[文字分镜头台本]分镜头台本

第 1 页 共 12 页

[文字(wénzì)分镜头台本]分镜头台本

分镜头台本篇一:分镜头剧本创作技巧(jìqiǎo)

态度(tài du) ( attitude)

写故事最重要的是对故事的态度，不同(bù tónɡ)的态度会产生不同的效果。

主题(zhǔtí) ( Theme )

在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情(如电影午夜牛朗-midnight cow boy)，男女之间的爱情(铁达尼号-Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球还击战)，还是一个控诉战争的故事(杀戮战场-platon)等。这就是主题。

所以，一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

创造角色冲突 ( character conflict )

角色冲突是吸引观众的不二法门。这包括故事角色和角色之间的冲突，角色和他自身价值观的冲突等。

创造角色冲突的方法：

方法一： Potogonist Vs Antogonist

故事里的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，这就是Potogonist

/Antogonist

例如电影怒火风暴(Falling Down)故事中，主角刚刚经历完痛苦的牢狱生

第 2 页 共 12 页

涯，当他出狱时，他一心想见回自己的妻子，重过正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不认他，而四周的人也因他的犯罪记录而歧视他(Antogonist，阻止他到达目的的力量)。

方法二：不能分解的关系 ( unbreakable bonding )

当角色和角色之间存在冲突，而且有一个不能分开的结把他们拉在一起，好戏便来了。举一个简单的例子，男主角的妻子是个三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母亲那么是个守礼节的传统妇女。因为环境的因素，主角和他的妻子必须搬进家里和妈妈一起住。试想两个完全冲突的人：媳妇和奶奶被一个

unbreakable bond 拉在一起时，会是怎样。

创造外表张力 ( create dramatic tension )

怎样能够创造一个紧张的场面呢？

方法一：让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快开枪了，观众也为主角担忧。

方法二：让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。很好运地，主角不停地赢钱，已有几千元，有足够的医药费了。但他竟然贪胜不知输，继续赌下去，结果输了一局又一局(观众他已走在一条错误的路上)。最后连手上的一百元也输了，竟然还去问地下的钱庄借钱(他用错误的方法企图到达目的)。

方法三：时间限制 (deadline)

第 3 页 共 12 页

故事中某些事件假设存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

还有十二个小时，陨石便会撞击地球，地球上超过一半的生物会死亡。(电影--陨石撞地球)

这辆巴士必须维持在时速一百二十公理，否那么车上的炸弹便会爆炸。(电影--生死时速)

方法四：转折点 (Turning Point)

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事和陈列出主角即将面临的各项选择。至于后段的转折点那么指向主角解决危机，收拢故事。

例如著名电影「生于七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事开始面临第一个转折点：是否要参加越战。主角最后选择参战，走上战场。但好景不常，在战争中主角被打破了双脚，要终生坐轮椅。原本爱国主战的他经历了多件事件后，改变了他的想法。导致故事结局出现了很出人意表的转折点，他由主战派变成反战派，从而带出反战的主题。

伏笔 (Planting)

相信有作文的人都会知道什么叫做伏笔吧

分镜头台本篇二:电影剧本格式是什么样的

现在的剧本有对话多，画面声音描写少的问题。

电视剧靠对话推进剧情。

第 4 页 共 12 页

电影靠的就是画面。

《雪国》是一个“天方夜谭〞一样，以片中人物讲故事推进剧情展现全貌的电影。

一般我喜欢一个镜头一行，即使不是一个镜头一行，起码，对话和画面要分行。

一场都是画面，一场都是对话，我也不认同，日式剧本是，对话，画面，动作，人物表情和声音元素相结合。描写角度和文笔都比拟细致，既容易拍摄，也富有文学美感。

好莱坞的剧本，无论电视电影，毕竟好莱坞和我们情况太不一样了，人家是编剧为王，编剧可以在剧本里指挥导演，但是咱不行，所以好莱坞剧本格式，千万不能学。

中国内地也是剧本格式多多，有的大牌，有自己的独特格式，这也是特权，换个人就行不通了。有的剧本，加双引号，这虽然也可以，但总归，既麻烦又有混钱的嫌疑，不怎么赞同。

有的剧本，如大明宫词，那样的剧本，就是类型剧本，甚至出现了不应该有的心理活动描写，而其语句和太诗意，只能是类型剧本。和大明宫词这个电视一样只有一个。

我看一些有些名气的编剧的剧本，里面出现了“升格〞“主观视角〞“特写〞“特效〞，有一个导演，说到此，对此深恶痛绝，嗖嗖发来导演台本，证明编剧写术语纯属狗拿耗子。

至此，白某人从不瞎费功夫写镜头术语。

第 5 页 共 12 页

比拟来，比拟去，于是决定写日式剧本。以下是日式剧本范例：

《 啊，无声的朋友 》 编剧：铃木尚之

1、满洲旷野、夜(1944年)

货物火车在远方行驶。火车头的前灯和车尾乘务员室的尾灯幻影般地移动着。

2、满洲旷野、夜

火车在黑暗中奔驰。

3、满洲旷野、夜

随着尖历的汽笛声，火车头迎面而来。

前灯刺目的光辉。

火车在轰隆轰隆的车轮声中掠过画面。

绵延不绝的黑色货车车皮。

日式剧本是实用性和可读性的结合，无论是格式还是写法，都适合中国情况。

电影剧本和电视剧剧本也是不同的，电影侧重光影画面和背景声音元素的运用，但电视侧重对话推进故事开展(电视剧，对话里展现情节，画面、背景声音，都是过场戏。)。

以下附加一个电影剧本写作要点：

电影剧本的写作格式、特点：

(1)可视性强，用画面叙事。

(2)画面力求具体，防止过于笼统、模糊不清。

第 6 页 共 12 页

(3)努力运用声音元素。

(4) 文字清爽、干净。主要表现影像、声音、剪辑等。

(5)以场分段，以镜头分行。一个场景一个段落，一行一个镜头。

(6)每段开头注明场号、地点、时间。

如、 22、长安街、晨

23、李芸卧室、晚

(6)注意场景之间的转场要连贯、自然、符合逻辑。

(8)不用或少用专业电影术语

一般来说，电影剧本可以不写内外景别。

电影剧本的要点：电影化的表述。文字清爽干净。思路清晰(影像、声音、剪辑内容)。

也就是，电影剧本，需要让人一眼看去，就觉得，这确实是电影剧本。和电视剧严格区分。

“电影剧本，每一场大概几个字〞，这个，根本上没有方法答复的。

只能说，90分钟，大概100到120场，3万到3.5万。

但字数不代表内容，如果剧本里包含的可拍摄的内容多，字数不太多，或者，字数多，可拍摄的内容不多，都是需要酬情增减场数字数的。多了无妨，少了可不行。

有人说，剧本，学的会的人，甚至可以一点就会，学不会，电影学院编剧系学一辈子都没有用。

虽然夸张了。但是，还是有道理的，说的就是，融会贯穿和“聪明〞的重

第 7 页 共 12 页

要性。

剥去格式这样的技术问题，剧本，还是复杂的叙事技巧、语言美学、画面描绘技巧等问题。

格式只是写剧本的根本工具。比方：笔和纸或者电脑是写文章的工具，但绝对不是有了笔和纸或者电脑就能写的出文章。

同理，能教的，都不是问题，不能教的，才是大问题。

师傅领进门，修行看各人。

无论是学院派，还是自学成才派，无非就是格式问题。当然，学院派可能入门有捷径。

无论如何，急于求成都可能不成事。

反而是喜欢剧本文学的，可能更有乐趣。

如，因为喜欢莎士比亚而走上自己写剧本的道路。

分镜头台本篇三:分镜头剧本范本

分镜头剧本是将文字转换成立体视听形象的中间媒介。主要任务是根据解说词和电视文学脚本来设计相应画面，配置音乐音响，把握片子的节奏和风格等。下面是关于分镜头剧本范文的内容，欢送阅读！

分镜头剧本

主题：每个人都会遇到那么一个人，一瞬间的心动让我们记住这个人，也让我们保存了最纯真的那种感觉。

剧本梗概：男主在西湖参加好朋友的结婚宴那天邂逅了一位少女，并拾到了少女遗留下来的画。一次在男主当博物馆志愿者的时候偶然遇见了那位让他

第 8 页 共 12 页

心动的少女，他发现少女居然是一位聋哑人，然后为她讲解文物。最后，男主来到少女工作的地方把画还给少女。

主要人物：男主〔大学老师〕，女主〔聋哑人〕，新郎，新娘，父，母，孩子们，咨询台效劳员。

第一幕

西湖，结婚宴，白天中午

空镜头俯拍婚宴整体

新郎：我愿意

新娘：我愿意

新郎新娘交换戒指，两人接吻

嘉宾鼓掌。

嘉宾席中男主微笑看着。

镜头快速闪过回忆〔黑白〕

母：〔抱怨〕你看看你，人家某某都要结婚了，你连个对象都还没有，真是急死人了。你，你，你怎么就这么不懂事呢？

父：〔语重心长〕哎，儿子，你都这么大了，也知道该做些什么事了，别让爸妈等太久，啊。

男主：〔微笑着叹气〕唉。

第二幕

西湖，嘉宾散席。男主在西湖散步。

〔音乐渐起。空镜头夕阳。拍摄西湖美景。最后镜头沿着一颗大树向下