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海上钢琴师影评电影海上钢琴师影评《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深刻的情感和令人惊叹的音乐成为我心中的经典。
这部电影由导演朱塞佩·托纳多雷执导，改编自亚历山德罗·巴里科的同名小说，讲述了一个关于音乐、爱情和坚持的故事。
首先，这部电影给我带来了强烈的情感体验。
通过主人公阿米尔的眼睛，我们见证了他与钢琴的深情结合，以及他对音乐的热爱和追求。
每一次他的手指触碰琴键，都仿佛传递着他内心的激动和悲伤。
这种情感的传达让我不禁为他的遭遇而感到心痛，同时也让我更加珍惜自己对音乐的热爱。
其次，电影中的音乐是我最为喜爱的部分之一。
从影片开始的那段动人的钢琴演奏，到整个故事中贯穿始终的美妙旋律，音乐成为了影片的灵魂。
每一首曲子都充满了情感和力量，它们不仅仅是音符的组合，更是阿米尔表达自己内心世界的方式。
每一次的演奏都让我陶醉其中，仿佛能够感受到音乐所传递的情感和力量。
最重要的是，电影中的故事情节和人物塑造让我产生了强烈的共鸣。
阿米尔的坚持和对音乐的热爱，不仅仅是他个人的追求，更是一种对生活的态度。
他面对困难和挫折从不放弃，始终相信音乐能够给他带来力量和希望。
这种坚持和信念深深触动了我，让我重新审视自己的人生和梦想。
此外，影片中的情感线也让我感到十分动容。
爱情在阿米尔的生活中扮演着重要的角色，他与他的爱人之间的故事充满了甜蜜和痛苦。
他们之间的爱情是如此纯粹和真挚，但却因为种种原因而被迫分离。
这种无法言喻的痛苦和无奈让我深深感受到了爱情的可贵和脆弱。
总的来说，电影《海上钢琴师》是一部感人至深的作品，它通过音乐和故事情节打动了我的心灵。
它给我带来了对音乐的热爱和追求的勇气，同时也让我明白了爱情的珍贵和脆弱。
这部电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一种情感的体验和思考。
我相信，它将一直留在我的记忆中，激励着我追寻自己的梦想和珍惜身边的人和事物。
电影海上钢琴师专业影评5篇《海上钢琴师》是由朱塞佩·托纳托雷执导，蒂姆·罗斯、比尔·努恩、梅兰尼·蒂埃里主演的剧情片。
讲述了一个被命名为“1900”的弃婴在一艘远洋客轮上与钢琴结缘，成为钢琴大师的传奇故事。
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电影海上钢琴师影评1在众多没有获得奖的影片里，往往沙里藏金，也有精品。
就像《肖申克的救赎》，当年就没有得什么奖，可是过了许多年以后，我们再回头看看，这部电影却成为了一部经典之作。
《海上钢琴师》也是一部经典的不能再经典的电影。
但是当年它诞生的时候，确实也没得过任何奖项。
《海上钢琴师》是一部荡气回肠的诗意旅程电影，以回忆和现实交叉的叙述方式讲述了一位名为1900的钢琴天才在一艘远洋客轮上的传奇一生。
那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
影片采用浪漫主义风格，以娴熟大气的拍摄手法，时而气势磅礴，时而温柔抒情的音乐，以及演员出色的表演，成功打造了这部经典影片。
《海上钢琴师》的题材和视角都非常独特。
它是意大利的著名导演朱塞佩.托纳多雷的作品。
在一个，豪华游轮头等舱里，有一个孤儿被遗弃了，这个事发生在1900年，船上的水手把这孩子养大。
由于什么信息也不知道，不知道他爸爸他妈妈是谁，只能按他年代起名，就叫1900。
1900在船上一天天长大，展示出非凡的钢琴天赋。
后来他长大了，就在船上的爵士乐队里当钢琴手。
他把这个船当做自己唯一的家，他也不想从这船上走下，来到什么纽约，巴黎，这个船停靠的繁华都市。
他身边有个朋友叫麦克斯，多次劝他，你钢琴弹得这么好，应该到外面的花花世界到陆地上去。
但是这个1900坚持自己的看法，不下去，甚至为此错过了自己人生唯一一段爱情。
后来隔了多年以后，这麦克斯早已经从船上离开了。
他得到一个消息，说那个游船叫佛吉尼亚号，说最后要把它炸毁了，他才想起这1900是不是还没下船。
他再回到这个船上放起当年1900弹奏的曲子，这1900在一个角落里还出来，还真跟他见面了，说我生在这条船，死也在这条船上，我不下去。
海上钢琴师影评
《海上钢琴师》是一部让人心醉神迷的电影，它不仅令人沉浸在美妙的音乐中，更让人思考生命的意义和人性的复杂性。
首先，电影中的音乐无疑是最大的亮点。
每一曲钢琴演奏都充满了情感和力量，让人仿佛置身于音乐的海洋中。
尤其是主角在海上弹奏钢琴的场景，让人感受到了孤独、渴望和对自由的追求。
音乐不仅是表达情感的工具，更是连接人与人之间情感的桥梁，这种力量让人震撼。
其次，影片对于人性的描绘也令人深思。
主人公通过音乐与人们沟通，感受到了人性的温暖和复杂。
他在追寻音乐梦想的同时，也经历了友情、爱情和人性的种种挑战。
影片中的角色形象栩栩如生，每一个人物都有着自己的故事和情感，让人感同身受。
最后，影片中的画面和场景也令人难忘。
海上的宁静和浪漫，以及城市的喧嚣和繁华，交织在一起，构成了一幅幅令人陶醉的画面。
导演通过精美的镜头语言，将音乐与自然、人与情感完美地融合在一起，给观众带来了视觉和心灵上的双重享受。
总之，《海上钢琴师》是一部充满感染力和共鸣点的电影，它让人深刻思考生命的意义和人性的复杂性。
无论是对音乐的热爱，对人性的理解，还是对美好生活的向往，这部电影都会给观众留下深刻的印象，让人久久不能忘怀。
海上钢琴师影评电影海上钢琴师影评《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深情的故事、出色的表演和令人心动的音乐带给观众无尽的感动和共鸣。
首先，这部电影给我带来了一种深深的感觉，它让我沉浸在一个充满诗意和浪漫的世界中。
导演贝托鲁奇在影片中展现了对音乐和艺术的热爱，通过富有想象力的镜头语言和精心设计的场景，将观众带入一个富有魔幻色彩的旅程。
每一个画面都充满了细腻的情感和深刻的意义，使观众不禁为之动容。
其次，影片中的表演也是令人难以忘怀的。
提姆·罗斯扮演的主角，一位天赋异禀的钢琴师，将观众带入了他的内心世界。
罗斯的精湛演技表现了角色的复杂性和情感的丰富性，使观众能够真切地感受到他的喜怒哀乐。
此外，其他演员的出色表演也为影片增添了无限魅力，使观众与角色之间建立了深厚的情感纽带。
最重要的是，电影中的音乐是这部影片的灵魂。
从钢琴的旋律到背景音乐的选择，每一首曲子都充满了情感和力量。
音乐不仅仅是一种表达方式，更是触动人心的力量。
每一次琴键的触碰，都让人心弦震动，仿佛能够听到角色内心深处的呼唤和痛苦。
音乐与故事情节的融合，使观众在情感上得到了极大的满足。
总的来说，《海上钢琴师》是一部令人陶醉的电影，它通过深情的故事、出色的表演和令人心动的音乐，带给观众无尽的感动和共鸣。
这部电影不仅仅是一部表演艺术的杰作，更是一种对生命和艺术的探索和赞美。
它向观众传递了一种对美好事物的追求和对内心世界的探索，使观众在电影的世界中找到了共鸣和安慰。
无论是对音乐的热爱，还是对人性的思考，这部电影都能够触动观众内心最柔软的地方。
海上钢琴师影评
《海上钢琴师》是一部让人沉浸其中、感动至深的电影。
影片讲述了一个音乐天才在二战期间与他的钢琴一起漂泊在大海上的故事。
导演通过细腻的情感和精湛的表演，将观众带入了一个充满温情和激动人心的世界。
首先，影片的音乐是令人难忘的。
每一曲钢琴曲都充满了深情和力量，让人仿佛能够感受到主人公内心的痛苦与希望。
尤其是在海上漂泊的场景中，音乐更是成为了主人公唯一的陪伴和表达情感的方式。
这种音乐与情感的交融，让人不禁为之动容。
其次，影片中的人物形象也是深入人心的。
主人公通过对音乐的执着追求和对爱情的忠诚，展现了一种令人敬佩的品质。
而他与小提琴家之间的爱情故事更是让人感受到了爱情的伟大和纯粹。
同时，影片中对战争的描写也是令人深思的，战争给人们带来的痛苦和伤害，以及音乐所带来的温暖和力量，都让观众在思考之余也感受到了一种共鸣。
最后，影片的画面也是令人赞叹的。
导演对海上的描绘，以及钢琴演奏时的镜头处理，都展现了出色的技术和艺术水准。
观众仿佛能够感受到海风的呼啸和音乐的魅力，这种视听的震撼让人难以忘怀。
总的来说，《海上钢琴师》是一部充满了情感和力量的电影。
它让观众感受到了音乐的魅力，爱情的伟大，以及对生命的热爱。
这部电影不仅仅是一部好看的作品，更是一种精神的享受和思想的启迪。
强烈推荐观众观看，相信你一定会被它深深打动。
海上钢琴师影评电影海上钢琴师影评《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它在多个方面给我带来了深刻的感受和共鸣。
这部电影由导演贝纳尔多·贝托鲁奇执导，根据亚历山德罗·巴里科小说改编而成，讲述了一位天才钢琴师的故事，他在一艘豪华客轮上与一名神秘女子之间展开的音乐旅程。
首先，这部电影的音乐是其最大的亮点之一。
钢琴师在船上的表演场景令人陶醉，他的音乐才华令人惊叹。
音乐不仅是电影的主题，也是角色之间情感交流的媒介。
每一次琴键的触碰都传达着深情和内心的痛苦，使观众能够深入地感受到主人公的情绪。
其次，影片通过展现战争和人性的对比，给人以深思。
故事背景设定在二战期间，钢琴师被迫与家人分离，他们被迫面对战争的残酷现实。
电影通过展现人们在逆境中的反应，揭示了人性的复杂性和脆弱性。
同时，它也传达了对和平和人道主义的强烈呼吁，使观众思考战争对人类的影响。
此外，影片的摄影和艺术指导也非常出色。
镜头的运用和画面的美感使观众仿佛置身于船上的旅程中。
每一帧都充满了细节和情感，使整个电影更具视觉冲击力。
导演通过色彩的运用和舞台设计，将观众带入了一个充满幻想和奇迹的世界。
最后，我要强调的是影片中的演员表现。
蒂姆·罗斯扮演的钢琴师将角色的内心矛盾和情感纠结演绎得淋漓尽致。
他的表演真实而动人，使观众能够与角色产生共鸣。
此外，其他演员的表演也非常出色，他们的角色塑造和情感表达都令人印象深刻。
总的来说，《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它通过音乐、战争、人性和艺术等多个方面展现了深刻的感受和共鸣点。
这部电影不仅令人陶醉于音乐的美妙，更引发了观众对人性和和平的思考。
它的摄影和演员表现也无可挑剔，为观众呈现了一场视觉和情感的盛宴。
如果你对音乐、战争和人性的探索感兴趣，这部电影绝对不容错过。
海上钢琴师影评《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它通过美妙的音乐、精彩的表演和感人的故事，深深地触动了我的心灵。
首先，电影以海洋为背景，给人一种宽广而深沉的感觉。
无边无际的大海，与人类的小小存在形成了鲜明的对比。
这种对比让我感受到了人类的渺小和无力，同时也让我意识到了海洋的伟大和神秘。
电影中的钢琴音乐与海洋的声音完美地融合在一起，仿佛是大自然的合奏，让我感受到了宇宙的力量和美妙。
其次，影片通过主人公阿里斯提德的故事，展现了一个人对音乐的执着和追求。
他在逆境中坚持不懈地演奏钢琴，用音乐表达自己的情感和思考。
他的坚持和勇气给了我很大的启示，让我明白了人生中追求梦想的重要性。
无论遇到多大的挫折和困难，只要我们坚持不懈，就一定能够实现自己的梦想。
此外，影片中的人物形象也给我留下了深刻的印象。
阿里斯提德的钢琴老师伊丽莎白是一个坚定而独立的女性形象，她的出现让我明白了女性在音乐领域的重要性和影响力。
而小提琴家达琳娜则是一个充满激情和才华的年轻音乐家，她的音乐演奏让我感受到了青春的活力和激情。
这些人物形象都给了我很多思考和启发，让我对音乐和人生有了更深刻的理解。
总的来说，《海上钢琴师》是一部充满感动和共鸣的电影。
它通过音乐和故事，打动了我的心灵，让我思考人生的意义和价值。
这部电影不仅仅是一部关于音乐的电影，更是一部关于梦想、坚持和勇气的电影。
它让我明白了音乐的力量和人生的美好，让我对自己的未来充满了希望和信心。
我相信，这部电影会给每个观众带来不同的感受和共鸣，让人们对生活有更深刻的体验和理解。
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是一部让人心碎的电影，它讲述了一个关于音乐、爱情和人生
的美丽故事。
这部电影由意大利导演朱塞佩·托纳托雷执导，改编自意大利作家
亚历山德罗·巴里科的同名小说，讲述了一个钢琴天才在二战期间的动人故事。
首先，电影的音乐是令人难忘的。
拉杜·伊利亚尼尼的钢琴演奏让人心醉神迷，
每一曲都充满了激情和深情。
音乐成为了电影的灵魂，将观众带入了一个充满
音乐和梦想的世界。
每一段音乐都让人感到震撼，让人沉浸其中，感受到了主
人公对音乐的热爱和执着。
其次，电影中的爱情故事也是令人动容的。
主人公在二战期间与心爱的女人分离，但他对她的爱却永远不曾改变。
他用音乐来表达对她的思念和爱意，让人
感到了他对爱情的坚持和执着。
这种深沉的爱情故事让人感到心痛和感动，让
人对爱情有了更深的理解和感悟。
最后，电影中的人生哲理也是令人深思的。
主人公在经历了种种磨难和挫折后，依然坚持自己的梦想和信念，用音乐来表达自己对生活的热爱和对未来的期待。
这种对生活的积极态度和对梦想的追求让人感到震撼和鼓舞，让人对人生有了
更深的思考和感悟。
总的来说，电影《海上钢琴师》是一部令人难忘的电影，它让人感受到了音乐
的魅力、爱情的伟大和人生的意义。
这部电影给我留下了深刻的印象，让我对
生活和音乐有了更深的理解和感悟。
我强烈推荐这部电影，希望更多的人能够
欣赏这部美丽的作品。
《海上钢琴师》影评
《海上钢琴师》是一部令人难以忘怀的电影，它以其深情、感人和震撼人心的
故事，给观众带来了一种独特的感受和共鸣。
首先，这部电影的音乐是它最大的亮点之一。
从一开始，钢琴的旋律就像一股
柔和的力量，渗透到每一个观众的心中。
无论是激情四溢的演奏，还是温柔细
腻的旋律，每一个音符都带给人们一种无法言喻的感动。
音乐不仅是电影的背
景音，更是故事的灵魂，它在电影中扮演着至关重要的角色。
其次，这部电影通过讲述一个关于爱、友谊和梦想的故事，触动了观众内心最
柔软的部分。
男主角托马斯在那个时代的社会背景下，追逐着自己的音乐梦想，他的坚持和执着令人敬佩。
而他与奥斯卡之间的友谊也是令人动容的一部分，
两个人之间的默契和信任，让人们感受到真挚的情感。
此外，电影中的画面也令人难以忘怀。
导演通过精美的镜头和布景，将观众带
入了一个充满诗意和浪漫的世界。
无论是船上的风景，还是托马斯在海上漂流
的画面，每一帧都给人一种美的享受。
这些画面不仅仅是为了美观，更是为了
加强故事的表达和情感的传递。
总的来说，电影《海上钢琴师》通过其深情、感人和震撼人心的故事，给观众
带来了一种独特的感受和共鸣。
它的音乐、情节和画面都让人难以忘怀。
这部
电影不仅仅是一部娱乐作品，更是一部能够触动人心、引起深思的艺术品。
无
论是音乐爱好者，还是追逐梦想的人，都能从中找到属于自己的共鸣点。
海上钢琴师影评15篇海上钢琴师影评(15篇)海上钢琴师影评（一）：11月15日《海上钢琴师》将在院线以修复画质重新上映，这部电影是无数人心中的挚爱。
初看时我以为这只是一位虚构艺术家的人生故事，可在了解了爵士乐的发展背景后我才发现这部电影的隐喻，电影的主人公叫1900，那“1900”到底是什么？在一艘横跨大西洋，连通着欧洲与美国，满载着移民的豪华蒸汽游轮里。
一个粗鲁的黑人烧锅炉大叔捡到了一个来路不明的白人弃婴，并为他起名叫做1900。
因为他被捡到的那天正是20世纪第一年的第一天。
1900，在充满着欧洲人、美国人和黑人的移民环境中，被黑人养大，在最底层成长。
直到有一天，1900第一次来到旅客舱，透过毛玻璃看到了钢琴，这是他这一辈子第一次看到钢琴。
玻璃上天使的双手正好抚摸着1900被音乐深深吸引的大眼睛，彷佛预示着这个孩子将会受到艺术天使的眷顾。
而此时让1900沉醉的音乐，正是拉格泰姆。
如果说蓝调是爵士乐之母，那么拉格泰姆就是爵士乐之父。
换句话说，是“拉格泰姆”和“布鲁斯”造就了爵士乐。
而在那艘船上，趁着夜幕，八岁的1900在拉格泰姆音乐的启蒙下，第一次奏响了钢琴，从此一位自学成才的天才钢琴家诞生了。
成年后的他一向留在船上，顺其自然地成为了一个钢琴师。
之后他遇见了一位从新奥尔良来的白人小号手麦克斯。
在与这位朋友的相处中，1900明白了，他长久以来即兴演奏的那些音乐其实就是外界所谓的“爵士乐”。
他在船里既为头等舱的富人们弹奏爵士，也为三等舱的穷人们弹布鲁斯、民间小曲。
无论贵贱，所有人都爱他......试想，如果这所有的一切都是象征，都是隐喻，那意味着什么？那意味着，“1900”可能根本就不是人，他其实是「爵士乐」的拟人化形象。
这个故事可能根本就不是一个虚拟艺术家的传奇人生，这个电影讲的或许是「爵士乐」从底层诞生，辉煌时人见人爱，最终没落的全部历史！如果“1900”代表着“爵士乐”，那么电影里那一段精彩绝伦的斗琴则又多了另一层深意。
《海上钢琴师》影评
这是一个虚幻的奇迹，一个伤感的故事，也是一个关于他的传奇。
大海、轮船、钢琴、陆地、孤独、友情与天才交织的故事。
一部荡气回肠的诗意旅程电影——《海上钢琴师》。
那无处不在的钢琴声将观众带入1900的心灵深处。
和众多欧片一样，这部片子也充满了暗示。
主角1900是最大的暗示，这名出生在轮船上的孤儿，是天生的钢琴大师，他一生从来没有下过船，能够在别人因晕船而吐得一踏糊涂的时候闲庭信步。
他生世凄凉却用钢琴征服所有人，他经历两次世界大战却不以为意，他能选择与船共亡却不能为了深爱的女人登上一次陆地。
托纳托雷想通过他暗示什么呢？“一千个人眼中有一千个哈姆雷特”，我看到的是选择。
人的一生实际上每时每刻都在面临选择，每一个细小或者重大的选择决定了各自的人生走向。
1900选择了留在船上，他无法迈出走下甲板的那一小步，哪怕是为了一生中唯一的一次恋爱。
所有人似乎都恨不得把他推下船，但1900毅然回头。
他说：“陆地没有尽头。
”这种没有尽头的感觉让他害怕，钢琴的琴键是有尽头的，这让他觉得安稳。
影片采用最极端的浪漫主义风格，引起两极反应：有人视之为杰作，而西方很多人把它看成“最好看的烂片”。
影片的缺憾在于人物刻画，主角太过神秘，让人无法洞察他的内心世界，因而就很难真正同情他。
如果能把心态调离愤青阶段，该片则有打动人心的浪漫魔力。
我想，也只能以一颗诗意而浪漫的心去理解这部影片和1900。
影片有意撇开物质的喧嚷，而突出了1900灵魂与音乐的交融，同时引导观众与片中或精彩绝伦，或妙趣横生的音乐达到共鸣。
我们都有自己的世界，都想划定自己安全的范围，都想过自己所谓的“生活”。
但是，那真的是我们能够掌握和控制的吗，会不会因为太贪心而不快乐。
1900把自己的生活缩小到钢琴这头到那头的距离，又放大到88颗琴键上能够演奏出的音符排列组合的矩阵里，他用自己的尺度取舍，懂得人生的自由是无限的，而自己能享受到的又何其有限。
于是他总是快乐的，嘴角微微上翘，于是他总是思索的，观察着人们眉梢眼角一丝细纹的变换，于是他是注定不能留给这个世界任何痕迹的，过于纯净的生命是没有抵抗力的。
他说，至少我可以决定结束自己的生命，语气是心甘情愿的放弃。
影片的主题中，包含了一个人的成长，包含了爱情、友情，包含了寂寞与漂泊，包含了命运，包含了一种强烈的归属感，包含了人的纯性，包含了人生观、世界观，包含了哲学。
1900是一个未受污染的人，纯洁得几乎无法让他与凡人同类。
这与他生活的地方，他周围的环境密不可分。
首先他周围的很多船员本身就被导演修饰成为单纯，不染污浊的一群人。
他们率真，朴实，从影片很多段落可以看出来。
比如在斗琴那一段。
影片中我们经常看见“自由女神像”，见到人们对着她激动的喊叫。
但是真的是到了美国就自由了吗？导演给出的解释都在1900最后那一段话中：“陆地？
陆地对我来说是一艘太大的船，太漂亮的女人，太长的旅程，太浓烈的香水，无从着手的音乐。
你看到那数不清的街道吗？如何只选择其中一条去走？你甚至不知道什么时候才是尽头。
一想到这个，难道不会害怕、不会崩溃吗？”看见这个，你还会觉得自由女神会给你自由吗？城市太大了，自己在命运的笼罩下还谈何自由？
浪漫主义的电影，一般都是离不开爱情的。
不过这部片子里，爱情却并非主线。
更多情况下，这是一部讲述友情比爱情更多的电影，它着重讲述一个人的一生而不是要着力刻画一次轰轰烈烈的爱情。
不过我觉得多纳托雷最后那一笔随性一点，着墨不多却刻画深刻的爱情故事，居然是我第一遍看过之后印象最深刻的地方。
这样的爱情实在是太纯了。
当然，即使不讲命运，电影的极端浪漫主义风格也告诉观众，导演并不需要讲得这么详细。
那么再想想，是什么，让1900遇到那个女孩子呢？无论是讲缘分，讲偶然，其实归结看来，都是命运。
所以这大抵就是麦克斯所说的，墙上的画儿挂在那儿，没有人动钉子，或者说根本没有人动它，但是它却无缘无故的掉下来了，bang！掉下来了。
这种神奇又强势的动力，非命运所为不可。
命运让他决定下船，但是命运却让这个决定成为一个决定而永远无法成为一个现实。
因为1900不会下船。
谈到这儿，就讲到了1900 的世界观和人生观。
在1900遇到女孩子的父亲的时候，父亲跟1900说他以前只是一个种地的人，对他来说，整个世界都在那
块土地上。
这正合1900的世界观惊人的相似。
因为对1900来说，整个世界都在大海中。
他恐惧城市，就像纯洁恐惧污浊；他本是与城市分隔的，就像是光明与黑暗分隔。
二、视听语言
从本片的叙事层次来解读影片。
本片使用的是两条线，一条线是麦克斯自己的回忆，一条线是麦克斯要去船上救人。
所以此片的带入感并不像好莱坞那样强烈，而是带有一些欧洲电影的痕迹。
因为整片有很多部分是麦克斯用解说词的方式来解说的，更多的像是观众在听一个人讲述一个故事，而不是与主角亲身经历每一件事。
多纳托雷在这两条线的叙事上表现得非常清楚和流畅。
接下来应该谈叙事素材，谈到它之前，我得先抛出一个问题：“到底是什么东西帮助多纳托雷构造出如此的浪漫主义风格？”
1、首先的，一定要讲到Ennio Morricone，这一位欧洲电影音乐配乐巨匠，一生为400多部电影谱写原创音乐，简直惊为神人，奥斯卡终身成就奖是对他最大的肯定。
此片的主题曲，是最精彩的，简直与1900的灵魂融为一体，与那浪漫又纯洁的爱情交相呼应。
而且这个曲子的叙事功能也很强。
从1900看到了那个女孩之后，我们甚至可以完全凭借想象，来走进1900的内心。
这一段旋律很简单，但是却美得摄人心魄，浪漫的让人窒息。
而且在1900用音乐来阅读每一个路人那个片段的时候，ennio的配乐更是惟妙惟肖。
无论是那个和情人串通起来谋杀亲夫，携家中珠宝外逃的德国女人，还是那个无法忘记过去的男人，无论是要坠为妓女的女人，还是那个从低等舱混入高等舱猎艳的偷渡客，每一个的配乐都是如此贴切。
1900用自己最富有的想象力，通过音乐洞穿每一个人的内心。
他的心最纯洁，所以看得也都是每个人最本质的东西。
音乐的情绪渲染和表意功能，在此处是最明显的。
2、叙事素材的选定。
本子本身就是一个散发着浪漫气息的故事，加上选景：美丽的大海，一艘漂泊的轮船，一段真挚的友情，一场带着淡淡伤感的爱情，一个弹钢琴出神入化的传奇人物。
这一切造就了足够味的浪漫气氛。
3、在镜头的运动上，画面的构图上，导演也创造了唯美浪漫的感觉，剪辑流畅，舒缓而充满诗意。
首先镜头的运动上，导演是用缓缓的运动镜头，而且每个镜头
的时长相对很长，所以就创造出了一种诗一般的、舒缓的、优美的情绪。
影片最开头就是一连串这样的缓慢移动镜头。
开始是给一个小号的特写镜头，然后缓缓拉出来，一个叠画，切到台阶，然后向下移动，当麦克斯在画面中位置正确了之后，又开始缓缓的推进；再看另外一段，小1900失踪30天后，突然出现的那个晚上，他在金色大厅弹奏美妙的曲子，船上的人们争相走进金色大厅的时候，镜头并没有直接给到1900在弹琴，而是采用声画分离的方法，然后镜头缓缓的摇，最后，停在了1900身上。
有一些可以直接用剪辑来完成的镜头多纳托雷却喜欢用更诗意的方法完成，比如我说的镜头移动方式，和增加镜头的时长，能一个镜头完成的就不再增加镜头。
当然了，在需要增加镜头书目积累情感的时候，多纳托雷还是会这么做的。
像是斗琴那一段，最后多纳托雷用漂亮的运动镜头和华丽的快速剪辑创造了那一段高潮，也缔造了一份经典。
在构图与取景上，多纳托雷以前是搞摄影的，所以他的电影中，画面构图更加的有特点。
最明显的是在1900第一次弹奏主题曲的那场戏。
女孩子从舷窗外出现，一个巧妙的框式构图，然后镜头缓慢的摇，女孩子从第一个圆形的窗户，走到第二个，光线从她的侧后方打来形成侧逆光，由于是白天，她的背后并没有形成太明显的轮廓光，但是倒是形成了另一种情况，那就是女孩子的头部正后方恰好形成了一片纯白色的光晕，加上右边侧脸的光，好像是已经与后面的大海融为一体，美得好像是天使。
这个女孩子并不是很美，但是多纳托雷却通过一系列构图与前景和背景选择，配上优美的音乐，使她顿时增色不少。
再比如说1900对着可以映出影子的墙，模拟自己第一次与女孩子说话的情景，也是充满诗意的。
魔镜的效果既华丽，又可以营造含蓄唯美的感觉。
在斗琴的那一段，多纳托雷更多的使用前景、黑色琴盖的反射，大角度仰拍，形成巧妙的构图。
影片中，叠画的使用也形成了一种独特风格。
在1900初次见到麦克斯，在金色大厅为他弹奏华尔兹的时候，几次叠画，将大海的汹涌风浪与弹琴的画面相叠在一起，产生明显的对比。
在斗琴那一段，手部与脸部叠画的出现，则表现了1900技艺的高深。
4 、电影节奏很舒缓，中间穿插了一些快节奏的地方，比如警察追逐戏，1900被两个黑人追的戏，钢琴漂移那场戏，以及最明显的斗琴那场戏，他们让电影充满了起伏与波澜。
