论述我国歌剧发展历程

1 我国机械时钟的发展历程

1．沙漏

13世纪詹希元制五轮沙漏，是一种更高级的以沙为动力的机械时钟，这证明，此类较简单的漏，我国古代劳动人民早就能够制造.

大明殿灯漏是陈列在元朝皇宫大明殿前的计时仪器，是世界上最早脱离了天文仪器的独立自鸣钟. 郭守敬在研究了北宋苏颂水运仪象台后，去除了天象部分，保存了计时部分. 为了达到更好的计时效果及可观性，郭守敬将重要梁架用金制作，并首创性地用“龙嘴张合”、“随珠仰俯”来审平水缓急、测准水匀调. 大明殿灯漏的精华在像走马灯的圆樽上. 圆樽分为四层：第一层即顶层，环布日、月、星，每日左旋一周，象征太阳的东升西落；第二层为龙、虎、鸟、龟四象，通过机内杠杆拨动能使四象依刻跳跃，如同后世的报刻时钟；第三层，周分百刻，将圆樽一圈分成 100 刻，即古之一昼夜时间，樽上圆盘分立十二木神人，每换一人代表子、丑、寅等时辰. 另外，四门内立一木人用手指刻，犹如分针. 第四层内藏四个木人. 每人门前藏一钟、鼓、钲、铙四种乐器，让人们可以通过不同乐器声来判断所指时间. 上述所有功能全部依靠水为动力，原高达 5.4 米 ，右图是在河北省邢台市复制成功的大明殿灯漏，落户郭守敬纪念馆. 这件复制品按照原作的 1/2 大小复制，通高 4.1 米 ，其中主体为八角宫灯造型，高 2.7 米 . 机械部分为 1.3 米见方的正方体. 此钟已经具备了显示小时和分钟、报时、调节走时快慢等功能.

大明殿灯漏创制于元朝极盛时期，那时中西科技文化交流频繁. 郭守敬大明殿灯漏上独特的时钟功能与结构在西方产生了重大影响，促使了 50 年后欧洲钟表的产生. 郭守敬的大明殿灯漏可说是欧洲钟表的祖先.

2．日晷

所测的是真太阳时或视太阳时，因为地球轨道偏心率以及地球倾角的影响，真太阳时和平太阳时是不一致的. 因此，不依靠太阳测时的方法成为事实，而且更为重要. 欧洲在十四世纪早期，机械钟出现以前，主要靠日晷计时，而中国对水钟或刻漏则十分重视，并发展成为一种文化，达到登峰造极的地步. 为机械钟表的诞生作了科学和技术上的准备.

扫描中国歌剧的发　

■杨晓东　

一、中国歌剧的萌芽与民族歌剧的成型时期　

“五四运动”前后，国外一些先进的思想和科　

学、技术、文化不断传人中国，这个时期出现的黎　锦晖的《小小画家》、　《葡萄仙子》等一批儿童歌　

舞剧，田汉、聂耳的《扬子江的暴风雨》等尝试性　的现代歌剧作品，可视为中国歌剧的先河。　

１９３４年，田汉、聂耳的歌剧《扬子江的暴风　雨》是我国第一部表现革命题材的歌剧，具有历史　

的意义。抗日战争爆发后，又出现了《农村曲》、　《八路军与孩子》等一批反映我国军民抗击日本侵略　

者的歌剧，这些歌剧在艺术上大多着眼于借鉴西洋　歌剧的艺术经验，采用西洋歌剧艺术手段。　

以《白毛女》、　《刘胡兰》、　《赤叶河》等为代　表的民族新歌剧的诞生，逐渐形成和创造了具有中　

国风格的民族歌剧。１９４５年问世的《白毛女》是　民族新歌剧创立过程中的里程碑．也是中国民族新　

歌剧的标志和发展的奠基石。　

二、中国民族歌剧的繁荣时期　由于这种新歌剧具有鲜明的民族风格，符合当　

时广大人民群众的艺术情趣和审美要求，民族新歌　剧便如雨后春笋，接连涌现出大量新剧目，诸如　

《血泪仇》、《王贵与李香香》、《长征》、《小二黑　

结婚》、《草原之歌》等。从而《白毛女》便成了　民族新歌剧的代表作品，不但在中国广泛演出，还　到东欧和苏联巡回演出，也曾被蒙古国家音乐剧话　

剧院翻译演出，后来又被日本改编为芭蕾舞剧，成　为中国现代最有影响的舞台剧目之一：直到现在．　仍然是中国歌剧舞剧院的保留剧目。到２０世纪６０　

年代前后，形成了一个新的歌剧创造高潮，产生了　

《江姐》、《洪湖赤卫队》以及《红珊瑚》、　《刘三　

姐》、《窦娥冤》等一大批很有影响的作品，其中　

最具代表性的《江姐》以四川民歌的音乐为主要素　材，广泛吸取川剧、婺剧、越剧、杭滩、洋琴、四　川清音、京剧等音乐与手法进行创作，既有强烈的　

戏剧性和鲜明的民族风格，又有优美流畅的歌唱性　

段落，深刻刻画了英雄人物的音乐形象。剧中的著　名唱段《红梅赞》、《革命到底志如钢》、《青松林　

中国现代歌剧的形成与发展，大致可以分为以下几个阶段：

1. 黎锦晖的儿童歌舞剧时期：20世纪20年代，黎锦晖创作了儿童歌舞剧《麻雀与小孩》，被视为中国新歌剧的开端。这部作品突出了自然的美丽和动物的可爱，对当时的中国产生了较大的影响。

2. “话剧加唱”的尝试时期：1934年，聂耳和田汉合作推出了《扬子江暴风雨》。这种“话剧加唱”的做法后来成为了中国歌剧的一种结构形式。

3. 延安时期：在延安的秩歌运动基础上，产生了秩歌剧《兄妹开荒》和《夫妻识字》。这些作品以载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式为特点。

4. 新歌剧探索时期：大型歌剧《白毛女》是中国新歌剧史上的一次重要突破。它以继承传统为根本，借鉴欧洲歌剧的先进经验，达到了深刻的历史内容和大型音乐戏剧形式的统一，时代精神与民族风格的统一，继承传统和借鉴西洋的统一。这部歌剧在中国新歌剧史上第一次较为完美地达到了这些要求。

5. 新中国成立后的多样化发展时期：新中国成立后，中国歌剧创作呈现多样化发展的态势。有继承传统戏剧的《小二黑结婚》《刘胡兰》《王贵与李香香》，有话剧加唱的《星光 啊 星光》，有以民间歌舞剧为参照的《刘三姐》，有以继承传统并借鉴民族歌剧经验创作的《草原之夜》《望夫云》《阿依古丽》等。 6. “雅”与“俗”的发展方向：20世纪90年代，中国歌剧创作思路仍旧沿着“雅”与“俗”两个不同的方向发展。《原野》的出现掀起了中国歌剧创作的第三次高潮，并标志着中国歌剧开始走向世界。

总的来说，中国现代歌剧在不断探索和发展中，逐渐形成了具有中国特色的新歌剧风格。这些作品在民族民间音乐的基础上，借鉴西方大歌剧传统，同时也吸收中国戏曲板腔手法以及话剧加唱手法的创作，使得具有中国特色的新歌剧风格逐渐形成。这些作品将中国新歌剧的综合美感提高到一个崭新的审美层次上。

中国现代歌剧的形成与发展经历了一个漫长而丰富的过程。这个过程涉及到了多方面的因素，包括社会文化环境、艺术创作理念、音乐戏剧传统等等。下面，我将简要概述一下中国现代歌剧的形成与发展。

20世纪初，中国歌剧开始萌芽。以黎锦晖为代表的创作团队开创了儿童歌舞剧的先河，这可以看作是中国新歌剧创作的起点。他们的作品，如《麻雀与小孩》等，以自然的美丽、动物的可爱为主题，对中国歌剧的发展产生了重要影响。

到了40年代，延安的歌剧运动为中国现代歌剧的形成奠定了坚实的基础。作品如《兄妹开荒》和《夫妻识字》等，采用了载歌载舞、新颖活泼的广场歌舞剧形式，深受人民群众的喜爱。

1945年，延安鲁艺集体创作的大型民族歌剧《白毛女》的诞生，标志着中国现代歌剧的真正形成。这部作品在中国歌剧史上具有里程碑式的意义，它成功地将深刻的历史内容与大型音乐戏剧形式结合在一起，同时也实现了时代精神与民族风格的统一。

新中国成立后，中国歌剧创作呈现出多样化的态势。一方面，艺术家们继续探索和深化《白毛女》所开创的民族歌剧传统；另一方面，他们也积极借鉴和吸收西方歌剧的艺术手法和表现形式，创作出了一批具有鲜明时代特色和民族风格的歌剧作品，如《小二黑结婚》、《刘胡兰》等。

20世纪60年代后，中国现代歌剧继续发展，出现了一批优秀的作品，如《江姐》、《洪湖赤卫队》等。这些作品在继承民族传统的基础上，更加注重对人物心理的刻画和对人性的深入挖掘，使得中国歌剧在艺术表现上达到了新的高度。