设计中的禅宗美学

禅宗美学与当代风景园林设计禅宗美学与当代风景园林设计摘要：禅宗美学是一种宗教美学，是禅宗在发展过程中逐步形成的审美思想。

禅宗美学是以受禅宗思想影响的禅师、文人、士大夫等人的审美创作为主要表现方式，长期以来，禅宗美学都与园林设计密不可分，进而产生了独特的中国传统园林美学。

但到了现代社会，禅宗美学似乎与当代园林渐行渐远，本文即从禅宗美学的特点以及其对园林的影响方面进行探讨，以探寻禅宗美学在当代风景园林中的发挥空间。

关键词禅宗美学当代风景园林设计一、禅宗美学特征（一）生命之美关注生命问题，感悟内心，获取生命的解放是禅宗追寻的主要内容。

皮朝纲言：“禅宗美学有着它十分独特的性质，它并非通常意义上的美学，也不是一般的艺术哲学，而是对人的意义生存、审美生存的哲学思考，或者说它是对生命存在意义、价值的诗性之思，是对于人生存在本体论层面的审美之思，因而它在本质上是一种追求生命自由的生命美学。

”禅宗追求心灵的自由，追求一种随心的生存方式。

对于禅宗而言，心的自由是一种随遇而安、空灵寂静、了无牵绊的彻底的自由，是一种没有矛盾、没有阶级、没有差异的完全意义上的自由。

它将生命的自由看成是一种绝对的和谐的理想境界，是一种对自由的诗意的讴歌，与艺术的美学追求有着异曲同工之妙，二者之间天然相通。

（二）感悟之美禅宗美学的核心即“心性”感悟。

禅宗也被称为“心宗”，即修禅即为“悟心”，离开了对“心”的感悟、体悟，禅宗美学将失去其存在的意义。

禅宗的“悟”有渐悟和顿悟两种方式，这与艺术的“心性之悟”的创作过程在事实上是相通的。

设计灵感的获得，就是一种感悟的过程，在艺术鉴赏过程中，审美主客体之间灵魂的沟通也需要通过“悟”来寻得圆满。

（三）空灵之美大乘佛教经书《中论》第二十四品云，“众因缘生法，我说即是空。

亦为是假名，亦是中道义”。

事物都是因缘而生，随缘而起，随缘而灭，聚散离合，毫无定性，这是“空”的缘由。

“主空的自然观与看空的人格观相结合，产生了一门全新的美学：心造的境界——意境”。

侘寂美学与禅宗思想对园林景观设计的启示侘寂是一种思想，一种美学，一种世界观，其主张的是褪去物质性之后，所看到的事物本质之美。

文章通过对侘寂美学和禅宗思想的分析和认识，结合日本园林和中国古典园林的赏析，探讨侘寂之美对于现代园林景观设计的影响，以及对于设计的思考和启示。

标签：侘寂美学；禅宗思想；枯山水；意境日本侘寂美学与中国禅宗思想侘寂美学是日本美学意识中的一个重要组成部分，侘寂（Wabi-sabi）是日本传统文化、美学、世界观、思想哲学的根基，是顺应自然时间推移变换的结果，是一种强调朴素淡雅的美，侘寂之美的体现存在于多个维度之上，无论寺庙、庭院园林、茶具、还是服饰，到处都是这个概念的展现。

中国的禅宗思想是印度佛教思想传入中国后经过发展的产物，追根溯源，日本的侘寂思想源自中国佛家中的禅宗思想，二者之间存在着十分密切的联系。

禅宗思想是一种通过心性修持从而得到心性提升的思想，摆脱烦恼、追求生命自觉和精神境界的文化理想。

禅宗思想强调发现残缺的美，接受自然的变换。

所宣扬的也是一种朴素，淡然，寂静的价值观。

在这种美学的价值观培养下，使人们从不同的角度去发现自然和生活中的残缺美、朴素美，产生对于生活新的美学观点。

日本园林的侘寂美日本园林中侘寂美的典型代表——枯山水，在日本现存最古老的一本造园学专著《作庭记》中最早出现了枯山水一词，书中写道：“于无池无水处立石之庭园。

”随着室町时期的到来，社会的文化阶层逐渐从贵族向僧侣转化，他们开始在寺院中修建小尺度的庭院，运用这种缩微式的园林景观，在庭院的方寸之间体味到山川江河。

在此之后，枯山水多见于小巧、静谧、深邃的禅宗寺院，也被僧侣看做是助益于提升修为、参禅冥想之地，因此枯山水逐渐得到广泛应用于日本园林。

最严格意义的枯山水，同时也是最具有代表性的就是日本京都府龙安寺，其中蕴含的侘寂之美言之不尽，这座始建于1450年的禅宗古寺，将日本庭院园林的抽象美展现的淋漓尽致。

方丈庭前一块面积不大的矩形白沙地上，放置着五组（共十五块）大小不一的石块，这组枯山水用白沙、景石、苔藓以及周围的建筑、植物将侘寂之美的静谧、深邃、朴素、淡雅完美呈现，用石块象征山峦，用白沙象征湖海，用线条表示水纹，为观赏者展示了一幅似画非画不对称的山水画卷，诠释了枯山水的最高境界。

建筑空间设计的禅意美学营造分析一座建筑，不仅仅是为了提供人们居住、工作、学习等功能的场所，更是一个能够让人们感受美的空间。

建筑空间设计所营造的禅意美学，是一个能够让人们心灵得到慰藉和平静的美学空间。

在当代社会，人们在追求物质享受的也渴望一份内心的宁静和从容。

建筑空间设计的禅意美学营造不仅仅是一种审美追求，更是对人们内心需求的满足。

禅意美学的营造离不开建筑空间设计的几大要素：材料、结构、光线和布局。

下面将通过对这些要素的分析，来探讨建筑空间设计的禅意美学营造。

首先是材料。

禅意美学追求的是简约、自然、朴实、和谐的美感。

在建筑空间设计中，材料的选择尤为重要。

比如说，在一个建筑空间中，如果使用了大量的天然材料，如木材、竹子、石头等，就能够给人一种自然、朴实的感觉。

而如果使用了人造材料，如玻璃、金属等，则会给人一种冰冷、工业的感觉。

所以在禅意美学的营造中，建筑空间设计需要尽量避免使用人造材料，而是倾向于使用天然材料，从而营造出一种安静、舒适的美感。

其次是结构。

禅意美学所追求的是简约和谐的美感，因此在建筑空间设计中，结构的简约性尤为重要。

一个简约的结构能够让人们感受到一种清新、舒适的美感，从而让人心情愉悦。

结构还需要与自然环境相协调，使建筑与周围的自然景观融为一体。

比如说，一个环境优美的建筑空间设计，如果其结构简约、与周围自然景观相协调，就能够给人一种禅意美学的体验。

再次是光线。

光线在建筑空间设计中扮演着十分重要的角色。

禅意美学所追求的是柔和、舒缓的光线美感。

在建筑空间设计中，需要设计出适宜的采光方案，使室内的光线柔和而舒缓，不刺眼，给人一种舒适、宁静的感觉。

光线还能够帮助营造出一种深邃的空间感，从而使建筑空间更显沉稳、安静。

最后是布局。

禅意美学的营造中，建筑空间的整体布局也尤为重要。

一个合理的布局能够让建筑空间看起来更加和谐，给人一种舒适宁静的感觉。

比如说，在一个建筑空间设计中，如果布局合理、流畅，就能够给人一种顺畅、和谐的体验。

2019年第10期现代园艺禅宗美学对现代风景园林设计的启示周南（广州市林业和园林科学研究院，广东广州510405）摘要:如何协调好人与自然的关系，设计出融合了人文、情怀、意境的优美作品，营造人地和谐的城市景观，或许禅宗美学会给我们一些启示：灵感的顿悟、意境的营造、对自然的尊重、追求万物的体验，如此，设计出优秀的园林设作品也就顺理成章。

关键词:禅宗美学；风景园林；园林设计众所周知，我国园林发展历经千年，是中华文化的瑰宝，其中最具代表性的则是皇家园林与江南私家园林。

在时代的不断发展下，园林为城市建设描绘了浓重的一笔，特别是在新时期，需要实现古代园林与现代建筑的相互整合，在互补中让人眼前一亮。

但随着城市化的发展，设计师不断重复着设计流水线上的工艺品，而忽略人文、情感与意境，更破坏了人们生存空间的生态平衡。

如何把握住城市命脉，协调好人与自然的关系，设计出融合人文、情怀、意境的优美作品，营造人地和谐的城市景观，或许禅宗美学会给我们一些启示。

禅宗美学由禅宗思想发源、演变而来。

禅宗思想最早起源于印度佛教，是印传佛教中国化并与中国传统文化融合发展的产物，它对中国哲学思想及艺术思想有着重要的影响。

禅宗的主要特色是“教外别传，不立文字。

直指人心，见性成佛”，强调识心见性、顿悟成佛。

1现阶段风景园林设计中存在的不足1.1风景园林设计的“利益化”随着城市化进程的不断加快，对自然景观的破坏也是日渐增多，但是出于精神文明的享受，对景观的观赏需求又在不断加大，各类风景园林设计和建造变得功利化。

部分设计师忘记设计初心，秉承利益至上，忽略了作品的内在与自然，使得设计出来的作品丧失自然之美、传统之美、人文之美。

1.2风景园林设计的“形式化”大多数设计人员为满足古典园林设计的要求，往往过分重视古典的含义，尤其是将其融入到现代风景园林之中，由于未从全局考虑与分析，从而导致整个园林设计显得过于浮夸。

设计者不再坚持设计理念，疏于对现有地形地貌的勘察利用，使得风景园林营造流于“形式化”。

设计师品牌中的禅意美学禅意美学在设计师品牌中扮演着重要的角色。

禅意美学源自佛教的禅宗思想，强调内心的宁静、平和与自我发现。

它注重自然、简洁、平衡和谐的元素，与现代生活中繁复、浮躁的氛围形成鲜明对比。

在设计师品牌中，禅意美学不仅仅限于产品设计，也体现在品牌的整体氛围、形象塑造和宣传推广等方面。

以下将从这几个方面深入探讨禅意美学在设计师品牌中的应用。

首先，禅意美学在品牌的整体氛围上起到了至关重要的作用。

庄重、宁静、平静的氛围是禅意美学所提倡的基本要素，这种氛围可以通过品牌的店面布置、员工着装、音乐氛围等方面来实现。

店面设计可以采用简洁的线条、自然的材质、柔和的灯光等元素，使顾客在进入店内就能感受到内外和谐的气氛。

员工着装也应以简洁、舒适为主，不过分追求奢华和浮华。

通过恰当的音乐选择，可以让顾客在店内感受到一种舒心的氛围，进而增加对品牌的好感。

其次，禅意美学在品牌形象塑造上有着重要作用。

禅意美学注重内在的修养和自我发现，这与品牌形象的塑造紧密相连。

一个有禅意美学的设计师品牌，应以纯粹、质朴、自然的形象示人。

品牌LOGO的设计可以采用简单的图形，以及自然的颜色和字体，突出品牌的简洁和纯粹。

在品牌宣传上，可以通过优质的文字和图片展示品牌的创意和理念，让顾客对品牌有更深入的了解。

同时，品牌形象还体现在与顾客的互动中，要注重顾客的需求和体验，以真诚、贴心的服务赢得顾客的信任和认同。

总之，禅意美学在设计师品牌中的应用非常重要。

它不仅可以通过整体氛围的塑造、品牌形象的塑造和宣传推广等方面来体现，而且更重要的是它通过传递一种内心的宁静和平和，使顾客对品牌产生共鸣和认同。

通过禅意美学的应用，设计师品牌可以与众不同，脱离浮躁和繁复的氛围，为顾客提供一种内外和谐、简约舒适的购物体验。

当时经济、社会和技术的发展，存在不同的设计风格，比如现代设计萌芽时期起源于英国的“工艺美术”运动，以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量和复兴手工艺品的设计传统；工艺美术运动之后，完全追求自然风格，强调自然中只有曲线，放弃任何一种传统装饰的“新艺术”运动；英国“工艺美术”运动之前“包括机械制品在内的工业设计领域，其新观念的确立要来得迟缓，以至在工业革命发生以后的一段时间里，包括英国在内的国家的机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分装饰、矫饰做作的维多利亚之风，使传统的装饰艺术因失去了造型基础，成了一个为装饰而装饰、画蛇添足的东西。

这种状态的日趋严重，终于导致在工业革命最早的发生地英国发生了工艺美术运动。

”[1]在现代社会背景下，物质极度丰富，产品琳琅满目，人们一方面享受着辛勤劳动带来的视觉盛宴，另一方面又要承受着为维持生活而带来的各方面压力，于是越来越多的人选择简单、自然的生活，设计也是追求一目了然，寻求视觉享受与心理承受能力的平衡，简单设计的同时具有简约、简洁的内涵。

禅宗的“空寂”以“贫困”作为本质构成，“贫困”是“空寂”根本属性。

这种“贫困”事实上构成的是“雅致”的设计，它培养出明显的质朴的格调。

公然展示财富，夸耀或引人注目的消费都被一种自然的微观世野之中，肯定在观者心目中呈现出帝王周围的豪华宫室，殊的中国“含蓄”之美和“大象无形”六祖云：“本来无一物，何处惹尘埃”可以看作是“有”与“无”的对比，名的“鲁宾之杯”（图1），两边深色的人脸侧面即是空间是“无”，因为“有”而构成的本著名平面设计师福田繁雄以招贴整体以黄色为背景，一枚大炮和反向的导弹置于画面的对角线上，画面空无一字，却传达给观众深刻的灵魂的触动：取灭亡”。

通过大炮与反向导弹视觉上的形成强烈的视觉对比与冲击力，目。

这是“有”与“无”构成的“空寂”简单大方却又充满内涵，是禅宗（二）用自然代替造作禅宗倡导追求自然，引导众生摆脱世俗的束缚，一种顺其自然，不矫揉造作的心态。

禅宗美学思想在当代设计中的运用实践作者：姚文冰来源：《绿色包装》2022年第10期摘要：本文阐述了在中国禅宗美学思想的影响下，笔者对当代设计的相关思考，研究了当代设计与禅宗美学思想的融合。

设计是文化的重要载体，中国设计美学思想如何在当代设计中得到新的展现，焕发新的生机，是我们需要不断探讨的。

关键词：禅宗美学；传统审美；设计中图分类号：J501； TB472 文献标识码：A 文章编号：1400 （2022） 10-0166-04Application Practice of Zen Aesthetics in Contemporary DesignYAO Wen-bing（School of Art， Jiangxi University of Finance and Economics， Nanchang 330013， China）Abstract： Under the influence of Chinese Zen aesthetics， this paper expounds the relevant thinking of contemporary design， and studies the integration of contemporary design and Zen aesthetics. Design is an important carrier of culture. It is necessary for us to explore how Chinese design aesthetics can be displayed and rejuvenated in contemporary design.Key words： Zen aesthetics； traditional aesthetics； design设计，作为文化的有效载体之一。

在满足人们审美和需求的同时，也能在某种程度上传达出它所蕴含的文化内涵。