论黄庭坚书法中的禅宗境界

浅析黄庭坚的草书艺术作者：邵仲武荆敏来源：《文艺生活·下旬刊》2019年第02期摘要：宋四家之一的黄庭坚，是继唐代之后草书成就的又一高峰，他的草书从酝酿到成绩经历了四十年的历程。

他以峭拔酣畅的形式语言营造了一个痛快淋漓的狂草艺术世界，成为与怀素、张旭比肩的狂草大家。

本文力求通过黄庭坚一生经历和作品创作的时间推移，从审美的角度出发，对黄庭坚草书作品详细分析，发掘黄庭坚草书之美。

关键词：黄庭坚;草书;艺术中图分类号：J292.1 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2019）06-0014-02一、黄庭坚的生平及草书认识黄庭坚，号山谷道人，字鲁直，北宋著名文学家、书法家。

在文学上黄庭坚与刘禹锡、白居易等大相径庭。

他提出“脱胎换骨”“点铁成金”等主张，反对陈言熟滥，喜用僻点奇字，开创出了一种生涩奇特的艺术诗风，被尊为“江西诗派”的开山鼻祖。

在書法上黄庭坚所追求的大致和文学上所追求的是一样的，都致力于追求一种奇崛的艺术语言。

主张苦学的基础上选择一条适己的道路，并且他还敢于批评与自我批评。

他这种对学识的真诚坦实和他自己稳定的博学结构，使他成为了与苏齐名的一代书法大家。

黄庭坚的书迹，存世的只有行书和草书二体。

难能可贵的是这两种书体他都写出了他自己的书法风格，并且在整个书法史上能身兼二体且都能达到高超水平的人，自二王以来己不多见。

黄庭坚的好友李之仪将其所能判定了等级，他认为其草第一，行次之，篆又次之。

此观点具有一定权威性，不仅是因为黄氏的行书虽然有强烈的风格特征，但是不免有较多的习气，终不如他的狂草。

黄庭坚存留于世的狂草，其线条如屋漏折钗，动态似奔蛇走虺，笔意超群，字态百变，视觉冲击之感。

他取法张旭、怀素，最后自成一家之法，与素、旭鼎足而立，自成一家。

其草书从酝酿到成熟经历了长达四十年的历程。

这过程远比他的行书曲折复杂。

其原因是，狂草作为一种发展中的书体，除了流行时间短和可凭借学习借鉴者少的先天缺陷之外，他还要承受纠正自己学习道路上的偏差和抵御被误解的两方面压力。

禅宗思想在书法中的体现与应用作者：陈才坤来源：《美与时代·中》2020年第06期摘要：禅宗主张“不立文字，直指人心”，书法亦是展现生命的艺术，任人写心写性，因此，书法与禅宗思想本质相通。

纵观我国书法艺术漫长发展史，其受禅宗思想的影响至深至远。

文章结合笔法、字法、墨法与书法风格四个方面探讨了禅宗思想在书法中的具体体现，并从哲学指引、审美意境、变法出新等方面阐释了禅宗思想在书法艺术中的应用，借此探析禅宗思想与书法艺术相辅相成之关系。

关键词：禅宗思想;书法;艺术审美禅既是自然万象，又是精神思想，在外可通达天地，在内又可超越物我，乃“游戏三昧”“大彻大悟”之理想境界。

禅宗具有深厚的哲学内涵和美学意蕴，对传统文化的影响异常深刻，特别是在书法艺术中的渗透尤为显著，其赋予书法艺术笔飞墨舞之外的云霞满纸——变幻无穷的神彩，使书法作品传达出一种“象外之象”“韵外之致”。

一、禅宗思想在书法中的体现（一）笔法之“净融”禅宗强调“净”——“信心清净，则生实相”。

此“净”并非单纯地指向外在之“净”，更关注内心之“净”，乃由内而外之“净”。

从书法层面来看，“净”之思想强调笔法之干净利落与线条之流畅自然。

以董其昌《试墨帖》为例，时年书者48岁，正是风格渐成之际，纵观该作品，整体疏朗淡远，细观却不乏率性自然，章法犹如朗月明空，笔法线条迅疾而流畅，有如怀素《自叙帖》般的轻盈感，草而雅，狂而净，静与动、密与疏、虚与实，整体协调自然。

除了董其昌，赵孟頫对于禅宗之“净”亦有了悟，其作品给人以潇洒清真之感，又笔笔精到，无懈可击，使人望之惊叹。

除此以外，禅宗也强调“圆融灵动”，借以展现书者内心的圆通无滞。

正如《六祖坛经》所言：“一即一切，一切即一。

”“圆融”之思想在书法艺术中的体现更多集中在字形的圆润融滑，笔法中折笔运用少之又少，以妍美流畅为美。

如董其昌《临王羲之十七帖》（图1）中，笔法连绵而灵动，无论是正偏、起倒，抑或收束、左右等无不“随意收放”，圆融超脱之态与其士大夫身份不相吻合，更接近于佛道融合、佛学本土化之禅宗[1]。

黄庭坚的文化人格与佛禅思想黄庭坚是中国宋代文学巨匠之一，他的诗词文学创作卓尔不群，也是佛教禅宗的修行者。

他的文化人格与佛禅思想在他的诗词文学作品中得到了淋漓尽致的体现，对于传播了中国古代文化和佛教禅宗思想做出了突出贡献。

一、人格魅力与创作成就黄庭坚是中国宋代著名的文学家和书法家，他与苏轼、辛弃疾被誉为“吴文化公元”，对于宋代文化和古代书法艺术的发展与影响做出了重要贡献。

二、佛禅思想与人格修养黄庭坚成长于佛教的家庭里，从小接受了佛教经文的教诲。

在成年之后，他开始反复阅读佛经，总结出了自己的佛禅思想。

黄庭坚认为，人们的思维意识会形成一种束缚，而佛教禅宗的修行可以让人们解脱束缚，获得自由。

三、文人诗歌与禅宗修行黄庭坚的文人诗歌的创作中大量体现了佛禅的修行思想，这样的精神内核使得他的文学作品更加具有文人的文化底蕴与修养品质。

他的诗歌体现了过着禅宗生活，感受着禅宗情趣，从中领悟禅宗精神和佛教教义。

四、书法艺术与禅语文化黄庭坚书法艺术的创作中也体现了佛禅文化的内涵与精髓。

他主张“不为人作，作为人意”，将自己的意志与心境融入到书法之中，做到了“以心为师”的境界。

他的笔法稳重流畅，尺幅较小，色墨精致细腻，彰显了禅语文化的气韵与精神。

五、书画作品与文化传承黄庭坚在书画创作中也传承了中国古代文化的精髓。

他倡导“吾与古人萍水相逢，共论此笔为我手中之奴隶”，执著于中国古代文化的传承，从而在书画作品中融入了文化的精髓，让中国古代文化的魅力得以传承。

六、宗教信仰与文化认同黄庭坚的佛禅思想与创造既体现了宗教信仰，又代表着文化认同。

他用自己的文学与艺术创作表达了对于佛禅文化的信仰与理解，从而体现了中华文化的宗教与哲学信仰。

七、文化精神与身心健康黄庭坚的佛禅文化既有精神文化的内涵，还有身体与健康的保健效应。

他在佛教禅修的过程中，通过静心念佛、打坐冥想、行禅等方式，以提升个人的内在品质和保持身体健康。

八、文化传播与社会教育黄庭坚创作的书画艺术和诗词文学体现了中国优秀传统文化的内核与价值观，对于推动中华文化的传承与发展做出了不可替代的贡献。

浅谈黄庭坚以禅论书思想的美学特征及影响作者：樊治文来源：《科学导报·学术》2020年第52期【摘要】宋代社会儒释道交融异存、思想多元，文人士大夫将政治失意寄托在参禅悟道上。

使禅宗思想渗入到思想文化的各个领域。

黄庭坚作为宋四家之一，是一个将禅宗发挥到高深境界的典型文人居士，书论中体现的禅宗思想尤为突出。

本文主要就宋人黄庭坚以禅论书思想的含义以及黄庭坚以禅论书思想的影响展开论述。

主要通过对黄庭坚书法理论、书法作品以及个人经历的研究，以求对他的以禅论书思想做进一步挖掘，进而探讨以禅论书的美学特征、情感价值，并且深刻研究黄庭坚以禅论书思想的实践意义和对当代的深远影响。

【关键词】黄庭坚;以禅论书;美学特征;书论影响一、黄庭坚以禅论书思想的美学特征受时代背景的影响各个时代的书风、文风皆不相同，清代的梁献在其《评书贴》中评论说：晋尚韵，唐尚法，宋尚意，元明尚姿。

作为尚意四大家之一书法理论家黄庭坚无论其文学作品、书法艺术理论都离不开时代的影响。

黄庭坚人生经历特殊且受北宋政治、经济、文化的影响他将禅宗思想与书法艺术理论相结合展现出独特的美学特征和情感价值。

1.1黄庭坚以禅论书思想的“悟”黄庭坚书论多以禅意妙悟论之，他对土著、李建中、杨凝式三人书法做出这样评价：“土著如小僧缚律，李建中如讲僧参禅，杨凝式如散僧入圣”[1]。

黄庭坚用小僧、讲僧、散僧比喻三人的书法风貌以及书法造诣恰到好处。

“妙悟”与禅宗思想有着密不可分的关系，黄庭坚以禅论书思想将妙悟融入其中，更进一步强调书家在进行书法艺术创作过程中发挥自身情感获得心灵感悟。

其在《书自作草后》这篇文章中有“忽得草书三味”[2]的说法。

这就充分论证了黄庭坚让妙悟融入到以禅论书之中。

同时黄庭坚也将这种妙悟融入在笔法之中，“余尝评书，字中有笔，如禅家句中有眼”[3]，他认为做书的笔法就如同禅宗中妙语地位同等。

他书写的笔画随意弯曲意到而笔不到，但他常年于舟中观船夫荡桨深悟用笔精髓方能意到笔俱到。

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▲黄庭坚《花气熏人帖》中国书法的两个高峰期：晋、唐，给我们留下了无数辉煌的典范作品和杰出的书法名家。

王羲之温文尔雅的魏晋风度，是那么稳定地统治着书法王国并为一代代书家所顶礼膜拜、倾心向往。

然而，当年轻而雄心勃勃的黄庭坚刚刚登上书法领地时，他看到的是宋代书法的一片混乱的节奏：以李建中、蔡襄为代表的传统派，高喊着承唐继晋，以恪守古风而自得；以苏东坡为代表的创新派则举起尚意抒情的大旗，独辟蹊径，力图开创书法领域的新局面。

宋代书坛上的传统与创新两大派别之间的对垒特别是作为宋代书法主流的尚意书风还没有形成真正的规模，这种现象，对于创造欲极强的黄庭坚而言，无疑是个不小的诱惑——他意识到，在这片艺术土地上他可以驰骋纵横，大有作为。

▲黄庭坚《庞居士寒山子诗》（下同）或许是由于师承关系，或许也由于他与苏东坡之间在书法上有着一点相通的“灵犀”，他毫不犹豫地站在东坡一边，并以尚意书风阵营的一员主将的战斗姿态和卓绝艺术实践，为后人留下了许多珍贵遗产。

同时，更由于他在宗教方面的深湛修养，使他的书风即便在尚意阵营中也独树一帜、而与苏东坡等人区别开来。

如果说东坡书法中体现出比较明显的无为而治、大味必淡的老、庄色彩的话；那么黄庭坚的书法，则由于其禅宗造诣精深的先决条件，而显示出浓烈的见性成佛、机锋迅捷的佛家三昧。

在共奉尚意抒情为准绳的前提下，两位大师之间的差异仍然是显而易见的。

▲黄庭坚《庞居士寒山子诗》（下同）黄庭坚书法的追求是惊世骇俗的。

他的以纵代敛、以散寓整、以欹带平、以锐兼钝，都在很大程度上有违于晋唐楷则。

结构着意于倾斜而不失平衡，用笔锋利爽截而富于弹性，这种意气风发的格调，是儒雅的晋人和敦厚的唐人所不屑为也不敢为的。

以禅论书黄庭坚以禅论书黄庭坚黄庭坚(1045-1105)，字鲁直，号涪翁、山谷道人，洪州分宁(今江西修水)人。

北宋著名文学家、书法家。

钦敬苏轼的学问人品，遂与张耒、晃补之、秦观三人一起游学于苏轼门下，被人称为“苏门四学士”。

在书法上与苏轼同为“尚意”书风的代表。

宋代是一个思想多元碰撞的时代，儒、释、道三种文化互相交融而又各领风骚。

儒学发展，在宋代形成理学，程、朱等人的思想较之孔子的理论更注重宇宙本质和人性本质的思考;老庄哲学成为士人们在政治上不得意时自我安慰和独善其身的思想资源，又十分适合士大夫对艺术与生活情趣的要求;作为佛学之一门的禅宗思想更广泛深入地渗透入士人的处世哲学中，深邃奥秘的禅理成为吸引一代文人的思想渊薮。

禅宗本身就是文化融合的产物，尤其是吸收了老庄思想系列，其哲学思想和美学思想多来自老庄，魏晋玄学更是直接地影响了禅学思想。

范文澜在《中国通史》中说：禅宗是披着天竺式袈裟的魏晋玄学。

书写的艺术化是古代文人士大夫追求生活诗意美的集中体现。

禅宗以自由审美的态度对待人生，这是禅文化与中国书法艺术发生联系并互相渗透的内在基础。

苏轼论书多以老庄哲学为其思想根源，他在政治上屡遭打击，借道家之清净无为而聊以自遣。

作为其弟子的黄庭坚，于仕途也是如同乃师一样坎坷不断，禅宗的寂灭虚空也成为他寻求精神解脱的人生哲学。

他甚至投入禅宗黄龙派嫡传弟子晦堂祖心禅师以及祖心禅师弟子死心悟新禅师门下，聆听禅旨。

因此，禅学思想不可避免地影响到他的艺术实践的各个方面，黄庭坚之于诗歌创作多有禅趣，之于文章则不乏禅院游记之类的描写，之于书论则是以禅悟妙理论之。

即如他在论述近世三位书家时云：王著如小僧缚律，李建中如讲僧参禅，杨凝式如散僧入圣。

(《历代书法论文选续编》)所谓小僧者，乃未受大戒之年轻僧人，所以只能拘束于佛徒应持守的戒律。

而讲经的僧人，虽然已经达到了能够读经的程度，然尚在参禅修持阶段。

而游方僧人，已深悟佛旨，故能达到高超玄妙的境界。

黄庭坚《论书》解读黄庭坚《论书》解读引言：黄庭坚的书法思想《论书》是从《山谷文集》摘录的关于书法理论的片段文章，下面就是小编整理的黄庭坚《论书》解读，欢迎大家阅读!黄庭坚(1045—1105)，字鲁直，号山谷道人，又号涪翁。

分宁(今江西修水)人。

北宋诗人、书法家。

治平进士，以校书郎为《神宗实录》检讨官，迁著作佐郎。

出苏轼门下，与苏齐名，世称“苏黄”，开创江西诗派。

书法擅行草书，用笔以侧险取势，纵横奇崛，风韵妍媚自成一格，为著名的“宋四家”之一。

有《山谷集》留世。

《论书》是从《山谷文集》摘录的关于书法理论的片段文章。

黄庭坚的书法思想与苏轼主张差不多。

他主张学书不要模仿古人，要表现人的性情等。

“随人作计终后人，自成一家始逼真”，即是他的艺术观点。

他讲求书法创作上要进行禅宗功夫的修炼，尤其是对草书的创作，要潜心冥会，先除去俗气，然后上逼魏晋人书法所具有的逸气，达到超俗绝尘的境地。

上篇[原文]《兰亭》虽真行书之宗，然不必一笔一画为准，譬如周公、孔子不能无小过，过而不害其聪明睿圣⑴，所以为圣人。

不善学者，即圣人之过处而学之，故蔽于一曲⑵。

今世学《兰亭》者，多此也。

鲁之闭门者曰：“吾将以吾之不可，学柳下惠之可。

”可以学书矣⑶。

王氏书法，以为如锥画沙，如印印泥，盖言锋藏笔中，意在笔前耳。

承学之人更用《兰亭》“永”字以开字中眼目，能使学家多拘忌，成一种俗气⑷。

要之右军二言，群言之长也。

东坡先生云：“大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。

”⑸如《东方朔画像赞》、《乐毅论》、《兰亭禊事诗叙》⑹。

先秦古器，科斗文字，结密而无间，如焦山崩崖《瘗鹤铭》、永州摩崖《中兴颂》、《李斯峄山刻》秦始皇及二世皇帝诏⑺。

近世兼二美，如杨少师之正书行草⑻，徐常侍之小篆⑼。

此虽难为俗学者言，要归毕竟如此。

如人眩时，五色无主，及其神澄意定，青黄皂白，亦自粲然。

学书时时临摹，可得形似。

大要多取古书细看，令入神，乃到妙处。

唯用心不杂，乃是入神要路。

黄庭坚——“字中有笔，如禅家句中有眼”黄庭坚(1045-1105)字鲁直，号山谷道人。

晚号涪翁，又称豫章，洪州分宁(今江西修水)人。

治平四年及进士第。

北宋诗人、词人、书法家，历官叶县尉、北京国子监教授、校书郎、著作佐郎、秘书丞、涪州别驾、黔州安置等。

哲宗立，召为校书郎、《神宗实录》检讨官。

后擢起居舍人。

绍圣初，新党谓其修史“多诬”，贬涪州别驾，安置黔州等地。

徽宗初，羁管宜州卒。

宋英宗治平四年进士，绍圣初以校书郎坐修《神宗实录》失实被贬职，后来新党执政，屡遭贬。

黄氏擅文章、诗词，尤工书法。

诗风奇崛瘦硬，力摈轻俗之习，开一代风气。

早年受知于苏轼，与秦观、张耒、晁补之并称“苏门四学士”。

开创“江西诗派”，与苏轼合称“苏黄”。

为江西诗派的开山鼻祖。

书法精妙，与苏、米、蔡并称“宋四家”。

主要墨迹有《松风阁诗》、《华严疏》、《经伏波神祠》、《诸上座》、《李白忆旧游诗》、《苦笋赋》等。

词与秦观齐名。

晚年近苏轼，词风疏宕，深于感慨，豪放秀逸，时有高妙。

黄庭坚在书法上的审美追求，大体上与文学相似，力图创造一种奇崛的艺术语言。

他竭力挣脱苏轼的影响，在识见上似乎更为清醒和高明。

如果说苏氏过分依赖于呈露才气，那么黄庭坚则更主张在苦学的基础上选择一条适己的道路，因而黄庭坚往往对老师也敢作出不留情面的批评。

他的这种可贵的批评精神，尤其体现在对自己的无情剖析上。

正是有助于他博学的知识结构和赤诚的学术品格，黄庭坚才能自立于苏轼之外并成为与苏齐名的一代宗师。

黄庭坚书法初以宋代周越为师，后来受到颜真卿、怀素、杨凝式等人的影响，又受到焦山《瘗鹤铭》书体的启发，行草书形成自己的风格。

“字中有笔，如禅家句中有眼”，这是黄氏“深解宗趣”即深刻理解禅宗旨趣之后最觉得意的一句话，几乎成了他的口头禅，不止一次地翻用。

眼睛，当然是人最为传神之处。

禅家语录中的所谓“眼”，是借唐人论诗的术语，指深藏禅机的警策所在。

从黄庭坚自抑元佑年间书法的评价中，我们终于懂得了他用“眼”比喻的“笔”，实际上即是指“擒纵”和“起倒”。

解读书论——黄庭坚《论书》黄庭坚的《论书》是从《山谷文集》中摘录的关于书法理论的片段文章，这篇文章深入地探讨和阐述了书法艺术的诸多方面。

黄庭坚的书法思想与苏轼的主张颇为相近，他主张学书不应只是模仿古人，而应着重表现人的性情。

他提出“随人作计终后人，自成一家始逼真”的艺术观点，强调在书法创作中应追求个人风格的形成，而非盲目追随前人。

黄庭坚在《论书》中特别强调了书法创作中的禅宗功夫修炼，尤其是对草书的创作，他认为应潜心冥会，先除去俗气，然后向魏晋人书法所具有的逸气逼近，达到超俗绝尘的境地。

这种对书法创作过程的深度理解和修炼，体现了黄庭坚对书法艺术的独特见解和深厚造诣。

此外，黄庭坚在《论书》中还对“书卷气”进行了深入的论述。

他提出，学书者必须胸中有道义，并广泛吸收圣哲之学，这样的书法才具有真正的价值。

他认为，道义是指人品道德、礼义规范，而广泛阅读圣哲之书，可以使这些思想在自身潜移默化中产生影响，使书法达到高雅脱俗的境界。

如果缺乏这些，即使技巧再高超，也只是俗人俗书而已。

黄庭坚的书法风格独特，大字行书凝练有力，结构奇特，几乎每一字都有极具个性的长画，形成中宫紧收、峻拔英挺的崭新结字方法。

而他的草书更是明显受到怀素的影响，但行笔曲折顿挫，与怀素节奏完全不同，单字结构奇险，章法富有创造性，具有特殊的魅力。

这种创新的书法风格，正是黄庭坚在《论书》中所倡导的“自成一家”的艺术观点的具体体现。

总的来说，黄庭坚的《论书》是一部深入探讨书法理论、技法与境界的重要文献，其提出的艺术观点和书法理念对后世影响深远，为书法艺术的发展和传承做出了重要贡献。

原文：《兰亭叙草》，王右军平生得意书也。

反复观之，略无一字一笔不可人意，摹写或失之肥瘦，亦自成研，要各存之以心会其妙处尔。

---《跋兰亭》《兰亭》虽是真行书之宗，然不必一笔一画以为准，譬如周公、孔子，不能无小过，过而不害其聪明睿圣，所以为圣人。

不善学者即圣人之过处而学之，故蔽于一曲，今世学《兰亭》者多此也。

论黄庭坚书法思想的禅学基础（下）一、忌“俗”如上所述，黄庭坚的人生道路在元祐末年、绍圣初年发生了一次重大转变，随着灾难的不断加重，他的人生阅历和生命的感悟也在不断地加深，而他的书法艺术也实现了一次革命性的飞跃，即由此前的“近于俗”而转向“以韵胜”。

指出山谷前期书法“近于俗”的是他的好友钱勰。

据曾敏行的《独醒杂志》(卷二)记载：元祐初，山谷与东坡、钱穆父同游京师宝梵寺。

饭罢，山谷作草书数纸，东坡甚称赏之。

穆父从旁观曰：“鲁直之字近于俗。

”山谷曰：“何故?”穆父曰：“无他，但未见怀素真迹尔。

”山谷心颇疑之，自后不肯为人作草书。

绍圣中，谪居涪陵，始见怀素《自叙》于石扬休家。

因借之以归，摹临累日，几废寝食。

自此顿悟草法，下笔飞动，与元祐已前所书大异，始信穆父之言不诬，而穆父死已久矣。

故山谷自谓得草法于涪陵，恨穆父不及见也。

良师益友的当头棒喝使黄氏开始不断地自我反省，并将“去俗”当作自己终生的追求。

黄氏晚年也作过类似的回忆，他将从前所受的俗气的薰染归咎于周越的不良影响：予学草书三十余年，初以周越为师，故二十年抖薮俗气不脱。

晚得苏才翁子美书，观之乃得古人笔意。

其后又得张长史、僧怀素、高闲墨迹，乃窥笔法之妙。

今来年老，懒作此书，如老病人扶杖随意倾倒，不复能工。

顾异于今人书者，不纽提容止，强作态度耳。

又说：钱穆父、苏子瞻皆病予草书多俗笔。

盖予少时学周膳部书，初不自悟，以故久不作草。

数年来犹觉湔祓尘埃气未尽，故不欲为人书。

德修来乞草书，至十数请而无倦色愠语，今日试为之，亦自未满意也。

那么，什么才是“不俗”呢?黄氏觉得这个问题就象禅宗僧人问什么是祖师西来意一样，“难言也”。

但下面这段话似乎还是试图想作出回答：余尝为诸子弟言：士生于世可以百为，唯不可俗，俗便不可医也。

或问不俗之状，余曰：难言也。

视其平居无以异于俗人，临大节而不可夺，此不俗人也。

士之处世，或出、或处、或刚、或柔，未易以一节尽其蕴，然率以是观之。

这段话着重是讲为人处世如何做到不俗，之于书法上的“俗”，山谷也未作正面说明，而只是这样说道：比来更知所作韵俗，下笔不浏灕，如禅家粘皮带骨语，因此不复书。