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吉他乐理基础知识吉它乐理是指吉他音乐的基础理论知识，包括音符、和弦、音阶、节奏等方面的学习。
它使我们能够更好地理解和演奏吉他音乐，同时也为学习其他乐器打下了坚实的基础。
首先，我们需要了解音符。
音符是音乐的基本单位，它代表了音的时值和音高。
常见的音符有全音符、二分音符、四分音符、八分音符等。
全音符的时值最长，八分音符的时值最短。
吉他乐理中的另一个重要概念是和弦。
和弦是由多个音符同时演奏而成的。
它们根据音程的不同可以分为大和弦、小和弦、属七和弦等。
在吉他乐理中，和弦的编写方式一般是用英文字母和数字表示。
其中，字母代表了和弦的根音，数字表示了和弦的音程。
例如，C大和弦可以用C表示，D小和弦可以用Dm表示。
音阶也是吉他乐理中的一个重要知识点。
音阶是按照一定的音程规律排列的一组音符。
常见的音阶有自然大调音阶、自然小调音阶、数声音阶等。
掌握各种音阶的指法和调性有助于我们在吉他上进行音乐创作和演奏。
在吉他乐理中，节奏是不可或缺的一部分。
节奏指的是音符之间的持续时间和强弱变化。
节奏的掌握对于准确的演奏至关重要。
我们可以通过练习不同的节奏模式和节奏技巧来提高我们的节奏感。
此外，吉他乐理中还包括其他一些知识点，如音程、转位、编曲等。
音程指的是两个音符之间的距离，可以分为纯音程、大音程和小音程等。
转位是指和弦中各个音符的排列顺序发生变化，这样可以产生不同的和弦音色。
编曲是指通过改变和弦进行、节奏、音色等因素来创造新的音乐作品。
除了理论知识，吉他乐理还包括实践技巧的学习。
例如，指法、换把、扫弦、琶音等。
指法是指按下吉他的特定位置来演奏音符，它决定了音的音高和音色。
换把是指在吉他上移动手指来演奏不同的和弦。
扫弦是指用指甲或拇指快速划过吉他琴弦，产生连续的音符。
琶音是指用拇指或手指迅速地划过琴弦，产生连续的音符。
以上是关于吉他乐理基础知识的介绍。
学习吉他乐理不仅可以提高我们的演奏技巧，还可以增加音乐的创造力。
希望对吉他学习者有所帮助，能够更好地掌握吉他乐理知识。
吉他音符乐理知识点总结音符是乐谱上的音记号，用来表示音高和音长。
对于学习吉他的人来说，音符乐理知识是非常重要的，它涉及到音高、节奏、和弦的理解与掌握。
本文将对吉他音符乐理知识做一个总结，希望能够帮助大家更好地理解和掌握这些基本知识。
一、音符和音名1. 音符音符是一种符号，用来表示音乐中的音高和音长。
在乐谱上，音符可以表示不同的音高，不同的时值，从而构成了音乐的旋律和节奏。
2. 音名在音乐中，音符通常用来表示音高，而音高则对应着不同的音名。
在西方音乐中，音名一般是用字母表示的，分别是A、B、C、D、E、F、G。
这些音名在乐谱上用来表示音符的位置，从而确定音符的音高。
二、音符的音高1. 音高的表示音符的位置和形状可以表示其音高。
在五线谱上，音符的位置决定了其音高，而音符的形状决定了其音长。
在吉他乐谱中，音符的位置和形状很重要，它们决定了吉他手在演奏时应该按哪个位置的音弦，并且要持续多长时间。
2. 音高的读法音符的音高是根据谱表上的音名和音符所处的位置来确定的。
在五线谱中，每条五线谱上的行和间隔都代表着一个音名，因此通过五线谱上的位置可以快速地确定音符的音高。
三、音符的音长1. 音长的表示音符的形状决定了它的音长。
不同形状的音符代表了不同时值的音符，从而决定了音符持续的时间。
在乐谱上，音符的形状可以分为全音符、二分音符、四分音符、八分音符和十六分音符等，它们分别代表着不同的时值。
2. 音长的读法音符的音长可以根据音符的形状和附加的节奏符号来确定。
在乐谱上，音符的形状代表了它的基本时值，而附加的节奏符号则可以改变音符的时值，从而使音符的音长更加丰富和多样化。
四、音符的节奏1. 节奏的基础知识音符的节奏决定了音乐的速度和节奏感。
在乐谱上，通过不同的音符形状和附加的节奏符号可以表示各种不同的节奏。
因此，学习吉他音符乐理知识的人需要掌握节奏的基础知识，包括怎样读取不同的音符形状和节奏符号，以及如何根据它们来演奏出正确的节奏感。
浅析吉他进阶必不可少的乐理基础知识1000字随着吉他的发展和普及，越来越多的初学者开始学习吉他。
然而，在学习吉他过程中，许多人忽视了乐理基础知识的重要性。
事实上，乐理基础知识对于吉他进阶学习非常重要，它可以帮助你理解和掌握吉他演奏的技巧。
一、音程和调性学习音程是吉他技巧提高的一个非常重要的部分。
了解音程及其种类可以帮助你深入理解音乐，并帮助你更好地掌握吉他演奏技巧。
同时，学习调性也是吉他进阶的一个关键内容。
通过了解各种调式，可以使你更好地应用和运用和弦和音阶。
二、和弦构成和升降记号和弦是吉他演奏不可或缺的组成部分之一。
学习和弦的构成，包括各个音符和音程，可以帮助你更好地理解和记忆和弦。
同时，升降记号也是乐理基础知识的重要组成部分。
通过了解升降记号，可以帮助你更好地理解吉他谱子和音乐符号。
三、节奏和节拍学习节奏与节拍可以帮助你更好地掌握吉他演奏技巧。
了解时间签名、拍号和节奏图案可以帮助你更好地理解音乐的结构和节奏感。
同时，学习曲速、拍子等知识可以有助于你更好地演奏和弹奏吉他曲子。
四、音乐理论学习音乐理论是吉他进阶的另外一个重要方面。
音乐理论包括各种元素，比如曲调、旋律、和声和节奏。
通过学习音乐理论，可以帮助你更好地理解和弹奏吉他曲子。
同时，了解音乐的元素和结构也可以帮助你更好地编写和创作音乐。
总体来说，了解乐理基础知识对于吉他技巧的进阶学习非常重要。
通过学习音程、和弦构成、节奏和节拍以及音乐理论知识，可以帮助你更好地理解和掌握吉他演奏技巧。
同时，如果你想要成为一个出色的吉他手，建议你花更多时间和精力来学习乐理知识。
一、十二平均律我们现今所接触到的音乐都是采用十二平均律谱写而成的，音高的最小单位，叫做“半音”，键盘乐器相邻的两个琴键（包括黑键）构成半音。
在吉他指板上相邻的两个品格构成半音。
两个半音相加等于一个“全音”在键盘乐器上隔开一个琴键的两个琴键构成一个全音，在吉他指板上相隔一个品格的两个品格构成全音。
二、怎样识吉他谱乐谱对于音乐，就好比文字对于语言，不识乐谱要想学好音乐，就好像一个文盲要读文章一样不可思议！因此学习吉他所用的谱实在是我们学习吉他需要首先解决的问题。
吉他常用的乐谱包括简谱、五线谱和六线谱。
1.简谱表示音的高低的基本符号，用七个阿拉拍数字标记。
它们的写法和读法如下：写法： 1 2 3 4 5 6 7 i读法： Do Re Mi Fa Sol La Si Do以上各音其相对关系都是固定的，除了3—4、7—i 是半音外，其它相邻两个音都是全音。
为了标记更高或更低的音，则在基本符号的上面或下面加上小圆点。
在简谱中，不带点的基本符号叫做中音；在基本符号上面加上一个点叫高音；加两个点叫倍高音；加三个点叫超高音；在基本符号下面加一个点叫低音；加两个点叫倍低音；加三个点叫超低音。
同一音从低音到中音或从中音到高音的音高关系均称为一个八度（包含十二个半音），其余类推。
为了使各音符能表示出准确的音高，还需要利用调号标记。
在一首歌（乐）曲的开始处左上方所写的1=C、1=bB等使是调号标记，如1=C就是将1唱成键盘上小字一组的C那样高，中音1的高度已经确定，其它各音的高度也就可根据其相互间的全音、半音关系确定了。
简谱中，音的长短是在基本符号的基础上加短横线、附点、延音线和连音符号表示的。
短横线的用法有两种：写在基本符号右边的短横线叫增时线。
增时线越多，音的时值就越长。
不带增时线的基本音符叫四分音符，每增加一条增时线，表示延长一个四分音符的时间。
写在基本符号下面的短横线叫减时线。
减时线越多，音就越短，每增加一条减时线，就表示缩短为原音符音长的一半。
吉他乐理知识什么是拍号、什么是调号展开全文一，什么是拍号简谱中在记谱前面加的符号如（2010）等，就是拍号，它用来表示拍子。
拍子是用一种固定的音符(如四分音符、八分音符等)来表示单位拍，即一拍。
其中分母表示以某种音符为一个单位拍，分子表示每小节的拍数。
例如(2011)就表示以四分音符为一拍，每小节两拍。
在记谱时，每到两拍就用“l’’(小节线)分开来体现节拍。
同样，(2012)就表示以四分音符为一拍，每小节四拍，(2013)就表示以八分音符为一拍，每小节六拍。
二，什么是调号使用简谱记谱时，在乐曲(歌曲)的前面标注的I=c、1=卜B、I二G等即是调号，就是用来表示我们平时所说的调(koy)，这个“调”是指调高。
例如1=C，就是C调，是指把C这个音唱成I(do);I=G就是G调，就是把G这个音唱成1(do)。
简谱的记谱与演唱是用首调唱名法，就是“1”的音高会随着调号的不同而变化。
用什么音做为“1”，就是什么调，“1”就叫这个调的主音。
如用C当成“1”就是C调，用A当成，’1’，就是A调，用卜B当成，’I’，就是卜B调，依此类推。
如果确定了主音“I”，那么其他各音就可以按照基本音级的音高关系(全音、全音、半音、全音、全音、全音、半音)构成，形成该调的基本音阶。
比如，如果当I二C(即C调)时，那么“G’’这个音，在这个调中就要唱成5(501)，而如果当1=G(即G调)时，“G’’这个音则要唱成I(do)。
而音级中的c、D、E、F、G、A、B等音名的音高则是固定不变的.如果使用首调唱名法(简谱记谱)，其唱名可以随着调号的不同而不同。
另一种方式是固定调唱名法，它把音名和唱名固定起来，不管在什么调号下，c都唱成do，D都唱成re、E都唱成mi、F都唱成fa、G都唱志o1、A都唱由。
、B都唱志i，不会改变，通常应用于五线谱。
五线谱的调号是把升(们、降(‘)号标注在每行乐谱的开始处。
1、音（Tone）音是一种物理现象。
物体振动时都会产生音波，并通过空气传到动物的耳膜，再经过大脑的反射然后被感知为“声音”。
正常人能听到的声音在每秒振动数量为16-2000次左右，而音乐中的音，一般只限于每秒振动27-4100次的范围内。
音的高低、强弱、长短以及音色都取决于物体的振动性能，如吉他的表里侧板材料和力木结构。
通常认为夹板吉他比表单(表板为单板而侧板和里板为夹板)吉他的振动性能差，表单吉他比全单吉他差。
2、音色（Tone-color）音色指音的感觉特性。
发音体的振动是由多种谐音组成的，包括基音和泛音，音色是由泛音的多少及泛音之间的相对强度来共同决定的。
人类区分音色的能力是天生的，音色分为人声音色和器乐音色。
人声音色分高、中、低音，并有男女之分；器乐音色中主要分弦乐器和管乐器，和打击乐器，他们的音色是不同的。
吉他是属于弦乐器，通常有6弦，4弦，12弦。
音色都是不一样的。
12弦吉他的音色音色饱满，亮泽，甚至比两把6弦的吉他一起弹旋律还要动听。
关于吉他的各种弦的音色特点，咱下回再谈。
3、共鸣（Resonance）共鸣指的是一种振动。
当一个发音体振动时，引起了其它物体的振动，并发出了声音，产生了共鸣。
吉他的弦线振动引起吉他胴体的振动，低音区(也可以简单的认为是最粗的5弦和6弦)能反应出它的共鸣性能，拨完弦之后，看吉他的桶能够振动的时间长短。
4、基音（Fundamental tone）物体振动时所发出的频率最低的音是基音，其余的为泛音。
基音决定音高。
5、泛音（Harmonic overtone）除了发音体整体振动产生的最低的音是基音，以基音为标准，其余1/2、1/3、1/4等各部分也是同时振动，是泛音。
泛音的组合决定了特定的音色，并能使人明确地感到基音的响度。
乐器和自然界里所有的音都有泛音。
6、音高（Pitch）音高是用一秒钟的振动的次数来表示的。
频率多则音高，频率少则音低。
目前国际通用的标准音”a”，是每秒振动440次的声音。
[乐理解析]吉他中的五声音阶"五声音阶"，从名称来看，意指五个音所构成的音阶。
其实广义而言，我们任意在一个八度内取五个不同的音都可以组成一个"五声"(或说五音)音阶。
今天要谈的是最常见的大调五声音阶(Major Pentatonic Scale) 及小调五声音阶(Minor Pentatonic Scale)我们任意取一个大调音阶的1、2、3、5、6级音出来，便可找出此大调的五声音阶。
换言之，就是把第四音与第七音去掉，造成大调音阶中原有的半音程去掉，产生出一个由全音及小三度构成的音阶。
小调的五声音阶可由其关系大调得来，它们拥有相同的调号，音阶的组成音也相同，但起使音不同。
好比说D小调的关系大调是F 大调，所以只要将F 大调的五声音阶重新从D开始排列，便可以得到D小调的五声音阶五声音阶在许多不同型态的音乐中被大量得使用, 例如摇混, 蓝调及Fusion等。
大家喜欢使用五声音阶是有原因的。
第一，五声音阶是十分具有特色的音阶，即使任意组合其中的音，都可以产声出极具旋律性的乐句。
第二，从和声上来讨论，在C Major 和弦时，C 大调的五声音阶同时具有和弦音及所有的可用引伸音( Tension Notes) D及A，却没有避用音(Avoid Notes) F想学即兴演奏的读者可从五声音阶入手。
[乐理解析]大调小调的含义主音不同。
“C”表示调式一级音的音位，“大调”则表示它的性质。
简单的说C大调中的C是指这个调式中的稳定因为C，然后将C当作1（大调中的一级音），,构成音阶1234567，这就是C大调的调式音阶，在C大调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。
C小调，同样的调式中的稳定因为C，然后把C当作6（小调中的一级音），构成音阶6712345，在C小调的音乐中，乐曲是以那7个音位基本音级而构成的。
大调的色彩明亮，坚定，小调的色彩，柔和，暗淡。
以上是自然大调和自然小调。
吉他基础乐理知识嘿，朋友们！今天咱来聊聊吉他基础乐理知识，这可真是个有趣的玩意儿呀！你看那吉他，就像一个充满魔力的小盒子，轻轻一弹，就能发出各种美妙的声音。
那六根弦就像是六个小精灵，等着你来和它们玩耍呢！先来说说音符吧。
音符就像是音乐世界里的小精灵，它们蹦蹦跳跳地组成了各种好听的旋律。
全音符就像是一个慢悠悠散步的家伙，走得可慢啦；二分音符呢，就快了一些；四分音符就像个小跑步者，速度挺快；八分音符呀，那简直就是在飞奔啦！还有十六分音符，跑得更快啦，快得让人眼花缭乱！那节拍呢，就像是音乐的心跳。
一拍一拍的，给音乐注入了活力。
就好像我们走路，一步一步，有节奏地前进。
你要是乱了节拍，那可就像走路摔了跤一样，怪怪的呢！调式呢，就像是不同的音乐王国。
每个王国都有自己独特的风格和氛围。
比如 C 调，听起来就很明亮欢快；G 调呢，感觉更加温暖。
你可以根据自己的心情选择不同的调式，就像选择不同的衣服来搭配心情一样。
和弦呀，那可是个神奇的东西！几个音符凑在一起，就发出了特别的声音。
大三和弦听起来很阳光，小三和弦就有点小忧伤。
就像不同的人聚在一起，会有不同的化学反应一样。
再说说指法吧。
手指在琴弦上的位置和动作，那可太重要啦！就像跳舞时的舞步，要准确又灵活。
按弦的时候要恰到好处，不能太轻也不能太重，这可得好好练习呢！哎呀，想想看，当你掌握了这些基础乐理知识，就可以在吉他上自由地弹奏啦！可以弹出自己喜欢的歌，可以表达自己的心情。
那感觉，简直太棒啦！就像你拥有了一双翅膀，可以在音乐的天空中自由翱翔！所以呀，朋友们，别害怕乐理知识的复杂，只要一点点去学，一点点去练，你肯定能掌握的。
就像学走路一样，一开始可能会跌跌撞撞，但慢慢地就会走得稳稳当当啦！拿起你的吉他，和那些小精灵们一起玩耍吧，让音乐的魔法在你的指尖绽放！这就是吉他基础乐理知识的魅力呀，你还在等什么呢？赶紧行动起来吧！。
吉他学习之和弦和声乐理基础1、和声（harmony）不同高度的乐音同时发声，谓之和声。
和声学的研究对象为：和弦的结构、和弦的连续法则、和弦在乐曲上功能属性、和声学是作曲技法的重要组成部分。
从17世纪起，由于主调音乐的逐步发展，和声的作用愈趋重要。
它在音乐中所起的作用大致有3个方面:①声部的组合作用。
在统一的和声基础上，各声部相互组合成为协调的整体。
②乐曲的结构作用。
通过和声进行、收束式、调性布局等在构成曲式方面起重要作用。
③内容的表现作用。
通过和声的色彩、织体以及配合其他因素，塑造音乐形象、表现音乐内容。
和声的处理是音乐创作的重要写作技巧，也是对位、配器、曲式等其他作曲技法的基础。
有时，曲调也由和声衍生。
在调性音乐中，和声同时具有功能性与色彩性的意义。
和声的功能，是指各和弦在调性内所具有的稳定或不稳定的作用、它们的运动与倾向特性、彼此之间的逻辑联系等。
和声的功能与调性密切相关，离开了调性或取消了调性，和声也就失去了它的功能意义。
和声的色彩，是指各种和弦结构、和声位置、织体写法与和声进行等所具有的音响效果。
和声的色彩是和声表现作用的主要因素，无论在调性音乐或非调性音乐中，它都具有重要意义。
和声是多声部音乐的音高组织形态，是音乐的基本表现手段之一。
就作曲理论的一般观念而论，和声是与对位（即通常所说的“复调”）相对应的技术范畴。
在十九世纪以前一百多年的音乐实践中，和声一直被看成是对位的基础。
和声有两种基本属性：1、结构功能和声对音乐形式构成方面的意义。
这主要表现在：（1）音高纵向结合的组织作用；（2）确立或瓦解调性、调式的作用；（3）发展或终止某一结构的作用。
2、色彩功能和声的音响作用。
凭借这种功能，和声可独立地或同其他因素协同地参与音乐表现。
两种功能的对立统一，是和声内部矛盾的集中表现，它决定着和声风格的历史演变以至每一和声现象的面貌特征。
2、和弦（chord）和声的结构单位。
指的是一定音程关系的一组声音。
简明吉他手乐理教程
2009-09-17 23:28:17| 分类： 默认分类|字号 订阅
很鸡动地看完小船幸次郎君写的《一边弹吉他一边学习和声》。 然后，我要很私人很私人的对自己的和声理论作下一个很简单很简单的小总结。 总结完之后，以后如果有人再问我这些乱七八糟的问题我就叫他们直接看这个博，呵呵。 本作写作的对象是只懂六线谱的乐理苦手们，务必让诸位苦手看明白。 达人请绕道。
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【调式（音阶）】
根据12平均律说，国际标准是将音分为了12种，让我用被称作“音乐字典”的钢琴键盘来解释。
如上就是一组键盘，由7个白键和5个黑键组成。 刚好所有的白键可以组成一组do re mi fa so la ti。 键盘中不管是白键还是黑键，任意相邻两个键之间都是半音关系（也就是说音程为一个半音），隔一个键的话就相差一个全音。
于是这样半音半音相连，12个半音组成了一个轮回。 我们把好几组键盘连在一起看就是这样。
从左边第一个音往右，音会慢慢变高。就好想用水杯接水时发出的声音一样，慢慢变高变尖。 所有的白键从左往右一直do re mi fa so la ti do re mi fa so la ti do re mi fa so la ti....的循环下去。
顺便提一下，这些白键之所以能够组成do re mi fa so la ti是因为在大调中，从每相邻的两个音是依照“全全半全全全半”的关系相联系的。
1口口2口口3口4口口5口口6口口7口1口口2口口3口4口口5..（两音间有两个“口”的表示相差一个全音，中间只有一个“口”的就表示相差一个半音），这样从前一个1到下一个1，它们之间就有12个“口”了。
我们平时学习的do re mi fa so la ti实质是上就是大调的排列顺序。mi fa（34）相差半音，ti do (71)相差半音，其余每个音之间都相差一个全音，任何由这种“全全半全全全半”的方式排列的一组音都是大调。
因此，钢琴中的白键排布其实是按照大调的顺序来排列的。 另外要提的是只有大调中才有do re mi fa so la ti，这几个读音都是这7个音在排列中不同位置的名字，叫做唱名。
由特定数量的音按照特定的音程关系组成的音的排列就是调式。 我甚至可以只拿4个音组成一个排列称作“小青调”，比如我可以定义“小青调”就是： 第一个音和第二个音相差2个全音，第二个音和第三个音相差2个全音，第三个音和第四个音相差1个全音，第四个音跟下一组音的第一个音相差1个全音。这四个音从第一个到最后一个分别叫做（也就是唱名分别为）“小”、“青”、“很”、“帅”。
小口口口口青口口口口很口口帅口口小口口口口青口口口口很口口帅.....
从第一个“小”到后面一个“小”，之间有12个“口”，相差12个半音，刚好组成一个循环。于是世界上又诞生了一个新的调，不过听起来好古怪。。
世界上有很多种调，它们都是经过前人总结出来而不是随便就可以创造的。
中国古代五声音阶依照顺序分别为：宫商角（读决）徵（读指）羽： 宫口口商口口角口口口徵口口羽口口口宫口口商口口角..... 这样的关系，就好像把大调中的fa 和ti拿掉了一样。《礼记·乐记》：“宫为君、商为臣、角为民……”讲述了这5个音之间的关系。它们的情感区别，在后面关于和声的部分会更加详细讲述。 另外要提的是，与之前的大调不同，宫只能是C，商只能是D，角只能是E，徵只能是G，羽只能是A。而大调中的do可以是任何音，你可以随便唱一个很低的音然后把它当做do来唱一首歌，也可以随便唱一个很高的音然后把它当做do来唱歌。但是在五声音阶中宫就是那个音，宫商角徵羽5个音的音高是定下来的。
等等。。？？？？这里的CDEGA是什么？是音名啦。 回顾一下刚才的键盘：
这当中的7个白键，从左到右分别就是CDEFGAB，这些字母就是7个白键所发出声音的音名。 钢琴对调音师的要求可是非常严格的，调音师必须把每个键所发出的音都调对，是很了不起的事情，他们的耳朵都是超灵敏的。调音师们不但可以一下听出那个音是C，甚至连那个音是距离标准的C是偏高还是偏低了都能听出来。
国际标准定义A的发声频率是440赫兹。
【调性key】
那么，do 就是C? A就是la?不一定对啦。 首先先解释一下为什么钢琴中的7组键是按CDEFGAB排列而不是ABCDEFG。理由是，西方音乐在早期起源时并不是以大调为基础而是以小调为基础的。
小调就是按照“全全全半全全半”的关系排列的一组音，当把大调中的do re mi fa so la ti 重新按照la ti do re mi fa so 来排列，那么就变成小调音阶了。因为音是有高有低的，不同音阶组合对比听起来时也会又高又低，西方的先人把最常用的那组音分别命名为了ABCDEFG。到后来大调成为主流，这种音名的使用依然一直沿用着。
钢琴中任意一组键盘中白键都是按照CDEFGAB排列的，每个音都是固定不变的。如果一个大调以一个音为do的话，那么这组音阶就以这个音的音名作为名称。钢琴中的do是C，所以钢琴白键是以C大调排列的。
C大调是现代音乐的基础。
C和D之间的那个黑键的音名应该是#C或者bD，#读作“升”，b读作“降”，其它音的名字同理。要注意的是没有#E或者bF，因为E和F是C大调中的mi和fa，mi fa中间没有黑键，它们只相差半音。同理也没有#B和bC，因为C大调中，ti跟do只相差半音，中间也没有黑键。
到这里，我想读者已经明白了调的种类以及每种调的命名原则了。这时读者也许会问：在C大调中的音不含有升降号，那么在别的大调中会存在吗？
会的，比如D大调是由D E #F G A B #C组成的。 do口口re口口 mi口fa口口so口口la口口 ti 口do D 口口 E口口#F口G 口口A 口口B口口#C口 D 在键盘中如图所示（实心圈为D）：
只要记住34和71是半音关系，mi fa和ti do是半音关系，EF和BC是半音关系，剩下的都是全音关系，那么其余的大调由此可推导出来。
当拿到一张谱的时候，会在谱的左上角看到如“Key=B”的标记，是说这首曲子是以B为do，以B为所使用的音阶的第一个音，以B为主音，是B调。
好了，结合上面讲述过的两讲，现在介绍几种不同的调式在C调中的排列。 左图为键盘实例，右图为音名及音程关系：
自然大调： 自然小调： 旋律大调： 和声小调： 五声音阶大调： 布鲁斯音阶大调： 布鲁斯音阶小调：
【音程】
音与音的音程关系除了可以用“半音”“全音”的方法表示之外，还可以用“度”来表示。 再次看下键盘：
在大调音阶中： do与它自己的音程用“一度”表示。 do与re的音程用“大二度”（全音关系）来表示，do与re之间的黑键与do是“小二度”（半音）的关系。 do与mi的音程用“大三度”来表示，re与mi之间的黑键与do是“小三度”的关系。 do与fa的音程用“四度”（或“纯四度”，下同）来表示，“减四度”=“大三度” do与so的音程用“五度”来表示，fa与so之间的黑键与do是“增四度”或者“减五度”的关系。 do与la的音程用“大六度”来表示，so与la之间的黑键与do是“小六度”或者“增五度”的关系。 do与ti的音程用“大七度”来表示，la与ti之间的黑键与do是“小七度”或者“增六度”的关系。 do与下一个do之间的音程用“纯八度”来表示。 do与下一个re之间的音程用“大九度”来表示。 do与下一个mi之间的音程用“大十度”来表示。 do与下一个fa之间的音程用“纯十一度”来表示。 do与下一个so之间的音程用“纯十二度”来表示。 do与下一个la之间的音程用“大十三度”来表示。 do与下一个ti之间的音程用“大十四度”来表示。 do与下一个的下一个do音程用“纯十五度”来表示。 。。。。。。。
1 4 5 8都称“纯”。 如果前面有“增”字，表示在“纯”的基础上加上半音。 如果前面有“减”字，表示在“纯”的基础上减去半音。 如果前面有“倍减”两字，则在“纯”的基础上减去全音。
增4度=减5度=6个半音 减4度=大三度=4个半音 倍减4度=小三度=3个半音
2 3 6 7都称“大”。 如果前面有“增”字，表示在“纯”的基础上加上半音。 如果前面有“小”字，表示在“大”的基础上减去半音。 如果前面有“减”字，表示在“大”的基础上减去全音。（注意与上面不同） 如果前面有“倍减”两字，表示在“大”的基础上减去三个半音。（注意与上面不同）
现在将上面的do re mi fa so la ti转换成CDEFGAB以及1234567，关系都是相同的。
提问1：现有α、β、γ三个音，α与β相差大二度，β与γ相差大三度，那么α与γ相差多少度？ 计算方法： ① 如果顺序是： α—两度→β?—三度→γ ↓ ↑ ————？——— 则α与γ的音程关系是2+3-1=4度（正解应该是增四度，增四度也叫减五度，所以它既可以称作四度也可以称作五度）。
② 如果顺序是： γ—？—→α—两度—→β ↓ ↑ ———三度————→
则α与β的音程关系式3+1-2=2度。
提问2：mi fa so la ti do re mi fa so do与它后面的mi相差3度，那么它与前面一个mi相差多少度呢？ 计算方法：8+1-3=6度（正解应该是小六度）。 同理我们可以计算出do跟它前面一个so之间的音程关系为：8+1-5=4度。
注：采用这种方法计算，未必能够计算出准确的大小或者增减度。
建议吉他的学习者们记忆住如下的关系： 2格大二度(re) 4格大三度(mi) 5格四度(fa) 7格五度(so) 9格六度(la) 11格七度(ti) 12格八度(do) 只要记忆到八度即可。
如果记住了以上关系，那么就可以用另一种方法来做前面的两道题。 提问1： 如果是第一种情况则：2格+4格=6格（增四度） 如果是第二种情况则：4格-2格=2格（大二度）
