谈潮语歌曲的传播与思考

童谣是指“民间传唱的无乐谱的歌”，以此与儿歌区分。

潮汕地区位于中国东南沿海广东与福建的交界处。

这里的人们既晴耕雨读，也扬帆出海讨生活，因而潮汕人有着一片风帆闯天下的勇敢创业精神。

而潮汕人对于家乡的牵挂和反哺，也是有口皆碑。

这一切的一切，便寄托在了代代相传的童谣声中。

过去的童谣在民间通过口口相传传播，具有一定的口头性、民间性、儿童性。

在如今信息多元化时代下，孩童接触的以普通话为主的各类教育种类繁多，造成了童谣的边缘化，许多地方的童谣不断弱化甚至失传。

摄制组通过为期一年的拍摄发现，潮汕童谣在海内外都有着绵长的生命力。

我们探寻这背后的原因，发现了潮汕童谣蕴藏的深厚的地域文化内涵。

因此，摄制组通过4K 超高清录制了50分钟的纪录片并寻求更多的方式进行有效传播。

一、潮汕童谣当前流传地域与传播模式(一)潮汕童谣的流传地域潮汕人主要分布在广东省的潮州市、汕头市、揭阳市。

旅居海外的潮州华侨、华人很多，主要分布在东南亚的泰国、新加坡、马来西亚、印尼等地。

潮汕童谣作为文化和情感的纽带，是世界潮汕人的精神家园。

在纪录片《童唱岭南》的拍摄过程中，该制作团队对中国大陆以及新加坡、泰国、印度尼西亚潮汕童谣文化方面的专家、教育工作者、传承人等不同群体都进行了深入跟踪拍摄，对潮汕童谣当前的流传地域与传承模式进行了系统的研究。

(二)潮汕童谣的当前传承传播模式潮汕童谣是一种文化现象。

与其他的非物质文化一样，潮汕童谣在各地的传承传播都离不开热爱潮汕文化的人和当地政府的扶持。

1.中国大陆中国大陆的传播模式有三个层次。

第一，家庭中长辈对子辈的传承，这方面主要体现在孩子的成长过程中，老一辈以口口相传的形式将自己记忆中的童谣传唱给孙子辈。

第二，幼儿园乃至中小学中设置的童谣课程和童谣比赛。

比如汕头市龙湖区凤凰城幼儿园定期邀请汕头市潮汕童谣传承人到校培训老师和给小朋友上课；潮州市城南小学音乐教师每周用潮州话教授学生童谣；汕头市潮汕童谣传承人每年举办儿童童谣大赛等。

潮汕文化----潮汕话的歌谣潮汕文化是内陆文化和海洋文化交融衍生的具有独特性的地域文化。

它是博大精深的中华文化的重要组成部分，也是中华文化中少有的山与水融合派生的一种地域性文化，可谓是“独树一帜，独领风骚”。

其中，潮汕方言（潮汕话）、潮剧、潮乐、潮菜和工夫茶等富有浓郁地方特色的传统文化丰富着潮汕文化的色彩。

使其享誉海内外。

潮汕文化风格独特，内涵丰富。

今天，就让我向大家重点介绍潮汕话，特别是其方言歌谣吧。

潮汕话丰富多彩，形象入微，它的方言歌谣，更是生动有风趣，意味也很深长。

它浅显易懂，又琅琅上口，因此妇幼皆咸宜，雅俗所共赏。

现略举几首，以与共同品味。

一、娶嬷（cua7bhou2）歌天顶一粒星，娶着亩雅又候生，三顿欲食免物配，一边看亩一边扒(be1)。

用浅白风趣的语言，唱出了年轻男子对美貌娘子而垂涎三尺的情境，真是妙趣横生，百唱不厌。

二、嫁郎歌月娘月光光，嫁着一个阿郎。

唔食唔赌惜嬷仔，家庭生活甜过糖。

歌谣表达了妇女纯朴的心愿，并无奢求，只要有个不乱花钱、不赌博的郎君，并能爱惜妻儿。

家庭和睦，团团圆圆，便心满意足了。

三、送别歌十指尖尖捧一杯，不知郎去几时回？路旁野花不可采，家中自有一枝梅。

唱出了少妇对丈夫将出门时依依惜别，再三叮嘱的情境，真是语重心长。

语句亲切，比喻恰当，既含蓄又明了。

四、过番歌家敲（穷）无奈何，赌气过暹罗。

暹罗船，还未开，气恨亲人无来追。

海水迢迢，洋船漂漂，离妻别母，为着家敲！唱出了一位过番者即将离家谋生时难舍难分的矛盾心情。

五、家批（信）歌信一封，银二圆，叫妻刻苦着维持。

奴仔着教示，至切孬赌钱。

田园力落作，猪崽还着饲。

等我若赚有，回家来团圆。

一封家信，有如当面叮嘱；几十个字，件件俱到，十分周详。

反映了过番者身在异邦，心在家乡的心理状态。

六、苦乐歌一筐豆仔圆又圆，挨做豆腐变做钱。

人人口旦阮真辛苦，豆腐卖了来牵弦。

苦中也有乐，神仙无好比。

歌谣浅白易懂，唱出了劳动人民安贫乐道，反映了劳动人民纯朴的苦乐观。

潮起潮落话潮语歌曲
李立群
【期刊名称】《广播歌选》
【年(卷),期】2014(000)007
【摘要】潮语歌曲，作为一个全新小语种歌曲的存在，已有20多年了。

我以潮汕本土作者的身份，几乎全程参与并目睹它的诞生、成长、发展与变化。

我把自己所经历的了解的感知记录下来，成为个人的潮语歌曲史。

【总页数】2页(P10-11)
【作者】李立群
【作者单位】不详
【正文语种】中文
【中图分类】J616.2
【相关文献】
1.唱响丝路之歌讲述潮汕故事r潮语歌坛领军人物携新人推出《新潮语概念歌曲》[J], 张丽纯
2.潮起五洲唱响鹏城首届潮语金曲演唱会成功举办 [J], 张丽纯
3.谈潮语歌曲的传播与思考 [J], 陆小兵;陆茵
4.潮语合唱歌曲中的语言问题 [J], 卢晔英
5.与时俱进的潮州音乐和潮语歌曲 [J], 黄春宇
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谈潮州筝乐特点的体现潮州筝乐，作为中国古典音乐的重要组成部分，拥有独特的音乐特点和浓厚的地方特色。

潮州筝乐源自广东潮州地区，其音乐特色的体现不仅仅表现在音乐的形式和技艺上，更体现在其深厚的历史文化内涵和传统艺术表现力上。

下面将从不同方面详细展示潮州筝乐的特点。

一、音乐形式潮州筝乐是以古筝为主导乐器的一种传统音乐形式，通常包括古筝、中阮、琵琶、笛子等乐器。

在演奏形式上，潮州筝乐主要有千字谱、都落谱、灯子谱等不同的音乐曲式，每一种曲式都有其独特的表现方式和演奏技法，可以体现不同的音乐情感和精神内涵。

潮州筝乐的音乐形式具有较高的音域和音色变化，表现出音乐的宏大和深远。

潮州筝乐在演奏上注重音调美妙、节奏清晰，音乐曲调流畅，变化丰富。

其音乐形式既有激昂豪放的曲目，也有婉转抒情的曲目，展现了潮州地区丰富的音乐艺术内涵。

二、音乐特色潮州筝乐的音乐特色主要体现在节奏韵律和音乐表现力上。

潮州筝乐的节奏韵律优美流畅，具有鲜明的地方民族特色，代表了当地人民的审美情趣和精神追求。

在音乐表现力上，潮州筝乐擅长表现戏曲音乐和民间音乐，具有浓厚的戏剧性和故事性，能够通过音乐表达丰富的情感和故事情节，蕴含着丰富的文化内涵。

潮州筝乐的音乐特色还体现在其优美的音韵和丰富的音乐变化上。

潮州筝乐注重音乐音调的美妙，具有独特的音乐韵味和音韵美感，演奏时会有着动听的旋律和悠扬的音色，极富感染力。

在音乐变化上，潮州筝乐富有变化和创新，可以通过音乐的变奏和装饰来丰富曲调，表现出乐曲的神韵和魅力。

三、文化内涵潮州筝乐的音乐特点还体现在其深厚的历史文化内涵和传统艺术表现力上。

潮州筝乐源远流长，具有悠久的历史传统和丰富的文化积淀，融合了当地的民族文化和艺术精髓。

在音乐的演奏和表现中，潮州筝乐能够表现出潮州地区的历史文化和风土人情，展现出艺术的独特魅力和文化的丰富内涵。

潮州筝乐在音乐表达上注重情感的真挚和自然，能够通过音乐来表现生活、表达情感，展现人们对生活和情感的感悟和理解。

论中国流行音乐的跨文化传播中国流行音乐的历史可以追溯到上世纪二三十年代的上海滩，那是中国流行音乐的发展起点。

由于外国文化的影响，中国的流行音乐受到了摇滚、流行、爵士等不同音乐风格的熏陶。

而在改革开放以后，中国流行音乐进入了一个快速发展的时期。

从最初的模仿西方音乐到逐渐形成了自己的音乐风格，中国流行音乐经历了一段从跟随到融合的发展过程。

在这个过程中，中国流行音乐不断吸纳外来音乐元素，同时也表现出了自己的民族特色和文化底蕴。

中国流行音乐的跨文化传播现状呈现出多种特点。

中国流行音乐在海外市场上的表现不断突破，越来越多的中国歌手和乐队在国际舞台上崭露头角，取得了不俗的成绩。

周杰伦、王力宏等中国歌手在海外市场上拥有大量的粉丝，他们的音乐作品在海外也备受欢迎。

中国流行音乐在国际音乐交流中起到了积极的推动作用。

中国歌手和音乐人在国际合作中展现出了中国音乐文化的独特魅力，不断创作出具有国际影响力的音乐作品。

中国流行音乐的跨文化传播不仅是单向的输出，也在获得国际音乐元素的积极吸收外来音乐文化的精髓，形成了更加丰富多元的音乐风格，为中国流行音乐的发展注入新的活力。

中国流行音乐的跨文化传播还面临着一些挑战和问题。

中国流行音乐的海外市场发展尚不够成熟，与发达国家的音乐市场相比还存在较大差距。

中国流行音乐在国际舞台上的知名度和影响力相对偏低，尚未形成具有全球影响力的音乐品牌。

中国流行音乐在跨文化传播过程中也面临语言、文化等方面的障碍，需要更多的跨文化合作和交流来加强音乐的传播和影响力。

未来，中国流行音乐的跨文化传播有着广阔的发展前景。

随着中国经济和文化的不断崛起，中国流行音乐已经具备了更多的国际竞争力和影响力。

中国的音乐创作、制作和表演水平不断提高，中国音乐人也在不断拓展国际市场。

中国流行音乐在国际市场上逐渐树立了自己的品牌形象，音乐作品的质量和影响力得到了国际认可。

未来，中国流行音乐有望在国际音乐舞台上取得更多的成就。

第39卷第4期2018年8月韩山师范学院学报Journal of Hanshan Normal University Vol.39No.4Aug.2018潮剧、潮州音乐海外传播现状、问题及对策柳剑文1，刘淡瑜2（1．韩山师范学院体育学院，广东潮州521041;2．潮州市兰英第二幼儿园，广东潮州521000）摘要：随着国内国际政治经济形势的变化，影响潮剧、潮州音乐等潮汕文化传播的各种因素已经发生很多变化，潮剧、潮州音乐的发展面临诸多问题。

潮剧、潮州音乐院团传播意识普遍淡薄，潮剧、潮州音乐创作人才匮乏，少有精品；潮剧、潮州音乐海外演出市场亟待开发，海外传播渠道不通畅，海外传播方法很单一。

潮剧、潮州音乐院团必须充分清醒地认识到自身作为传播主体的地位和责任，加强传播意识，拓展传播渠道，综合运用各种媒介进行整合传播，潜心研究海外市场和受众需求，借鉴电影、电视剧和小品的成功经验，加强体制创新，这样才能赢得海外各国的文化市场。

关键词：潮剧；潮州音乐；海外传播；问题；对策中图分类号：G 125文献标识码：A 文章编号：1007-6883（2018）04-0050-07潮汕文化是一种带有强烈地域性的族群文化，是中华文化中极具特色的一个分支。

潮剧、潮州音乐、英歌舞、潮州菜、潮州小吃、工夫茶、潮绣、潮瓷、潮州木雕、潮派建筑等享誉海内外，是潮汕文化中极具标志性的艺术式样。

明清之际著名诗人屈大均在《广东新语》中如是说：“潮人以土音唱南北曲者，曰潮州戏……”潮州戏也称潮腔、潮调、潮泉雅调，现称潮剧。

潮剧用潮汕方言唱白，用潮州音乐伴奏，迄今已有近500年的历史，比京剧、越剧、黄梅戏、粤剧等这些影响巨大的剧种都要久远得多。

潮州音乐（以下简称潮乐）是潮汕地区民间音乐的总称，因其保留了中华民族古代音乐文化基因而素有“华夏正声”的赞誉。

潮乐既可独立组建乐社，又可作为伴奏音乐融入潮剧团体。

一、潮剧、潮乐传播研究现状截止2017年，以“潮剧”为主题在各类期刊数据库检索得到文献713篇，其研究多集中在历史源流、唱腔行当、剧本剧目、名人传记、表演心得、舞美服饰、传承创新、伴奏音乐、海外潮剧（泰国、新加坡、马来西亚）等领域。

【作者简介】于晓东，黑龙江大学新闻传播学院学生。

在当代社会发展中，流行音乐由于其简明欢快、通俗易懂、独具特色、表达准确的特点深受人们的喜爱和追捧，而台湾流行音乐在整体发展上要早于中国大陆，因此，如何在现阶段做好传播该类音乐的传播工作，思考该类音乐对中国大陆乐坛的影响，是部分音乐推广研究人员需要解决的一项重要难题。

一、台湾音乐的发展历程探析台湾音乐的成长和发展在中国近现代音乐文化发展中，占据独特的位置。

虽然台湾音乐文化的起源，源于中国内地，但台湾音乐文化的发展历程却不同于大陆音乐。

台湾地区位于我国东南海角，东临太平洋，西望台湾海峡与我国福建省比邻，南临菲律宾群岛与巴士海峡，由于其地理位置的特性，周边地区的人民移民到台湾岛居住是常有发生的事情，而越来越多的移民者也带来了更多独具特色的音乐文化，经过长时间的融合及演变，逐渐成为台湾音乐长远发展的重要基础。

台湾音乐的发展源泉的音乐通常分为三类音乐，即中华传统音乐、原住民音乐、西洋音乐。

台湾当地对中华传统音乐的统称为国乐，顾名思义就是国家传统的音乐，我国数千年来皆属于礼仪之邦，国乐传到台湾地区时也被称为礼乐，该类音乐的特点在于注重沉稳、大气、浑厚、深远；原住民音乐在台湾地区又被称作山地音乐，当地的原住民普遍为“高山族”和“平埔族”，原住音乐的灵感源泉来自人民的日常生活，将生活常态用简单、粗犷、动听的歌谣展现出来；西洋音乐是在荷兰国家侵占台湾时，由西洋音乐演奏家或音乐传教士引入当地的，该类音乐独具与台湾和中国大陆截然不同的音乐曲风[1]。

早在大陆的中华民国时期，台湾地界的音乐类型已经包含多种音乐风格，诸如台湾少数民族音乐、采茶歌、民歌小调、客家人山歌、歌仔戏等，经历漫长的发展传播，台湾音乐的类型风格已经具备“融合百家，独具一格”的特点，发展成为深受当代人们喜爱的流行音乐文化，为台湾音乐的广泛传播奠定了有力基础。

二、台湾流行音乐在大陆的影响近年来，台湾流行音乐文化的高速发展，对于我国大陆地区乃至整个华语流行音乐乐坛具有深远的影响。

潮州音乐的影响和传播郑尧【摘要】本文通过阐述潮州音乐对潮汕文化的继承和对外的重要影响,总结目前潮州音乐的传播方式,并对传承和发扬潮州音乐提出更为有效的传播方式.【期刊名称】《黄河之声》【年(卷),期】2015(000)022【总页数】2页(P86-87)【关键词】潮州音乐;影响;传播【作者】郑尧【作者单位】韩山师范学院音乐学院,广东潮州 521041【正文语种】中文潮州音乐指的是“在潮州方言地区所产生和形成的，并以潮州方言的声、韵、调作为其音乐语言基础的乐种”。

[1]潮州音乐传统深厚，源远流长，“最早可追溯到唐代，明清为发展期”。

[2]此后，潮州音乐在历史发展的大潮中，与其他地方音乐相互渗透，相互促进，进而形成具有鲜明地方特色的民间音乐艺术。

潮州音乐的旋律清丽、古朴，在分类上，狭义的潮州音乐指潮州音乐的器乐部分，即潮州锣鼓、潮州弦诗乐、潮州庙堂乐、潮阳笛套乐、细乐和外江乐六个品种，调式音阶以五声为主，采用二四谱记谱，以“二三四五六七八”记音，七声音阶再加上“三”、“六”这两个音的“轻”、“重”变化作为偏音来形成五种不同的音阶，即轻三六调、重三六调、轻三重六调，活五调及反线调。

潮州音乐是中国古代音乐的“活化石”，有其完整体系的音乐风格、调式体系、曲体结构、演奏方法等特点，“2001年10月中央音乐学院研究民族音乐的杜亚雄教授在北京观看广东潮剧院‘古乐新韵潮州音乐欣赏会’后，激动地说：‘原来我苦苦寻找多年的民族原生态民乐就在潮汕，而且还保存得那么完整。

这才是真正的唐乐！”[3]在2006年5月20日，潮州音乐经国务院批准列入第一批国家级级非物质文化遗产名录。

一、潮州音乐的影响（一）对当地民俗民风的传承潮州音乐的存活和发展，和潮汕地区的民俗民风的发展密不可分。

在潮汕地区，无论是红白喜事还是婚丧嫁娶，都离不开潮州音乐，而潮州音乐也在适应不同演奏场合和演奏主题过程中逐渐丰富其表现形式。

潮汕地区的农历新年会举行各种拜神、游神活动。

随着互联网的飞速发展，音乐传播方式也发生了翻天覆地的变化。

从最初的磁带、CD，到如今的数字音乐、网络直播，音乐传播的渠道越来越多样化，传播速度也越来越快。

作为一名音乐传播实践者，我有幸参与了这一变革的历程，下面我就从以下几个方面谈谈自己的心得体会。

一、音乐传播渠道的变革1. 磁带时代在我接触音乐的初期，磁带是主要的传播方式。

那时候，我们通过购买磁带来收藏自己喜欢的歌曲，磁带的封面、歌词等都是吸引我们的重要因素。

然而，磁带的存储空间有限，携带不便，且容易损坏。

2. CD时代随着CD的普及，音乐传播迎来了一个新的时代。

CD具有音质好、存储量大、携带方便等优点，成为了人们收藏音乐的主要方式。

同时，CD的封面设计、歌词本等也成为了一种艺术表现形式。

3. 数字音乐时代随着互联网的普及，数字音乐应运而生。

人们可以通过在线音乐平台、手机APP等渠道，随时随地欣赏到自己喜欢的音乐。

数字音乐打破了地域、时间的限制，使得音乐传播更加迅速、便捷。

4. 网络直播时代近年来，网络直播成为了一种新兴的音乐传播方式。

通过直播，歌手可以与观众实时互动，传递音乐的魅力。

同时，直播平台也为音乐爱好者提供了一个展示自我的舞台。

二、音乐传播内容的创新1. 音乐风格的多样化在音乐传播过程中，各种风格的音乐不断涌现，如摇滚、民谣、电子、流行等。

这些多样化的音乐风格满足了不同人群的需求，丰富了音乐市场。

2. 音乐融合与创新随着音乐传播的发展，各种音乐风格之间的融合与创新层出不穷。

如流行音乐与民族音乐的结合、摇滚音乐与电子音乐的融合等，为音乐传播注入了新的活力。

3. 音乐与科技的结合在音乐传播中，科技的应用越来越广泛。

如虚拟现实、增强现实等技术在音乐演出、音乐制作等方面的应用，为观众带来了全新的视听体验。

三、音乐传播者的角色转变1. 从单一传播者到多元化传播者在传统音乐传播中，传播者通常是专业的音乐人、制作人等。

而在现代音乐传播中，每个人都可以成为传播者。

论中国流行音乐的跨文化传播随着中国文化的国际化进程，中国流行音乐也开始逐渐融入世界的音乐文化中。

跨文化传播已经成为中国流行音乐发展的重要方向。

这种跨文化传播不仅使得中国流行音乐在世界范围内有了更多的传播机会，而且也促进了中国音乐产业的发展。

本文将从乐曲本身、音乐市场、音乐人物等方面来探讨中国流行音乐的跨文化传播。

一、乐曲本身中国流行音乐的跨文化传播，首先需要的是有特色的好曲目。

中国流行音乐要想在国际市场上得到认可，需要有旋律动听、情感真挚、独具特色的作品。

例如，2007年汪峰的《北京北京》、2009年五月天的《志明与春娇》等歌曲，不仅在国内大卖，而且在东南亚、欧美等地也广受欢迎。

这些歌曲的跨文化传播，不仅是由于歌曲本身优美动听，更因为它们融入了中国的文化元素，让人们在听到的同时也能感受到中国的历史与文化底蕴。

二、音乐市场音乐市场是推动中国流行音乐跨文化传播的重要因素。

2018年起，在国际市场上，中国流行歌曲的做法开始多元化，同时也加大海外市场的推广力度，例如邀请国际知名音乐人士合作创作等。

为了促进中国流行音乐的传播，一定程度上引入了先进的音乐制作技术，提高了音乐制作质量。

同时，音乐市场也在不断扩大。

如在2019年，因互联网音乐的普及，本土流行音乐的市场规模达到了1195亿元，是2014年的3.6倍。

同时，中国流行音乐也通过海外巡演等方式深入到国外市场，提高了国际影响力。

三、音乐人物音乐人物作为中国流行音乐的代表人物，也备受关注。

随着中国流行音乐的发展，越来越多的音乐人开始融入跨国元素，呈现出更加多元化的音乐作品。

例如，中国著名的民乐演奏家吕乐，将二胡与西洋乐器相结合，展现出独特的音乐风格。

此外，中国的流行歌手汪峰、邓紫棋等也在不断地尝试与国际音乐人合作，跨越国界传递音乐文化。

综上所述，跨文化传播已经成为中国流行音乐发展的重要方向，这种传播不仅有助于丰富中国音乐文化，也有助于中国音乐产业的发展。

为了更好地实现中国流行音乐的跨文化传播，我们需要不断推陈出新，创新思维，不断培养人才，提高音乐制作质量，为中国音乐文化的国际化进程做出贡献。

粤东潮州传统音乐文化的传承与运用作者：李刚来源：《文艺生活·中旬刊》2018年第07期摘要：岭南地区非常重要的非物质文化遗产就是潮州音乐，在我国传统音乐上积淀非常丰厚。

其发展与传承对中华民族音乐发展十分关键。

能够推动潮州音乐文化产业，且对于推动与传承潮州文化的发展意义重大。

本文主要分析了潮州音乐的特点并根据我国当前潮乐文化发展中的不足之处做出相关探讨并提出传承与发展该音乐文化的方法。

关键词：粤东潮州；传统音乐文化；传承；运用中图分类号：J607 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2018）20-0127-01中国传统音乐随着时代的变迁流传至今，并通过少数民族及国外民族传入到我国的音乐品种。

其中我国非物质文化遗产之一的潮州音乐，它由世世代代的潮州地区人民传承发展至今。

一、潮州音乐的特点（一）具有丰富的内涵潮州音乐演奏乐器种类非常丰富，一般包括有二胡、二弦、锣鼓和扬琴等我国传统打击乐器，不同乐器间互相联系，不但可以表现出其特点，同时还能够将音乐进行融合，演奏过程中通过各种乐器组合，各种乐器组合起来演奏的音乐风格不一，不但能够体现出小巧流水的优雅，同时还能够体现出气壮山河的气魄，它们有着各自的特点与内容，不但传承了我国音乐的淳朴，同时没有被现代的不良因素影响，用它特有的内涵给人以听觉上的愉悦。

（二）潮州音乐种类的多样化潮州民间音乐的实践、理论和古时候乐律学关系密不可分，有着非常多样化的演奏形式。

潮州音乐有非常丰富的曲目，一般可以将其分为八类，分别是：潮州锣鼓乐、潮州弦诗乐、潮州民歌、朝阳迪套古乐、潮州说唱音乐、潮州外江音乐、潮州细乐及潮州佛道音乐。

其中潮州弦诗乐流传的最广泛，其中代表曲目包含有《风求凰》、《平沙落雁》等，不少古代音乐的特征都得以保存，例如曲谱都有规定的板数，采用了古诗词当中“煞”、“拍”、“催”等，同时乐器镶螺花技术也得以保存，使用大唐到宋代的套曲结构方式，明代细纹中对明代潮州风俗里关于潮州弦乐的内容颇多。

新媒体时代潮剧网络传播现状及对策研究新媒体时代潮剧网络传播现状及对策研究引言：随着新媒体时代的到来，潮剧这一传统文化形式也在网络平台上获得了广泛的传播。

然而，随之而来的是潮剧艺术传承的难题和传统文化的价值彰显问题，这已经引起了广泛的关注。

本文通过对潮剧在新媒体平台上的传播现状进行分析，并探讨了解决这一问题的对策。

一、潮剧在新媒体时代的传播现状1. 新媒体时代对潮剧传播的促进作用新媒体时代带来的互联网和移动技术的发展使得潮剧有了更多的传播渠道。

通过新媒体平台，潮剧能够传播给更多不同地域的观众，拓宽了其受众群体。

此外，新媒体时代也带来了更多的传播形式，如短视频、直播等，这些新形式为潮剧拓展了更多的艺术表现空间。

2. 潮剧在新媒体平台上的传播现状尽管在新媒体平台上有着广泛的传播渠道，但潮剧在新媒体平台上的传播存在一些问题。

首先，潮剧的传统表演形式不易适应新媒体平台的传播方式。

由于直播和短视频的特点，很难展示潮剧的长时间演唱形式。

其次，潮剧的受众群体集中在老年人群体，他们对新媒体平台的使用程度较低，这导致了观众数量的限制。

再者，由于网络平台上的内容海量和短时效性，潮剧的传统艺术价值往往被忽视。

二、解决潮剧网络传播现状的对策1. 创新潮剧表演形式在新媒体平台上，潮剧需要创新表演形式，以适应观众的口味和新媒体的传播方式。

可以通过简化曲艺形式、加入与时代相关的元素、以及注重影像与音乐的配合等方式，提高潮剧在新媒体平台上的表现力。

2. 增加宣传和推广力度针对潮剧传统观众群体年龄偏大的问题，可以通过开展潮剧文化宣传活动，吸引年轻观众关注潮剧。

同时，通过与新媒体平台合作，加大潮剧在网络上的推广力度，提高潮剧的曝光度。

3. 加强潮剧的教育与传承潮剧的教育与传承是解决其在新媒体时代传播问题的关键。

需要增加对潮剧的专业培训，鼓励更多的年轻人学习和传承潮剧艺术。

此外，可以在学校中引入潮剧教育，提高学生对潮剧的了解和兴趣，推动潮剧的传承。

论中国流行音乐的跨文化传播随着全球化的加速和互联网技术的发展，中国的流行音乐已经开始走向世界舞台，跨文化传播也成为了中国流行音乐发展的重要趋势之一。

中国流行音乐的跨文化传播不仅推动了中国音乐产业的进一步发展，也促进了中国文化的传播和传承。

本文将从中国流行音乐的跨文化传播现状、影响因素和发展趋势等几个方面展开讨论。

中国流行音乐的跨文化传播现状主要体现在以下几个方面：越来越多的中国流行音乐作品在海外市场得到了较好的反响。

中国流行歌手王力宏、周杰伦等人在东南亚地区拥有大量的粉丝，其音乐作品在当地也颇受欢迎。

一些中国流行音乐作品被引进到国外，融入了当地的音乐文化，产生了一些新的音乐风格和流派。

中国的嘻哈音乐在美国、韩国等地也有了一定的传播和影响。

中国流行音乐在国际音乐节和比赛中也逐渐崭露头角，为中国流行音乐的国际化进程贡献了力量。

中国流行音乐已经在一定程度上实现了跨文化传播，但在国际市场上的影响力和知名度还有待提升。

中国流行音乐的跨文化传播受到了多种因素的影响。

中国流行音乐的质量和创新水平是决定其国际传播力的重要因素。

优秀的音乐作品可以吸引更多的外国听众，通过其音乐表达中国文化和情感。

中国流行音乐的传播渠道和方式也影响着其跨文化传播的效果。

互联网、社交媒体、音乐节等平台为中国流行音乐的跨文化传播提供了便利的条件，有助于让更多的外国人接触和了解中国音乐。

政府和音乐产业的支持也是中国流行音乐跨文化传播的关键。

政府的政策支持和产业资源的投入可以为中国流行音乐的国际化提供坚实的基础和保障。

中国流行音乐的跨文化传播还面临着一些挑战。

中国流行音乐在国际市场上面临着来自发达国家音乐产业的激烈竞争，各种音乐文化交融碰撞，如何在这种竞争中脱颖而出是一个亟待解决的问题。

中国流行音乐的国际化发展还受到了一些文化和语言的障碍，如何在各种语言和文化环境中进行有效的音乐传播也是一个需要克服的问题。

中国流行音乐在国际市场上的知名度和影响力相对较弱，需要更多的时间和精力去打破这种局面。

作者： 廖文兰
作者机构： 汕头大学长江艺术与设计学院,广东汕头515063
出版物刊名： 汕头大学学报：人文社会科学版
页码： 27-30页
年卷期： 2013年 第6期
主题词： 潮语合唱;潮州方言歌;潮语歌曲;潮汕元素
摘要：潮语合唱是扎根于“潮汕元素”并既继承发扬了潮汕音乐文化的崭新艺术形式。

潮语合唱这一新兴的潮汕音乐门类，无论从它的创作土壤、创作素材，到它的艺术特色、演唱风格等方面，都很好地传承了潮汕音乐文化的诸多特质；较好地运用了合唱创作手法，尤其是将传统与现代和声技法相融合，不仅为潮语合唱艺术自身的成长打下了基础，更为潮汕音乐的艺术化、国际化的发展方向拓宽了道路。

因此，潮语合唱的兴起对于潮汕音乐的传承与发展有着重要的意义。