服装表演专业论文
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服装表演艺术的视觉文化传播解析论文1相关概念1.1服装表演艺术从广义方面来说,服装的表演艺术属于一类把设计师设计的服装成品通过视觉展示的形式表现出来,一般情况下都是模特遵从设计师自身的设计原则,穿好有关的服装作品以及配饰,然后在给定的场所比如服装现场发布会向商家、时尚买手、记者以及时尚媒体等所有专业大众的视觉传达出来的一类演出模式。
从狭义方面来说,服装表演艺术属于一种借助真人模特来向观众视觉展现服装的方法,通过相关服装的表演展示向消费者暗示服装的最新潮讯息,体现服装现在的流行趋势,极好地展示了服装设计师们的巧妙设计及其完美构思,属于一种比较关键的影响形式[1]。
1.2视觉文化传播关于四周的环境人们获取信息最为自然的方法便是观看,它的视觉特点是人们最为本质的思维表象。
目前视觉早已逐渐变成社会和文化的重要传递因素,视觉早已转变了文化与社会之间的方式特征,视觉针对环境的体现愈加地决定了人们理解与感知事物,该种从语音至视觉的过度,反映了视觉传播体系的初步建立。
综合而言,视觉文化传播指的是通过影像媒介或者形象媒介,将视觉形象进行传播进而产生的一类文化现象以及传播形式。
2视觉文化传播在服装表演艺术当中的表现2.1服装表演艺术的视觉文化传播的主体表现(1)服装表演者是传播主体。
服装表演艺术,指的是一类把人当做载体的边缘性较多的综合艺术,现在其已经发展成现代人类审美理念以及审美情趣的艺术方式[2]。
但服装表演者或者模特身为传播主体,他们是把服装设计者的情感以及设计理念借助视觉化的肢体语言和外部形象所给予具体展现的媒介。
他们把内部因素和外部元素互相结合以便用来全面表现设计作品的感情、思想,进而可以使表演更加富有观赏性,具有感染力,进一步促进其经济利益。
(2)传播主体的形象以及视觉刺激。
一般在视觉文化传播的领域里,时刻被涉及的关键词之一便是形象。
目前,形象已经不再是之前艺术理论或者美学里面的专用名词,伴随社会的变迁,尤其是大众媒介的发展,其已从含义单一转变为拥有某类象征意思的符号,并且被用来指消费大众的更多,特别是指向人们对于精神消费深层度欲望的联接。
浅探析服装表演对美的艺术演绎摘要:服装表演作为展示时尚、展示服装内涵的一个重要的媒介,是一门提升人们的审美意识的艺术。
本文从服装表演中的艺术美、形式美及服装表演中的审美等三方面的特质来阐述服装表演艺术所具有独特的美。
服装表演是以模特在舞台上的现场表演来完成艺术形象的创造。
服装表演作为展示时尚、展示服装内涵的一个重要的媒介,是一门提升人们的审美意识的艺术,是现代社会生活中的一个生动而多彩的内容,可以作为独立欣赏的艺术。
服装表演艺术有其独特的个性,其中蕴含着艺术美、形式美及审美的因素,向世人展示服装表演的艺术魅力。
关键词:服装表演;艺术美;形式美;,审美1服装表演中的艺术美艺术美是生活和自然中审美特征的能动反映。
服装表演艺术作为一门综合性的艺术,它所体现出的艺术美可以满足人的审美需要,对人的精神生活产生一定的影响。
服装表演中的艺术美不是对各种艺术样式的要素的简单相加、机械拼凑,而是把这些要素有机的统一为一个艺术整体,形成一种具有审美价值的独立的艺术样式。
各个艺术成分必须服从、统一于服装表演自身的美学原则,对艺术形象进行典型塑造,并统一于整个表演中,更好地显现服装表演艺术的和谐美。
服装表演具有当众表演的直观性。
通过服装表演自身的艺术美来实现美的创造,实现服装设计作品的美向欣赏的现实境界的转化,实现服装美的价值,创造服饰美与生活美的和谐。
服装表演的直观表达,引导观看者的欣赏活动融入具有意境的表演氛围中,使观者的审美趣味有了新的提高。
服装表演艺术在感性直观上较其他艺术更接近于现实生活,它体现了服饰的时尚性。
服装表演反映出时尚服装的本质特点和美,给人以强烈的艺术感染力。
服装表演艺术健康的引导着人们追求时尚,对时尚服饰有着健康的审美情趣,从而使服饰的美得到全新的展示。
2服装表演中的形式美形式美不是一种自身独立的美的形态,对人类审美活动有着重要的价值和作用。
“形式美是自然、社会和艺术中各种感性形式因素(色彩、线条、形体和声音等)的有规律组合所显现出来的审美特性。
浅析时装表演中的综合艺术摘要:服装表演艺术不仅是服饰文化的一个重要组成部分,也是服装文化传播的一个重要方式。
时装表演已发展成一种独立的艺术形式:以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
与服装表演是当今突出的文化现象。
以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
服装表演已成为艺术、技术、文化与市场的桥梁和纽带。
关键词:时装表演艺术综合艺术未来前景时装表演艺术是一门时间性和空间性融合的综合性艺术。
时装表演与影视、戏曲、舞蹈、音乐一样,已发展成一种独立的艺术形式:以展示服装为主,并及音乐、舞蹈、表演、灯光于一体的综合性艺术。
一、时装表演中的服饰文化服装表演艺术不仅是服装文化传播的一个重要方式,而且是服饰文化的一个重要组成部分。
服装表演是当今突出的文化现象。
服装被人称作为“流动的建筑”、“活动的雕塑”。
时装表演与影视、戏曲、舞蹈、音乐一样,已发展成一种独立的艺术形式,蕴涵着经济、科技、文化和艺术的影响和渗透。
服装表演艺术经过多年的发展与进步,已经成为表演艺术体系中不可或缺的一种典型形式。
服装美的最大特点是衣服与人的完美结合。
衣服本身所具有的只是一种物的美,一件衣服在被正式穿上人体之前,严格地说来还不能算是一件艺术作品,只有把一次成形构成的衣服,通过人体着装这种二次成形来完成,才能形成真正意义上的服饰美。
只有与人体有机地结合在一起,通过动态和静态的有机结合,服饰才能表达一定的主题思想。
无异成了大众的消费指南。
服装表演作为后现代的流行形式,唤醒人们对个性美的追求及从众心理。
从而折射出多层面的文化内涵。
二、时装表演中的模特表演文化近年来时装表演领域的一大突破,模特作为时装展示的载体,以自己的肢体语言推广新的服饰造型,引导社会消费和大众审美趋势。
从而带动流行趋势和消费模式。
模特时装表演艺术,不仅在乎时装,也在乎人体之美。
时装表演是把服装作品发布于公众的一种表现形式,即由时装模特儿按照服装设计师的创作意图穿戴其设计的作品,并用动态立体的方式,在特定的场所向观众展示表演的一种组织活动。
服装表演形体塑造课程设计论文一、服装表演与形体塑造的基本概述(一)国内服装表演的发展状况及其形体素质要求在国内许多高等院校如中国纺织大学、苏州丝绸工学院等也率先开设服装表演专业,为国内的高等教育服装表演专业发挥了重要的引领作用。
截至目前,国内开设该专业的高等院校已达百所之多,成为服装表演模特发展的摇篮。
从该专业的形体素质要求分析,大多院校对男女服装模特都有明确的要求,主要强调学生对美的感知与理解,通过自身的肢体语言将服饰的情境与感觉展示出来,以沉稳且大方的气质使个人魅力得以彰显。
(二)形体塑造的基本概述1.形体塑造的概念界定根据以往学者研究,对形体塑造的概念主要分为广义与狭义两种。
从广义角度,将涉及形体动作的训练称之为形体塑造或形体训练,这种概念融合了多样的动作,甚至包括许多服务行业中的礼仪姿势、迎宾姿势等。
而狭义概念则将其理解为形体美的塑造,又称为形体美训练。
针对高校服装表演专业,主要采用的为狭义上的概念。
根据形体塑造的标准以及身体形态的改善过程,以科学的方式促进学生身体形态以及形态美感的增强,同时帮助学生习得基本的知识技能。
2.形体塑造课程内容分析以《形体训练纲论》为依据,目前的形体塑造课程内容主要集中知识与实践两方面。
从知识角度,形体塑造主要包括形体训练的基本内容、人体测量的相关知识、形态美的具体标准、形体塑造中的注意事项与防损伤知识以及形体训练需遵循的基本原则等。
从实践角度,形体塑造过程中需注意个人素养的培养、形态控制的训练、娱乐性练习、涉及持械的形体训练以及健康减肥等内容。
另外,高校服装表演形体塑造课程往往还以《青少年学生形体教育》为基础,其中将身体姿势、形体测量、异常形体矫正以及许多基本的姿态与锻炼方法都囊括其中。
二、高校服装表演专业形体塑造的重要性分析(一)对学生气质的培养人的气质通常体现在自身的个性、风格与气度方面。
从个人走路的步态、待人风度等举手投足间,都可判断个人的气质美。
尤其对于时装模特,气质是其表演的灵魂,只有具备良好的气质,才能使服饰的情境及个人独特的魅力实现更良好的效果。
XX学院毕业设计(论文)时装模特在服装业发展进程中的作用学生姓名XX系(部)服装设计与工程系专业服装表演8888指导教师XX2018年6月10 日摘要从时装诞生的那一刻起,时装模特就与其结下了不解之缘!应运而生的时装模特,在服装业的发展进程中起着潜移默化而又至关重要的作用。
目前随着人们对服装的需求日益升高,时装模特的地位也日渐被人们重视起来。
然而,我们真正的了解时装模特有多少呢?本文就从时装模特的基础理论知识入手,通过对时装模特的发展趋势和表演艺术等方面的详细阐述,论证了时装模特在服装业发展进程中的作用,指出时装模特作为时尚潮流的风向标,在不断变化的时尚潮流中引导并推动了时装的流行趋势;通过优秀模特演绎的时装,在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值;在品牌经营理念日趋成熟的今天,模特运用自身的特定优势更好地凸现品牌形象,扩大了品牌影响,给企业带来无限商机;在国际舞台上,通过模特独特的东方魅力更加充分地诠释出东方服饰的内涵与外延,完美地弘扬了民族服饰文化。
从而进一步论证了模特产业为中国服装行业带来的深远影响以及为中国服装业的发展增添的无尽活力。
关键词:时装模特服装业时尚AbstractFrom the moment of the birth of fashion, fashion models to his forged a bond! Fashion model came into being, the development process in the garment industry plays a subtle but crucial role. With the current growing demand for clothing increases the status of fashion models are increasingly taken by the people up. However, we truly understand fashion model there? Fashion model on the basis of this theory from the start, through the development trend of fashion models and performing arts, etc. in detail, demonstrates the fashion models in the development process in the garment industry the role of fashion models as the fashion trend that the vane, in the changing fashion trends to guide and promote the fashion trends; excellent model through interpretation of fashion, design concept to convey in full the same time create more business value; in the brand management concept has matured today, the models use their own to better highlight specific advantages of the brand image and expand the brand to the enterprise business opportunities; in the international arena, through a unique oriental charm of the model to more fully interpret the meaning and extension of oriental dress, perfect to carry forward the national dress culture. Which further demonstrates the model industry for the Chinese apparel industry has brought far-reaching impact of the development of the Chinese garment industry to add the endless vitality. Keywords:fashion apparel fashion models目录前言 (1)第一章时装模浅特析 (2)第一节模特的分类 (2)第二节时装模特综述 (3)第三节时装模特发展现状及趋势 (5)第四节时装模特的培养与发展模式 (8)第二章时装模特的表演艺术 (11)第一节时装表演的审美 (11)第二节时装模特表演的体态语艺术 (12)第三节时装模特表演的面部表情艺术 (13)第四节时装模特的舞台表演艺术 (13)第四节时装模特表演的时尚性 (13)第三章时装模特在服装业发展进程中的作用 (15)第一节推动流行趋势 (15)第二节传达设计理念 (15)第三节树立品牌形象 (16)第四节弘扬民族传承 (17)总结 (18)参考文献 (19)附录 (20)前言随着中国模特行业的蒸蒸日上,通过优秀模特演绎的时装,在充分传达设计理念的同时创造出更多的商业价值。
浅谈模特的文化修养随着经济社会的飞跃发展,全球化,社会化不断的加快,我认为模特也应该有所变革,特别是大学里的模特专业。
既然是大学,是高校,就并非一般的培训机构仅仅培养几个秀场中的名模。
它的功用是在于整个服装时尚产业,甚至延伸到其它行业。
在这种形式下,就对高校的模特的个人素养提出了更高的要求。
古人云,大学之道,在明明德,在亲民,在止于至善。
作为未来社会栋梁之才的大学生生模特,更应做到“明明德”,努力提升自己的素质修养,以“至善”为目标。
然而,反观当今的大学校园,一些经过十几年素质教育后本应“学富五车”的学子却知识面相当狭窄,四年的大学生活,很多学生是在睡梦中,游戏中度过的。
这样的所谓“人才”以后该怎么发展呢?没有人知道,也许他们自己都不知道。
现在的大学生们确实应该效法一下古人,深刻理解并实践“大学之道”。
于私的说为自己的前途考虑,在竞争激烈的社会中有一席之地。
于公的说为过国家的命运着想,做一个历史留名的社会栋梁。
“王侯将相宁有种乎”,模特专业的学生本来就有其先天的外在优势,如果不自暴自弃,努力锻造自己的内在修养,其功莫大焉。
一﹑文化修养概述(一)关于文化文化是个非常宽泛的概念。
一般来说,有别于自然形成的一切人类活动及人类活动所创造的一切成果,都是文化。
音乐、美术、文学、哲学、科学、意识形态、伦理道德、知识学问、民风民俗、生活习惯、生活方式,乃至于一座房屋,一个出土钱币等,都属于文化的范畴。
文化是人类通过自己的劳动创造的。
山川大地、优美风景不是文化,草木鱼虫、花鸟野兽不是文化。
它们是自然状态下形成的,没有人类加工过的痕迹。
只有经过人类的加工和创造,比如出土的古代石器,玉器,金铜器皿,文人的字画作品,哲学思想,艺术品种等才是文化。
文化是有层次的,不同社会群体有着不同的文化。
《鬼谷子》权篇里有一段话说到过,与智者言,依于博;与博者言,依于辨;与辨者言,依于要;与贵者言,依于势;与富者言,依于高;与贫者言,依于利;与贱者言,依于谦;与勇者言,依于敢;与愚者言,依于锐;此其术也,而人常反之。
浅析服装表演的教育与就业摘要:随着国民经济的发展,人们的生活水平不断提高,对精神文化的需求也不断加大。
服装表演这一职业应运而生,时装模特作为时尚的风向标,在不断变化的时尚潮流中引导并推动了更多的商业价值,所以很多学校开设了服装表演这一专业,但在学校的教育中也存在一些问题,服装表演是一个较为青春的职业,对于学生职业的发展黄金期,就是刚上大学的年级。
从这一方面来讲发展职业与学业在时间上是冲突和矛盾的,那么我们又应该怎么解决这些问题呢。
关键词:服装表演;艺术本科教学;人才培养;就业前言:又到年底寒冬时,全国各省市艺术专业的报名考试已陆续的拉开了帷幕。
服装表演专业,作为一种经济文化发展产物,也逐渐的出现到了人们的视野当中,然而这种新兴专业它的发展和就业前景又是怎样的呢?本论文将从学校的教育和社会的发展来阐述服装表演的发展与就业。
服装表演专业学生四年的专业课程主要以服装表演的形体训练为主,且与服装设计专业的知识相兼顾,培养能掌握服装表演的基础知识,具有服装表演能力和技巧,又能在服装行业从事服装营销与设计的高级技术性人才。
但是这样的教育方式确反应出一些问题,比如对于想走职业模特的学生,她们经常需要参加一下比赛,和一些机构组织的活动,但是在学校又有很多的文化课需要完成,这就给同学们造成了很多困扰。
另一方面想学服装设计专业的同学,却和专业服装设计的同学相比,专业知识和深度都达不到服装设计专业的水平。
学的一些科目和技能都只是皮毛,例如素描课和纸样课,这样的基础课程开设的周数只有短短的四周。
这样的教学时间完全达不到专业的要求,从而在毕业时与服装设计专业的同学相比缺乏了竞争优势。
针对这一现状,对于学校而言,学校应当首先明确本校在服装表演专业方面的培养方向。
审视本专业的课程设置,以提高就业能力为前提,改革不合理的部分课程,如果是以舞蹈学院为背景建立的服装表演专业,那么在课程的设置上,应该多方面的扩展学生的知识面,让学生能够全方面的接受戏剧表演,舞蹈表演。
服装表演概论1. 引言服装表演是一种艺术形式,通过穿着特定的服装、配饰和化妆,展示出不同的风格和主题。
它可以是舞台上的表演,也可以是时装秀、cosplay等形式的展示。
服装表演不仅仅是外观的展示,还包含着深厚的文化背景和艺术内涵。
本文将从服装表演的起源、分类、意义和发展等方面进行探讨,并通过具体案例进行解析。
2. 起源服装表演最早可以追溯到古代的宫廷舞台,以及民间节庆活动中的戏剧表演。
在这些表演中,演员们会穿上富有象征意义的服装,以展现角色的身份和特点。
随着社会的发展,服装表演逐渐从宫廷和戏剧舞台走进了日常生活和商业领域。
时装秀、演唱会、舞蹈比赛等场合,都成为了展示服装表演艺术的平台。
3. 分类服装表演可以根据不同的标准进行分类。
一般来说,可以按照表演的目的和形式进行划分。
3.1 目的分类服装表演可以分为娱乐性表演和商业性表演两大类。
娱乐性表演主要是通过服装、化妆和表演来展示出精彩的视觉效果,吸引观众的眼球。
而商业性表演则更加注重推广产品和品牌,以达到市场营销的目的。
3.2 形式分类服装表演的形式多种多样。
常见的形式包括时装秀、戏剧演出、舞蹈比赛、cosplay等。
其中时装秀是最为常见和流行的形式,通过模特的走秀展示服装设计师的作品。
而cosplay则是模仿日本动漫、游戏等形象的表演形式,通过穿着特定角色的服装和化妆来还原角色形象。
4. 意义服装表演具有丰富的意义和价值。
首先,它是一种艺术表达的方式,通过服装设计、化妆和舞台表演等元素的结合,创造出独特的艺术形象。
其次,服装表演是文化传承和表达的重要途径,不同服装背后隐藏着丰富的历史、风俗和意义。
再次,服装表演对时尚产业和经济发展具有推动作用,为服装设计师、模特和相关从业者创造了就业机会和经济效益。
此外,服装表演还能够丰富人们的精神生活,提供视觉上的享受和感受。
5. 发展随着社会的发展和人们审美意识的提升,服装表演在中国得到了快速发展。
越来越多的时装秀、服装展览和文化节庆活动涌现出来,为人们提供了更多欣赏和参与的机会。
论服装表演与其主体表现的发展方向1、多元化的表现形式服装表演不再是单纯的舞蹈和戏剧的结合,它正在不断拓宽自己的领域,加入其它的艺术元素,如音乐、摄影、视频等。
因此,服装表演的形式和内容随着时间的推移和文化的变迁也将逐渐丰富多彩。
2、技术手段的创新技术的进步为服装表演的表现提供了全新的手段和可能性。
灯光、投影、虚拟现实等技术的运用,丰富了服装表演的视觉感受和艺术效果。
这些技术手段的应用,将使服装表演在未来发展中更加多样化、奇妙神奇。
3、服装与主题的融合服装表演的衣着设计系其核心,而服装的样式、颜色、材质都体现着不同的文化内涵和风格,因此服装必须与主题相融合,形成更具有感染力和表现力的作品。
4、国际化的表演形式随着全球化的发展和文化交流的不断加深,服装表演的国际化趋势越来越明显。
不同国家的文化和艺术元素融合在一起,使得服装表演的风格更加多元化、豁然开朗。
1、对于文化内涵的深入挖掘服装表演逐渐转向对文化内涵的深入挖掘,作品在叙述故事性的同时,将文化内涵输送给观众,让观众产生更多的审美体验。
2、深入思考社会与生态问题社会与生态问题成为服装表演主体表现的重要话题,关注社会现实,表现回归自然的理念,这些主体思考呈现在表演作品上,增强了艺术作品的感染力和震撼力。
3、强调个人内在世界的呈现服装表演强调个人的内在世界,情感、个性成为作品的表现要素,倡导对个体内心的重视,让观众更好地感受到艺术作品的真实性和表现力。
4、追求多样性的表现方式服装表演逐渐追求多样性的表现方式,多样性不仅体现在制作手法和艺术元素上,也体现在表演面向、形式上,表演作品的形式更加多元,艺术呈现效果更加奇妙。
通过以上分析,我们可以看到,服装表演与其主体表现的发展方向是多元化和跨界的,无论是表现形式还是内容呈现,都在不断创新与升级,注重文化内涵、社会现实和个人世界的呈现,这些发展趋势将推动服装表演在未来的发展中更加繁荣。
浅析服装表演艺术的演变与发展-表演论文-艺术论文——文章均为WORD文档,下载后可直接编辑使用亦可打印——摘要:服装表演艺术在社会文化蓬勃发展的今天, 已然不单纯只是一种商业表演了, 更是将多种艺术文化于一体相融合, 使得服装表演艺术成为具有全面性、创新性的的表演艺术学科。
当今社会服装表演艺术蓬勃发展, 他并不仅仅体现了较高的艺术表现价值观, 又有着自己独特的学术价值, 是时装、传媒之间不可或缺的必要纽带。
如此看来, 服装表演艺术既是一种传播大众文化的新方式, 有能把人们对服装审美和市场运作集为一体, 是传播理念文化的综合体。
本文通过浅谈服装表演艺术的演变, 并针对现今服装表演艺术现状, 从而来探讨服装表演艺术未来发展方向。
关键词:表演艺术,艺术演变,发展策略一、概述服装表演艺术可理解为是一种新兴传播文化方式, 它是新时代发展的衍生品。
所谓服装表演艺术, 正是通过表演这种展示方法, 来让人发现美, 但又并不仅仅是展现服装的美, 更是展现一个国家民族性、地域性、反映经济水平、文化层次和精神风貌的艺术理念。
在与人们现实生活相融合时, 服装表演艺术在社会中引起震动, 改变了人们对文化理念、生活理念等原有额固化想法, 但是服装表演艺术只凭借服装这个范畴进行固定形式的表演, 服装表演艺术涉及面颇多, 艺术表现形式却单一匮乏, 这正是服装表演艺术格外之处, 不会像影视、歌剧、歌舞等艺术表现形式一样对表演者要求严格。
不论什么服饰只摆在橱窗中都是死物, 只有被真人穿着展示才会赋予其灵魂, 给予它生命。
所以对服装表演艺术来说, 模特, 尤其是优秀的服装模特, 模特会让服装拥有真正的生命力, 召唤服装自身灵魂, 从服装表演赐予服装真正的生命, 正是如此重要的特性使得模特有着一份重要的社会责任。
服装表演艺术通过融合服装理念和模特信念, 让人真正理会服装的内涵, 让人体会服装设计的内在理念, 并认可其本质。
二、服装表演艺术的演变人类最初的服装源于原始人类懂得了简陋的纺织生产, 把在野外能够搜集的各种各样的材料制作成仅能遮身蔽体的衣物, 粗陋的拼接仅能遮风挡雨。
本科毕业设计(论文)题目狄学院名称艺术学院专业班级服装表演10-1学生姓名鹿翔导师姓名杨丽娜2014年 6 月 6 日狄作者姓名鹿翔专业服装表演10-1 指导教师姓名杨丽娜专业技术职务摘要 (1)第一章课题来源 (2)1.1选题的依据及意义 (2)1.2设计灵感来源 (2)1.2.1唐朝时期文化背景 (2)1.3小结 (3)第二章设计调研 (4)2.1创意服饰的设计应用 (4)2.1.1点线面的应用 (6)2.1.2 棉麻的特点 (6)2.1.3 填充物的应用 (8)第三章设计制作过程 (9)3.1设计过程 (9)3.1.1设计思路 (9)3.1.2设计筛选 (9)3.1.3设计调整及深化 (9)3.1.4设计确定 (11)3.2.1服装加工工艺 (11)3.2.2妆容设计 (13)3.2.3发型设计 (14)3.2.4拍照风格 (14)3.3设计结果 (15)第四章总结与体会 (15)4.1设计体会 (15)4.2设计优缺点分析 (16)唐朝服饰,其款式之多,样式之华美,让人叹为观止。
这里既没有矫揉造作之态,也没有扭捏矜持之姿。
它展现在我们面前的,是充满朝气,令人振奋又使人心醉的服饰。
其色彩也非浓艳不取,各种鲜丽的颜色争相媲美,不甘疏落寂寞,再加上金银杂之,愈显炫人眼目。
影片《狄仁杰之通天帝国》中,武则天以及上官静儿等人物的造型都体现了人们对于唐朝当代服装,妆容,发型的审美标准,影片中服饰的整体设计都具有鲜明的当代特色。
所以笔者在本系列的设计中更加多元化的加入唐朝服饰特点,大胆的融入个人想象以及浪漫且具有张力的表现手法。
以盛世唐朝为历史背景,通过打造华贵的妆容发型服饰,塑造出大唐盛世人物飒爽英姿、豪气万丈的特点。
分别从服装、妆容、发型各个方面进行设计,以此来确定本系列的风格以及方向,在不断的修改、设计中完成《狄》系列服装造型。
关键词:唐朝服饰狄仁杰之通天帝国浪漫且张力的表现手法第一章课题来源1.1选题的依据及意义毕业设计初期,根据指导老师下达的毕业设计课题,结合自己的兴趣,选择以唐朝特色服饰为设计灵感的课题作为此次毕业设计的真实课题。
本系列设计通过对影片《狄仁杰之通天帝国》的调研,在唐朝服饰原有的基础上大胆的融入个人想象夸张的表现手法,诠释出另一种民族服饰美。
然而这种大胆的表现却并非凭空臆造,基本上都是在唐代服饰妆容特色的基础上略作修改得来的。
如广受争议的武则天的服饰妆容跟唐代敦煌壁画中所描绘的女性形象就很相近。
可以说,《狄》中的服饰造型设计都是可以寻到历史痕迹的。
1.2设计灵感来源本系列设计服装造型以盛世唐朝为历史背景,展现大唐的人物造型风貌。
通过华贵的头饰发簪与复古的腰封等表现出唐朝宫廷的风貌。
整体造型表现出飒爽英姿,豪气万丈的人物特征。
1.2.1唐朝时期文化背景唐朝是中国封建社会的鼎盛时期,政治较宽松,人们安居乐业。
唐朝采取对外开放的政策,与世界上70多个国家发展外交关系,唐王朝和亚洲、欧洲甚至非洲一些国家往来频繁,教内典和艺术源源进入唐朝,伊斯兰教、摩尼教、景教开始传入中国,我们熟知的莫高窟艺术就是对中亚和南亚文化的吸收的充分体现,许多的西方文化也相继传入中国,外国的友好使者聚集长安,同时把他们的文化种子,播撒在整个中国。
浪漫唐代是我国古典诗歌黄金时代,诗人发展了诗歌的不同体裁和形式,风格迥异,缤纷灿烂,为中国的文化作出了不少贡献。
正是因为文化的不断发展才推动了唐代服饰的发展。
服装是社会政治气候,经济基础的晴雨表。
由于唐朝轻松、舒适的生活环境,使得唐朝服饰更加开放,女性服装更加性感妩媚,如古人所描述:“新贴绣罗襦,双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛”。
唐朝时期的服饰图案改变了以往的传统图案,更加追求自由、丰满的艺术风格。
晚唐时期的服饰图案更加生动、成熟,花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上惟妙惟肖,楚楚动人,这时的设计更加趋于自由,圆润,丰满,华美,在鞋、帽子、发型、妆容、配饰等均有体现。
唐朝继承了周、战国、魏晋时期的风格,融入了周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体,又在此基础上更加华贵美丽,稳重大方。
1.2.2影视剧中唐朝服饰的设计应用如今唐朝宫廷服饰出现在影视的频率越来越多,其中最具有代表的便是影片《狄仁杰之通天帝国》其服饰设计也赢得了大家的认可,并获得香港电影金像奖“最佳服装造型设计”奖项。
影片中每套武则天的服装都有非常精美的刺绣,需要工匠进行四到五个工作周才能手工完成,有些布料和材质都是来自黄宝荣工作室的珍藏,甚至有些稀有的布料是无价之宝,每套单纯造价就近百万人民币。
影片中武则天的造型是本片的点睛之笔,华丽的服饰,精美的刺绣,都是设计者在唐朝原有造型基础中大胆加入个人想象,但这些想象并不是凭空捏造的,都是可以追寻其历史痕迹的。
本片中武则天及上官静儿以大袖衫襦或军服铠甲的服装造型出现时,让人眼前一亮,给人的视觉盛宴,美轮美奂。
正是因为余家安的大胆设计,对于唐朝文化及服饰的理解才能设计出如此绝美的服饰,笔者在观看了该影片之后,对于唐朝服饰有了更深更远的理解,所以在设计本系列服装《狄》时,大胆融入个人想法,在以唐朝文化为背景的基础下加入浪漫色彩,营造唐朝时期服饰的奢华与端庄。
(如图1-1所示)图1-11.3小结唐朝时期,服饰多姿多彩,文化繁荣,社会稳定,手工纺织业发展迅速。
唐朝对外开放的政策,推进了唐朝的发展。
唐代服饰不仅为当时的人们所欣赏,我们现在看来仍旧赏心悦目,华丽端庄,自然得体,花团锦簇,充满朝气。
其装饰图案圆润,华美,栩栩如生,生机盎然。
唐代服饰是否能够长久流传,需要我们不断的创新,加入自己的想法,并且与现代审美相结合,创造出既是中国的,又是民族的服装,中国文化源远流长,我们不仅要继承优秀的民族传统,更要与现代时尚相结合,更好、更全面的发扬我们的民族文化。
第二章设计调研根据所提出的设计灵感来源,我利用查阅书籍、市场调查以及网络搜索等多种的方式,对浪漫主义的服装做出了细致的市场调研工作。
此过程以如何借助新的结构去重塑英式浪漫主义风格服装的现代美感为出发点,并将设计制作出具有此风格的现代礼服为目标,大量收集、分析市场信息,深化对设计灵感的理解,完善对设计理念的认识,理论联系实际,结合近年来服装发布会中具有此设计风格的服装发布,对其做出了完整的分析及总结,并将未来服装市场对此设计风格的需求做出预测,使本次调研更具有客观性,也可以更好的服务于设计,对本设计进行准确的市场定位。
2.1唐朝宫廷服饰的设计应用唐朝女子服饰,以其众多的款式,艳丽的色调,创新的装饰手法,典雅华美的风格,成为唐朝文化的重要标志之一。
晚唐时期的服饰图案更加生动、成熟,花鸟服饰图案、边饰图案、团花服饰图案在帛纱轻柔的服装上惟妙惟肖,楚楚动人,这时的设计更加趋于自由,圆润,丰满,华美,在鞋、帽子、发型、妆容、配饰等均有体现。
唐朝继承了周、战国、魏晋时期的风格,融入了周代服饰图案设计上的严谨、战国时期的舒展、汉代的明快、魏晋的飘逸为一体,又在此基础上更加华贵美丽,稳重大方。
唐朝女子最时髦的打扮是:身着襦裙服,外加半臂,脚着凤头丝履,头戴花髻。
短褥裙上衣领口的变化是唐朝女子服装最大的改革和创新,除了有圆领、方领、斜领、直领、鸡心领外,还有袒领。
这种穿着搭配最初只在宫廷宾妃、歌舞伎者中盛行,流行之后,仕宦贵妇民间女子也跟随潮流效仿垂青。
在唐代,只有有身份的人才能穿开胸衫,永泰公主可以半裸露胸脯,歌女可以半裸胸以此来取悦身处统治阶级的人,而平民百姓家的女子是不允许半裸胸的。
如古人所描述:“新贴绣罗襦,双双金鹧鸪”、“罗衫叶叶绣重重,金凤银鹅各一丛”。
衣料有丝绸、棉布、葛、麻、毛等,而以丝绸最为常用。
此外,“时世妆”,袒领服、男装、胡服也是重要服饰。
唐代崇尚胡服的一个显着特点就是女性着胡服者甚多,剧中的武则天头戴浑脱帽,身穿翻领长袍,腰系鞢躞带,这些都是胡服装扮的代表性造型。
唐代崇尚胡服的一个显着特点就是女性着胡服者甚多,剧中的武则天头戴浑脱帽,身穿翻领长袍,腰系鞢躞带,这些都是胡服装扮的代表性造型。
影片《狄仁杰之通天帝国》中,武则天所穿便是胡服。
(如图2-1所示)图2-1唐朝男子服饰讲究庄重实用,裹幞头、穿圆领袍衫是唐代男子的普遍服饰,以幞头袍衫为尚。
唐代官吏,主要服饰为圆领窄袖袍衫,其颜色曾有规定:凡三品以上官员一律用紫色;五品以上,绯为色;六品、七品为绿色;八品、九品为青色。
另在袍下施一道横襕,也是当时男子服饰的一大特点。
这种圆领袍衫在非正式场合下流行一种“潇洒穿法”:不合颈下胸上的一段,让袍子前面的一层襟自然松开垂下,形成一个翻领的样子。
影片《狄仁杰之通天帝国》中,狄仁杰以及上官静儿的圆领袍衫就是当时唐朝男子服饰的写照,此时的唐朝也流行男装女穿,如上官静儿的造型便是典型的例子。
(如图2-2所示)图2-22.1.1图案的应用唐朝时期的图案以写实为主,用真实的花,草,鱼,虫,进行写实创作,但是也没有排斥“龙”和“凤”的图案,这也是因为皇权神授的影响而决定的。
唐装中图案也以中国传统装饰纹样之一的团花为主,团花就是指图案是四周放射或旋转式纹样,图案可以由牡丹、梅、兰、竹、菊等来表示,也可以由福、禄、寿以及双喜字样来表示。
“龙”和“凤”二者描绘成大团花、小团花或双龙戏珠、凤舞牡丹、龙凤成祥的纹样,用织花、提花、绣花、贴补花的工艺和丰富的色彩运用到服饰中,这也反映了当时人们对于美好生活的向往。
唐朝服饰特点为图案花纹复杂、色彩华丽。
在影片《狄仁杰之通天帝国》中,武则天的服饰图案多以真实的花为主,运用绣花的工艺,在胸襟以及背后采用大量的绣花、提花工艺。
体现了当时唐朝奢华的生活。
(如图2-3 所示)(图2-3)唐朝官员袍服的质地、花纹、图案也有区别。
七品以上官员可服花纹绫。
五品以上官员袍服纹饰图案有雕、鹘、鱼、雁、花草等图案。
据《唐会要•舆服》:诸王饰盘龙及鹿,宰相饰凤池,尚书饰雁,左右卫将军饰麒麟,左右武卫饰虎,左右鹰扬卫饰鹰,左右千牛卫饰牛,左右豹韬卫饰豹,左右玉钤卫饰鹘,左右监门卫饰狮,左右金吾卫饰豸,都督、刺史饰山形纹。
德宗时有规定:节度使以鹘衔绶带,取其武毅以靖封内,观察使以雁衔仪委,取其行列有序,冀人人有威仪。
此种纹饰图案,各以文、武执掌而规定,时人称之为“袍花”。
2.1.2唐朝面料服饰特点由于唐朝经济政治稳定,其手工纺织业迅速发展,盛产了大量的棉、麻、丝等纺织品,其沾染,丝织的工艺也发展迅速,最为精湛的是不仅可以织出复杂的花纹图案,而且还有绚丽的色彩。
在周昉的《簪花仕女图》中几位贵妇均衣着薄制的“花纱外衣”,披帛也用轻容纱加泥金绘,纱质的轻薄足见当时纺织业的发达。
唐朝的织染,印,刺绣工艺也十分发达,纺织品制作多样,图案加工多样,唐朝绘画中出现的“绮罗人物”就体现了当时织物的华美。