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《视觉的修辞_基于语义分析法的黄海电影海报设计研究》篇一视觉的修辞_基于语义分析法的黄海电影海报设计研究一、引言电影海报作为电影宣传的重要媒介，其设计不仅承载着传达电影主题、情感和故事情节的任务，更是一种视觉修辞的体现。
黄海作为国内知名的电影海报设计师，其作品在视觉表达和语义传达上都有着独到之处。
本文将基于语义分析法，对黄海电影海报设计进行深入研究，探讨其视觉修辞的独特之处。
二、黄海电影海报设计的概述黄海的电影海报设计风格独特，以视觉冲击力强、色彩运用得当、构图巧妙等特点著称。
他的作品往往能够准确地传达电影的主题和情感，为观众带来强烈的视觉体验。
在色彩运用上，黄海善于运用对比鲜明的色彩，营造出强烈的视觉冲击力；在构图上，他善于运用线条和色彩来分割画面，使海报整体布局合理、层次分明。
三、语义分析法的应用语义分析法是一种通过分析语言符号及其所代表的意义来研究语言现象的方法。
在电影海报设计中，语义分析法可以帮助我们更好地理解设计师的创作意图和海报所传达的信息。
我们将从以下几个方面对黄海电影海报设计进行语义分析：1. 色彩语义分析色彩是电影海报设计中最重要的视觉元素之一。
通过分析黄海电影海报中使用的色彩，我们可以了解其色彩运用的规律和特点。
例如，我们可以分析他常用的颜色、颜色的搭配、颜色的明暗度等，以探究其色彩语义的内涵。
2. 图像语义分析图像是电影海报设计中的另一重要元素。
通过分析黄海电影海报中的图像，我们可以了解其构图、线条、色彩等元素如何共同构成一个完整的视觉形象。
例如，我们可以分析他常用的图像元素、图像的构图方式、图像与文字的关系等，以探究其图像语义的内涵。
3. 文字语义分析文字是电影海报设计中传达信息的重要手段。
通过分析黄海电影海报中的文字，我们可以了解其字体、字号、排版等元素如何与图像、色彩等元素相互配合，共同传达信息。
例如，我们可以分析他常用的字体、文字的排版方式、文字与图像的关系等，以探究其文字语义的内涵。
Vol.42/No.12/Westleather 从符号学角度解析黄海电影海报罗雨婷(湖南师范大学美术学院，湖南长沙410012)摘要：符号的提取和结构的组织决定了电影海报的设计质量与设计风格。
电影海报通过文字符号，图形符号和颜色符号等基本元素构建海报的含义，并准确地向观众传达电影的主题和内涵。
近期来看中国电影正一个个被商业化，呈现出的更像是一个虚无且一吹就可破的大泡泡，而设计师黄海的电影海报设计作品如同雨后春笋，其设计果敢、与众不同因而被称为中国电影海报设计第一人用“海报为电影作嫁衣”$本文从文字符号、图形符号、色彩符号这三个方面来解析黄海电影海报，通过更深层次的挖掘来激发当代年轻设计师海报设计方面的灵感，让中国电影海报走向世界舞台，并将其作为艺术品一代又一代的传播。
关键词：符号学；黄海；电影海报中图分类号：J524.3文献标志码：1文章编号：1671-1602(2020)12-0145-011符号学与设计师黄海西方大师索绪尔给予“符号学”的定义一般是：“符号学是研究符号的学说”以及“研究符号作为社会生活一部分的作用的科学”。
索绪尔并不是下定义，而是在给他从希腊词根生造的semiolo-gc—词做解释，用一个拉丁词源词解释一个同义的希腊词源词，这在西方是有道理的。
中国赵一恒给出了符号的明确定义并且作为讨论的起点：符号是被认为携带意义的感知。
意义必须用符号表达，符号的目的是表达意义。
反过来说：没有符号就没有任何意义，没有符号表达意义。
黄海生于福建$1999年从厦门大学设计系毕业后，黄海进入社会新闻界工作了三年$再到参与著名的广告公司一％奥美，任职期间他跟随着广告商刘继武，了解了文案与意境同时触发广告成功的不可替代性$在中国广告业，文案和艺术设计往往是两类工作，但黄海深入探究广告领財且成为一名优秀的设计师，在广告领域中完美地融合了文案和设计元素$因为都是由他自己创造的，以至文案和设计之间的搭配更加默契。
浅析中国传统元素在电影海报设计中的应用 - 以设计师黄海作品《影》为例摘要：黄海被BBC称作是“把中国电影海报送上世界之巅的天才设计师”，是国内电影海报界的代表人物之一。
本文以黄海创作的《影》电影海报为例，通过剖析中国传统元素中太极及“竹”元素、书法艺术和水墨元素的运用，阐述其创作方法的价值及意义，并试图通过此文为电影海报设计的发展进步提供有意义的启示。
关键词：黄海；中国传统元素；电影海报设计；创作方法一、电影海报的作用及《影》的简介1.电影海报的作用电影海报作为电影的“名片”，是电影展示电影内涵，激发观众审美情趣与审美欲望的艺术作品。
它作为电影宣传的视觉媒介，通过文字符号、图形符号、色彩符号这些基本的符号语言，向观众传达明确的电影主题与内涵。
文字符号承担传达电影信息的关键性作用，包括影片名称、宣传语、导演信息、演员信息、上映时间等说明性信息；图形符号包括人物肖像、人造物形象、自然景观等，图形符号起到阐释电影主题通过视知觉感知迅速传达电影信息的作用。
一张优秀的电影海报设计，应当具有明确的主题，有强烈的视觉效果，这往往令观者难以忘怀。
海报是我们最先了解电影一切信息的来源。
2.《影》的简介《影》的电影故事及人物原型来自著名编剧、作家朱苏进的原创小说《三国·荆州》。
该片讲述了一个从八岁就被秘密囚禁的小人物，不甘心被当成傀儡替身即“影子”，历经磨难，努力寻回自由的人性故事。
二、太极及“竹”元素的巧妙应用1.太极元素的学习研究在黄海的海报《影》中，通过黑白的两条鱼相互缠绕、相互转换的艺术形象揭示出万事万物之间都是相互依存、相互制约、阴阳互补、阴阳相对的哲学思想。
剧照一眼看去，便知道展现的是男子阳刚、女子阴柔。
海报上人物脚下的巨型太极图，明示着《影》根植于道家文化，阴阳的概念。
太极同阴阳的关系紧密，阴阳具有转换性、创生性、差异性、互补性、有序性、互化性等特点，太极通过“一阴一阳”彼此互补、交合、相互转化的辩证统一关系，构建起一个“生生”不息的生态有机世界。
9个字体小妙招，让你的海报眼前一亮做设计除了不断地做图提升，最重要的就是掌握设计的核心技巧。
今天就跟大家分享九个海报中字体的设计小妙招，当你面对海报设计时毫无头绪的时候，可以来看看这些小技巧，打开你的思维。
01书法字体中国传统韵味很强的字体设计，古朴的中国风是一般历史题材电影的常用选择。
苍劲有力，自成一体，不会看起来很呆板。
给画面增加了自然、轻松、活泼随性的感觉，增强了整个画面的视觉张力。
02文字层叠文字效果按照透视关系摆放，产生叠加关系，近大远小的设计，这种效果是通过虚实之间视觉效果传递给观众别样的魔幻感受。
在视觉上先声夺人，吸引眼球。
03金属质感字体金属字体的标题文字常常与整个版式的氛围进行搭配，延续其风格。
和其他质感字体对比，金属字体赋予金属感，锋利的属性,起到给整个版面画龙点睛的作用。
04复古风格复古风格一直有着朴素、低调的意象，特定时代的电影往往会选择具有时代背景的花纹或者元素烘托画面。
给人一种富有质感的表现效果，给这类海报填充文字标题时要注意文字设计与花纹特性的一致性。
给人强烈的复古与怀旧感。
05哥特风格哥特风格是比较偏颇的，通常出现恐怖悬疑类作品上，其视觉感受可以渲染作品想要表达的氛围。
有一种欧洲贵族文化的怀旧意识，可以在笔端增加一些拐角处理。
让整个氛围都丰富起来，切合主题氛围。
06文字倾斜字体倾斜摆放是海报标题中的最常见最好用的方法，能够让海报在视觉呈现上更具有整体感。
给画面增加运动感，打破了横平竖直的视觉思维，达到很强的视觉吸引力，展示了富有创意的设计功底。
07文字叠图文字数量较少时,可以将文字和图片结合在一起，利用文字分割画面的元素。
不仅起到了板块分割的作用，也丰富了画面设计效果。
画面看起来也更加统一起来了。
08故障效果故障效果是近些年来常用的设计使用手法，将内容形成故障，进行艺术加工，伪3d的视觉效果处理是屡见不鲜，具有特殊的美感。
这种设计有一定的规律可循，也有一定的颜色统一，给人很大的视觉冲击力。
《《楚门的世界》电影海报多模态话语分析》篇一一、引言《楚门的世界》是一部经典的现代电影，通过其独特的叙事方式和视觉呈现，成功地吸引了观众的注意力。
电影海报作为电影宣传的重要媒介，其多模态话语分析具有重要的研究价值。
本文将对该电影海报进行多模态话语分析，探讨其视觉元素、文字元素以及二者的交互作用在传递电影信息、塑造电影形象中的作用。
二、电影海报的视觉元素分析1. 色彩运用电影海报以淡雅的蓝白色彩为主，突显了整个画面的清新感。
其中，蓝色代表现实与宽容，而白色则传递出楚门角色的纯净和美好。
同时，在蓝色的基础上巧妙地使用了淡灰和橙色来强化画面中某些关键元素，增强了海报的层次感和对比度。
2. 人物形象在电影海报中，楚门作为主角的形象占据了画面的中心位置。
他的形象设计简洁而富有力量感，通过眼神和表情传达出他的内心世界。
同时，其他人物形象如楚门的家人、朋友等也在周围配合展示，使画面呈现出完整的情节。
3. 摄影技巧摄影技巧的运用也是该电影海报成功的关键之一。
例如通过远近镜头的交替运用、场景的取舍等手法，使画面更加生动、富有张力。
此外，运用光线和阴影的对比来突出关键元素，增强了画面的视觉冲击力。
三、电影海报的文字元素分析1. 标题设计电影标题“楚门的世界”采用了简洁而有力的字体设计，突出了主题。
同时，标题的字体大小和位置也经过精心设计，使其在视觉上与画面其他元素形成良好的呼应和对比。
2. 文字内容除了标题外，电影海报上还包含了简短的文字描述和演员阵容等信息。
这些文字内容为观众提供了更多关于电影的背景和情节信息，有助于观众更好地了解电影内容。
四、多模态话语分析在电影海报中，视觉元素和文字元素相互配合、相互补充，共同构建了完整的电影形象和故事情节。
例如，画面中的人物形象和场景通过视觉元素来展示，而人物之间的关系、情节的发展等则通过文字元素来描述。
这种多模态话语的交互作用使得电影海报能够更加生动、准确地传递电影信息。
五、结论《楚门的世界》电影海报运用了多种视觉和文字元素来传递电影信息、塑造电影形象。
数字媒体艺术考试作品赏析一、数字平面艺术——《大圣归来》海报解析一方面，从艺术性角度来看︰海报主体为一条盘旋而上，张牙舞爪的龙，与身着黄金甲红披风的齐天大圣对峙。
画面具有强烈的冲突性，能很好地吸引观众注意，同时也从侧面展现了大圣的无畏精神。
在配色的选择上，该海报以暖色系为主，充满了大量的红色，既能体现出想要表达的热血、反叛的情感，又反映中国特色。
关于字体，该海报选择了中国书法中的隶书。
字形宽扁厚重，古朴大气，既体现了潇洒的氛围，又充满民族情怀。
另一方面，从技术性角度来看︰该海报大量使用了数字图像绘制与处理技术，使得海报设计与制作更为方便。
同时，注重使用3D技术塑造背景，增强了海报的视觉效果。
二、数字影视艺术——《复仇者联盟》系列电影解析一方面，从艺术性角度来看:《复仇者联盟》系列电影通过一场场剧情，生动地塑造了一个“拯救式”个人英雄主义流行的漫威世界，这与《流浪地球》所呈现的“牺牲式”集体英雄主义的文化情感大不相同。
从角色及场景设计来讲，该系列作品刻画细腻生动，创造了一个个鲜活的荧幕超级英雄形象和一处处充满科幻意味与想象力的场景。
至于叙事线索，四部《复仇者联盟》系列作品，围绕漫威在过去十年的独立影片中铺垫塑造的多位超级英雄聚集为“复仇者联盟”，共同面对与拯救地球及宇宙危机而展开叙事。
另一方面，从技术性角度来看:《复仇者联盟》系列电影拥有花费高昂成本打造出的特效场面，为观众们呈现出了一场又一场视觉盛宴。
其中，值得特别一提的是粒子特效技术的使用。
粒子特效技术是随着计算机发展而产生的一种新兴技术，使用该技术可以模拟制造出现实中不能轻易发生或实现的现象和物象。
正是有了该技术，《复仇者联盟》才可以创造出生动、形象、夸张、具有视觉冲击力的特效，赢得观众们的喜爱。
三、数字动画艺术——《哪吒之魔童降世》动画解析一方面，从艺术性角度来看∶动画中最重要的环节之一就是人物形象的设计，动画不像真人电影那样更侧重剧情，反倒是一个令人印象深刻的人设更为吸引观众。
电影海报中的字体设计赏析海报又称招贴或宣传画，是一种平面形式的宣传广告。
具有画面大、内容广泛、艺术表现力丰富、视觉冲击力强的特点，多用于电影、戏剧、比赛、文艺演出等活动。
电影海报是海报的分支，作为电影艺术的宣传品，往往浓缩了一部电影的精华，有着深厚的文化内涵与艺术审美，具有很强的观赏性，能让观众得到除了电影本身以外的另一种平面艺术的享受。
一幅优秀的电影海报，往往具有很高的设计水准，对图形、文字、色彩等设计元素运用相得益彰，提升视觉表现力的同时又具备独特的艺术魅力。
在电影海报设计中，除了对画面、色彩的表现之外，以电影名称为主体的字体设计也是其中非常重要的部分。
它是传达电影信息的重要载体，经过艺术化设计以后，可使文字形象变得情境化、视觉化，强化了语言效果，对提升海报设计品质和视觉表现力发挥了极大作用。
优秀电影海报的字体设计，对我们在品牌设计或页面设计时面对字体的处理，有着很好借鉴与参考意义。
下面就针对电影海报中的字体设计进行探讨，分析优秀的字体设计如何在海报设计中扮演重要角色。
既然是关于字体设计，那么就得从文字的历史说起。
我国是一个多民族的国家，文字种类很多，汉字是其中应用最广泛的，也是中国的官方文字。
汉字，亦称中文字、中国字，是汉字文化圈广泛使用的一种文字。
目前的汉字体系分为繁体字和简体字，前者用于台湾、香港、澳门和北美的华人圈中，后者用于中国大陆和新加坡以及东南亚的华人社区。
汉字是世界上历史最悠久的文字之一，汉字的演变经历了几千年的漫长历程，经历了甲骨文、金文、篆书、隶书、楷书、草书、行书、宋体等阶段。
下图展示的就是汉字的演变历史。
商朝时刻写在龟甲、兽骨上的文字，称为“甲骨文”。
甲骨文是目前我们发现的最早的比较成熟的文字，我们今天的汉字就是从甲骨文演变而来。
而后来出现的金文指浇铸或刻凿在青铜器上的铭文。
古代称铜为金，故称金文。
西周晚期，金文形体趋向线条化，笔画比较整齐、匀称，这种字体叫大篆。
秦统一后，对汉字进行整理和简化，制定了新的文字标准，在全国推行，这种新字体叫小篆。
小篆使文字规范了，但书写还是很不方便，因此，在民间逐渐流行起一种更简单的字体，叫隶书。
隶书是连接古文字时代于今文字时代的桥梁。
它的特点是把小篆粗细相等的均匀线条变成平直有棱角的横、竖、点、撇、捺、挑、勾等笔划，这样用笔书写起来就方便了许多。
到了汉朝后期，隶书又演变为楷书。
楷书的书写把隶书的波势挑法改变成定型的勾撇，使字形更加方正平直，书写更为简便。
与楷书并行的还有草书与行书。
草书特征是笔画连带、结构简约、气势连贯、字体奔放。
行书是介于楷书和草书之间的字体，比楷书简便，且比草书易于辩认，被广泛采用。
到了宋朝，随着雕版印刷术的发明，横平竖直、方方正正，更适于印版镌刻的字体──宋体出现了。
随着文化事业的发展，几百年来，在宋体字的基础上又衍生出长宋、扁宋、仿宋等多种变体。
近代西方印刷术传入后，在西文字体影响下，又出现了黑体、美术字体等等多种新的字体。
汉字经过几千年的演变，虽然字体变得越来越简洁，更利于书写与印刷，但是这些古老的字体仍然被很好的传承了下来，并以当代的书法艺术形式发扬光大，也被广泛应用于各类设计品、艺术品、平面媒体和环境艺术当中，彰显着我们悠久的历史传承和深厚的文化底蕴。
书法字本就是一种平面艺术形式，具有很强的设计感与艺术表现力，在海报设计中被经常采用，在电影海报设计中则更是如此，一些具有历史文化背景或是有较为浓重情感诉求的电影往往会选择书法字来表现，既能给电影海报提升视觉表现，也能增加文化内涵，渲染电影气质。
各种书法字体因为产生的历史时期不同，会给我们不一样的气质感受。
比如篆体与隶书会比楷书与行书显得更古朴，更有历史文化感。
在其他风格特性表现方面，不同的书法字体也都有着自己独特的细腻个性。
优秀的电影海报在这点上的把握肯定是准确吻合的，并对电影风格属性起着烘托作用。
书法字原型：大篆这是张艺谋电影《英雄》的一款算是非正式概念性海报，故事背景是在战国末期，当时正是以大篆为主要字体。
海报以一个篆体“剑”字为主体，这个字是无名向残剑所求的字，当无名十步于秦王时却未出手刺秦，秦王背过身去看着后面那幅巨大的“剑”字时，忽然明白了残剑在也领悟到的东西，海报中篆体“剑”字，行笔圆转，气韵通畅，意境深远，也传达了电影精神。
书法字原型：小篆赤壁之战是三国历史中以少胜多的著名战役，其中充满智慧的军事谋略更是被后人传颂。
在这张《赤壁》海报中，也采用了篆体为原形的字形，容易识别而又不失古典韵味，历史氛围浓郁，而篆体字内敛沉稳，庄严秀美的气质，也揭示着电影要展现的并非战争的凌厉与杀伤，而是战争下人物的智慧、谋略、情操等，而篆体正好把这个诉求拿捏得十分到位，让人久久品味。
书法字原型：隶书《投名状》海报用的是隶书原型的标题，以阴刻印章形式，更显得庄重古朴，沉稳内敛，而这种凝重的气质，正符合电影剧情发展所表现出的人物关系的矛盾纠葛，人道、诚信、爱情、权势、抱负、兄弟情谊，这些价值观念同时出现，彼此冲突，此消彼长，共同构成了这样一部有些悲情色彩的历史大戏，同时也把观众带进了深层次价值思考。
隶书所特有的庄严凝重气质将这些渲染得恰到好处。
书法字原型：楷书李安导演的《色戒》标题字用的是以楷书为原型，同时又融入了拓印的痕迹。
加上梅红色的颜色应用，饱含情欲色彩而又不失文艺气质，采用古文字的从右至左的排列，再加上英文与小印章的排版组合，显得更为精致与国际范。
书法字原型：草书王家卫导演的《一代宗师》海报，气氛营造得十分有范，不愧是玩弄意境的高手。
雨夜中叶问独战群敌，制敌后摆出临战姿势，以静驭动，张弛有度，似进如退，沉静犀利。
身后的中文草书作背景，潇洒灵动，笔法错落，气势磅礴，独具特色，配合海报整体的苍茫浑厚气氛，真是越看越有味道。
书法字原型：行书《梅兰芳》电影海报标题字写的是行书，笔触婉转流畅，落落大方，飘逸秀美，用以表现以国粹京剧为背景的梅兰芳先生的故事可以说是再合适不过，一则表达中国元素，二则映衬梅兰芳先生的京剧艺术和他的气节情操，飘逸大方的行书气质正是贴切。
字体原型：宋体《岁月神偷》的这张海报，应用的字体是宋体。
宋体是雕版印刷出现后和产物，是一种印刷字体，相比之前的书法字体就更为规范和拘谨了，但也是着其独特的韵味。
海报中的标题字经过艺术化的处理设计，使其具有了自己的一些特色。
首先做了斑驳的效果，像是拓印的痕迹，然后采用米字格来做背景修饰，填充上颜色变化，排版上采用竖排文字撑起海报主干，经过这一系列契合电影风格的变化，就使得文字也具有了感染力，与电影气质结合得相当出色。
字体原型：书宋体宋体有很多衍变，有粗有细，有长有扁，上图的海报就是细一些宋体，常用于书刊印刷，可称之为书宋体。
横竖粗细差别不是太大，也一样有种特别的味道。
这样一部爱情片，画面中男女主人公对视，画面温馨，运用上宋体的繁体字作主标，再经过和其他文字的排版处理，显得既清新又文艺了。
手写体原笔迹的手写体总给人也亲切的感觉，《那些年》追忆的正是校园时期的青葱岁月，用手写笔迹作标题字自然非常合适，一群同学伙伴排排坐于高台，一起度过青春时光，怎么样都是值得回忆的那些年。
手写字，每一笔都不可复制，每一划都触景生情。
设计字体《志明与春娇》是香港怪才导演彭浩翔的作品，这是一部轻松的，纯情的爱情电影。
彭浩翔以他一贯的幽默搞怪特色，在那些看似随意无关的成人话题和冷热幽默中透露着浪漫纯真的人物情感。
《志明与春娇》就是这样一部电影，电影海报也是这样轻描淡写地涂鸦一番，用了有些卡通调皮的字体与明快的颜色，就在这种轻松自在氛围中印上了这部电影独特的风格印记。
设计字体《无间道》系列堪称香港警匪片的巅峰之作了。
两个年轻人被各自安排进了警局与黑社会作卧底，使他们有了双重身份，他们一边要隐藏自己的真实身份，取得身边同伙的信任，一边又要给各自老大传送消息，在这种无间地狱下，他们都想尽早脱离，于是一声激烈的角斗就此展开。
海报中无间道三个字采用的是中间镂空的描边字体，图形类似迷宫，而且紧凑无间，传达出对于无间世界的迷离与困顿，难以自拔，同时又充斥着紧张冲突的气氛，给人一种不安定的感觉。
这样的字体语言是多么契合这样一部电影。
设计字体号称中国首部东方新魔幻巨献的《画皮》，我对电影并不感冒，但对其海报中的字体设计比较推崇。
这是著名设计公司早晨设计的作品。
“画皮”二字使用繁体，字体感觉犀利遒劲，设计感十足，加上纹理的质感处理，既有了魔幻意境，又带有哥特式惊悚的味道，很好地传达了电影气质。
设计字体姜文的《让子弹飞》，从海报字体角度看，关联了电影名字的字面元素的“子弹”进行了创作，这是一种比较常见的字体设计手法，关键看怎么样关联得恰到好处。
《让子弹飞》中，子弹从左边字体穿行而过，刚好利用了字的笔画连接，让切割后的字体不会显得别扭，反而有了某种让人愉悦的设计感与速度感，再配合上凌厉的笔触变形，增添了电影的锐利感。
以上是对中国电影海报中的一些字体设计案例的分析。
象形表意的中国汉字，以形表意、形意结合，使人“望文生义”，读“字”而明“义”，具有独特的清晰明了的视觉魅力和传达效应，比之以英文字母的确是具有更多的优势，但国外的设计师们通过他们独特的视角，挖掘英文字母的形意表现，创作出了很多杰出的电影海报字体设计作品。
大导演斯皮尔伯格的《人工智能》海报，主体只有以A.i.字母的图形，却作出了相当杰出的设计。
以右边孩子的轮廓对A字母作镂空，像是对它作了挪移，形成A.i.两字母。
这个孩子正是片中的主角，他是一高度智能的机器人，有情感，会思考，但他终究是机器人，因种种原因被妈妈遗弃。
纯黑背景下只有他的孤独身影，发人深思，在高度科技文明的未来，人类该怎么处理与机器人的关系，我们该如何直面伦理、道德、情感。
A.i.字母的图形表意，承载着这部电影的精髓。
经典影片《教父》，讲述的是黑帮的故事。
“教父”是黑手党家族首领，常干一些违法的事，但同时他也是许多弱小平民的保护神，深得人们爱戴。
海报主体是The Godfather 的英文，字体粗壮紧凑，颇有力量感，而在father英文上方是一只玩扯木偶线的手，用中文理解，可以是“玩弄鼓掌之间”，“一手摭天”之类的寓意，教父的地位和权势正是有如这般，不可动摇。
海报采用这类具象的图形来寓意电影，显得更为深层与内涵了。
《007》系列里的一张海报。
标题字007与手枪造型的结合非常巧妙，这个组合设计其实《007》系列已经沿用很多年，已经成为了这个系列的一个标志性标签了，这类与具体图像结合的字体设计方法虽然被用得很多，但只要结合得好，还是非常具有生命力的。
《大鱼》的海报，讲述了一位夸夸其谈的父亲，总爱跟人讲述他那些光怪陆离的事情。
虽然讲述的是父亲与儿子的故事，但因为父亲的这些离奇的故事而使这部片子的气质带有某些童话色彩，海报中字形的设计也与众不同，异化成了树木，生长出了枝干，字体也带有一些童话的趣味感，加上色彩的搭配，使海报整体有了一些温情的感觉，这也是这部电影所要传达的情感。
