简述巴洛克艺术

简述古典音乐三个时期的特点欧洲音乐是全人类文化艺术的瑰宝。

它不是一蹴而就，二十在历史的发展和时代的变迁中不断的传递和演变。

今天的欧洲音乐还是在不断的向前发展，本文通过音乐形式与内容来分析欧洲音乐三个时期的音乐流派的特点。

一、巴洛克时期文艺复兴运动以后，欧洲封建社会向资本主义社会过渡。

在思想文化上文艺复兴向启蒙注意运动的过渡。

这时期的所以艺术风格被称为“巴洛克风格”在音乐形式上，巴洛克时期的音乐主要有歌剧、清唱剧、康塔塔、协奏曲以及其它乐器独奏曲等，题材上也因为所处时代的要求而多采用宗教性和历史性。

因此内容上就要求与其形式相符合。

此时期音乐的主要特点是乐句短巧建明，节奏变化单纯统一。

对位变化中的和声仍以大、小调的和弦感为依归。

主要代表人物是音乐家巴赫，代表作品主要有《马太受难曲》、《b小调弥撒》等。

二、古典主义时期18世纪下半叶欧洲兴起了“启蒙运动”，启蒙学者提出了以人道为核心的“自由、平等、理性”等口号，“启迪了人们的思想，为这时期的音乐家们指出了一条独立、自尊的自由艺术家道路”。

这一时期被称为古典主义时期。

古典派在音乐形式和内容上都承递了巴洛克时期的风格，歌剧、协奏曲、歌剧等在这个时期都得到继续的发展，很多作品还是采用宗教和历史题材。

但古典派不只是一味的继承，随着时代的发展也从中演变出了新的音乐形式和内容。

巴洛克时期的器乐创作为这时期交响乐、奏鸣曲的发展奠定了基础，城市经济的繁荣和市民阶层的发展使反映平民和日常生活的世俗题材得到了广泛的应用，歌剧中出现了喜歌剧。

此时期音乐的主要特点是乐句工整，乐曲整体速度稳定且变化少，节奏平稳，和弦变化工整而合于理论，数字低音已不复存在。

主要代表音乐家莫扎特等，代表作品歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》，交响乐《降E调第39号交响曲》《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》，协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》。

巴洛克时期长笛音乐简述作者：魏婧来源：《教育教学论坛》 2013年第13期魏婧（西北师范大学音乐学院，甘肃兰州730000）摘要：本文通过对巴洛克时期长笛的形制、代表作曲家及其代表作的描述，以更好的了解这一时期长笛及其音乐的发展情况。

关键词：巴洛克；长笛形制；长笛音乐中图分类号：J621.1 文献标志码：A 文章编号：1674-9324（2013）13-0158-02从大约1600年（也有人认为从1580年前后）到1750年这一个半世纪，在音乐史上被称为巴洛克时期。

在现代已知的乐器中，长笛可以说是最古老的成员之一了，与其他管乐器一样，都属于舶来品。

它的音色柔美、悠扬，极善于演奏旋律优美，技巧高超的音乐种类，被称为是管弦乐队中的“花腔女高音”。

巴洛克时期音乐的一个重要特征就是器乐的发展，它的重要性甚至超越了声乐。

在音乐史上，器乐作品第一次获得了如此重要的地位，出现了空前的繁荣。

一、乐器的发展大约于16世纪，长笛在欧洲开始被广泛使用，在结构上由于两个基本的变化，使它的历史被划分为两个阶段：首先，在17世纪末，长笛改革成为标准的巴洛克式长笛。

其次是它的机械化，经过一个世纪的机械装置试验后，大约在1847年，终于由泰奥巴尔德·波姆完美地完成设计。

17世纪下半叶，长笛可能被一些法国演奏者和工匠们进行了改进，他们制作出了一种在18世纪的大部分时间被称为标准的长笛。

这种长笛与早期长笛最大的区别在于，新的管腔，较之以前的要略微狭窄，并且，它的结构由原来的一个整管分成了独立的三个部分，分别是圆柱、圆锥型管腔（cylindro-cinical bore）和用指键控制的第七个指控孔。

这样的结构，使得制作长笛相对容易起来，工匠们能够更加准确地在管体上钻孔，并且由于笛头与笛身之间的接缝，可以方便地调整音准。

长笛的材质，在巴洛克时期也有所固定。

虽然很多长笛用象牙、黑檀木或者其他一些硬木制成，但从17~19世纪，黄杨木是制作长笛最受欢迎的材料。

清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格探究目录一、内容简述 (2)1.1 清代珐琅彩瓷概述 (2)1.2 巴洛克和洛可可艺术风格简介 (3)1.3 研究的意义与价值 (4)二、清代珐琅彩瓷概述 (5)2.1 珐琅彩瓷的起源与发展 (7)2.2 清代珐琅彩瓷的特点与工艺 (8)2.3 清代珐琅彩瓷的收藏与鉴赏 (9)三、巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷中的体现 (10)3.1 巴洛克艺术风格的特点 (11)3.2 巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷造型中的体现 (13)3.3 巴洛克艺术风格在清代珐琅彩瓷纹饰中的体现 (14)四、洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷中的体现 (15)4.1 洛可可艺术风格的特点 (16)4.2 洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷造型中的体现 (17)4.3 洛可可艺术风格在清代珐琅彩瓷色彩搭配中的体现 (18)五、清代珐琅彩瓷中巴洛克与洛可可艺术风格的比较分析 (19)5.1 两种艺术风格在造型上的差异与融合 (21)5.2 两种艺术风格在纹饰和色彩搭配上的比较 (22)5.3 清代珐琅彩瓷中巴洛克与洛可可艺术风格的影响和意义 (23)六、清代珐琅彩瓷中巴洛克和洛可可艺术风格的价值评估 (24)6.1 艺术价值 (26)6.2 历史价值 (27)6.3 文化价值 (28)七、结论 (30)7.1 研究成果总结 (31)7.2 研究的不足与展望 (32)一、内容简述本文档旨在探究清代珐琅彩瓷中的巴洛克和洛可可艺术风格，珐琅彩瓷作为中国传统陶瓷艺术的一种，在清代时期发展至巅峰，并受到了西方艺术风格的影响。

巴洛克和洛可可作为西方艺术史上的两种重要风格，与清代的珐琅彩瓷产生了奇妙的交融。

本段落将简要概述清代的珐琅彩瓷及其与巴洛克、洛可可风格的关联。

介绍珐琅彩瓷的起源、发展和特点，阐述其在清代的重要地位。

探讨巴洛克和洛可可风格的基本特征，并分析它们是如何影响清代珐琅彩瓷的。

本文将概述本文档的主要内容和目的，即探究这两种艺术风格在清代珐琅彩瓷中的具体表现和影响。

2017年第7期（总第319期）北 方 音 乐Northern MusicNO．7，2017（CumulativelyNO．319）浅析巴洛克时期声乐艺术的发展和作品风格魏泽晖（河南大学艺术学院，河南 开封 475000）【摘要】十七世纪初到十八世纪中期的欧洲音乐艺术，是音乐艺术史上必不可缺的重要组成部分，而这一时期就是伟大的巴洛克时期。

本文将立足于当时时代背景、声乐发展的历史渊源，来探讨巴洛克时期声乐作品的风格与演唱特点，从而更好地学习和演唱巴洛克时期的声乐作品。

【关键词】巴洛克时期；声乐艺术；作品风格；演唱特点【中图分类号】616 【文献标识码】A一、简述巴洛克时期一般来说，在音乐史上，我们把公元1600年到1750年这一段时期的欧洲音乐风格称之为“巴洛克时期”。

“巴洛克”一词本身的意思是指形状不规则的珍珠， 是一个具有贬义性含义的词语。

用这样的词语来形容这一时期，可见当时的巴洛克时代是一个在思想文化与精神文明上极具争议的混乱时期。

巴洛克时期的艺术风格个性张扬，形态华丽，所以当时的欧洲人们认为它的华丽，张扬不羁的风格是对文艺复兴时期风格的不尊重与贬低，且他们认为巴洛克时期的艺术在他们眼中是不完美的,所以从17世纪末开始，人们开始广泛地使用具有批判性意义的词语“巴洛克”来形容1600年至1750年这一时期的音乐。

直到二十世纪时，人们才正确认识到“巴洛克”在文学、艺术上的正面贡献和其总体的艺术风格。

现在的巴洛克音乐已经在音乐史上得到了彻底的平反，甚至备受重视。

二、巴洛克时期声乐艺术发展概况在美声唱法的学习中，我们一定会提到巴洛克时期的声乐作品，这一时期的音乐作曲理论及声乐技术等艺术形式都发展迅速。

声乐方面不断出现新的体裁，经文歌、弥撒曲、牧歌等都得到了人们的广泛关注与认可。

并且当时的欧洲掀起了文艺复兴的浪潮，使得人们的思想意识不断觉醒，人们愈加追求实现自我价值和追求物质享受，因此音乐艺术变得更加世俗性。

简述巴洛克时期的键盘音乐整体把握和了解钢琴音乐风格的发展历程无论在钢琴演奏还是钢琴教学中都至关重要。

西方音乐史上通常将钢琴音乐风格的发展分为四个时期。

本文就最初始的巴洛克音乐时期进行简述。

标签：巴洛克;键盘;音乐西方音乐史上的巴洛克时期跨越了从1600年——1750年，该词源自葡萄牙语barroco，意思是形状不规整的珍珠，在艺术史上一般是用來形容造型艺术特征的，后来也用于音乐上。

起初带贬义，专指形状怪异，趣味不雅，现在一般指一种具有宏伟壮观，装饰华丽，带综合艺术倾向的风格和归纳一个风格时期。

而巴洛克音乐风格的形成最重要的推力是发生在16世纪的人文主义饲草，该运动促进了单声歌曲、歌剧这一些新的风格的诞生及乐器的发展。

1、总体音乐语言特征该时期为主调音乐与复调音乐并存，复调风格的逐渐像主调风格转移，主调音乐主要用于歌剧、独唱剧及室内奏鸣曲、组曲等器乐体裁，而复调音乐主要存在于宗教性的声乐作品和赋格、众赞歌前奏曲。

固定低音变奏曲等器乐音乐体裁，而有的作品是主、复调同时运用的。

在旋律形态上，该时期是多种多样的，有声乐旋律较强的带朗诵风格的宣叙调，有表现强烈情感，大幅度跳动的咏叹调，有抒情性较强，结构不对称的器乐旋律，也有以特定音型为基础不断推进的流动旋律。

在节拍上，有不规则，不分小节的自由节拍，如声乐作品中的某些宣叙调或者器乐作品中的幻想曲等，也有律动较规整，小节线正规，节拍重音明显的，如组曲中的各类舞曲。

在节奏上，通常都较为规整，一般可形成节奏模式，进行速度稳定不变，显得骚动不安又有节制，使乐曲持久充满动力和生机勃勃之感。

在调式调性上，主要采用的是大小调体系，通常低音线条的下方有明确的数字表明音程的度数关系，如最代表该时期特征的通凑低音，键盘乐器主要采用12平均律调律，使其在转调和半音的运用上变得更加自由，他们强调在不同的调性上表达不一样的情感。

在力度上，该时期一般不太注重作品音量的渐强与渐弱，通常作块状对比，如需要加强就增加乐器的数量，如需要渐弱就减少乐器的数量，形成所谓的“阶梯式力度”。

简述巴洛克时期器乐的发展巴洛克时期则是一个探索和实验乐器的时期。

各种乐器组、合奏曲等风格开始形成。

主要体现在一下几方面…音乐史上的巴洛克时期一般认为是1600年至1750年之间。

这和我们对于任何时期的划分一样，也是相对的。

即从蒙特威尔第开始到巴赫和亨德尔为止的150年。

1750年，对位法大师约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的去世标志着巴洛克巅峰对违法的终结也标志着巴洛克时期的终结。

自1600年以来，欧洲各国相继创建了专业和业余的音乐家共同组成的音乐小组，专门从事各种音乐活动。

并使欧洲的乐器获得了蓬勃的发展。

巴洛克时期则就是一个积极探索和实验乐器的时期。

各种乐器组、合奏曲等风格已经开始构成。

主要彰显在一下几方面：1.小提琴与器乐合奏：随着主调音乐创作方法被注重，小提琴在器乐发展中获得了主要地位。

意大利低音提琴制造业的三大家族就是阿玛蒂、瓜特瓦内里、斯特拉蒂瓦里，他们生产的低音提琴工艺精湛，音色迷人，大大推动了低音提琴生产水平和弹奏技术的快速发展，同时也推动了低音提琴居多的演奏艺术的发展。

小提琴的发展还催生了“奏鸣曲”和“协奏曲”两小体裁的问世。

奏鸣曲最早的含义是“器乐曲”，和组曲比较相近，它的每一乐章在性格和速度上都是建立在“对比”的原则上，通常是4或5个乐章。

直到意大利作曲家科莱里最终确立了“三重奏鸣曲”这一体裁，形成了“慢―快―慢―快”的结构原则，成为现代奏鸣曲的雏形。

协奏曲则所指由演奏部分与演奏部分协同弹奏的乐器体裁。

意大利作曲家维瓦尔第为大协奏曲的构成作出了注重的贡献。

他的小提琴协奏曲《四季》就是小协奏曲这一体裁的注重代表，并奠定为3个乐章的套曲结构。

第一乐章就是回旋曲性质的快板，第二乐章就是歌唱性质的慢板，第三乐章就是拎舞曲性质的快板。

此套曲就是音乐会上经常弹奏的曲目。

2.古钢琴艺术的发展：英国和古钢琴家最早创作了钢琴音乐的新风格，常用变奏曲体裁。

法国和古钢琴家蓬涅尔所写下的主要就是舞曲性质的奏鸣曲，将相同民族风格的舞曲融合在一起。

简述巴洛克建筑风格的特点
巴洛克建筑风格（Baroque Architecture）是一种长于17世纪到18世纪的艺术和建
筑风格，它的特点在于融合了古典、古罗马和新兴的文艺复兴的艺术风格，也是欧洲大陆
文艺复兴时期建筑的建筑风格。

巴洛克建筑风格各种艺术手法和传统雕刻技法结合在一起，表现了对宗教对神学的尊敬，并赋予它强烈的宗教色彩和感染力。

巴洛克建筑特色包括：
一、宽阔的视野。

巴洛克建筑突出了宽广的视野效果，通常采用宽敞开阔的长形草坪，以及林荫道等景观，让现代人看到外观的阔大。

二、错落有致的装饰技巧。

巴洛克建筑非常重视对外观特色的装饰，特别是采用错落
有致的整体相结合的装饰技巧，让每一个建筑都有着自己独特和显著的装饰风格。

三、结合了新旧材料。

巴洛克建筑有着明显的古典特色元素，通常会采用当时新兴技
术实现梁、柱、窗以及两极铠装等，让内外形象更加优美。

四、醒目的声音。

巴洛克建筑还会采用醒目的曲线和大量精美的雕刻，利用游走的光
线和特定的空间景观，营造出引人入胜的宗教情结。

巴洛克建筑风格强大的宗教色彩和宏伟的装饰，在当今仍被称作“宗教史诗”，是全
世界许多建筑的灯塔。

它将古典艺术完美的表现出来，充分展示出人类艺术发展的历史文
化变迁。

（2011）12、简述17世纪意大利美术的主要流派及其影响。

(20)意大利学院派影响力古典主义艺术的发展巴洛克艺术洛可可艺术和浪漫主义艺术现实主义艺术（卡拉瓦乔艺术）欧洲各国现实主义艺术18世纪的市民艺术和19批判现实主义艺术1、以贝尼尼为代表的"巴洛克"艺术，以豪华、生动的艺术风格，适应当时贵族的欣赏需要。

在建筑与雕塑方面成就最为突出。

2、卡拉瓦乔通过对现实生活的观察，表现普通人对生活的真切感受，走"现实主义"道路，在绘画上对欧洲各国产生深远影响。

3、卡拉奇兄弟通过创办美术学院，系统研究古代希腊、罗马艺术，走古典主义道路。

（2010）11．在希腊化时代雕塑《米洛斯的阿佛洛狄忒》或《萨摩色雷斯的胜利女神像》。

(10分) 《米洛斯的阿佛洛狄忒》将雕塑的底座做成战舰的船头，雕塑面对大海，海风使女神的衣服紧贴身体，向后仰起，双翅像是在欢呼胜利，体现了喜悦和豪迈的心情，衣服纹路刻的很深，造成强烈的阴影。

衣服贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的动感和生命力。

《萨摩色雷斯的胜利女神像》造型极具有古典的理想美，融合了希腊古典雕刻中优美与崇高的风格，既有菲狄亚斯的崇高，又有普拉克西特列斯的优美抒情，空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。

12．对乔尔乔涅的代表作《沉睡的维纳斯》或安格尔的《泉》任选一件进行简要分析。

(10分)《沉睡的维纳斯》美丽的女神沉睡在梦中，生命的融汇到自然之中。

形体、色彩、柔和的线条和景色的层次都达到了高度的统一。

《泉》少女站在崖前，左臂越过头顶扶着瓶底左手半曲托着瓶口，泉水倒入清澈的泉水中。

从左侧到足有微弱的起伏右侧大幅度的曲线形成柔和的对照，简约而富有变化的线条中，显示了她文静、丰满和成熟，暖色沉着的背景，增添着对生命的联想，把人们带进典雅的、纯净的精神世界。

13．以作品为例简析塞尚绘画的艺术特征。

(10分)塞尚的第一个艺术观点：把结构视为表现一切物体的根本。

17-18世纪欧洲文化简述18世纪的欧洲出现了多种风格，其中最出名的有巴洛克风格和洛可可风格。

路易十四时期是巴洛克风格，蓬巴杜夫人时期是洛可可风格。

巴洛克的原意是形状不规则的珍珠，巴洛克风格喜欢用曲线和涡轮来体现艺术；洛可可的原意是珊瑚，岩石，洛可可风格则常出现尖角。

建筑上巴洛克风格更能体现男性的宏伟，比如圣彼得大教堂。

而洛可可风格则是十分的繁复，外立面使用十分繁复的尖角，内饰还会使用金色、蓝色、粉色等，洛可可风格整体更能体现女性的柔美。

凡尔赛宫的外墙是巴洛克风格，内饰装修是因为蓬巴杜夫人进入凡尔赛宫之后大部分改造成了洛可可风格。

绘画艺术方面，巴洛克时期的蓝色颜料来自产于阿富汗的青金石，价值高昂。

因此巴洛克时期的绘画中的蓝色是成块单独出现的，并不用来调色，所以整体色调比较暗黄。

洛可可艺术时期，一位德国人把牛血和草木灰混合发现了蓝色染料，这正是普鲁士蓝，蓝色颜料不再如此昂贵，画家们便开始使用蓝色调色，因此绘画作品的色调开始变得鲜亮。

洛可可风格的代表人物，蓬巴杜夫人的服饰上经常出现粉色蝴蝶结，在早前，粉色是男士的代表，展现去男士的热血，而蓬巴杜夫人发现粉色可以衬托女性的美，并在服饰和妆容上使用粉色。

蓬巴杜夫人裙子上的碎花，是洛可可风格的代表，在室内装饰也常常出现，比如沙发套上的碎花，碎花元素也保留到了今天，几乎每个女生都穿过碎花裙。

在18世纪的欧洲，男装和女装的差别还没有像现在一样大。

事实上，路易十四时期的很多时尚元素使用到了现在。

路易十四的经典肖像中，路易十四穿着蓝色长袍，长袍使用的是天鹅绒材质，天鹅绒是丝绒的一种，制作天鹅绒的技术来源于中国，并且十分昂贵，丝绒面料至今仍然流行。

长袍上的鸢尾花刺绣，是法国王室的代表，许多奢侈品品牌会用鸢尾花元素对产品进行设计，或是使用鸢尾花元素来做LOGO。

在肖像中，袖子上的蕾丝边，这种设计使用了多年，经典的欧洲服饰，究斯特科尔正是在袖口露出蕾丝边，这种设计现在依然存在。