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论李清照前后期创作风格异同体育科学学院11社会体育班陈绍华2011484103在中国文学史上，女作家文人较少，而能够在创造艺术上取得较高成就的更少之又少，李清照则是这一方面的代表人物。
因为这位巾帼词人的横空出世，使南渡词坛放出奇异的光彩。
李清照（1084~1155），号易安居士，山东济南人。
创作在诗、词、散文方面都颇有成就，但最突出的还是词。
而在宋代刊行的《漱玉词》已经失传。
现在辑录的只有七十多首，其中还有些不可靠。
她的词以南渡为界分为前后二期。
前期词描写她在少女、少妇时期的生活。
后期词则描写她在失去爱人后辗转漂泊的生活。
李清照出身于宦官世家，父亲李格非散文家，母亲也工文章。
而且李清照婚姻幸福、伉俪相得，夫唱妇和，生活安静舒适。
这样的环境，把年轻时候的李清照培养成一个才华焕发、有抱负、有理想、有豪爽和纯真性格的女子。
可是她又生活在于政治、经济各方面无地位的封建社会里，因此被剥夺参与广阔社会生活的机会。
而她的时代，友是宋代理学家们提倡封建礼教以控制女性的年代。
她不仅得不到充分的发展，还要受到社会力量的压制和束缚。
李清照虽不安于“寂寞深闺”的狭小樊笼，却而不可能得到实现。
这就给她带来了封建时代的妇女所不能避免的苦闷，也使得她把生活和精神的活动局限于对爱情和对自然的喜爱上。
由此，她前期词的描写面较狭窄，但其创作风格、思想内容还是表现突出。
而李清照的爱情之歌是纯洁而生动的，如《浣溪沙绣幕芙蓉一笑开》：“绣幕芙蓉一笑开，斜倚宝鸭衬香胆，眼波才动被人猜，一面风情深有韵，半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”。
这首词传神地描写了少女的娇柔神态和恋爱心理。
在封建社会里，男婚女嫁，全凭父母之命，媒妁之言。
词中的自由恋爱的社会，可以说是大胆至极。
她的“半笺娇恨寄幽怀，月移花影约重来”的话语，在一定程度上反映了作者追求婚姻自主的民主思想。
但是随着赵明诚的出仕，夫妻暂离，生活出现了暂时的缺憾。
李清照甜蜜宁静的心弦又弹奏出一首首略带苦涩和幽怨的望夫词，如《凤凰台上忆吹箫》：“香冷金猊，被翻红浪，起来慵自梳头。
浅论清照前后期词风的对比摘要：宋词的繁荣是我国古典诗歌史上继唐诗后出现的又另一个文学高峰。
清照的词在当时文学词坛上更是一颗璀璨的明星。
她的词是以南渡作为分界线，她前期词和后期词从容到风格都有显著的区别。
前期词主要反映她少女、少妇时的幸福生活，容上有对爱情的追求，对自然景物的喜爱以与抒发自己壮志理想的。
在艺术上大胆独创、不落樊篱；后期词主要是抒发她国破家亡的的不幸际遇以与悼亡的情感，间接反映了黎民百姓背井离乡、骨肉分离，当亡国奴的苦痛。
她的风格婉约纤细，深情缠绵，艺术手法上善于借景抒情，工于使用叠声字。
其词具有很高的艺术价值，为我们今天的诗歌创作提供了丰富的艺术营养。
关键词：清照易安词词风格自古以来，中国的文化底蕴浑厚，向称诗歌的王国。
在很大程度上，如果说唐诗是我国古典诗歌伟大成就的标志的话，那么，宋词的繁荣就是我国古典诗歌史上出现的又一个高峰。
在诗国的天穹上，名家如繁星闪烁。
其中有位才华横溢的宋代女词人早在她少年时代，便已众身于这繁星之群，放射出夺目的光彩。
这就是我们要论述的主人公——清照。
一、清照生平介绍清照是两宋之交婉约词的代表词人。
她的一生可谓是饱尝人间甘苦的一生。
其号易安居士，生于北宋中叶（公元1084年），原籍，是宋代南渡前后的重要作家，也是我国文学史上首屈一指的女词人。
她出生于一个爱好文学艺术的士大夫家庭。
由于家庭,特别是父亲格非的影响，她少年时代便工诗善词。
十八岁时，清照与明诚结婚。
婚后，清照与丈夫情投意合，如胶似漆，并一同研究金石书画，过着幸福美好的生活。
然而好景不长，朝中新旧党争愈演愈烈，一对鸳鸯被活活拆散，隔河相望，饱尝相思之苦。
后来明诚病死于建康（今），更给她增添了难以忍受的悲痛。
接着在清照孤寂之时，汝州为骗取清照钱财，对她百般示好。
清照当时无依无靠，便顶世俗之风嫁给汝州。
婚后，二人却发现自己都受到了欺骗，清照发现汝州的官职来源于行贿，便状告汝州，在当时的社会环境下，妻子告发丈夫，即使印证丈夫有罪，妻子也要同受牢狱之苦。
李清照后期词的内容情感及风格特征在我国文学发展史上，李清照作为著名的女作家，以其独特的艺术风格，卓然自成一家。
她多才多艺，在各方面均有建树，不过最能体现她创作成就的，当属她的词。
在她的词中，倾诉真挚情，熔炼家常语，善用白描法，讲求韵律美，使她的词自成一家。
下面就从这四个方面来谈谈李清照词的艺术风格。
一、倾诉真挚情李清照的词，无论前期的，还是后期的，都包涵着她真挚的感情。
或者是表现真挚的夫妻之爱，或者是对丈夫的思念之情，或者是南渡之后，面对国破家亡所产生的一腔爱国主义情怀。
如她后期的作品《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急？雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得！这是李清照后期词中的杰出作品。
全词概括且集中地反映了南渡以后她的生活和精神面貌，境界逼真，情绪迫切，写尽了她凄惶的天涯沦落之悲。
充分体现了她后期的那种忧愤深沉的词格。
北宋灭亡，黎民妻离子散，家破人亡。
李清照身逢乱世，又加丈夫新丧，应该说，《声声慢》中“凄凄惨惨戚戚”的情怀，是国难家灾当头，一个百无聊赖的孀妇的痛苦心声，是心底真情的流露。
在当时的社会条件下，李清照的悲戚哀愁的心境是有普遍性的，这是国破家亡的时代悲哀。
上片头三句，“寻寻觅觅（情），冷冷清清（景），凄凄惨惨戚戚（情）”，写出其凄凉悲伤忧愁的情怀；次二句，“乍暖还寒时候（景），最难将息（情）”，流露出痛苦哀伤之情；再次三句，“三杯两盏淡酒，怎敌他（情）晚来风急（景）”，写其凄寒难挨之情；末三句，“雁过也（景），正伤心，却是旧时相识（情）”，表现益加痛苦悲伤之情。
下片头三句，“满地黄花堆积（景），憔悴损，如今有谁堪摘（情）”，表现其凄怅落寞之情；次三句，“守着窗儿（景），独自怎生得黑（情）”，表现其孤寂之情；再次三句，“梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴（景）”，蕴其愁闷忧愤之情；“这次第（全景），怎一个愁字了得（情），总述愁情之浓深。
李清照前后期词的对照李清照平生词作的风格，随着生活环境的变化，可以分为前后两期，以靖康之难(钦宗靖康二年，1127)为分界线，这时候她44岁，开始流离逃亡的生活，承受深沉的国难家愁，多年收藏的古物典籍、碑帖字画，在战乱中散失。
不久(南宋高宗建炎三年，46岁)丈夫赵明诚病逝，她怀着孤寂悲哀的心情，辗转漂泊，尝尽了流离之苦，不胜故国之思，加上疾病缠身，冤狱缠讼，以一个弱女子，承担了人生重重的苦难，遍尝到人世的种种辛酸，在历尽颠沛愁苦之中，她将深切的哀吟化为凄美的词章，留给后人永恒的追念。
一、李清照前期词的风格及特点：以清新，秀丽、婉转的格调抒写真挚情。
回顾李清照的一生，前期生活舒适，家庭幸福，所以前期作品大多都写一些闲适之情、爱恋之情，山水美景及思念丈夫的离情别绪。
格调清新、妩媚秀丽、细腻婉转，词作以朴实无华，清丽灵秀的词句，写得清新活泼，极富有生活情趣。
描绘出了她活泼的少女情怀，温馨的初恋生活，以欢乐为基调。
如“蹴罢秋千，起来慵整纤纤手。
露浓花瘦，薄汗轻衣透。
见有人来，袜划金钩溜，和羞走。
倚门回首，却把青梅嗅。
”李清照的《点绛唇》描写的是一个天真烂漫而又情窦初开的贵族少女形象。
表现了词人李清照对爱情的强烈追求和对自由的渴望。
词的上阕描绘了一个身躯娇小、额间鬓角还挂着汗珠、轻衣透出香汗刚下秋千的如花少女天真活泼、累态可掬的娇美形象。
“蹴”本意为踩、踏，“赋罢秋千”，就是刚荡完秋千。
“慵”，懒、困倦意，“慵整”，懒得收拾。
刚荡完秋千，两只手又是土又是泥，而懒得去洗一洗，就这么悠哉、怡然地在花园中游逛。
这种不拘小节的举动，只有天真烂漫、未被礼法束缚的少女才做得出。
这里对人物的描画是多么真切、自然，又是多么细腻、生动啊。
“露浓花瘦”，打秋千时已玩到了忘乎所以，等歇下来，才感觉到花园里是这么美：正是早春天气，远远近近、高高低低、形形色色的蓊卉正含苞待放；仔细看，朵朵娇艳的花蕾上还凝聚着颗颗圆滚滚的露珠，在清晨的阳光下晶莹闪烁，幻出迷人的色彩。
李清照前后期诗词词风对比李清照的词以南渡为界，分前期和后期两个截然不同的历史时期，前期作品风格细腻婉转，后期作品风格沉郁忧伤、苍凉凄楚。
李清照是一位生活在两宋之交的女词人。
时代的动荡，个人生活经历的改变，使得她的词作以南渡为界，分前后两个历史时期。
公元1126年，北宋为金所灭，史称“靖康之变”。
南渡前，李清照的生活幸福浪漫欢乐，因此词作内容多表现自己的个人生活，词风活泼清新、细腻婉转，后期词作因丈夫的离世和颠沛流离的生活，词风则转向沉郁忧伤、苍凉凄楚。
一、李清照前期词的主要风格1、李清照南渡前的个人生活经历。
李清照，出生于宋神宗年间。
她的父母都有较高的文化素养，她的成长受家庭影响较大，良好的文学创作基础也由此奠定。
少女时代的她生活得无忧无虑，于是她率真自然的性格和心灵由此形成。
十八岁时与赵明诚结为夫妻，期间，她与丈夫共研金石书画，一度生活幸福美好。
2、李清照南渡前的词作风格。
南渡前，李清照过着美好欢乐的生活，偶尔的“愁”也只是强说的“闲愁”，所以她前期词风多为：清新自然，细腻婉转，色调明快。
前期词基本分为三类：一是赞颂自然青春;二是惜春和伤春;三是对爱情的自我独白。
(1)赞颂自然青春《如梦令》：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
这首词约写作于李清照十六岁时，当时她刚来汴京不久。
词里，她回忆昔日游玩溪亭的情景：天色将晚，在溪亭尽情游玩喝酒，直到沉醉不醒，于是也就忘了回家。
以至于后来玩得尽兴了，酒也醒了，天色也已晚，匆忙返回。
不经意，竟又把小船划进藕花丛中，迷了路。
焦急彷徨之际，惊动了滩边的沙鸥和白鹭，它们纷纷起飞，消失在苍茫的暮色中了。
透过词作，一位天真浪漫的少女出外游玩的画面跃然于纸上，我们也能体会到作者少女时代的那种无忧无虑、快乐和自由。
(2)伤春情怀《如梦令》：昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。
试问卷帘人，却道海棠依旧。
知否?知否?应是绿肥红瘦。
此首词作表达的是少女伤春的情怀。
试论李清照南渡前后词的创作风格李清照，中国宋代女词人，被誉为“千古第一才女”，她的词作以其清雅豪放、情感真挚、意境深远而著称于世。
她南渡前后词的创作风格更是引人关注。
本文将试论李清照南渡前后词的创作风格，探讨她在南渡前后的生活变迁和情感体验对她词作风格的影响。
我们可以从李清照南渡前后生活环境的变迁来解读她词作风格的变化。
李清照是北方人，她的词作大多在北方创作，南渡后，她的创作环境发生了巨大的变化。
南方的气候、风土人情和文化传统都与北方有着很大的不同。
这种环境的变迁不仅对李清照的生活习惯和思维方式产生了影响，也对她的词作风格产生了深远的影响。
南渡前的李清照，其词作以豪放洒脱、抒情慷慨为主。
她的词作大多描绘北方的风土人情，表现了她豪放奔放、率真直接的性格特点。
例如《如梦令》中的“常记溪亭日暮，沉醉不知归路”以及《声声慢》中的“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，这些词句都表现了她内心深处的热情和豪放。
此时的李清照擅长以率真直接的文字表达自己内心的情感，她的词作风格鲜明而直接，给人留下深刻的印象。
南渡后的李清照，其词作风格发生了明显的变化。
南渡后的李清照深受南方文化的影响，她的词作更加注重意境和细腻的情感表达。
她的词作开始追求与自然融为一体，借助自然景物来抒发自己的情感和心境。
例如《浣溪沙》中的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，以及《如梦令》中“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒”，这些词句都表现了她对自然景物的深刻体验和对生活的深刻感悟。
此时的李清照的词作风格变得更加细腻和含蓄，情感更加真挚而深沉，给人留下了更加丰富而深刻的印象。
而南渡后的李清照，她的词作则更多地表现了对生活的感悟和对自然的热爱。
她经历了生活的起起落落，对人生和自然有了更加深刻的认识和体验，这些情感体验使她的词作更多地表现了对自然和生活的感悟和热爱。
例如《声声慢》中的“才下眉头，却上心头”，以及《浣溪沙》中的“人面不知何处去，桃花依旧笑春风”，这些词句都表现了她对生活的深刻感悟和对自然的热爱之情。
李清照前后期词风变化之比较李清照的词和她的人一样，永远笼罩着一层淡淡的哀愁，永远都是笼罩着一层美丽的轻轻的面纱，能够唤起我们很多很多对于情感的追索，对于情感的一种追忆。
李清照应该算是中国古代最杰出、最有才华的女文学家、女作家。
如果要用一句话来概括李清照这个人，我们也可以说李清照这个才女，她不容易，不简单，而且也不平凡。
她一生经历了很多的苦难和坎坷。
国破，家亡，财散，再嫁，离婚，还没有子嗣。
一个封建时代的女性，她经历了许许多多的苦难，但是，这些苦难的挫折从来没有打到过李清照，她的意志非常顽强，她挺住了，这作为一个女性，真是太不容易。
李清照的一生从优裕走向苦难，时代和个人生活的巨变使词人视野不断扩大。
其前后期词作在内容上呈现出前期的闺阁相思、离愁别绪到后期的哀怨情愁，凄婉哀痛忧愤深沉迥然不同的特色。
一、李清照前后期词风之变化由于生活环境的变幻，李清照的词以靖康之难为界，分为前后两个时期，词的内容、风格迥然不同：前期词中多以少女闲游、少妇闲愁等作为题材，流露了她对爱情生活的向往和别离相思的痛苦。
而后期由于国破家亡之后，遭受政治上的风险和饱经风霜的凄苦生活，词作题材则由前期抒发个人感情发展到关注国家存1/ 6亡的感情，多写内心愁苦，展现出饱经世态炎凉的凄苦心情。
（一）前期的闺思闲愁李清照前期的创作局限于自我的狭小空间内，关注的是自己的感情世界和自然青春。
1、少女时代李清照在她的少女时代，生活幸福，性格天真活泼，她的生活在她的眼睛里边是充满了色彩的，充满了愉快，充满了生机，也充满了乐趣，这很集中地体现在她一首著名的词《如梦令》当中：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
李清照给我们描画出了这样一幅生机勃勃而又盎然情趣的画面，运用白描的笔法勾勒出一幅美不胜收的日暮晚景图。
溪亭、暮日、莲塘、荡舟、鸥鹭等景致动静交织，情景交融，表现出明快、清新、活泼的风格。
2、少妇时期李清照前期的生活也有因与丈夫离别而产生的寂寞与忧愁。
xx 前后词风的转变李清照是我国两宋之交最伟大的词作家，也是中国文学史上最伟大的女词人，甚至很多杰出男词人的词作与之相比也比不上她。
李清照的生活以靖康之难举家南渡为界形成鲜明对照。
南渡以前，李清照过的是上层封建贵族的享乐生活，富足而又美满。
而南渡后，李清照举家南渡，而丈夫也在乱世中去死，生活的各种不顺，使她饱尝了人世间的种种辛酸，痛苦而又辛劳。
而生活上的巨大变化也必然使她的词的风格也跟着发生巨大的变化。
首先，从词的内容来看，前期李清照的词多描写少女、少妇的闺中生活和思想感情，题材集中于写自然风光和离别相思。
如《如梦令》：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路，兴尽晚回舟，误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鸥鹭。
”词人通过对鸥鹭的描写，将自己当时愉快的心情明显表现出来，并把一幅无忧无虑的生活图景展现在我们的面前，生动活泼，富有生机。
而后期李清照多描写自己长期流亡漂泊生活的感受，同时这一时期的词也流露着对社会的强烈不满，即自己的愁。
如《声声慢》：“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。
乍暖还寒时候，最将难息。
三杯两盏淡酒，怎敌他，晚来风急。
雁过也，正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘！守着窗儿，独自怎生得黑！梧桐更兼细雨，到黄昏，点点滴滴，这次第，怎一个愁字了得。
”这首词通过对晚风、淡酒、雁、黄花等的描写，营造了一个凄凉冷清的景象，咏叹了个人的不幸遭遇和自己内心苦闷，同时，通过比兴的手法，流露出她对故乡的深切思念和对国家战乱的仇恨，含蓄而又悠长。
其次，从词的语言来看，前期李清照的语言清新自然，清丽明快，偶尔有闲愁点缀。
如《怨王孙》：“湖上风来波浩渺，秋已暮、红稀香少。
水光山色与人亲，说不劲无穷好。
莲子已成荷叶老，青露洗、苹花汀草。
眠沙鸥鹭不回头，似也恨、人归早。
”用“红”、“青”等鲜艳的色彩，描绘出一幅初夏风光美景图，在轻快的节拍中表达了自己愉快的心情也表现了她愿意亲近大自然、热爱大自然的思想感情。
浅谈李清照前后期词的风格变化的词作在思想内容上和词风上以南渡为界分为前后期，生活、环境的改变影响了她词风的变化，前期生活幸福美满、思想积极向上，主要描写她在少女、少妇时期闺中的生活，表现了她对美好大自然的热爱，以及与丈夫别离时的愁闷心情。
作品题材反映面比较窄，主要是游玩、饮酒、赏花闺情之类，具有流丽明快、沉婉自然的风格特色。
南渡后，面对国破、家亡、夫死的苦难，倍感身世的凄凉，李清照开始关注社会现实。
她把自己的人生遭遇之感抒发在作品里，风格突变，词风变得沉郁悲苦，平易忧愁。
不难看出她高超的艺术手法和精美雅洁的艺术风格，再加上丰富深刻的内含，使宋代词坛放射出奇异的光环。
词是宋代最为值得骄傲的样式。
词中的主人公多是红粉佳人，但其作者绝大部分都是男性，述说女性的幽怀多少让人感受不太真切。
而李清照的横空出世，则彻底打破了这一现状。
她以自己独特的情感历程，写下了“别是一家”的词作，在宋代词坛上独树一帜。
纵观李清照的一生，生活颇为坎坷。
既享受过甜蜜生活的幸福，也饱经苦难的折磨。
作为杰出的女词人，李清照在词中为我们展示了一个抒发自我情感的新形象，一般认为，她的词可以以宋室南迁为界分前后期，前后期不同的人生经历，形成了她不同风格特色。
因为她“能够直抒胸，写真情实感”。
所以只要把握住李清照的情感变化，自然就能比较她前后期词风的变化。
一、李清照的前期词风清丽深婉。
李清照的前期，主要指她在少女、少妇的一段时间，作品多写自然风光和离别相思，反映面比较窄，主要是闺情词，词风清丽深婉。
(一)、“鹭”，自然流畅的画面童年时代的李清照生活在济南，父亲李格非是当时著名的学才，“以文章受知于苏轼”，与廖正一、李禧、童荣并称为“宋代后四学士”。
李清照后来的词所表现出来的婉约风格，很大程度上是受苏轼词风的影响。
当然，更直接的是受父亲熏陶。
母亲王氏是状元王拱臣的孙女，也善文。
父母双方的家学渊源，为李清照奠定了深厚的文化底蕴。
缪先生因此称“易安承父母两系之遗传，灵襟秀气，超越恒流。
”由于早年这种优雅、闲适、宽松的生活环境，形成了她少女时期生机勃勃、洁白隽美的、展翅飞向蓝天的“鹭”形象：“兴尽晚回舟，误入藕花深处，争渡，争渡，惊起一滩鹭”(《如梦令》)充分展示了词人李清照任性、率真的性格特点，词风自然流畅。
如果“把她的前期词作所表示的情感世界分两半，可以说一半是对丈夫的钟情，另一半则是对自然景物的热爱，以及对禽鸟花草的眷顾。
”她的一部分抒写少女心情的词，较明显地显示这时期的风格特色。
如：常记溪亭日暮，沉醉不知归路。
兴尽晚回舟。
误入藕花深处。
争渡，争渡，惊起一滩鹭。
《如梦令》湖上风来波浩渺，秋已暮，红稀香水。
水光水色与人亲，说不尽无穷好。
莲子已成荷叶老，清露洗，苹花汀草。
眠沙鹭不回头，似也恨，人归早。
《怨王孙》这两首诗写出词人对美好大自然的由衷热爱和赞美之情，并对幸福的执着追求。
《如梦令》描写了生活中一次荡舟的生动景象，通过“误入”，“惊起”等动态的描写，展示出一幅鲜明欢快的画面，形象逼真，表现了词人胸襟的开朗和坦荡。
太阳快要落山时，词人才和她的伙伴们驶着小船回来，但是船不小心驶入藕花的深处，而她偏要在醉了的情况下“争渡”,直到把一群鹭都吓跑了才肯罢休,其任性、率直、可爱的性格立即跃然纸上，如生。
《怨王孙》则以白描的手法，写出秋天的可爱美丽，以前的文人墨客们描写秋天以“悲秋”为主调，写秋天的荒凉、灰淡，花儿凋谢，树叶飘落，一片萧条景象，毫无生机。
但秋天在李清照的笔下，却变得另有一番风味。
尽管树木花草已经枯萎、衰败，可还是说不出的无限好。
最后一句更是意味深远，把“鹭”比喻成象人一样不回头。
一个“恨”字，充分展示了词人对大自然的热爱和流连忘返的心情。
面对一幅如此美好的秋景图，词人一副依依不舍的样子，不愿这么早就回去。
从这两首词可以看出李清照活泼、楚楚动人的形象。
以清新自然的语言和优美欢快的韵律，构成悠远深长的意境。
词风自然、流丽、明朗。
此外，像“寒梅点缀琼枝腻”(《渔家傲》)，“远出云催薄暮”(《》)等，也写得清新自然，言有尽而意无穷。
但李清照毕竟是封建社会的妇女，只能被束缚在寂寞的深闺之中，虽有杰出的才学却无法施展，无非是荡荡秋千、赏花饮酒、游玩、“斗草”(《浣溪沙》)之类的少女乐事。
这便给她带来说不出的幽怀，以花草的眷恋衬托自己的闲愁。
如《如梦令》：昨夜雨疏风聚，浓睡不消残酒。
试问卷帘人。
却道海棠依旧。
知否?知否，应是绿肥红瘦。
这首词通过主仆对话的形式，委婉地表达出女主人惜花之情。
清晨，醒酒后的词人，经过一夜的风雨洗礼，急切地想知道外面的情景。
词人问得极有情，“卷帘人”却答得淡漠。
因答语的漫不经心，逼出一句更加多情的“知否”来。
想留住海棠花，实则是想挽留美好的自然风光。
面对枝叶茂盛，而花朵却已凋落的景象，词人很自然地流露出怜花惜花的心情，反映了词人情感的细腻和胸怀的宽广。
这首词的题材并不大，但描写景物与抒发感情，一点都不落臼，优美的似乎是信手拈来，感情真挚自然。
如果说李清照后期的词越写越好，那么，这与她自觉的学习和继承了晚唐五代以来的婉约派传统手法，两者之间有明显的因果关系。
郭预衡评价李清照的词有“之飘逸，李煜之率直，之情韵、民间词之清新”，她经过融合处理，再加上白描、口语化的语言、自然朴实，形成了自己的独特风格。
但李清照又会以自我情感的变化而改变她的风格。
《醉花阴》、《》、《凤凰台上忆吹箫》等是她这时期风格的代表作，作为一个封建社会里的大家闺秀，李清照“能够抹掉自己娇嗔羞怯的面纱，越出‘非礼勿思’的雷池，大胆的倾吐自己的感情，这无疑于为作品注了新鲜血液，赋予了新的生命”。
这就是她高超之处，历来被人称道。
二、“黄花”清丽深婉的画面李清照与赵明诚结婚后，夫妻恩爱，情投意合。
在艺术上他们也找到共同点，都喜欢收集赏玩金石文物，但他们也有短暂的别离，这无疑深深触动了李清照细腻入微的情感。
对丈夫的钟情，使此时的她像微风中瑟瑟怜人的“黄花”：“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”(《醉花阴》)。
她无所顾忌地大胆吐露自己的真挚爱情，相思之情成为词的主旋律。
词风明显受这种生活和情感的影响，而有所变化。
但这并没有改变前期的整体风格，恰恰相反，是前期词风趋于成熟的表现。
由于少女时期的自然流畅发展为清丽深婉，写出了不少爱情名篇，《醉花阴》就是其中之一：薄雾浓云愁永昼，瑞脑消金兽。
佳节又重阳，玉枕纱厨，半夜凉初透。
东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖。
莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
词中反映了词人在重阳节的离愁心情。
这样好的节日，更能衬托出李清照的离情别绪。
开头句用一个“愁”字奠定了全词的基调。
面对香炉的缕缕轻烟，半夜里凉气透人的枕头纱厨，更是愁上添愁，比李白的“举杯消愁愁更愁”有过之而无不及。
在重阳节这天，词人浓厚的愁思无法消除，只得独自久坐在“东篱”下饮酒，一直喝到傍晚时分，希望借酒消愁，然而酒不解愁愁更愁。
词人想摆脱愁闷的心情无法得以实现，只得无奈地慨叹出“莫道不销魂，帘卷西风，人比黄花瘦。
”委婉而含蓄地表达出李清照生活的寂寞和离情之苦。
充分体现了李清照爱情词的清丽深婉风格。
李清照还善于引用典故来表现她的“离愁别恨”情感。
其中《凤凰台上忆吹箫》就是典型的词：香冷金，被红浪，起来自梳头。
任宝尘满，日上帘钩。
生怕离怀别苦，多少事欲说还休。
新来瘦，非于病酒，不是悲秋.休休!这回去也,千万遍阳关，也则难留。
念武陵人远，烟锁秦楼。
惟有楼前流水，应念我终日凝眸。
凝眸处，从今更添，一段新愁。
词人心中有许多的怨言想向丈夫诉说，却又不忍心向丈夫诉苦，怕的是会有更长的分离，那么，与丈夫相聚的日子更加遥遥无期，离愁也将会更加重，反映了词人深婉细腻的情感。
“秦楼”典故的运用更加的含蓄深婉，希望丈夫能时时刻刻地想念“我”。
因此，词人每天都站在楼上远，静静地望着楼前不断流失的溪水，盼望有一天丈夫的身影会突然出现在自己的面前。
可每一次的失望又会在她原有愁苦的基础上再加“一段新愁”。
所以唐圭璋先生评价“此首述别情，哀伤殊甚”(《唐宋词简释》)。
把她对丈夫的怀念之情和刻骨铭心的爱无所顾忌地倾泻出来。
从总体上看，李清照作为一个女性作家，必然受封建社会伦理道德的束缚，而她对自然景物的热爱，美好爱情生活的向往，把内心的情感世界抒发进作品中，这就打破了封建道德对妇女的教条规范，违反了“女子无才便是德”的封建礼教传统。
因此她的词在当时被称为“无顾忌”，身世“无检操”。
但在今天看来，和后期的词相比较，这却正是“她前期词思想价值之所在，虽然这些词的题材还比较单调，情绪也偏于感伤”。
李清照的前期词与后期词《武陵春》、《永遇乐》、《声声慢》等相比，构思上新颖巧妙，曲折婉转，笔调清新含蓄，情感真挚热烈，语言锤炼优美，隽美，读来如高山流水。
可以看出李清照“掌握了高度的语言技巧，写得淋漓尽致，却又不是以泻无余”。
她的前期词兼有李煜、秦观之长，但不同于李煜的“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”。
(《虞美人》)这是亡国之愁，又不同于秦观的“便做春江都是泪，流不尽许多愁”(《江城子》)，这是物我之愁。
词风凄丽深婉，尽显文质之美。
三、李清照的后期词风低沉凄苦李清照的后期，即南渡后，国破家亡，凄苦的身世之感，深厚的故国之思，使她的词风突变。
和前期相比，低沉凄苦是这时期的总体风格特色。
(一)、此“黄花”非彼“黄花”李清照逃奔江南后，夫妻俩用半生的心血收藏的金石文物图书，先后在战火中丧失殆尽。
不久，丈夫又病逝，她拖着病体，孤单一人四处奔逃避难，过着颠沛流离的生活。
其间又有人恶意中伤，企图夺取她残存的珍贵文物。
同时又遭张汝舟的纠缠和欺凌，从而引起了一场争论不休的“改嫁”风波。
后又与张汝舟离婚，再次遭受婚姻的悲痛。
面对一连串的打击与磨难，生活也变得极其凄惨，这使她接触到了残酷的社会现实，把个人的情感与现实社会紧密地联系在一起。
后期词中出现的“黄花”，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘”(《声声慢》)。
与前期《醉花阴》“人比黄花瘦”中的“黄花”相比，意向已完全不同，而且词风也发生了变化。
李清照在“饱经风霜之后，已不再像青壮年时期那样逞才使气了，而开始从惊词险句转向平易浅近”。
词风显得沉郁凄凉，如后期词作的名篇《声声慢》：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚，乍暖还寒时候，最难将息。
三杯两盏淡酒，怎敌他晚来风急，雁过也正伤心，却是旧时相识。
满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘。
守着窗儿，独自怎生得黑。
梧桐更兼细雨，到黄昏点点滴滴。
这次第，怎一个愁字了得。
这首词是李清照情感历程的真实写照，通过谢残秋的景色为衬托，倾诉出国破夫亡，饱经忧患和流离失所生活之后的哀愁，情绪相当消沉。
全文采用一些十分平淡的语言，如“时候”、“伤心”、“堆积”、“如今”、“了得”等，并伴有“淡酒”、“寒风”、“哀雁”、“黄花”、“梧桐”等形象，构成一幅低沉凄凉的画面。
