人像摄影作品欣赏分析
■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟
诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。
■《母亲·俄罗斯后裔》，摄于内蒙古呼伦贝尔。作品光影对比强烈，画面在具有视觉冲击力的同时，仿佛讲述着一个平凡而曲折
的家庭故事。身后的家人在幽暗的内室忙碌着，而身为家庭主妇的她，侧身回顾，秉承着一颗操劳的心。作品压暗背景亮度，营造了
北方家庭简朴的氛围。
■《巴伐利亚少女》，摄于德国巴伐利亚。作品恰到好处地捕捉到少女那由衷欢笑的瞬间，造型生动，前后呼应，清新的色彩，高
雅的灰层次，一派别致的灿烂春光。
■《放飞时刻》，摄于浙江前童古镇。作品中两个夕阳下归家的孩童，雀跃的神情，飞奔的脚步，刹那间喷射出欢快、纯真的童趣。作品降低了背景色彩的饱和度，反映出作者心中对乡间生活的体悟。
■《母爱的眼神》，摄于德国威斯巴登。构图颇有惠斯勒画作《母亲》的神韵。画面中母亲的眼神目不转睛地凝聚在孩子身上，
母爱的温柔、真切和细腻在此刻成为永恒。作品大幅压低了背景的
亮度，突出了母子对视的深情一刻。
▲《老屋门前》，摄于浙江前童古镇，后期合成。少女蒙娜丽莎般的眼神，与两个小动物和谐相处，让人体悟到桃花源南山下生活
的氛围。整幅作品压低了影调，减弱了色彩的浓度，安逸和宁静的
气氛油然而生。
▲《马与他的主人》，摄于上海松江某马场。作品以男子与黑骏马相拥相吻的瞬间，刻画了人与动物之间超然的情感，显现出生活
中令人感动的真实场景。后期对画面进行了模糊处理，并突出了男
子红衣的鲜活色调。
■《回娘家》，摄于云南，后期合成。薄雾气氛中的画面近实远虚，急切探母的妈妈与回头顾盼的孩子。作品用湖蓝的淡色调，吟
诵出“斜风细雨不须归”的淡淡诗意。
如果用的是消费级相机的话,在拍人像时稍微变下焦,(就是拉近点)变多少自己看着调.这样也可以加大背景虚化.
用好闪光灯..拍人时如果背光,就要用反光板了,如果没有,就要
用闪光灯了.用闪光灯时最好给灯加上柔光罩,这样打在人脸上的光
不会很生硬,没有高光.过度很好,很像自然光.如果是消费级相机,就
用一张白纸,或白纱布档在闪灯前约0.5CM处,也有散光效果.
人像摄影技巧美化人物姿态的要领在拍人物全身照或大半身照时，被摄者的姿势及造型十分重要。要使被摄者的姿势优美，须掌握下
面几个要诀：
1.头部和身体忌成一条直线。两者如成直线，难免有呆板之感。因此，当身体正面朝向镜头时，头部应该稍微向左或向右转一些，
照片就会显得优雅而生动;同样道理，当被摄者眼睛正视镜头时，让
身体转成一定的角度，会使画面显得有生气和动势，并能增加立体感。
2.双臂和双腿忌平行。无论被摄者是持坐姿或站姿，千万不要让其双臂或双腿呈平行状，因为这样会让人有僵硬、机械之感。妥当
的做法可以是一直一曲或两者构成一定的角度。这样，就能既造成
动感，姿势又富于变化.
3.尽量让体形曲线分明。对于女性被摄者来说，表现其富于魅力的曲线是很有必要的。通常的做法是让人物的一条腿实际上支撑全
身的重量，另一条腿稍微抬高些并靠着那一条站立的腿，臂部要转
过去，以显示其最窄的一面，胸部则通过腰部的弯曲，尽量地显示
其高耸和丰腴感。同时，人物的一只手可摆在臀部，以便给画面提
供必要的宽度。
4.镜头宜远不宜近。一般来说，拍人物照，距离远些总比近些好。因为当镜头(尤其是短焦距的镜头)离被摄者很近时，会出现畸形现象。因此，摄影时应选择合适焦距的镜头，并让镜头与人物保持一
定的距离。根据实践我们得知若使用标准镜头拍人物头像，最佳距离在6—8英尺之间;拍胸像则在8—9英尺之间;拍全身像，以(13—22英尺之间为宜。此外，让被摄者的手和脚紧靠着.身体，有助于避免畸形现象的发生，而一旦当它们离身体前后18英寸以上，就会显得比例失调，手、脚会变得过大或过小。
