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京剧（Beijing Opera）又称平剧、京戏，是中国影响最大的戏曲剧种，分布地以北京为中心，遍及全国。
清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三庆、四喜、春台、和春四大徽班陆续进入北京，他们与来自湖北的汉调艺人合作，同时接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，又吸收了一些地方民间曲调，通过不断的交流、融合，最终形成京剧。
京剧流播全国，影响甚广，有“国剧”之称。
它走遍世界各地，成为介绍、传播中国传统文化的重要手段。
京剧是在北京形成的戏曲剧种之最,至今已有200年的历史。
它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧的优点和特长逐渐演变而形成的。
公元1790年(清乾隆55年),徽戏开始进京。
最早进京的徽戏班是享有盛名的安徽“三庆班”,随后又有“四喜”、“和春”、“春台”诸班,史称“四大徽班”（四大徽班从扬州进京）。
四大徽班和以后陆续进京的徽班,以其优美动听的唱腔和卓越的表演受到观众的欢迎。
[1]现在它仍是具有世界级影响的大剧种。
它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国汉族戏曲的代表。
[2]京剧起源于四个地方的剧种：一是原来流行于安徽省一带的徽剧；二是流行于湖北的汉剧；三是流行于江苏一带的昆曲；四是流行于陕西的秦腔，又叫梆子。
清乾隆末期、嘉庆初期四大徽班进北京后，于嘉庆、道光年间同来自湖北的汉调艺人合作，互相影响，逐渐接受了昆曲、秦腔的部分剧目、曲调和表演方法，并吸收了一些民间曲调、北京土语，逐渐融合发展。
[3]唱指歌唱，念指具有音乐性的念白，二者相辅相成，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“歌”，做指舞蹈化的形体动作，打指武打和翻跌的技艺，二者相互结合，构成歌舞化的京剧表演艺术两大要素之一的“舞”。
唱、念、做、打京剧表演的四种艺术手法，也是京剧表演四项基本功。
戏曲演员从小就要从这四个方面进行训练，虽然有的演员擅长唱功（唱功老生），有的行当以做功（花旦）为主，有的以武打为主（武净）。
第二节 专业演出团体 一、安徽省歌舞团省歌舞团，直属省文化厅管辖，国家兴办的综合性的专业歌舞艺术表演团体，事业单位。
团址在合肥市曙光路。
现有270人，分管弦乐队、民乐队、舞蹈队、声乐队、舞台美术队、创作研究室和行政、业务两大组。
省歌舞团，前身是皖南文工团，始建于民国38年（1949年）7月，由中共皖南区委文工团和芜湖市文工团合并而成，团址在芜湖市。
团长党军辉，协理员郭力如，副团长··457程克文。
演出过大型剧目：《胜利渡长江》、《思想问题》、《血泪仇》、《王贵与李香香》、《不拿枪的敌人》、《胜利腰鼓》等。
主要艺术骨干有李琦、孙君建、李冬生、王一文等。
1952年，调至蚌埠，改名为治淮文工团，属治淮委员会管辖，主要活动在皖、鲁、苏、豫四省的水利工地。
团长党军辉，协理员郭力如，副团长肖伶。
演出节目有歌剧《罗汉钱》、《王贵与李香香》、《治淮歌舞》、《爱国者》、《在那一边》、《非这样生活不可》、《雷雨》和《花鼓灯》等。
参加并协助拍摄电影故事片《淮上人家》。
团内设有美术组、创作组，创作出一批具有较高水平的美术作品。
主要业余骨干有刘凤鸣、李琦、孙君健、王一文、王童春、陈琛眉、鲍加、柏龙驹等。
1956年，治淮文工团撤销，大部分人员与安徽省管弦乐队合并，于6月15日建立安徽省歌剧团。
团长醒声，副团长刘汉文。
任务是创作、演出，搜集整理安徽民间歌舞，辅导群众业余文艺活动，培养演员。
团内建立中共支部，实行集体领导下的团长负责制。
成立共产主义青年团支部，要求党团员发挥模范带头作用。
业务上实行导演负责制。
建团后即分组深入各地农村进行采风活动。
演出了歌剧《刘胡兰》、《春茶记》，舞剧《刘海与金蟾》。
1957年1月，参加全国专业团体会演，舞蹈《双回门》选进中南海怀仁堂演出。
1958年，由上海交响乐团学馆、安徽艺术专科学校和各中学，调进和招收一批人员，改名为安徽省文工团。
团长见稀，副团长刘汉文。
创作演出了《山歌联唱》、《安徽民歌联唱》和舞剧《千里淮北稻花香》。
中国十大戏曲一、昆曲：原名“昆山腔”（简称“昆腔”）中国古老的戏曲声腔、剧种，现又被称为“昆剧”昆曲是汉族传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国汉族传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。
昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶以来独领中国剧坛近300年。
昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，是被誉为“百戏之祖”的南戏系统下之一的曲种。
昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。
昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口头和非物质遗产代表作”（2008年被纳入《人类非物质文化遗产代表作名录》）。
2006年列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
2018年12月，教育部办公厅关于公布北京大学为昆曲中华优秀传统文化传承基地。
二、评剧：流传于中国北方，是汉族传统戏曲剧种之一，是广大人民所喜闻乐见的剧种之一，位列中国五大戏曲剧种。
曾有观点认为是中国第二大剧种。
清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。
评剧有东路、西路之分，而以东路评剧为主。
20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。
20世纪30年代以后，评剧表演在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了李金顺、刘翠霞、白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。
1950年以后，以《小女婿》、《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等著名演员。
评剧仍在华北、东北一带流行。
2006年5月20日，评剧经国务院批准列入首批国家级非物质文化遗产名录。
2018年12月，教育部办公厅关于公布唐山师范学院为评剧中华优秀传统文化传承基地。
三、黄梅戏：原名黄梅调、采茶戏等，起源于湖北黄梅，发展壮大于安徽安庆。
黄梅戏与京剧、越剧、评剧、豫剧并称“中国五大戏曲剧种”，也是安徽省的主要地方戏曲剧种，湖北、江西、福建、浙江、江苏、香港、台湾等地亦有黄梅戏的专业或业余的演出团体，受到广泛的欢迎。
我国主要京剧院团及各院团演员我国主要京剧院团及各院团演员使用中国京剧团名称。
第一代演员：以著名表演艺术家李少春、袁世海、叶盛兰、杜近芳、李和曾、叶盛章、张云溪、张春华、云燕铭、李宗义、雪艳琴、黄玉华、侯玉兰、孙盛武、李洪春、李盛藻、王玉让、景荣庆、李金泉、李慧芳、江新蓉、高玉倩、阎世善、李金鸿和以阿甲、马少波、李紫贵、郑亦秋、范钧宏、翁偶虹、吕瑞明、王颉竹、景孤血、樊放、戴英禄、邹忆青、刘吉典、关雅浓、赵金声、郭大有等，在各种艺术竞赛中屡屡夺魁折桂。
艺术造诣深湛的鼓师、琴师白登云、赓金群、王德元、李瑞斌、任子衡、王凤朝、沈玉才、费文治、靳文山、李广伯等和舞台艺术技师们，也为“百花齐放，推陈出新”和国际文化交流做出了卓越贡献。
为中坚力量的著名编导、艺术家、音乐、舞台美术专家等开创了善于继承，勇于革新，精于塑造人物形象的独特风格。
第二代以五、六十年代中国戏曲学校优秀毕业生为骨干，刘秀荣、杨秋玲、孙岳、刘长瑜、冯志孝、钱浩梁、李光、李维康、王晶华、吴钰璋、张曼玲、刘琪、寇春华、李欣、俞大陆、耿其昌、高牧坤、李岩、陈真治等与八十年代吸收的李世济、杨春霞、齐啸云等汇合成新的艺术力量，继续发扬剧院的优良传统，在创造历史人物和现代人物形象方面，进一步做出了卓越贡献，积累了丰富的艺术经验。
第三代选拔引进自八十年代、九十年代中国戏曲学院毕业生及其他社会优秀人材，于魁智、刁丽、张建国、张火丁、耿巧云、陈淑芳、李海燕、江其虎、赵永伟、李文林、袁慧琴、邓敏、宋小川等，都是一代新秀，正在舞台艺术中锻炼成长，是中国京剧事业的接班人。
全院阵容强大，名角荟萃，流派纷呈，剧目丰富。
老一辈艺术家赵燕侠、谭元寿、马长礼、李万春、吴素秋、李宗义、李慧芳、姜铁麟、赵荣琛、王吟秋、梅葆玫、李元春等曾担任领衔主演。
创作室阵容强大，有老剧作家汪曾祺、杨毓珉、梁清濂，老导演王雁、周仲春、迟金声、小王玉蓉，作曲家陆松龄等。
乐队伴奏有名琴师李慕良、何顺信、姜凤山、燕守平；名鼓师谭世秀、刘玉泉、杨振东、金惠武等。
文化和旅游部办公厅关于公布2024年全国“百团汇演”优秀群众文艺团队名单的通知
文章属性
•【制定机关】文化和旅游部
•【公布日期】2024.11.11
•【文号】办公共函〔2024〕411号
•【施行日期】2024.11.11
•【效力等级】部门规范性文件
•【时效性】现行有效
•【主题分类】文化
正文
文化和旅游部办公厅关于公布2024年全国“百团汇演”优秀
群众文艺团队名单的通知
办公共函〔2024〕411号各省、自治区、直辖市文化和旅游厅（局），新疆生产建设兵团文化体育广电和旅游局：
根据《文化和旅游部办公厅关于开展全国优秀群众文艺团队展演——百团汇演活动的通知》（办公共发〔2024〕83号）要求，经各地推荐和文化和旅游部集中公示，共有北京市大峪中学山谷金帆合唱团等95个团队入选2024年全国“百团汇演”优秀群众文艺团队名单，现予以公布。
特此通知。
文化和旅游部办公厅
2024年11月11日附件：2024年全国“百团汇演”优秀群众文艺团队名单。
教育部关于公布全国第三届大学生艺术展演活动优秀组织奖及各项目评选结果的通知(二)
文章属性
•【制定机关】教育部
•【公布日期】2012.03.19
•【文号】教体艺函[2012]3号
•【施行日期】2012.03.19
•【效力等级】部门规范性文件
•【时效性】现行有效
•【主题分类】教育综合规定
正文
续（一）
附件4：全国第三届大学生艺术展演活动节目优秀创作奖名单
器乐（排名不分先后）
附件5：全国第三届大学生艺术展演活动艺术作品获奖名单绘画一等奖（排名不分先后）
绘画二等奖（排名不分先后）
绘画三等奖（排名不分先后）
书法、篆刻一等奖（排名不分先后）
书法、篆刻二等奖（排名不分先后）。
教育部、共青团中央关于公布全国第一届中小学生艺术展演活动组织奖及各项目评选结果的通知文章属性•【制定机关】教育部,中国共产主义青年团•【公布日期】2004.03.22•【文号】教体艺函[2004]2号•【施行日期】2004.03.22•【效力等级】部门规范性文件•【时效性】现行有效•【主题分类】基础教育正文教育部、共青团中央关于公布全国第一届中小学生艺术展演活动组织奖及各项目评选结果的通知（教体艺函[2004]2号）各省、自治区、直辖市教育厅（教委）、团委：为了全面贯彻教育方针，促进学生全面发展，展示学校艺术教育成果，推动学校艺术教育的改革和发展，教育部、共青团中央联合举办了全国第一届中小学生艺术展演活动。
本届展演活动以“新世纪、新校园、新生活”为主题，突出育人宗旨，充分体现了中小学艺术教育的特点，展现了新世纪中小学生奋发向上的精神风貌，对于推进中小学艺术教育工作，全面深化素质教育，加强校园精神文明建设，产生了积极的作用和影响。
活动期间还举办了中小学艺术教育科学论文报告会，有效地调动了广大中小学艺术教师开展艺术教育教学研究的积极性，推动了艺术教育教学研究的开展。
按照本届展演活动方案和规定，评出优秀组织奖23个；艺术表演类节目一等奖41个，二等奖71个，三等奖112个，专业组优秀奖17个，优秀创作奖12个（小学组艺术表演类节目未评创作奖，中学组器乐节目创作奖空缺）；艺术作品一等奖63幅，二等奖302幅，三等奖732幅；科学论文一等奖21篇，二等奖68篇，三等奖122篇；艺术表演类节目和艺术作品一、二等奖的指导教师，获本届艺术展演活动指导教师奖。
现将评选结果印发给你们。
希望各地认真总结经验，发扬成绩，以本届艺术展演活动的成功举办为契机，进一步推进中小学艺术教育工作健康、深入地发展。
附件：1. 全国第一届中小学生艺术展演活动优秀组织奖名单2. 全国第一届中小学生艺术展演活动艺术表演类节目获奖名单3. 全国第一届中小学生艺术展演活动艺术作品类获奖名单4. 全国第一届学校艺术教育科学论文获奖名单（略）中华人民共和国教育部共青团中央二〇〇四年三月二十二日附件1：全国第一届中小学生艺术展演活动优秀组织奖名单北京天津河北内蒙古吉林辽宁上海江苏浙江江西山东河南湖南广东广西安徽海南四川云南西藏陕西甘肃青海附件2：全国第一届中小学生艺术展演活动艺术表演类节目获奖名单器乐三等奖附件3：全国第一届中小学生艺术展演活动艺术作品类获奖名单一等奖。
中国四大芭蕾舞团介绍谈到芭蕾舞很多人会联想到天使，看到芭蕾舞者很多人会不经意的感叹：怎么可以如此的美丽，很多人对芭蕾舞存在向往，但是对芭蕾舞不是很了解，今天就让我们一起看看：中国四大芭蕾舞团的介绍。
芭蕾，欧洲古典舞蹈，由法语ballet音译而来。
芭蕾舞孕育于意大利文艺复兴时期，十七世纪后半叶开始在法国发展流行并逐渐职业化，在不断革新中风靡世界。
芭蕾舞最重要的一个特征即女演员表演时以脚尖点地，故又称脚尖舞。
其代表作品有《天鹅湖》、《仙女》、《胡桃夹子》等。
一：中央芭蕾舞团中央芭蕾舞团是中国唯一的国家级芭蕾舞团，创建于1959年，俄罗斯著名舞蹈家彼·安·古雪夫编导的三部古典名著《天鹅湖》、《海峡》、《吉赛尔》，为剧团的艺术发展奠定了古典芭蕾风格的坚实基础。
剧团至今已拥有数十部大型古典芭蕾舞剧，如《堂吉诃德》、《罗米欧与朱莉叶》、《睡美人》、《仙女》等;中央芭蕾团在保持古典芭蕾风格的同时，还采用芭蕾这种外来的艺术形式表现了中国人的生活，创造出具有中国特色的芭蕾，中国艺术家们为此作出了杰出的贡献，当年的《红色娘子军》、《祝福》、《林黛玉》已经成为久演不衰的剧目。
近八年来剧团在赵汝蘅团长独具匠心的领导下创作演出了《胡桃夹子》(中国版)、《大红灯笼高高挂》、并引进创作了《梁祝》、《春之祭》等一批优秀保留剧目，并受到了观众极好的评价。
同时也注重演出当代世界上多种风格流派的芭蕾作品，如巴兰钦的《小夜曲》、麦克米伦的《协奏曲》、本·史蒂文森的《前奏曲》、卢迪·宛恩·丹茨格的《四首最后的歌》等。
二：上海芭蕾舞团：1960年上海舞蹈学校诞生了。
1966年上海舞蹈学校芭蕾舞科首届毕业生组成了《白毛女》剧组。
1979年《白毛女》剧组被正式命名为上海芭蕾舞团。
舞剧《白毛女》至今已上演了1500多场，是目前国内最有影响的舞剧之一，也是中国国内演出场次最多的芭蕾舞剧，并荣获了中华民族20世纪经典作品舞剧金奖，进一步确立了上海芭蕾舞团在国内一流的地位。
