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实景演出技术的应用在当今娱乐业中，实景演出技术已经成为了一个重要的创意点。
它不仅可以给观众带来更真实的观赏体验，也可以带动整个产业的创意和技术的发展。
今天，我们来深入了解实景演出技术在娱乐业中的应用。
什么是实景演出技术？实景演出技术是指通过视觉和声音等多种元素，将现实世界和虚拟世界进行深度融合，创造出立体的、影像感强的舞台效果。
实景演出技术的应用实景演出技术的应用领域非常广泛。
在各种活动和场合中都可以看到它的踪迹，比如音乐会、话剧、演唱会、电影等等。
最常见的实景演出技术就是在电影制作中的应用。
随着CG技术的越来越成熟，实景演出技术、特效技术、后期剪辑技术等等，可以对电影进行更加细致的制作和处理。
从而让电影更加真实、精细。
用实景演出技术来创造影视剧中的场景，给观众带来更加逼真的感觉，成为目前电影行业必不可少的技术。
另一个应用广泛的领域，就是音乐演唱会。
通过在现场制造更多的元素，例如背景变化，舞台幻想，光影设计以及特效等等，可以让观众更加深入体验了解音乐，并且可以更直观感受到音乐所承载的情感。
在主题公园等娱乐场所，实景演出技术的应用也非常明显，游客们可以进入一个立体的世界，亲身感受其中的真实呈现。
尤其是在夜晚的主题公园，光影和音效的制造更加凸显了实景演出技术的魅力。
与其他技术比较与CG（电脑生成图像）技术相比，实景演出技术可以更加真实、逼真地呈现出人物和物品。
通过实景演出技术，可以将现实场景和虚拟场景深度融合，创造一种新的、具有艺术性的空间。
这种空间的创造不仅可以为观众带来更加真实的感受，也可以为艺术家提供更加宽广的创作空间，创造出更加优秀的艺术作品。
与传统演出技术相比，实景演出技术则可以让观众更加沉浸在观景体验中。
实景演出技术可以更加直观地让观众感受到音乐和舞台感识，同时还可以为演出提供更加丰富的元素，让观众可以参与到演出中，成为演出的一部分，这种互动性可以让演出更加令人难忘。
实景演出技术的未来随着当今技术的不断发展，实景演出技术未来的前景也非常广阔。
实景演出方案1. 引言实景演出是一种以真实景观为背景进行的演出形式，通过利用现有的自然或人工环境，将演出和观众融入其中，营造出独特的观赏体验。
实景演出不仅可以提供视觉上的享受，还可以通过环境氛围的烘托和互动体验的设置，增加观众的参与感和沉浸感。
本文将介绍一个实景演出方案，包括演出主题、场地选择、布置设计、音响灯光效果等方面。
2. 演出主题实景演出的成功与否很大程度上取决于演出主题的选择。
一个独特而有吸引力的主题可以吸引更多的观众，并增加演出的艺术性和观赏性。
在选择演出主题时，需要考虑观众的喜好和目标市场的需求。
例如，可以选择历史文化、自然风光、科技创新等主题，根据主题来确定演出内容和表现形式。
3. 场地选择实景演出的场地选择是至关重要的一环。
场地的选择应考虑到自然环境、人工设施、场地容量以及观众流量等因素。
合适的场地能够提供足够的空间和良好的视野，使观众能够欣赏到最佳的演出效果。
同时，场地还应具备足够的舞台设备，包括音响系统、灯光设备和特效装置等。
4. 布置设计布置设计是实景演出过程中不可忽视的一环。
通过合理的布景、道具和装饰，可以将演出内容与场地环境相融合，营造出独特的氛围和效果。
在布置设计中，可以运用创意的视觉元素、材料和技巧，突出演出主题，并增加观众的视觉享受。
同时，还要考虑到观众入场、出场和活动区域的合理布局，以确保观众在整个演出过程中的舒适度和便捷性。
5. 音响灯光效果音响灯光效果是实景演出中不可或缺的要素之一。
通过合理的音响调试和灯光设置，可以增强演出的艺术感和观赏性。
音响系统应具备良好的音质和扩音效果，以确保演出内容能够清晰地传递给观众。
灯光设计应根据演出的内容和氛围进行调整，可以运用颜色、强度和动态变化等手法，营造不同的情绪和效果。
6. 观众互动体验观众互动体验是实景演出的一大特点，可以增加观众的参与感和沉浸感。
通过设置互动环节和观众参与的活动，可以增加观众的参与度，提高观众对演出的兴趣和关注度。
实景演出在中国市场的发展现状与问题实景演出是指在真实场地、真实环境中展示的一种表演形式，如舞台剧、音乐会、演唱会等。
在中国市场，实景演出的发展已经取得了长足的进步，但仍面临一些问题和挑战。
实景演出在中国市场的发展速度较快。
随着人们消费水平和审美意识的提高，实景演出受到了越来越多的关注和支持。
许多知名的国际实景演出品牌相继进入中国市场，如百老汇音乐剧、迪士尼演出等，这些品牌的加入推动了实景演出市场的快速发展。
国内优秀的实景演出作品，如《黄河大合唱》、《亲爱的》等也取得了良好的口碑和票房成绩。
实景演出在中国市场的受众群体不断扩大。
实景演出不再是少数人的专属享受，越来越多的人开始关注和参与实景演出活动。
优秀的实景演出作品吸引了各个年龄段、各个社会群体的观众，形成了庞大的实景演出市场。
实景演出在中国市场仍面临一些问题和挑战。
一方面，市场需求和供给不平衡。
市场上的实景演出作品很多，但真正能够打动观众、吸引投资和票房佳的作品相对较少。
一些实景演出作品过于商业化、缺乏创新，导致观众对实景演出的兴趣逐渐降低。
一些实景演出作品的制作水平和表演质量不高，无法满足观众的审美需求。
实景演出市场的管理和规范亟待加强。
目前，实景演出市场缺乏统一的管理和监管机构，导致市场秩序不规范。
一些不合规的实景演出活动存在安全隐患，对观众身心健康造成潜在威胁。
一些实景演出活动的票务乱象也影响了观众对实景演出的信任和支持。
为了解决上述问题，可以采取以下措施：加强实景演出作品的创新和质量管理。
鼓励实景演出创作团队与国际一流的演艺机构、导演、编剧合作，引进先进的制作理念和技术手段，提升作品的质量和观赏体验。
加强实景演出市场的管理和规范。
建立统一的管理机构，负责对实景演出市场的规范管理和监督，加强对实景演出活动的执法检查，保证观众的权益和安全。
加强实景演出市场的宣传和推广。
通过多种渠道和媒体，提升观众对实景演出的认知和兴趣，激发观众对实景演出的需求，推动实景演出市场的发展。
实景演出项目策划方案
一、项目背景及目的
本项目是以实景演出形式呈现，旨在通过精彩的演出节目，展示出各种传统文化、历史故事和当代时尚，吸引观众，传播正能量，提升城市文化品位，增加游客的观赏体验和参与度，推动地方经济和旅游业的发展。
二、演出内容
1.演出形式：以舞台演出和户外实景演出相结合的形式呈现，
结合灯光、音效、舞美等元素，打造出精彩纷呈的视听盛宴。
2.节目设置：涵盖传统文化、历史故事、地方特色和当代时尚，包括歌舞、戏曲、杂技等各种形式的节目。
三、演出策划
1.选址：选择开阔的户外场地，搭建临时性的舞台，并合理布
置观众席，确保观众能够有良好的视觉和听觉效果。
2.演员和编导：邀请专业演员及编导，保证演出的专业水准和
节目质量。
3.灯光音效：配备专业的灯光音响设备，确保演出效果达到最
佳状态。
四、推广与宣传
1.媒体合作：与当地媒体合作，通过平面媒体、电视、网络等
渠道进行推广。
2.社交媒体：利用微信、微博、抖音等社交媒体平台，开展线
上宣传活动，吸引更多观众关注。
3.门票销售：通过各种渠道销售门票，吸引当地居民和游客前
来观赏。
五、活动安全
1.场地安全：确保演出场地的安全性，加强设施设备维护和检查。
2.应急处置：配备专业的安保人员和急救人员，保障观众在观赏过程中的安全。
六、总结
本项目将突破传统演出形式，结合实景表演与现代化技术，打造一场别具特色的演出活动，旨在为城市文化增光添彩，为观众带来一次难忘的视听盛宴。
实景演出管理制度第一章总则第一条为提高实景演出的品质和效果，保障观众的安全与权益，制定本管理制度。
第二条本管理制度适用于所有实景演出的策划、组织、执行及管理。
第三条实景演出指在自然环境或特定场地中进行的演出活动，包括但不限于露天演唱会、户外戏剧、庙会表演等。
第四条实景演出管理应秉持公正、公平、透明的原则，严格遵守法律法规及规章制度。
第二章组织策划第五条实景演出的组织策划应当提前进行，明确演出形式、规模、时间、地点、内容等要素。
第六条策划人应该考察演出场地的环境和条件，确保能够满足观众的基本需求，如饮食、厕所、停车等。
第七条演出活动需要进行风险评估，对可能出现的自然灾害、人为事故等进行预案和防范。
第八条策划人应该协调相关部门，明确演出活动的安保、医疗、交通、消防等方面的配合及支持。
第九条演出策划应充分考虑观众的需求，如购票方式、票价设置、观众入场和安全等。
第十条策划人应在演出前制定详细的演出流程及时间表，并组织相关人员进行演出场地实地考察。
第三章执行管理第十一条实景演出的执行管理应严格按照策划方案进行，确保演出的顺利进行。
第十二条演出场地的搭建与布置应符合安全、可视、美观的原则，同时要保持场地的整洁和卫生。
第十三条演出前应进行设备设施的检查和调试，确保音响、灯光、视频等设备的正常运作。
第十四条演出现场应设置专业的指挥人员，负责整个演出流程的协调和指挥。
第十五条演出现场应设置专业的安保人员，保障演出现场的秩序与安全。
第十六条演出现场应设置专业的医疗救护人员，应对可能出现的意外伤害进行紧急处理。
第十七条演出结束后，应及时清理演出现场，并对设备设施进行修整和保养。
第四章观众服务第十八条对于观众入场和安全，应有专人负责，并严格按照相关规定进行检票和安检。
第十九条演出现场应设置观众服务台及信息咨询点，提供观众所需的咨询和帮助。
第二十条对于残障观众，应提供相应的无障碍设施和服务，确保他们的安全和舒适。
第二十一条对于观众的投诉和意见，应设置专门的接待处，及时进行处理和反馈。
实景演出项目策划方案1. 引言实景演出项目是一种通过创造真实场景进行的演艺表演活动。
它不仅可以吸引观众的眼球，提供沉浸式的观影体验，还可以将观众带入令人惊叹的故事世界中。
本文将探讨如何策划一场成功的实景演出项目，并提供一些策划方案。
2. 目标与定位在策划实景演出项目之前，首先需要明确项目的目标和定位。
目标可以是吸引更多观众，提高项目的知名度和声誉，或者是实现盈利。
定位则是指项目在市场中的定位，例如是否面向家庭观众、年轻人群体还是特定的主题群体等。
3. 策划步骤3.1 项目主题选择选择一个好的项目主题对于实景演出项目的成功非常重要。
主题可以基于某个故事、历史事件、文化背景或其他创意概念。
在选择主题时，需要考虑目标观众的喜好、市场需求以及项目预算等因素。
3.2 剧本创作与演出设计剧本创作是实景演出项目的核心部分。
需找到一支有经验的编剧团队，共同创作一个引人入胜的剧本。
剧本应包含有引人注目的情节、精彩的对白以及与主题相符的视觉效果。
演出设计包括场景布置、灯光效果、音乐配搭等。
演出设计应与剧本紧密结合，力求营造出最佳观影体验。
3.3 场地选择与布置选择合适的场地是实景演出项目成功的关键之一。
场地应能容纳大量观众，同时具备适合舞台演出的条件。
根据项目的主题和剧本需要，对场地进行相应的布置和装饰，以增强观众的沉浸感。
3.4 演员招募与培训在实景演出项目中，演员的表演技巧和角色塑造能力直接影响观众的参与感和观影体验。
为了确保演员的质量，需进行演员的招募和培训工作。
可以通过招聘、试镜和培训班等方式找到适合的演员，并提供专业指导和训练，以提升演员的表演水平。
3.5 营销推广对于实景演出项目的成功，营销推广是非常重要的一环。
可以利用传统媒体和新媒体渠道进行宣传，例如电视广告、报纸文章、社交媒体等。
此外，与相关的合作伙伴、媒体和社区建立合作关系也是一种有效的推广方式。
3.6 票务管理在实景演出项目策划中，合理的票务管理对于项目的运营和盈利至关重要。
实景演出策划实景演出是一种融合了音乐、舞蹈、戏剧等多种艺术形式的综合性表演活动，通过场景的布置和演员的表演，向观众呈现一个有机的艺术画面。
实景演出策划是指在策划、组织和实施实景演出过程中所涉及的各项工作和环节。
一、策划前期准备实景演出策划前期准备工作非常重要，主要包括以下几个方面：1.1 确定演出主题每个实景演出都应该有一个明确的主题，主题可以是故事、历史事件、人物传记等等。
在确定主题时，需要考虑观众的兴趣和市场需求，力求突出独特性和创新性。
1.2 确定演出场地选择合适的演出场地对于实景演出的成功至关重要。
场地的大小、布局、设施等都应与演出主题相匹配。
同时，还需要了解场地的租赁费用、可容纳人数、停车等配套设施情况。
1.3 确定演出时间确定演出时间需要考虑多个因素，包括季节、天气、观众的工作日程等。
在选择时间时，最好避开其他重要活动和节假日，以免与其他活动争抢观众。
1.4 确定演出规模根据场地大小和预算情况，确定演出规模。
规模包括演出人数、演员阵容、舞美道具等，需要与演出主题相协调。
二、策划过程2.1 分工合作实景演出策划需要组建一个专业的团队来分工合作。
团队成员包括策划人员、导演、编剧、舞美设计师、音乐指导等。
每个团队成员都应承担明确的职责，确保整个策划过程的顺利进行。
2.2 编写剧本编写剧本是实景演出策划的核心环节之一。
剧本应该紧密围绕主题，通过情节的展开和角色的塑造，创造出一个引人入胜的故事情节。
剧本的编写需要结合实际场地和演员的特点，注重剧情的张弛有度，增加观众的观赏性和参与感。
2.3 设计舞美道具舞美道具是实景演出的重要组成部分，能够为观众呈现一个视觉盛宴。
在设计舞美道具时，需要考虑场地的限制和主题的要求，确保舞美道具与剧情相呼应，为观众创造出逼真的场景。
2.4 策划音乐配乐音乐在实景演出中起到了至关重要的作用，能够增强观众的感官体验。
策划音乐配乐时，需要结合剧情的氛围和节奏，选择合适的音乐作为背景音乐或者插曲，以提升观众的情感共鸣。
舞台实景演出方案1. 背景介绍在现代舞台演出中，实景背景是增强舞台效果和表现力的重要元素之一。
通过使用逼真的实景背景，可以为观众提供更具沉浸感的观赏体验，并增强演出的艺术效果。
为了成功地实现舞台实景演出，需要仔细规划和设计。
2. 舞台实景布置2.1 舞台背景舞台背景是整个舞台实景演出的核心元素之一。
可以根据演出主题、场景要求和艺术设计来选择合适的背景。
常见的舞台背景包括布幕、道具和投影等形式。
在选择舞台背景时，需要考虑其材质、图案和颜色等因素，以达到与演出主题相协调的效果。
2.2 舞台道具舞台道具是用来增强场景效果和人物形象的重要元素。
根据演出需求，可以选择合适的道具进行搭配。
道具的选择要考虑到实用性、耐用性和安全性等因素。
此外，道具的大小、形状和颜色等特征也需要与舞台背景相协调，以达到整体舞台效果的统一。
2.3 舞台灯光舞台灯光在舞台实景演出中起着至关重要的作用。
通过灯光的布置和变换，可以营造出各种不同的氛围和效果。
在舞台实景演出中，可以使用不同颜色、亮度和投射角度的灯光，结合舞台背景和道具，创造出独特的视觉效果。
3. 实景演出规划3.1 剧本选择在规划实景演出时，首先需要选择适合的剧本。
剧本应与演出主题相吻合，并具备足够的艺术魅力和戏剧张力。
同时，剧本的场景设置和人物形象要求也应与实景演出方案相匹配，以达到整体舞台效果的统一。
3.2 舞台布局根据剧本需求和实景演出要求，决定舞台的布局。
舞台的大小、形状和高度等要素要考虑到观众的视线和剧情的展示需求。
舞台布局需要满足演员的舞蹈和动作要求，同时也需要留出足够的空间放置舞台背景和道具。
3.3 实景设计和制作根据剧本和舞台布局，在实景设计和制作过程中，需要考虑实景的材料、结构和装置等方面的要求。
实景设计师和制作团队需要根据演出需求，选择合适的材料和工具，制作逼真、稳固和安全的实景背景和道具。
3.4 舞台灯光设计舞台灯光设计需要根据剧情的需求和实景背景的特点，灵活运用灯光的亮度、颜色和角度等因素，创造出丰富多样的光影效果。
实景演出方案1. 简介实景演出是一种通过搭建真实场景和使用现实效果来营造逼真观感的演出形式。
与传统的舞台演出不同，实景演出更加注重观众的感官体验，通过引入现场音效、光影效果、特技表演等元素，使观众置身于一个完全沉浸式的演出场景中。
本文将详细介绍实景演出的方案设计和实施步骤。
2. 方案设计2.1 确定演出主题实景演出的第一步是确定演出的主题。
主题可以根据演出的目的、受众群体和预算等因素来选择，如历史剧、科幻故事、童话故事等。
确定主题后，可以制定一个详细的故事情节和人物角色，作为演出的基础。
2.2 设计场景和布景根据主题和故事情节，设计演出所需的各个场景，并进行详细规划和布景。
场景设计要考虑观众的观赏角度和观感，营造出真实、逼真的环境。
布景包括搭建道具、布置背景、场景切换等，要确保场景过渡自然流畅。
2.3 设计光影效果光影效果是实景演出中非常重要的一部分，可以通过灯光、投影等手段来营造氛围和渲染场景。
根据场景需求，设计各种光影效果，如日落、水面倒影、闪电效果等，通过合理的光影使用，增强观众的情感体验。
2.4 音效设计音效是实景演出中另一个关键要素，可以通过音乐、自然声音、角色对话等方式来营造氛围。
根据故事情节和场景需要，设计相应的音效，并合理安排音响设备，使观众能够听到清晰、逼真的声音。
2.5 特技表演特技表演是实景演出中增加观赏性和刺激性的一个重要元素。
可以通过特技演员的技巧和特殊装备来实现各种惊险和动感的效果，如飞行、倒挂、水上漂浮等。
特技表演的设计要考虑安全性和可操作性，提前进行充分的训练和排练。
3. 实施步骤3.1 场地准备选择一个适合演出的场地，要考虑场地空间、灯光和音响设备的布置、观众席的设置等。
确保场地环境符合演出需求，并进行必要的准备工作，如清理场地、搭建舞台和道具等。
3.2 布景和道具搭建根据设计方案，进行布景和道具的搭建工作。
将各个场景中所需的背景和道具搭建好，并根据演出要求进行调整和装饰。
导语：随着文化旅游的不断发展，实景演出作为一种独特的文化表现形式，越来越受到人们的喜爱。
为了总结经验，提升未来活动的质量，以下是对本次实景演出活动的总结。
一、活动背景为庆祝我国传统文化节日，丰富群众文化生活，提高城市文化品位，某市于本月举办了以“千年古城，梦幻之旅”为主题的实景演出活动。
活动吸引了众多游客和市民参与，取得了良好的社会效益。
二、活动概况本次实景演出以古城为背景，通过声光电技术，将历史故事与现代元素相结合，呈现了一场视觉、听觉、触觉三位一体的文化盛宴。
演出分为四个部分，分别为《古城传说》、《古城风情》、《古城变迁》和《古城祝福》。
三、活动亮点1. 精心编排：演出剧本由我市著名编剧撰写，故事情节丰富，人物形象鲜明，充满地方特色。
2. 技术创新：采用先进的声光电技术，将古城历史与现代科技完美融合，让观众身临其境。
3. 互动体验：在演出过程中，观众可以参与互动环节，感受古城文化魅力。
4. 群星璀璨：演出邀请了多位知名演员参与，为观众呈现了一场高水平的视听盛宴。
四、活动成果1. 提升城市形象：通过实景演出，展示了古城的历史文化底蕴，提升了城市的文化品位。
2. 丰富群众文化生活：为市民和游客提供了休闲娱乐的好去处，丰富了他们的精神文化生活。
3. 促进文化旅游发展：吸引了大量游客前来观看演出，带动了当地旅游业的发展。
4. 增强民族自豪感：演出中展示了我国传统文化的魅力，增强了观众对民族文化的认同感和自豪感。
五、活动不足1. 演出场地受限：由于古城空间有限，观众容量有限，导致部分观众无法进场观看。
2. 舞台布置需优化：部分舞台布置不够精美，影响了整体视觉效果。
3. 互动环节需加强：互动环节的设计不够丰富，观众参与度有待提高。
六、改进措施1. 扩大演出场地：在条件允许的情况下，扩大演出场地，增加观众容量。
2. 优化舞台布置：邀请专业团队进行舞台设计，提升整体视觉效果。
3. 丰富互动环节：设计更多富有创意的互动环节，提高观众参与度。
实景演出遍地开花政府主导市场运营三大名导对阵中国城市演出秀
随着陈凯歌、冯小刚进入张艺谋的“传统领地”——实景演出，三位中国著名电影导演的对阵舞台，也从院线转移到了旅游景区。
而青睐实景演出的又何止这三人？旅游和文化的联姻效应让大型实景演出如雨后春笋般在国内涌现
文｜《小康》记者苏枫
最近两年，大大小小的领导到国内一些城市参观视察时，晚间常有一项必须完成的工作任务。
这项工作耗时两小时左右，需要伴随着露天的新鲜空气坐在海边、河边、湖边、山上，甚至沙漠里。
陪同他们一起的，有当地官员、外地游客和极少数的当地普通人。
这项工作叫做：看实景演出。
演出通常根据场馆附近所处环境，叫做大型海上、水上、沙漠……实景演出。
演出场馆普遍拥有庞大的身躯和奇突的外形，悠然坐落在城市的新建开发区内或者传统旅游区内。
演出本身主题由政府主导，内容则是回顾当地历史、表现现在、展望未来，伴随着大型高科技设备带来的全新声光电体验，配以几位著名歌唱家演唱的歌曲和数百位舞蹈演员的团体舞，演出完成。
众多实景演出的共同特点是：大规模场面、庞大演出阵容、高科技应用，由人、景和光影构成的“视觉盛宴”。
实景演出，遍地开花
晚上8点整，海南省海口市海边，几百个身穿比基尼的年轻姑娘在绚丽夺目的光影中踩着浪花欢呼跳跃，向对面奔跑而来的精壮小伙子们大声呼喊。
这里正在上演的，是由张艺谋、王潮歌、樊跃这个号称“印象铁三角”的团队——北京印象创意工作室执导的《印象·海南岛》。
张艺谋团队开启了中国的实景演出市场大幕，同时引发了这个市场的膨胀。
短短几年间，神州大地，实景演出遍地开花。
从2004年《印象·刘三姐》发轫至今，张艺谋曾经独步中国实景演出市场，他的团队对整个市场的带动作用显而易见。
《印象·刘三姐》为广西桂林带来可观经济效益后，以张艺谋为首的“印象铁三角”趁热打铁制造了《印象·丽江》、《印象·西湖》、《印象·海南岛》……
张艺谋“印象”系列的红火让大型实景演出成了香饽饽，不少景区竞相效仿。
据《小康》杂志统计，目前，中国已经上马和准备上马实景演出的城市有300个以上，其增幅在最近一年内呈加速度增长。
《天骄·成吉思汗》、《印象·井冈山》、《道解·都江堰》、《中国
泰山·封禅大典》、《禅宗少林》……河北省保定市的野三坡景区，甚至出现了一个《印象·野三坡》。
在数百个实景演出项目中，由于投资规模的局限和制作团队实力良莠不齐，导致今天提到实景演出，很多人能想到的仍然只是张艺谋的“印象”系列。
其实除张艺谋外，悄然间，国内一线导演已纷纷加入到实景演出的行列。
陈凯歌与云南大理市政府合作的《希夷之大理》已经启动，并将于2011年初上演。
据说，如今在云南现场，亚洲最大、最复杂的水面机械舞台正在搭建，国际知名的灯光、特效和视频设计团队也已参战。
陈凯歌还从日本请来著名音乐人久石让。
只是陈凯歌的操作手法与张艺谋并无二致：以民间传说为故事线条，辅以光影声像特技。
几乎同时，导演冯小刚则在广西防城港市政府重点推动的大型海上实景演出《梦幻北部湾》中担纲起总导演，该演出的首演时间是2010年10月25日。
广西防城港的这个实景演出其实是基于一个计划投资20亿的“文化岛”项目。
演出方面，冯小刚则请来战友文工团的几位主创负责，主题以展现“中国海上丝绸之路和与东南亚各国的交往”为重点。
除了这三大导演外，梅帅元，当年与张艺谋合作《印象·刘三姐》后一战成名的中国实景演出创始人，如今，他和音乐家谭盾正在为张家界政府做《天门狐仙》，并且正在全球海选“狐仙”演员。
政府主导，市场运营
其实，大型实景演出不仅需要大导演、大制作，更需要大手笔的高投入。
据了解，国内最早的实景演出《印象·刘三姐》投资6000万元人民币，之后的印象系列，如《印象·海南岛》、《印象·西湖》等，投资额均达到了2亿元以上。
据调查，目前二线城市的实景演出普遍由政府主导立项，成立由当地市委书记或市长挂帅的“总指挥部”，旅游局和文化局全力配合，然后根据导演的名气和导演能拉来的投资量确定导演人选，有企业投资后迅速选址、规划、进行场馆建设和演出内容设计。
演出步入正轨后，有政府自己运营和投资方运营两种经营模式，后一种目前更为地方政府青睐，形成了“政府主导、市场运营”的实景演出模式。
然而，高投入并不意味着高回报。
大型实景演出中，真正能够形成品牌，产生预期经济效益和社会效益的并不多。
有业内人士向《小康》记者透露，张艺谋制造的“印象”系列中，目前只有《印象·刘三姐》能够保证盈利，其他几个演出虽然也是每天常态上演，但基本处于不赚不赔甚至亏损状态。
虽然实景演出经营状况出现亏损不是个别现象，但后来者打造实景演出的热情并未受影响。
政府总是有理由说服自己和企业，花大力气打造一个实景演出，政府搭台、企业唱戏，经济效益和社会效益能够实现完美统一。
新疆鄯善县，地处吐鲁番地区，也是古楼兰的前身，楼兰文化底蕴丰厚。
2010年，鄯善县政府投入价值1500万人民币的基础设施，又从鄂尔多斯集团拉来500万元人民币投资作为演出经费，全力打造了一台“中国首个大型沙漠实景演出”《神游楼兰》。
鄯善县人民政府副县长武胜利对《小康》记者说，该县的经济多年来一直靠的是开采石油，但“石油采光之后怎么办？”一直是困扰政府的一个问题。
所以，鄯善县政府提出“文化立县”，大力发展旅游业。
“没有文化的旅游是没有灵魂的旅游。
鄯善县以前的旅游产业链太短，游客白天看完沙漠就回乌鲁木齐住，或者去别的城市了，留不住游客。
有了实景演出之后，游客晚上看完演出，就会住下来，这样一来，商场、饭店、宾馆就能留住人，就能拉动本地经济了。
”武胜利说。
2010年8月28日，《神游楼兰》进行了连续四天的首演，社会反响不错；十一期间，连演七场后，当地旅游局发现演出果然能够“留住人”。
政府准备再接再厉，正在争取在明年4月到10月份期间实现每天常态化演出。
政府同时决定，成立演艺文化公司，规定演出用的实物资产归国有，经营权归投资企业。
《神游楼兰》的导演是曾经执导春晚的“大胡子”名导赵安和著名音乐家徐沛东。
之所以没有请张艺谋的“印象”团队，是因为武胜利和旅游局局长去全国各地考察后发现，“印象系列像是一个模子扣出来的”，无法保证体现当地的原生态沙漠风貌和当地由佛教、道教、伊斯兰教混合而成的多元文化底蕴。
张艺谋不是救世主
旅游和文化的联姻效应让大型实景演出如雨后春笋般涌现，然而，有些演出的高投入与低收益的反差也引来了一些质疑：盲目跟风、简单重复、浪费资源……实景演出路在何方？
湖南省临湘市市长姜宗福一度在网络上很红，是因为他公开实名发帖“炮轰”张艺谋式的实景演出。
姜宗福总结，“印象”只有三招：“第一招，超大规模的投资，超庞大的演出阵容，显摆不差钱的中国之人口众多；第二招，光与影的盛宴，强烈的视觉冲击，看过之后，宛若繁华落尽，什么都没留下；第三招，票价奇高，回扣亦高，导游司机，喜上眉梢。
三招用一次可能奏效，用多了必然露出败相。
”“总有一天，观众会审美疲劳。
”姜宗福下此预言。
白长虹，旅游规划专家，南开大学旅游与服务学院院长，曾经担任云南丽江市市长助理。
他认为实景演出是用艺术方式表现的旅游文化产品，需要政府的高度参与，所以有特殊的艺术规律。
“实景演出这个东西，政府不主导，弄不成；政府一主导，又常常要歌功颂德。
所以这些演出普遍谈不上什么艺术水准。
请名导演，是地方政府的名家崇拜心理和互相攀比的心理，导致了‘名家迷失现象’。
地方政府太急于推销自己、太想说话了，资源大家都有，但政府到底该用什么方式与人对话？地方政府需要更加从容长远的眼光。
因为场馆几乎是固定的、永久性的，所以政府做一个实景演出应该比拍一场电影更加慎重。
”
白长虹也对演出内容本身提出了批评：“不少实景演出过于突出‘眼球效应’，追求庞大、华丽，没有真正表现本地文化特色。
比如《印象·海南岛》只是一个现代时尚的高科技产物，整个演出充斥工业化思维，缺乏碰触人心的文化内涵。
张艺谋团队的作品，‘刘三姐’之所以成功，就是因为尊重当地的原生态。
从‘刘三姐’到‘海南岛’，越来越依靠现代科技、声光电，忽视了地方本身的文化特征。
”
白长虹认为，实景演出就像电影的片花，应该能培养游客对这个城市的向往。
好的实景演出，导演需要深度理解一个城市，演出本身能够建立一个好的气场，烘托出城市的灵魂。
官员、专家的普遍发声，或许刚好说明，实景演出在中国各地的迅速流行和蔓延，已经成为一种不容忽视的趋势。
表面上，实景演出是一个城市的文化名片，背后则是地方政府的强势文化输出。
各地方政府看到了实景演出对当地旅游市场的拉动作用和对当地文化的宣传作用，一拥而上。
中国最著名的三大导演——张艺谋、陈凯歌和冯小刚，看到了实景演出背后蕴藏的巨大利益，一拥而上。
投资商们看到了与实景演出场馆相伴相生的高端房地产项目和高端运动项目，一拥而上。
外来的游客们被当地旅行社拉来看看热闹，同样一拥而上。
可喧哗背后我们忽略了什么？或许，与实景演出距离最远的，反倒是那些与它空间距离最近的当地普通百姓。
