舒伯特降E大调即兴曲演奏分析

Ｉ尉影月报艺术教育　

舒伯特《ｂＡ大调即兴曲》的分析及其教学价值　

一朱瑾　

——１０６——　弗朗茨・舒伯特（Ｆｒａｎｚ　Ｐｅｔｅｒ　Ｓｃｈｕｂｅｒｔ，１７９７—１８２８）　

生活在古典主义和浪漫主义的交接时期。他的交响性风　格继承的是古典主义的传统。但他的艺术歌曲和钢琴作　

品却完全是浪漫主义的。其音乐绝妙的抒情性使李斯特　

称他为“前所未有的最富诗意的音乐家”。　

整体来说，舒伯特的钢琴音乐以抒情为主，在创作　

中，他运用丰富、微妙的优美旋律线条，节奏变化多样，　

因此，旋律中有着明显对比的和声、转调等新颖的作曲　

技巧，无论是演奏技巧还是情感的深化都得到了重大发　展；其天才的音乐想象力突破了从前钢琴技巧以及作曲　

技巧的局限，无论对于演奏技巧，还是对于作品情感的　

深化都得到了重大的发展．他的钢琴音乐语言是建立在　

深厚的德奥民族民间音乐基础之上的。即兴曲是１９世　

纪的抒情特性曲，长度适中，形式精致，带有自由的即兴　

创作特点的中小型乐曲，相当于钢琴中的艺术歌曲，旋　

律大多是作曲家真挚情感的真实流露，结构简单，织体　

自由，旋律优美，和声色彩强烈。　下面笔者就以《ｂＡ大调即兴曲》为例，从曲式结构、　

调性变化、旋律进行和节奏编排．等几方面阐述其音乐　创作的特点及其教学价值。　

一．《ｂＡ大调即兴曲》的音乐分析　

这酋乐曲的曲式结构简洁明了，运用了音乐创作中　

最常用的曲式：复三部曲式结构，通过重复再现的手法，　使原有的音乐主题得到充分的强调，加强对主题的印　象。经过发展的再现，使主题得到进一步的升华。　

（一）调性方面　乐曲的调性转换构思巧妙，从ｂＡ—ｂａ＿＿＿ｂＣ…　

－－－＃ｇ…ｂＡ．运用了　Ｃ大调与Ｂ大调、　ｇ小调与　ａ　小调的等音关系进行转调．形成同名大小调的对比。不　

同调性之间衔接地自然酣畅，和声色彩变幻多样。舒伯　特运用这些多样的转调方式，丰富了音乐肉涵，增加了　

音乐的抒情性，刻画出生动的音乐形象，增强了音乐的　

艺术感染力，给人以清新特有的气质感受。　

舒伯特《降Ｅ大调即兴曲》的演奏探析　

■王雨睛贵州师范大学音乐学院　

摘要：舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，他一生中创作过两组《即兴曲》，是他重要的代表作品之一。前人从舒伯特　即兴曲的创作个性、音乐风格和特色等方面都做出过许多研究。笔者将主要分析舒伯特即兴曲中Ｏｐ．９０　Ｎｏ－２《降Ｅ大调　即兴曲》的风格特征及演奏技巧，并结合自己的弹奏从演奏要点的分析与演奏难点的克服两个方面理解和处理该曲。　

关键词：舒伯特降Ｅ大调即兴曲风格演奏　

《降Ｅ大调即兴曲》为３／４拍，全曲速度明快。从节奏与速度　上来看．作品的旋律优美愉悦如同一支华丽优雅的舞曲，灵动的　

音符如同诗情画意的美景，流畅自如的音律总是让人充满想象。　

从旋律的构思上看．调性以及呼吸起伏的长度等特点都有着与　艺术歌曲的相近之处，这使得音乐更富有诗意，诗与乐的交融，　

正是作者思想与感情的渗透。该作品的曲式结构较为简洁，简单　

明了的结构与作者创作的独到之处．使乐曲保留了他个人特有　

的抒情风格以及生动的音乐内涵　

一、演奏要点的分析　

诠释一首音乐作品．应该找出这首乐曲中所需要注意的部　

分，凸显并强调它们的重要性。这样在乐曲的学习中，才不会偏　

离主题而寻求到音乐进行的方向，取得事半功倍的成效。　ｆ一１富有歌唱性的演奏　

乐曲的呈示部与再现部几乎都由三连音音型的旋律贯穿始　

终．仿佛展现了一条奔流的溪水．小音程上下起伏的旋律主题在　

不同的音区和调性上往返。就如同歌声一般连贯而流畅。弹奏这　

样富有歌唱性的旋律时．手指不应离琴键过高，不需要猛力的击　

键，而是尽量紧贴琴键，减小手指与琴键表面间的距离。在训练　

中要学会用～只手臂的力量贯穿一条连线或一串音符．通过顺　着音符的走向将力量均匀传递至每一个手指上　从一个乐句的　

第一个音符到最后一个音符．每一个音都要演奏得饱满．同时音　与音之间也需要有着十分黏密的感觉。不要把一个个音都弹散　了或弹得停滞不前。要让旋律向前流动，一气呵成。　

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舒伯特《降E大调即兴曲》的演奏探析

作者：王雨晴

来源：《音乐时空》2015年第02期

摘要：舒伯特是早期浪漫主义音乐的代表人物，他一生中创作过两组《即兴曲》，是他重要的代表作品之一。前人从舒伯特即兴曲的创作个性、音乐风格和特色等方面都做出过许多研究。笔者将主要分析舒伯特即兴曲中Op.90 No.2《降E大调即兴曲》的风格特征及演奏技巧，并结合自己的弹奏从演奏要点的分析与演奏难点的克服两个方面理解和处理该曲。

关键词：舒伯特 降E大调即兴曲 风格 演奏

《降E大调即兴曲》为3/4拍，全曲速度明快。从节奏与速度上来看，作品的旋律优美愉悦如同一支华丽优雅的舞曲，灵动的音符如同诗情画意的美景，流畅自如的音律总是让人充满想象。从旋律的构思上看，调性以及呼吸起伏的长度等特点都有着与艺术歌曲的相近之处，这使得音乐更富有诗意，诗与乐的交融，正是作者思想与感情的渗透。该作品的曲式结构较为简洁，简单明了的结构与作者创作的独到之处，使乐曲保留了他个人特有的抒情风格以及生动的音乐内涵。

一、演奏要点的分析

诠释一首音乐作品，应该找出这首乐曲中所需要注意的部分，凸显并强调它们的重要性，这样在乐曲的学习中，才不会偏离主题而寻求到音乐进行的方向，取得事半功倍的成效。

（一）富有歌唱性的演奏

乐曲的呈示部与再现部几乎都由三连音音型的旋律贯穿始终，仿佛展现了一条奔流的溪水，小音程上下起伏的旋律主题在不同的音区和调性上往返，就如同歌声一般连贯而流畅。弹奏这样富有歌唱性的旋律时，手指不应离琴键过高，不需要猛力的击键，而是尽量紧贴琴键，减小手指与琴键表面间的距离。在训练中要学会用一只手臂的力量贯穿一条连线或一串音符，通过顺着音符的走向将力量均匀传递至每一个手指上。从一个乐句的第一个音符到最后一个音符，每一个音都要演奏得饱满，同时音与音之间也需要有着十分黏密的感觉，不要把一个个音都弹散了或弹得停滞不前，要让旋律向前流动，一气呵成。

乐府新声（沈阳音乐学院学报）２００９年第４期　ＴＨＥ　ＮＥＷ　ＶＯＩＣＥ　ＯＦ　ＹＵＥ—ＦＵ（Ｔｈｅ　Ａｃａｄｅｍｉｃ　Ｐｅｒｉｏｄｉｃａｌ　ｏｆ　Ｓｈｅｎｙａｎｇ　Ｃｏｎｓｅｒｖａｔｏｒｙ　ｏｆ　Ｍｕｓｉｃ）　舒伯特ＣＡ大调即兴　＞）Ｏｐ９０，Ｎｏ．４的　分析与演奏　

【内容提要】舒伯特的即兴曲是钢琴音乐文献中的艺术珍宝，是钢琴教学中常用的演奏曲目，　具有很高的技术训练价值。本文从钢琴教学与演奏的角度出发，初步探讨了（ＯＡ　大调即兴曲））ＯＲ９０．ＮＯ．４的音乐特征与演奏要点．以期为钢琴教学提供一些参考。　【关　键　词】舒伯特ｂＡ大调即兴曲音乐分析演奏要点　【内容类别词】表演艺术　

奥地利伟大的作曲家弗朗兹・彼得・舒伯特（Ｆｒａｎｚ　Ｐｅ￣ｒ　Ｓｃｈｕｂｅｒｔ，１７９７．１８２８）在短暂的一生中给我们留下了大量的音　乐作品。他在艺术歌曲、交响乐、室内乐等方面都取得了突出　的成就，在钢琴音乐创作上也有许多经典之作。钢琴丰富的　表现力为这位敏感的作曲家提供了广阔的天地，在这一领域　里，表达出了他最细微的心灵感受。舒伯特在其短短的一生　中创作了二十三首钢琴奏鸣曲、四百多首风格各异的钢琴舞　曲以及数十首不同体裁的钢琴小品类作品，为钢琴艺术的发　展做出了重要的贡献。　即兴曲（Ｉｍｐｒｏｍｐｔｕ）“原意为‘一时的兴致’或‘即兴创　作”’，…在１９世纪初期发展成为一种器乐体裁，专指为一种独　奏乐器所创作的作品，通常是钢琴作品。它的特征是长度适　中，形式简洁，陈述手法多样，并偶尔具有即兴自由的性质。　“即兴是指创作动因的偶然性因素而言，类似中国古典诗歌中　的‘偶成’，”　并非是说其是即席而作的作品。即兴曲最先出　姬永利　现在捷克作曲家杨・伏瑞契克（Ｊａｎｎ・Ｖｏｒｉｓｅｋ　ｌ　７９１．１　８２５）￣９　作品ｏｐ．７中。在这部作品中，他共写了六首即兴曲，于１８２２　年在维也纳出版。作品模仿其老师托马斯克（Ｔｏｍａｓｅｋ　１７７４．１８５０）的牧歌和田园诗的风格写成，带有浓郁的抒情气　质。　１８２７年，舒伯特创作了八首即兴曲，即作品０ｐ．９０（四首）　与ｏｐ．１４２（￣首）。ｏｐ．９０刨作ｎ￣ｌ￣－Ｉ略早于ｏｐ．１４２，在９月份完　成。其中的第１、２首出版于１２月，而第３、４首到了１８５７年　才被出版；作品叩．１４２完成于ｌ２月，出版于１８３９年。舒伯特　在创作ｏｐ．９０这四首作品时，并未给其起什么特定的名字，“即　兴曲”这一名字是由出版商想出来的。但在舒伯特的ｏｐ．１４２　的手稿中，我们发现舒伯特写有“５—８”ＩｍｐｒｏｍｐｔｕＩ￣字样，由　此可见，舒伯特对“即兴曲”这个名字是认可的。现在，这些即　兴曲的创作背景与意图我们已经无从考究了，只能从其音乐　技法和表现内涵等方面进行猜测与判断。　作者简介：姬永利（１９７４～）女，山西大同大学艺术学院音乐系副教授。