动，引发了观众的共鸣。
新媒体环境下网络自制综艺节目营销策略分析——以《明星大侦探》第二季为例新媒体环境下网络自制综艺节目营销策略分析——以《明星大侦探》第二季为例随着新媒体的快速发展，网络自制综艺节目成为了观众们追逐的热点。
《明星大侦探》作为一档融合了悬疑元素的明星真人秀综艺节目，在第二季中的营销策略上做出了一系列的创新和调整，成功俘获了观众的关注和喜爱。
本文将以《明星大侦探》第二季为例，分析其在新媒体环境下的网络自制综艺节目营销策略。
一、社交媒体的整合营销《明星大侦探》第二季充分利用了社交媒体的广泛传播和强大影响力，通过整合多个社交媒体平台，实现了粉丝互动与用户参与的双向沟通。
首先，制作方在微博、微信公众号、抖音等平台上建立了官方账号，并定期发布节目相关的预告、花絮、明星动态等内容，吸引观众持续关注。
其次，通过开展线上互动活动，比如答题、抽奖、明星互动等，增加了用户的参与感和黏性。
通过社交媒体的整合营销，不仅提高了品牌曝光度，还扩大了节目的影响力。
二、明星效应的发挥《明星大侦探》第二季依然延续了明星效应的运营模式，通过请来知名明星、演员担任嘉宾角色，吸引了大量的粉丝和观众。
明星效应具有品牌认可度高、传播效果好的特点，可以快速吸引观众的关注，并引发口碑传播。
此外，明星本身的粉丝群体也为节目带来了流量和曝光度，进一步提升了节目的影响力。
三、独特的节目定位和创新玩法《明星大侦探》第二季在节目定位和创新玩法上做出了一系列调整和突破，成功引起观众的好奇和兴趣。
首先，该季节目融入了更多的科幻元素，制造出紧张刺激的氛围，增加了节目的看点和吸引力。
其次，节目引入了明星对决和解谜竞赛的环节，增加了节目的可玩性和观赏性。
再次，制作方充分考虑了观众的观看习惯和需求，在第二季中加入了剧情连贯、推理逻辑明晰的元素，提升了观众的参与度和黏性。
四、重视内容营销和用户体验在网络自制综艺节目中，内容是吸引观众的核心。
《明星大侦探》第二季注重剧情设置、悬疑解密的深度挖掘，提供了丰富的内容给观众。
新媒体时代综艺节目的营销策略研究——以《明星大侦探》为例随着新媒体的兴起，综艺节目在传统媒体的基础上得到了更大的发展和创新。
《明星大侦探》作为一档优秀的综艺节目，成功地借助新媒体的力量实现了节目的传播和营销。
本文将以《明星大侦探》为例，探讨其在新媒体时代的营销策略。
一、节目主题创新和内容包装《明星大侦探》通过将明星嘉宾打造成侦探角色，带领观众进入一个有趣刺激的犯罪解谜世界。
节目以犯罪案件为主题，通过悬疑情节和推理逻辑，吸引观众的注意力。
这种主题创新与众不同，让观众对节目产生强烈的好奇心和期待感。
在内容包装上，《明星大侦探》针对新媒体时代的用户习惯，更注重节目在场景搭建、服装选择、游戏设定等方面的精细化处理。
通过细节打磨，营造出沉浸式的观看体验，使观众更容易产生共鸣和参与感。
二、线上线下互动的策划《明星大侦探》充分利用新媒体平台的传播优势，通过微博、微信等社交媒体平台与观众展开线上互动。
在节目播出期间，节目组通过发布短视频、话题讨论等形式，引导观众参与讨论，增加节目的曝光度和话题热度。
同时，《明星大侦探》精心策划线下互动活动，如明星见面会、粉丝见面会等。
这些活动能够与观众进行面对面的交流互动，增进粉丝黏性，提高节目的影响力和用户参与度。
三、内容分发渠道的多样化《明星大侦探》充分利用新媒体时代的特点，积极拓展内容分发渠道，以满足不同受众群体的观看需求。
节目在新媒体平台上设置专属频道，将节目内容和幕后花絮进行精心剪辑和包装，增加观众的粘性和黏度。
另外，《明星大侦探》还通过与各大视频平台的合作，在其他平台上进行内容的二次传播，进一步扩大节目的影响力。
同时，节目制作方还积极与网红、自媒体等合作，通过他们的话题导流和推广，吸引更多的观众关注。
四、明星效应的激发明星是吸引观众的重要因素之一，《明星大侦探》将明星效应运用到了极致。
节目组请来了众多热门明星作为嘉宾，借助他们的影响力和粉丝基础，吸引了大批观众的关注。
综艺IP 品牌整合营销宣传案例在当今的市场环境中，综艺IP已经成为了品牌整合营销宣传的热门选择。
随着社交媒体的兴起和受众对内容的需求不断增加，品牌将目光投向了综艺IP这个具有高度娱乐性和流行性的内容形式。
本文将围绕综艺IP，以及与品牌整合营销宣传案例展开全面评估和深度探讨。
1. 综艺IP的概念与特点综艺IP是指由综艺节目所衍生出的新的商业价值，具有强大的粉丝群体和观众基础。
其独特的娱乐性、话题性和互动性，成为了品牌整合营销宣传的理想载体。
对于品牌来说，与热门的综艺IP合作能够直接触达大量受众，实现精准营销和品牌曝光。
2. 综艺IP与品牌整合营销的优势综艺IP作为品牌整合营销宣传的合作伙伴，具有多重优势。
综艺IP本身就具有强大的内容属性和话题性，能够吸引大量受众的关注。
综艺IP的粉丝群体和观众基础极为庞大，这为品牌带来了巨大的曝光空间和传播力。
综艺IP的互动性和参与度很高，能够有效提升品牌与受众的沟通和互动，实现延伸传播。
综艺IP还具有跨界合作的潜力，可以为品牌带来更广阔的营销空间和创意合作。
3. 综艺IP品牌整合营销宣传案例分析下面，我们将具体列举一些综艺IP与品牌整合营销宣传合作的经典案例，以更加深入地理解这种合作模式的价值和效果。
- 《明星大侦探》×某某品牌某某品牌与热门综艺节目《明星大侦探》展开合作，通过在节目中嵌入品牌元素、场景和活动，成功吸引了大量受众的关注。
某某品牌还通过与节目主持人和嘉宾的合作，扩大了品牌的曝光面和内容传播。
这种合作不仅受到了粉丝和观众的喜爱，也为某某品牌带来了良好的品牌形象和营销效果。
- 《乘风破浪的姐姐》×某某品牌某某品牌与热门女团综艺节目《乘风破浪的姐姐》开展跨界合作，共同打造了一场线上线下的音乐互动盛典。
通过在节目中植入品牌元素、举办线上互动活动和推出联名周边，某某品牌成功与节目的内容和粉丝群体进行深度共鸣，提升了品牌在年轻人群体中的知名度和美誉度。
《我是歌手》红遍大江南北，立白皂液冠名靠眼光案例分析对企业来说，冠名是提高企业知名度和影响力的有效途径。
然而，选择冠名并不是光有钱就行。
如果冠名选择得不好，不仅达不到预期的效果，甚至可能被中途叫停，血本无归。
任何一个企业一旦选择了冠名投资，都希望其冠名的节目能够火起来，以此提高自己的品牌知名度。
进而提高美誉度和品牌识别度。
据不完全统计，全国仅省级上星卫视就达103个，光综艺类节目一年就有上千档。
如何找到一档既贴合品牌内涵，又能受到广泛关注，收获良好口碑的节目呢？在眼花缭乱的电视节目面前，企业冠名一种最重要的选择标准是平台。
从覆盖面、收视率来说，湖南卫视绝对是一个王牌级的平台，有着庞大的收视群体和惊人的吸金能力。
选择好平台之后，企业冠名还要选择好的栏目。
对于开播多年的节目来说，其传播力和影响力企业和电视台都能有比较符合实际的预期，然而对于一些刚开播的节目而言，选择栏目则需要企业“慧眼识珠”。
立白皂液可谓是“慧眼识珠”的典范。
冠名我是歌手是押对了宝。
选好栏目之后，企业还应考虑冠名栏目与自己品牌的契合度。
我是歌手第三季，立白皂液的冠名可谓是红了李荣浩，更红了李荣浩的一曲《李（立）白》。
这些种种，都是选择冠名的标准。
冠名作为一个双向选择的过程，当有多个冠名商竞争的时候，主动权往往在被冠名的一方手上。
这时企业为了获得冠名，就不得不参与竞价。
这时企业不得不考虑的问题是，是提高出价，获得冠名，还是中途放弃？高额冠名费到底值不值？这是一个如人饮水，冷暖自知的问题。
对于实力雄厚、冠名好栏目、与大平台合作的企业来说，即使花费上亿元的广告费，企业也会觉得值。
立白亿级代言我是歌手，让立白皂液宠冠洗护用品业，一个节目让一个品牌家喻户晓，的确是一个成功的借势宣传，成功冠名，互利共生的营销典范。
/传播方法/粉丝权力下养成类选秀综艺营销分析----以《创造101》为例◎刘绘琳[摘要1互联网的兴起，让选秀综艺发展成为一种全新的舞台呈现，养成类选秀综艺大大降低了受众的参与门槛，增加了受众体验，以此来获取粉丝依恋，取得经济效益，使粉丝在养成类选秀综艺营销中的作用越来越突出。
本文以养成类选秀综艺《创造101》为例，分析在粉丝权力的影响下养成类选秀综艺是如何进行营销发展的[关键词]媒介文化粉丝权力偶像养成选秀综艺“偶像养成”最早出现在日本，2005年国内的选秀综艺《超级女声》是“偶像养成”在国内的第一次出现。
从2005年 的《超级女声》到T F B O Y S再到近几年的《偶像练习生》、《创 造101》等节目，“全民造星”的浪潮从未退去。
2018年腾讯视频出品的《创造101》，是我国第一档女子团体偶像养成类选秀综艺。
该节目播出后受到粉丝的极大追捧，网络播放量达55.1亿次，微博相关话题阅读量达158.1亿次。
节目将观众定义为女团创始人，由观众投票决 定最终出道的选手归属，以此调动出粉丝强大的情感投人和参与热情，这种热情意味着潜在的购买欲望。
养成类选秀 综艺通过引导粉丝进行持续有效的互动，增强粉丝对节目 内容的参与感，满足粉丝需求和自我认同，让粉丝在节目中感受到自己的权力表达并且愿意去使用自己的权力，让粉 丝成为产品的一部分，从而实现节目的推广传播并获取经济效益。
一、互联网造星下粉丝的权力变化(一）造星路径变化传统造星路径中的明星首先是通过作品来获得大众媒体的关注，然后进行大众营销并由此走红，经纪公司将经过人设、外表包装的明星通过大众媒体展示给粉丝，粉丝作为媒介权力的客体对于明星的信息只能是被动照单全收，只 能单纯作为末端消费者而存在。
而在互联网时代，媒介权力 的裂变使受众成为主动化的传播者，传播呈现出相互交错的多元融合状态，经纪公司不再是唯一掌握主导权的一方，经纪公司在互联网时代的造星首先是针对粉丝的兴趣点和需求在社交媒体上为明星制定人设，从而实现粉丝的精准聚集，随后再在大众媒体进行反向引爆。
中国好声音案例分析高乾周葛红张宝代鹏赵楠《中国好声音》一夜之间红遍大街小巷，用“爆红”来形容也毫不为过，浙江卫视也凭借”好声音“一举翻身，成为各大卫视之翘楚，曾经的老大湖南卫视的王牌节目《快乐大本营》也黯然失色。
“好声音”能红起来，当然是有新颖的节目形式、豪华的阵容和顶尖的制作水准、多方共赢的合作模式。
此外，《中国好声音》还有两大走红护法：扎实的群众基础和强大营销阵容。
一，群众基础可以说一档综艺节目的成功离不开群众基础。
从大的背景来讲，这些年，随着中国经济的发展，中国中产阶层迅速增长。
中产观众普遍学历较高，消费能力较强，对于他们来讲，节目包装更有时尚气息的《非诚勿扰》、《中国好声音》要比以《快乐大本营》为代表的传统综艺节目更有吸引力。
可以如果《中国好声音》诞生在十年之前，一定不会像现在这么火。
我们直接拿数据说话，下面分别是通过百度搜索关注《中国好声音》、《非诚勿扰》、《快乐大本营》及《百变大咖秀》的用户属性。
我们可以看到，《快乐大本营》及《百变大咖秀》的观众普遍年龄较低，10到19岁的观众占据了很大一部分。
而《中国好声音》与《非诚勿扰》的观众重合度较高，20到39岁的观众占据了绝大多数，而这部分年龄稍大的观众，很大一部分属于中产阶层。
根据这些数据，我们可以讲，《中国好声音》对《非常勿扰》的冲击可能会更大一些。
而湖南卫视推出《百变大咖秀》夹击《中国好声音》也是失策的，因为观众群体重合度低，《百变大咖秀》可能更多的是抢夺了《快乐大本营》的观众。
此外，浙江卫视王牌综艺节目《我爱记歌词》的热播，为其积累了大批热爱唱歌、热爱音乐的观众，这批观众正是《中国好声音》的种子观众，“好声音”放到浙江卫视来播是再合适不过的，因为浙江卫视长期的观众培养为节目的热播提供了可靠的保障。
二，强营销《中国好声音》不仅有出色的营销方案，还有完善的执行计划，而正是“好声音”在营销上的成功，使得《天籁之声》、《完美声音》等同类节目完全失声，湖南卫视重金打造的《百变大咖秀》也只能沦为陪衬。
