风景油画创作的艺术体现形式

浅谈油画风景写生的重要性油画风景写生是一种以自然风景为对象进行绘画创作的艺术形式，它既是一种技术的训练，也是艺术创作的一种表现方式。

在绘画史上，风景画一直占据着重要的地位，其在艺术表现、情感抒发和审美意义上都有着独特的魅力。

油画风景写生在绘画界具有举足轻重的地位，通过对自然风景进行写生创作，可以帮助艺术家提高技术水平、丰富艺术造诣、传达情感和感悟自然之美。

本文将从几个方面浅谈油画风景写生的重要性。

油画风景写生是绘画技术训练的重要手段。

对于绘画爱好者和专业艺术家来说，通过写生风景作品可以锻炼绘画技巧和观察力，掌握更加丰富的绘画技法和表现手段。

在风景写生中，艺术家需要仔细观察自然光影、形态变化、细节纹理等，并通过手中的画笔将这些自然之美表现出来。

通过不断地写生实践和创作，艺术家可以加深对视觉艺术的理解和认识，不断提高自己的绘画水平和创作能力。

油画风景写生是绘画技术训练的重要手段，可以帮助艺术家不断地提高自己的绘画技巧和审美能力。

油画风景写生是传递自然之美和热爱自然的重要方式。

自然风景是我们生活中不可或缺的一部分，它给人们带来了无尽的美好和享受。

随着城市的发展和工业的进步，自然风景受到了严重的破坏和破坏。

通过风景写生，艺术家不仅可以将自然之美表现出来，还可以传递对自然的热爱和对环境保护的呼吁。

在绘制自然风景的作品中，艺术家可以表现出自然风光的壮丽和美丽，呼吁人们保护自然、珍惜环境。

通过艺术作品的传播，艺术家可以让更多的人认识到自然的美好和重要性，唤起人们对环境保护的重视和行动。

油画风景写生是一种传递自然之美和热爱自然的重要方式，可以通过艺术作品呼吁人们重视自然、保护环境。

油画风景写生是对艺术创作的重要补充和丰富。

在绘画创作中，艺术家可以通过风景写生的方式获取更多的灵感和素材，丰富自己的创作内容和表现手法。

自然风景的变化万千，每一幅风景都有着不同的光影和色彩，可以给艺术家提供无限的创作灵感。

通过风景写生，艺术家可以获取更多的创作素材，丰富自己的创作内容和题材选择。

中国当代风景油画创作的表现意识作者：詹林芳来源：《美与时代·美术学刊》2017年第04期摘要：油画起源于西方国家，但是自从油画流入我国之后，却深受人们的喜爱和欢迎，其中我国油画绘画中较为突出的就是风景类的艺术作品，这也是我国油画种类中较为突出的一类。

风景油画能够充分地体现出我国的传统文化。

随着社会的发展和绘画理念的不断进步，风景油画在我国已经有了较为成熟的发展体系，无论是在绘画手法还是在色彩方面，都已经较为成熟。

针对风景油画的特点进行简单的分析，并对我国当代风景油画的创作现状以及油画创作表现意识等内容进行具体的阐述。

关键词：风景油画；表现意识；创作发展；中国油画在现代化的社会发展中，我国一些艺术家对于油画已经有了新的定义，尤其是风景油画也是我国具有特点的一种油画。

在油画刚刚流入我国的初期，中国画家对于油画也进行了一定的模仿和学习，尤其是一些喜爱油画的印象派大师们，更是对于油画艺术作品有着更深的认识和了解。

风景油画是油画艺术作品中的一个关键素材，在现代化的社会发展中，民族化和本土化是其发展的主要道路。

现如今社会环境发展较为稳定，这将会为中国当代风景油画的发展开辟新的发展途径，也会为风景油画的发展提供良好的空间。

要想使得我国风景油画有着更好的发展空间和发展途径，首先就应该从根本上意识到风景油画的表现特点，然后再融入一些情感，这样将会令风景油画展现出更多的魅力。

一、风景油画的特点（一）独具特色的表现手法，注重意境的呈现从艺术的角度上来看，风景油画对于艺术表现手法有着更多的要求，风景油画一般都是对大自然的景物进行描绘。

需要注意的是，在绘制风景油画的时候，不仅仅要融入一些主观的感受，还应该注意如何将自身的情感融入到风景油画当中，这样才可以使得油画更加生动、具有活力。

因为在风景油画的创作当中，主要就是需要注意其意境的体现，如果缺少绘画者的主观判断能力，那么必将会导致风景油画的绘画呈现给人们一种枯燥的感觉。

工业大学硕士研究生课程考试试卷考试科目：书画研究（A 卷）课程编码：考试形式：开卷（开/闭卷）考试时间：分钟适用年级：一年级学年学期： 2011-2012 学年第一学期考生学号： M 考生：侯鹏飞考生专业：美术学考生注意事项：1、本试卷共页，试卷如有缺页或破损，请立即举手报告以便更换。

2、考试结束后，考生不得将试卷、答题纸和草稿纸带出考场。

-----------------------------------------------------------------------------------------------------------题目：选取一个与“中外美术史”密切相关的论题，写一篇不少于3000字的学术论文。

要求：1、符合学术论文写作的规（包括标题、摘要、关键词、注释、参考文献等的写作规）2、要写出一定的新意。

严禁抄袭。

3、请提交打印稿。

从希施金浅谈写实风景油画的绘画技巧摘要：写实风景油画可以说是历经了整个油画的发展历史，虽然在照相机问世以后，众多画派画家对于写实风格的绘画存有偏见和争议，但它能仍然存在至今，并被广大绘画爱好者所钟爱，就一定有它不可替代的原因。

希施金的绘画原则是“临摹画不应当加上想象”。

我是不是可以理解为希施金认为写实画作，应该充分尊重客观事实？答案显而易见，这也论证说明了写实油画的特点，客观性和真实性。

希施金的风景油画作品构图饱满充实，仿佛是自然环境随意切割的一块，而未加任何修饰。

但是这样的构图又是照相机不能比拟，也是不可取代的。

从某种意义上讲，或许这正是艺术的灵魂所在。

那么希施金的风景油画艺术具有什么样的特点？他的写实风景油画中典型的创作素材有哪些？而这些素材又有怎样的绘画技巧？带着这些问题，接下来我将做详细的阐述。

关键词:希施金绘画技巧创作油画一、希施金风景油画的创作背景及其艺术特点1.希施金风景油画的创作背景伊凡·伊凡诺维奇·希施金（Ivan I.Shishkin）（1832—1898）是十九世纪后半叶现实主义风景画的奠基人之一,巡回展览协会的会员与创始人。

文艺理论75摘要：现代油画将写实和写意相互整合起来，充分地提高了油画的表现能力，相关人员不仅仅需要具备扎实理论基础，还要在绘画油画过程当中注重表现力，要进一步展现油画个性，要充分体现出意境之美和写实之美。

关键词：油画；绘画；意境；体现随着当前社会的不断发展与进步，绘画艺术得到了不断改革和创新，与此同时，绘画者在创作油画的过程当中更加注重意境的应用，通过运用意境充分展现油画魅力以及表达情感，促使观赏者得到良好的视觉体验。

创作油画的过程当中，要融入真实情感，还要展现意境之美。

一、意境特点概述意境的特点主要包含着两方面的内容，一方面是优美，另一方面是崇高。

优美能够使欣赏者感受到油画魅力，崇高能够促使欣赏者感受到作品情感以及心灵的力量，获得信心和勇气去面对生活和挑战，意境崇高性主要体现在精神内涵方面。

艺术作品创作的过程当中，需要创造者具备崇高情感以及充分展现人格的魅力，这样，欣赏者才能够从油画作品当中细细品味以及发掘出油画当中所要传递道德精神和信仰。

对于任何油画而言，是否能够受到观赏者喜爱，关键的一点就是是否具备意境之美。

从油画当中，不仅仅可以看到绘画者绘画内容和专业技能，而且能够从中感受到创作者灵魂和思想，展现创作者人格魅力以及情感特点，这样才能够促使欣赏者回味无穷，拉近欣赏者和创作者之间的距离，实现心灵的交流。

二、油画意境美感创作由于受到诸多方面因素的影响，我国油画发展相对较为缓慢，但是发展程度相对比较高，尤其是在创作油画的过程当中注重油画的意境之美。

绘画的过程当中，绘画者通常都倾向于表现东方意境以及民族精神，我国的油画当中民族风格以及意境美学得到了进一步弘扬。

传统美学价值理念当中，强调意境之美、朦胧之美，写意和象征相互融合起来，有助于绘画者情感表达。

对于我国的油画而言，更需要展现意境之美，与此同时，绘画者也需要针对于风格进行大胆的创新，要展现多层次的美感，要注意色彩的运用、油画的构思以及内容合理表达，等等。

浅谈油画风景的色调表现摘要：油画之所以能够几百年兴盛不衰, 在于它所产生的那种独特的、迷人的、复杂微妙的色调。

而画家无论是在进行写生或创作的过程中, 无不像在哺育自己的孩子一样, 投入大量的情感: 有强烈的、有温柔的、有粗犷的、有细腻的、有深沉的、有豪放的……这些情感伴随着色调一起溶入作品的诞生过程中, 使每一幅油画作品都有一种能表达画家思想、情感和意志的情调。

情调与色调的融合, 恰恰是画家对生活的理解和个人感受的体现。

关键词：油画风景；色调；情感；意境；一、色调的含义色调不是指颜色的性质，是对一幅绘画作品的整体色彩评价。

一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向，是偏蓝或偏红，是偏暖或偏冷等等，这种颜色上的倾向就是一幅画的色调。

通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调，一幅画有明确的色调，红调子这就是从色相的角度来说；暗调子是从明度来说；暖调子是从冷暖来说；灰调子是从纯度来说。

另外还有一种较少使用的定义方法：如果一幅画的明暗对比很强烈，就叫长调子，如果明暗对比弱就叫短调子，其他介于中间的就叫中调。

总之，色调是指画面整体的趋势，而不是纠缠于其中的细节，如果作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。

二、油画风景中不同的色调表现方式（一）、单一色相变化调和的色调表现单一色相的变化调和的配色方法源远流长，如原始人类在洞穴石壁上用土红、黑等单色描绘各种动物及生活用具，后世有些画家还沿用于壁画、装饰性绘画及工艺美术，但多给予新的形式和更强烈的表现力。

东山魁夷的《蓝色的峡谷》，是用色相轮中蓝色相作为整幅画的色调，运用蓝色的明暗度、饱和度和冷暖的变化表现出充满画面的、并列着的杉树林的壮观。

蓝色树冠像层云般重叠，杉树林的远近也被压缩了，笔直向上的树干巧妙地安排着，构成整幅画面单纯明确的蓝色调，似乎送来了音乐般的树林的歌声。

在这蓝色的和声中，给予我们幽静、深邃的联想。

留给观众整体的色彩印象，色彩的艺术感染力更集中，更明确。

当代油画创作中风景写生的重要性风景写生能展示自然的美丽和神奇。

自然是创造的巨大艺术家，她的美景和奇迹无处不在。

通过风景写生，艺术家可以将自然界的美景呈现给观者，在观者面前再现大自然的壮美和美丽。

艺术家通过观察和描绘，在画布上再现了大自然的山水风光、河流湖泊、日出日落等景观，使观者能够身临其境地感受到大自然的美丽和神奇。

风景写生作品常常以色彩鲜明、明暗对比强烈的方式来表现自然界的美景，从而给人以强烈的视觉冲击和美的享受。

风景写生有助于艺术家传达情感和思想。

风景写生不仅是对自然界的再现，更是艺术家内心情感和思想的抒发。

艺术家通过对风景的观察和描绘，表达自己对自然和人类生活的感受和思考。

在当代社会，人们面临着日益加剧的环境问题和自然资源的枯竭，艺术家通过对自然景观的表现，呼吁人们保护环境、珍惜自然，以及关注人与自然的关系。

艺术家还可以通过风景写生作品，传达自己对时间、生命、回忆等深刻话题的思索和感悟。

通过画面中自然物体的排列、色彩的运用等手法，艺术家能够营造出深厚的艺术氛围和情感世界，使观者能够在欣赏作品的同时感受到艺术家内心的情感和思想。

风景写生可以激发观者的情感共鸣和思考。

风景写生作品不仅仅是艺术家个人的情感表达，更是一种媒介和桥梁，搭建起艺术家与观者之间的情感联系。

观者通过欣赏风景写生作品，能够与作品中传递出的情感进行共鸣，感受到自然的美丽和人与自然的紧密关系，从而产生身临其境的感觉。

观者也会因为作品中的清新与静谧而停下脚步，去思考人与自然、人与社会的关系，以及生命和存在的意义。

风景写生作品通过色彩、构图、形式等艺术手法给观者带来美的享受的还能引发思考和反思，让观者重新认识自然、人类和美的内涵。

２０２１年７月第２３卷第４期㊀东南大学学报（哲学社会科学版）ＪｏｕｒｎａｌｏｆＳｏｕｔｈｅａｓｔＵｎｉｖｅｒｓｉｔｙ（ＰｈｉｌｏｓｏｐｈｙａｎｄＳｏｃｉａｌＳｃｉｅｎｃｅ）㊀Ｊｕｌ．２０２１Ｖｏｌ ２３Ｎｏ ４乔治㊃英尼斯风景画的表现性风格探析魏骏瑶（南京师范大学美术学院，江苏南京２１００２４）㊀㊀［摘㊀要］美国１９世纪晚期领军画家乔治㊃英尼斯的风景画具有显著的表现性风格特征，独特的构图㊁色彩等本体元素与其表现性的创作思想融合赢得了社会的广泛赞誉，标志了美国民族画派的崛起，引领了美国风景画向现代主义的发展㊂在传承欧洲传统绘画风格的基础上，英尼斯作品的表现性来源于对自然的热爱㊁意识流思想影响㊁灵感及自我意识的作用㊂［关键词］乔治㊃英尼斯㊀风景画㊀表现性风格［作者简介］魏骏瑶（１９９１ ），江苏南京人，艺术学博士，南京师范大学美术学院讲师，研究方向：美术创作理论㊁油画创作与教学研究㊂①㊀张芳杰主编：‘牛津现代高级英汉双解词典“，北京：商务印书馆，１９９２年，第４０６页㊂艺术的表现性是一个带有多重语义的概念，与表现主义艺术等诸多艺术理论有密切的关联㊂发端于德国的表现主义画派是表现主义艺术的主要内容之一，其扭曲的线条㊁夸张的色彩㊁怪诞的构图使观者产生强烈的主观意识㊁神秘感㊁恐惧感㊂德国表现主义画派对欧美的现代主义绘画艺术具有较为深远的影响，如奥地利维也纳分离派代表人物克里姆特的作品就具有明显的表现主义特征㊂１９１４年４月柏林第２２届慕尼黑分离派（ＭｕｎｉｃｈＳｅｃｅｓｓｉｏｎ）画展正式提出了表现主义概念㊂‘牛津现代高级英汉双解词典“将表现主义解释为： （绘画㊁音乐等）表现主义，以象征的手法或特殊的风格表现内心的经验㊂ ①表现主义绘画具有独特的表达方式，从绘画的本体特征分析，能够发现构图㊁色彩㊁比例㊁关系等特有的组合变化；从审美评判的角度理解，可以引发象征及隐喻的联想，对自然景物的抽象和个性化的表达转化为情感的抒发㊂与表现主义画派不同，表现性的概念带有一定的理论普适性，与艺术作品的审美鉴赏有直接关联，不仅存在于抽象绘画中，在具象绘画中同样存在表现性的元素，１９世纪中晚期以来，表现性风格在很大程度上影响了风景画创作㊂随着绘画创作实践的发展㊁艺术理论的深化以及社会文化情境的变化，带有主观情感表达㊁构图色彩独特的表现性绘画概念也逐步发生嬗变，进而衍生出一系列画派和代表人物，美国１９世纪哈德逊河画派晚期著名的风景画家乔治㊃英尼斯就是一个典型的代表㊂一㊁表现性风格的传承溯源乔治㊃英尼斯（ＧｅｏｒｇｅＩｎｎｅｓｓ，１８２５ １８９４）是哈德逊河画派晚期代表性画家，也是１９世纪晚期美国画坛里程碑式的领军人物，他的绘画吸收了法国巴比松㊁印象派以及意大利古典主义的技法风格，展示了美国风景画特有的色调主义㊁光线主义特征，其绘画风格变迁标志了美国传统与现代绘画风格的分化，作品注重表现，特有的表现性因素构成了英尼斯晚期风景画创作最显著的特色，促进了美国民族画派的成熟，预示了美国风景画向现代主义的转向㊂在表现性风格特征建构方面，英尼斯风景画的表现意味呈现出渐变过程，在学习绘画初期，他遵循哈德逊河画派的技法标准，作为美国的本土性画派，这个艺术团体早期风格的形成也受到欧洲一些大师的影响，其风景画的创作建立在对美国壮美山河的艺术再现之上，情感表现相对较弱㊂英尼斯１９世纪中期从意大利罗马学习归来之后，逐渐注重对自然的观察和情感表达㊂１９世纪７０年代，. All Rights Reserved.他再次前往意大利及法国游学，得以近距离观摩意大利威尼斯画派和法国巴比松画派等风景画名作，结合美国自然风光的特征，融入强烈的个人浪漫情感和宗教情怀，进一步增强了作品的表现性和感染力，英尼斯艺术风格最终定型在表现性方面，既推动了美国民族性画派的形成，也反映出英尼斯在吸收借鉴欧洲传统技法和艺术创作思想的基础上，开拓新风格的技艺和勇气，这与美国１９世纪早期及之前的艺术创作不同，因为美国学习欧洲艺术是司空见惯的事情㊂ 知识精英们仍然极力追随古典传统，希望在精神㊁知识和语言上与欧洲文化保持联系㊂ ①美国艺术艺术家在创作过程中，习惯于沿着欧洲传统习俗和创作倾向发展，即使到了２０世纪，美国已经逐步取代欧洲成为世界艺术中心，但是，许多美国的艺术家仍然对欧洲艺术大师心怀崇敬，奔赴欧洲求学，美国抽象表现主义画家波洛克（ＪａｃｋｓｏｎＰｏｌｌｏｃｋ，１９１２ １９５６）也曾表达过类似的观点： 欧洲大师现在生活在此地（指美国），就变得很重要了，因为他们引入了对现代绘画的一些问题的理解㊂ ②纵观文艺复兴以来欧洲的风景画创作，模仿自然是艺术家的普遍共识，但是，同样是面对自然，表现性绘画总是力图突破传统㊁另辟蹊径，在图像和心像的关系中，寻找一种情感的宣泄和形而上的力量㊂汲取欧洲传统绘画的精粹，英尼斯晚期致力于绘画表现性的探索，其绘画风格的表现性主要体现在把绘画的色调㊁光线㊁构图等本体特征与情感结合，超越了单纯模仿自然的创作模式㊂英尼斯的风景画融合了众多画派的风格特征，在造型特征和情感传达上有着古典主义与浪漫主义结合的成分， 布局合度，剪裁得体，画意内涵，用色也极为丰富，技法质朴而精美 ③㊂茨考夫斯基（ＮｉｃｏｌａｉＣｉｋｏｖｓｋｙ，Ｊｒ）认为： 英尼斯最后把各种艺术可能性汇总成了一种自我的风格，巧妙地将个人的主观感受和愿望与客观自然的风景编织成一幅幅天人合一的景致㊂ ④英尼斯作品的表现性风格展示了美国自然景观及文化特有的趣味㊂首先，迎合了美国当时艺术的评判标准，美国经济社会的迅速发展迫切需要与之相适应的艺术形式，而英尼斯的表现性绘画恰好符合新兴的中产阶级及上流社会的趣味需求，在美国艺术界有较强的影响力，也得到了艺术评论界㊁画家阶层和赞助人的高度评价和支持㊂１８６８年，他被选为美术界权威机构 美国国家设计院（ＮａｔｉｏｎａｌＡｃａｄｅｍｙｏｆＤｅｓｉｇｎ）的会员，影响力与日俱增㊂其次，巡回展览的成功扩大了表现性作品的社会认可㊂作为新兴的国家，当时的美国较早采用了艺术策展等现代艺术传播方式，英尼斯主动与公共的展览机构及艺术赞助人合作，顺应艺术潮流变化的规律㊂１８７４年，在波士顿绘画技法展上获得金奖，紧接着，该展在巴黎进行了巡展㊂１８７８年，英尼斯又获得马塞诸萨州慈善技法协会的金质奖章㊂１８８９年，在巴黎国际展览会上，其作品 ＳｈｏｒｔＣｕｔ，ＷａｔｃｈｕｎｇＳｔａｔｉｏｎ，ＮｅｗＪｅｒｓｅｙ 获得铜奖，为他带来了巨大的声誉㊂最后，英尼斯表现性风格的确立与媒体的宣传分不开㊂在各种报刊杂志的宣传和评价下，英尼斯俨然成为那个时代主观表现性绘画的代表㊂１８９４年８月６日，‘波士顿报“（ＢｏｓｔｏｎＴｒａｎｓｃｒｉｐｔ）评价： 乔治㊃英尼斯的风景画是我们时代和国家中画的最好的，同时在任何时代和国家也处于最好的画作之列㊂ ⑤‘纽约太阳晚报“（ＮｅｗＹｏｒｋＥｖｅｎｉｎｇＳｕｎ）评价： 伟大的美国画家乔治㊃英尼斯具有罕见的天才能力将他自己的主观理解融入风景画㊂ ⑥‘纽约信使报“（ＮｅｗＹｏｒｋＨｅｒａｌｄ）评价： 这位过世的大师，在国内外带来了声誉，从主观的角度处理自然，以魔幻般的笔触描绘自然㊂ ⑦英尼斯表现性风格的建立得益于理论评论界及大众的普遍认同，在美国甚至欧洲都影响深远㊂‘美国绘画大师“一书中介绍了十三位当代最有影响力的画家，乔治㊃英尼斯被列为首位，序言写道： 晚期的乔治㊃英尼斯不仅是美国产生（成长起来）的风景画家，而且是当代世界最伟大的艺术家之８２１东南大学学报（哲学社会科学版）第２３卷①②③④⑤⑥⑦李剑鸣：‘美国的奠基时代：１５８５－１７７５“，北京：中国人民大学出版社，２０１１年，第４６９页㊂陈海东㊁周国春编：‘美国艺术家随笔“，上海：东方出版中心，１９９８年，第２４１－２４２页㊂丁则民主编：‘美国内战与镀金时代：１８６１ １９世纪末“，北京：人民出版社，１９９０年，第３８０页㊂ＮｉｃｏｌａｉＣｉｋｏｖｓｋｙ，Ｊｒ．，ａｎｄＭｉｃｈａｅｌＱｕｉｃｋ，ＧｅｏｒｇｅＩｎｎｅｓｓ，ＮｅｗＹｏｒｋ：Ｈａｒｐｅｒ＆Ｒｏｗ，Ｐｕｂｌｉｓｈｅｒｓ，Ｉｎｃ．，１９８５，ｐ．３５．ＢｏｓｔｏｎＴｒａｎｓｃｒｉｐｔ，Ａｕｇ６，１８９４．ＮｅｗＹｏｒｋＥｖｅｎｉｎｇＳｕｎ，Ａｕｇ，１８９４．ＮｅｗＹｏｒｋＨｅｒａｌｄ，Ａｕｇ４，１８９４．. All Rights Reserved.图１㊀乔治㊃英尼斯，拉卡瓦纳山谷，８８．４ˑ１２８厘米，１８５５年一，完全适合进入所有国家最好的画家之列㊂ ①艾利俄特㊃戴恩杰弗尔德（ＥｌｌｉｏｔｔＤａｉｎｇｅｒｆｉｅｌｄ）评价道： 诗人㊁科学家以及技艺大师都呈现于此，也是色彩大师㊂ 整个收藏应该被放在一个大的美术馆中，在那里，美国人民能够欣赏他们，与他们共生，爱护他们并知道，我们也产生（并培养出了）世界级的大师㊂ ②英尼斯的艺术成就也得到欧洲艺术界的赞誉，英国著名艺术理论家贡布里希（Ｅ．Ｈ．Ｇｏｍｂｒｉｃｈ，１９０９ ２００１）在‘艺术与错觉“中，称赞其作品‘拉卡瓦纳山谷“（ＬａｃｋａｗａｎｎａＶａｌｌｅｙ）（图１）是 一幅富有魅力的画 ③㊂英尼斯的创作历程是美国１９世纪晚期民族画派兴起的一个缩影，具有较强的艺术研究价值㊂二㊁表现性风格的技法创新绘画的表现性风格既有形式构成的因素，又有情感思想的内涵，不论是人物画或是风景画，都可能具有表现性风格，英尼斯风景画的表现性风格在美国画坛独树一帜，可以认为与他对欧洲的传统绘画风格及自然观的学习借鉴有不可分割的关系㊂英尼斯初入绘画生涯就受到哈德逊河画派的影响，后受资助前往意大利罗马游学，英尼斯一直在探索将欧洲绘画风格融入自身创作之中㊂其中，英尼斯的艺术成长经历与意大利有着密切的关系，１８５０年至１８５４年，他在意大利的佛罗伦萨和罗马等地访学，除了临摹学习传统风景画大师的作品外，英尼斯还亲身感受了欧洲美丽的自然风光和人文习俗，为之后的艺术创作风格的传承和创新埋下了伏笔㊂当代美国研究英尼斯的专家贝尔教授（Ａ⁃ｄｒｉｅｎｎｅＢａｘｔｅｒＢｅｌｌ）从绘画技法切入，考辨英尼斯处理颜料的方法，认为： 英尼斯遵循了达㊃芬奇㊁提香㊁透纳艺术家的悠久传统㊂ ④尽管意大利文艺复兴时期的达㊃芬奇㊁提香并非风景画家（当时的绘画偏重于人物，风景只是起到陪衬作用），但这也对英尼斯后来的创作产生了深远的影响㊂英尼斯在接受欧洲老大师们技法传承的同时，也学习了他们对自然景观的观察和取舍方法，通过对罗马㊁威尼斯及周边风景的实地观察，在还原和感受经典作品的创作方法和表现技法的过程中，自觉地把情感表现融入自然，又从自然景象中抽提出艺术的形式，形成与传统学院派迥异的风格㊂不难看出，这段经历使英尼斯创作的一些作品具有明显地对自然的赞美和内在情感的表现，虽然他的作品仍然受洛兰㊁柯罗等美术大师的影响，其构图和色彩带有典型的理想自然成分，但是画面透露出来的不仅有阿卡迪亚式的审美联想，更是充满了无限的表现性意味㊂如果比较一下英尼斯的作品‘罗马引水渠一角“（ＡＢｉｔｏｆｔｈｅＲｏｍａｎＡｑｕｅｄｕｃｔ）（图２）以及洛兰的‘有舞者的风景“（图３），很容易找到相似的构图和色彩的借鉴成分，除了在空间的远近关系㊁两侧树木的呼应形态㊁牛群和人物的点景式描画上有相似之处，画面也都传达了一种静谧㊁和谐㊁如画的美感㊂特别是在对构图的处理上，两位画家都采取了两簇大树相互呼应的模式，洛兰刻画的树木较为疏松，露出大片晴空，显得画面构图轻松明快，恰当地呼应了树下欢聚的舞者，给人以人间乐土的联想；而英尼斯在处理两簇大树的手法上，笔触凝练，两侧大树几欲遮天，其构图略显厚重，与树下辛苦劳作的农夫及牛相和谐㊂两幅画都采取了平视的角度，在表现性风格上却有一定的差距，英尼斯的创作母题更多地表现了现实世界中人与自９２１第４期魏骏瑶㊀乔治·英尼斯风景画的表现性风格探析①②③④ＣｈａｒｌｅｓＨ．Ｃａｆｆｉｎ，ＡｍｅｒｉｃａｎＭａｓｔｅｒｓｏｆＰａｉｎｔｉｎｇ，ＮｅｗＹｏｒｋ，ＤｏｕｂｌｅＤａｙ，Ｐａｇｅ＆Ｃｏｍｐａｎｙ，１９０２，ＰｕｂｌｉｓｈｅｄｂｙｔｈｅＣｏｕｒｔｅｓｙｏｆｔｈｅＮｅｗＹｏｒｋＳｕｎ．ｐ．３．ＥｘｈｉｂｉｔｉｏｎｏｆＴｈｉｒｔｙ－ＥｉｇｈｔＰａｉｎｔｉｎｇｓｂｙｔｈｅＬａｔｅＧｅｏｒｇｅＩｎｎｅｓｓ，Ｎ．Ａ．，ＦｒｏｍｔｈｅＡｉｎｓｌｉｅＣｏｌｌｅｃｔｉｏｎａｎｄＯｔｈｅｒｓ，ＡｐｒｉｌＳｉｘｔｈｔｏＭａｙＳｉｘｔｈ，１９１２．［英］Ｅ．Ｈ．贡布里希：‘艺术与错觉“，杨成凯㊁李本正㊁范景中译，南宁：广西美术出版社，２０１２年，第５８－５９页㊂ＡｄｒｉｅｎｎｅＢａｘｔｅｒＢｅｌｌ，ＧｅｏｒｇｅＩｎｎｅｓｓａｎｄｔｈｅＶｉｓｉｏｎａｒｙＬａｎｄｓｃａｐｅ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＧｅｏｒｇｅＢｒａｚｉｌｌｅｒＰｕｂｌｉｓｈｅｒｓ，２００３，ｐ．４６．. All Rights Reserved.然的融合，进一步增强了与自然的亲近感㊂对自然的观看方式和表达方法能够体现艺术家独特的艺术观点，正如达㊃芬奇所说： 被称为灵魂之窗的眼睛，乃是心灵的要道，心灵依靠它才得以最广泛最宏伟地考察大自然的无穷作品㊂ ①不同的审美取向直接影响着艺术家的创作风格，艺术家个人对自然的理解和表达方式也是风格定型的重要因素㊂文艺复兴时期画家直接面向自然的创作观，毫无疑问对英尼斯产生了较大的影响，在罗马学习绘画期间，像许多美国艺术家一样，英尼斯主要学习和追随意大利文艺复兴美术大师的作品，自然而然培养了其师法自然的创作方法，但不可否认的是，英尼斯毕竟是从美国的文化环境中成长起来的画家，像大多数赴欧洲留学的青年画家一样，他们带着新世界的思想去感知传统技法㊁老大师们对自然的态度以及更多精神层面的元素，英尼斯在效仿文艺复兴大师绘画技法的同时，还接受了他们对自然的情感的表现方式㊂图２㊀乔治㊃英尼斯，罗马引水渠一角，９９ˑ１３６厘米，１８５２年㊀图３㊀克劳德㊃洛兰，有舞者的风景，１５０ˑ２００厘米，１６４８年回国后，在创作了一系列表现意味浓厚的风景画之余，英尼斯经常写抒情诗（ＬｙｒｉｃＰｏｅｔｒｙ），当时的评论家西尔顿（Ｇ．Ｗ．Ｓｈｅｌｄｏｎ）把英尼斯与米开朗琪罗（ＭｉｃｈｅｌａｎｇｅｌｏＢｕｏｎａｒｒｏｔｉ，１４７５ １５６４）及英国诗人弥尔顿（ＪｏｈｎＭｉｌｔｏｎ，１６０８ １６７４）相比，从一些过往经历中可以发现英尼斯是一位富有情感和审美悟性的画家，这或许也是他以诗寄情的原因之一㊂他的一幅作品‘破裂“（Ｂｒｅａｋｉｎｇｕｐ）曾在纽约联盟俱乐部画廊展出，现场有观众表示对画作的疑惑，英尼斯便直接在现场作了一首诗作为回应，后来这首诗被赠予‘破裂“的收藏者㊂再读英尼斯的诗‘浮云对大地的诉说“（ＡｄｄｒｅｓｓｏｆｔｈｅＣｌｏｕｄｓｔｏｔｈｅｅａｒｔｈ），仍然能够体味到一种浓浓的浪漫色彩和表现意味，其中结尾： 所有他的形体沐浴在灿烂的阳光下，我们向你们抛去亲吻，就像一个幻想的呼吸㊂ ②寥寥几句便能够体会到他对这片土地深沉的爱㊂另一位画家米开朗琪罗也十分善于作诗，他把绘画作为一种对神性的临写，他曾写过： 绘画是美妙的和神圣的，因为它最相似于并且也总是最成功地临摹着永生的上帝的任何一件作品㊂ ③英尼斯虽然也有宗教信仰，但他的自然情感是建立在自然神性的表达基础上，表现的是一种美式务实的时代理想㊂这种务实的创作方法源自其学习成长的独特经历，英尼斯之所以能够从一众美国画家中脱颖而出，除了他博采众长的学习借鉴方法，还有他基于自然的创作思想，英尼斯学习欧洲绘画起初走的是与大多数美国画家相似的道路，研究意大利及英国的艺术思想和方法，但是，英尼斯在中后期的艺术创作中，还表现出独特的审美情趣和敢于脱离传统绘画创作方法的胆量，他是较早学习借鉴法国艺术风格的美国画家，对巴比松画派的推崇和借鉴使英尼斯以一种新的视角来观察自然，０３１东南大学学报（哲学社会科学版）第２３卷①②③［意］列奥纳多㊃达㊃芬奇：‘芬奇论绘画“，戴勉编译，北京：人民美术出版社，１９７９年，第１７页㊂ＧｅｏｒｇｅＷｉｌｌｉａｍＳｈｅｌｄｏｎ， ＧｅｏｒｇｅＩｎｎｅｓｓ ，Ｈａｒｐｅｒ ｓｗｅｅｋｌｙＭａｇａｚｉｎｅ，１８８２㊂英文原文为：ＡｌｌｔｈｙｂｏｄｙＢａｔｈｅｄｉｎｓｈｉｎｉｎｇＬｉｇｈｔ，ｗｅｔｈｒｏｗｏｕｒｋｉｓｓｅｓａｔｔｈｅｅａｓａｖａｐｏｒ ｓｂｒｅａｔｈ㊂杨身源㊁张弘昕编著：‘西方画论辑要“，南京：江苏美术出版社，１９９０年，第１４０页㊂. All Rights Reserved.从而使画面的效果呈现更强的表现性和情感色彩，形成了具有本土特点的风景画模式㊂他十分欣赏卢梭（ＴｈｅｏｄｏｒｅＲｏｕｓｓｅａｕ，１８１２ １８６７）㊁杜比尼（ＣｈａｒｌｅｓＤａｕｂｉｇｎｙ，１８１７ １８７８）㊁柯罗（ＣａｍｉｌｌｅＣｏｒｏｔ，１７９６ １８７５）等巴比松画家，提出： 特别是杜比尼和柯罗已经掌握了自然中事物之间的相互关系，并且在他们最伟大的作品中获得了几近完美的表达㊂ ①画家表现性风格的形成往往是一个渐进的过程，英尼斯早期注重写实的精确描摹，后期突破传统风格且看重写意性的概括笔触，情感抒发和技法表达方式与早期风格有较大的差异，但对自然的表达都是忠诚的㊂威尼斯画派代表人物提香的表现性思想和观点对英尼斯可能产生了较为深刻的图４㊀乔治㊃英尼斯，暴风来临，６６ˑ９８厘米，１８７８年影响，贝尔教授认为： 英尼斯同时画几幅画的创作方法与提香有惊人的相似， 通过同时保持对多幅作品的创作，提香和英尼斯挑战了学院派的依次开始并完成单幅作品的实践㊂ ②贝尔把英尼斯与提香进行比较，更多的是关注于表现性的手法，威尼斯画派表现的画面，人物与风景相互呼应，是主观情绪化的景象，带有很强的浪漫主义情怀，把表现性的母题发挥得淋漓尽致㊂１９世纪后期，英尼斯的表现性风格基本定型，强烈的表现性画面使其完全脱离了哈德逊河画派的表达方式，在他１８７８年创作的‘暴风来临“（ＴｈｅＣｏｍｉｎｇＳｔｏｒｍ）（图４）之中，景物的空间关系和色彩的处理传达了动感视觉效果，画面下部翠绿㊁鹅黄㊁棕褐色的组合与上部天空的深灰㊁蓝紫㊁白色等色调形成对比，增强了静与动的协调，可以看到作者在刻画树丛时尝试使用了略为随意的旋转和不规则笔触，一些色块处理上，有不同色调的涂擦，后期也未做进一步修饰，画面甚至显露出一些未完成感，给人暴风雨即将到来的身临其境感觉，摆脱了之前许多传统绘画的处理方法，但是，也能够看出威尼斯画派和巴洛克艺术的影子，有很强的表现性和个人风格㊂关于创作中的表现性元素，英尼斯不否认与他前往欧洲学艺的经历有关，在接受有关报刊杂志等新闻媒体采访时，他不仅谈到自己的学习经历，也对欧洲一些艺术大师做出评价，人们可以从中体会到英尼斯绘画创作的技法和思想演变的历程㊂这个过程预示着新的创作方法和动力，‘纽约晚邮报“１８７８年的一篇文章提到了英尼斯对艺术创作表现性的看法： 创造力（表现力）的存在总是被认为是伟大艺术的本质特征㊂ ③正是敢于突破传统的创造力，才使得艺术在传承中不断发展，这不仅适用于分析艺术创作的整体发展规律，而且也能够作为判断艺术家创作活力的重要指标，英尼斯求新求变的艺术追求使他不断跨越不同艺术风格的限制，实现艺术不断超越和完善，扬弃了洛兰的古典构图㊁威尼斯画派的色彩㊁柯罗的现实主义，以全新的风格再现自然及个人情感㊂他在接受采访时说： 尽管卢梭或许是最伟大的法国风景画家，但是，在这个国家，我已经看到了柯罗一些更细小的事物（处理），这些对我来说似乎是更真实和即时的自然表现，尽管像柯罗一直以来的那样弱于用色，但他的思想是纯净的，而且一直是个勤奋的学生㊂ ④英尼斯１８８８年创作的‘风景“（Ｌａｎｄｓｃａｐｅ）（图５），尽管带有法国画家柯罗‘芒特的远眺“作品的痕迹，但是，除了在两侧树木的安排上能看出借鉴的元素外，在人物的安排㊁远景的处理㊁色彩的搭配上都具有新意，传达了宗教般的庄严气氛和亲切的自然情感㊂与柯罗相比，英尼斯在其‘风景“中画面的中景位置放置了大树，他的构图整体上呈现较强的平面感，且充满了对自然的浓浓情意㊂柯罗坚持 面向自然，对景写生㊂ 他把爱献给了艺术，曾说：１３１第４期魏骏瑶㊀乔治·英尼斯风景画的表现性风格探析①②③④ ＡＰａｉｎｔｅｒｏｎＰａｉｎｔｉｎｇ ，Ｈａｒｐｅｒ ｓＮｅｗＭｏｎｔｈｌｙＭａｇａｚｉｎｅ，Ｆｅｂｒｕａｒｙ１８７８．ＡｄｒｉｅｎｎｅＢａｘｔｅｒＢｅｌｌ，ＧｅｏｒｇｅＩｎｎｅｓｓ：ＷｒｉｔｉｎｇａｎｄＲｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓｏｎＡｒｔａｎｄＰｈｉｌｏｓｏｐｈｙ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＧｅｏｒｇｅＢｒａｚｉｌｌｅｒＰｕｂｌｉｓｈｅｒｓ，２００６，ｐ．２５．ＧｅｏｒｇｅＩｎｎｅｓｓ， ＡＰｌｅａｆｏｒｔｈｅＰａｉｎｔｅｒ，ＬｅｔｔｅｒｆｒｏｍｔｈｅＡｒｔｉｓｔＩｎｎｅｓｓ ，ＴｈｅＮｅｗＹｏｒｋＥｖｅｎｉｎｇＰｏｓｔ，Ｍａｒｃｈ２１，１８７８，ｐ．２． ＡＰａｉｎｔｅｒｏｎＰａｉｎｔｉｎｇ ，Ｈａｒｐｅｒ ｓＮｅｗＭｏｎｔｈｌｙＭａｇａｚｉｎｅ，Ｆｅｂｒｕａｒｙ１８７８．. All Rights Reserved.图５㊀乔治㊃英尼斯，风景，５６ˑ７０厘米，１８８８年 我每天都在祈求神，希望赐给我孩子般的心灵，即让我像孩子所看到的那样去观察自然，并毫无偏见地去表现自然㊂ ①艺术来源于现实，而感情是艺术创作的升华，柯罗㊁莫奈等欧洲艺术大师不仅遵循自然主义的创作方法，更为重要的是，他们普遍重视内在情感的挖掘和表现，与传统的模仿自然手法分离，构造新的表达形式，探索新的创作思想，走向现代主义绘画的舞台㊂对待自然的态度也是区别古典主义绘画与现代主义绘画的标志，传统绘画讲究室内创作，追求古典美德标准，往往对自然景象进行刻意的再加工，形成符合当时社会审美趣味的作品，从本质特征看，这会脱离艺术家内心的真实感受，难以把自然的灵性㊁神性和启示表现出来㊂巴比松和印象派一改传统的束缚，他们大胆走出画室，在自然中找寻艺术的灵感和创作源泉，开启了风景绘画的新风㊂英尼斯恰恰处在西方绘画艺术风格发生关键变革的时期，顺应这种发展变化的趋势，英尼斯基于美国新英格兰地区独有的风光特征，把欧洲的绘画经验融入创作，以卡茨基尔山（ＣａｔｓｋｉｌｌＭｏｕｎｔａｉｎ）为中心，扩展到新泽西㊁波士顿㊁康涅狄格等地区，有时结伴而行，有时独自前往，从自然中汲取创作的灵感和素材㊂由于对自然的深深眷恋和依赖，英尼斯的创作思想与古典主义的圭臬产生了分化，因此，对欧洲一些大师的作品也能够直陈利弊，对于德拉克洛瓦（ＥｕｇèｎｅＤｅｌａｃｒｏｉｘ，１７９８ １８６３）绘制于卢浮宫的屋顶画‘阿波罗的胜利“，他就提出了个人见解，他认为： 它虽然是一幅伟大的杰作，但是不足之处是没有试图认识自然，表现人们看到的景象㊂ 因此，德拉克洛瓦许多作品是坏的 破碎的，使人迷惑的，表达了努力表现人们不能描绘的景象，再现了他本身从来没有看到，也不可能看到，但仅仅是听说过的画面㊂ ②这反映出英尼斯对待艺术创作的客观态度和对价值标准的坚守，处在当时的艺术氛围中，不盲从㊁不囿于欧洲大师的既有的艺术风格和创作模式，吸收他们效法自然的合理内容，推动了艺术创作风格的嬗变㊂嬗变的动因是多方面的，包括欧洲绘画创作的自然主义理念㊁浪漫主义思想㊁审美趣味，最具理论和实践意义的是英尼斯的创新意识和内在情感的表现，带动了美国民族风景画的转型和发展㊂美国学者贝尔教授高度评价英尼斯对美国艺术发展的贡献，她指出： 英尼斯通过１９世纪美国艺术务实的倾向把巴比松美的感性转化为色调主义（绘画），即１８８０年到１８９０年美国本土主要的艺术运动㊂ ③在英尼斯这一代艺术家身上，人们见证了美国文化艺术的振兴，由追随欧洲向本土画派的建立转变，进而引领世界艺术中心从欧洲向美国转移，英尼斯在创作中采用了有悖于传统创作理论和技法的路径，通过走入自然，寻求新的艺术的表现方式，实现个人的审美理想，正如威廉㊃詹姆斯所说： 理论成为我们可以依靠的工具，而不是解答谜团的答案㊂ ④２３１东南大学学报（哲学社会科学版）第２３卷①②③④今东编译：‘柯罗㊁米勒㊁库尔贝“，天津：天津人民美术出版社，１９８３年，第２５页㊂ＡｄｒｉｅｎｎｅＢａｘｔｅｒＢｅｌｌ，ＧｅｏｒｇｅＩｎｎｅｓｓ：ＷｒｉｔｉｎｇｓａｎｄＲｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓｏｎＡｒｔａｎｄＰｈｉｌｏｓｏｐｈｙ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＧｅｏｒｇｅＢｒａｚｉｌｌｅｒＰｕｂｌｉｓｈｅｒｓ，２００６，ｐ．６４．ＡｄｒｉｅｎｎｅＢａｘｔｅｒＢｅｌｌ，ＧｅｏｒｇｅＩｎｎｅｓｓ：ＷｒｉｔｉｎｇｓａｎｄＲｅｆｌｅｃｔｉｏｎｓｏｎＡｒｔａｎｄＰｈｉｌｏｓｏｐｈｙ，ＮｅｗＹｏｒｋ：ＧｅｏｒｇｅＢｒａｚｉｌｌｅｒＰｕｂｌｉｓｈｅｒｓ，２００６，ｐ．９．［美］威廉㊃詹姆斯：‘实用主义 某些旧思想方法的旧名称“，李步楼译，北京：商务印书馆，２００９，第３２页㊂. All Rights Reserved.。

油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。

通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。

一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。

卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。

同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。

17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。

发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。

作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。

20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。

画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。

二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。

照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。

我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。

安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。

照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。