美术构图形式(用)

美术的构图方式
1. S字形（电光形构图法）：
比斜线平行构图法更具强力的动态构图。

2. 垂直并行线构图法：
画面表现稳重感，且具有幽静典雅之美。

3. 倒置三角形构图法：
画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图。

4. 斜线平行构图法：
具有强烈动态感，对初学者来说较为困难。

5. 三角形构图法：
最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛。

6. 十字形构图法：
由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉。

7. 椭圆形构图法：
属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上。

8. 对角线构图法：
在西画上应用最广泛，具有动态要素。

9. 菱形构图法：
予人坚强的印象，具有安定感。

10. X字形构图法：
由两条斜线交又而成，常用在街景、水道- - -等，有集中于画面焦点的特色。

初中美术教学的画面构图第一篇范文：初中美术教学的画面构图画面构图是美术创作中的重要环节，它关系到作品的整体效果和表现力。

在初中美术教学中，引导学生掌握画面构图的基本原则和方法，对于提高他们的美术素养和创作能力具有重要意义。

本文将从以下几个方面探讨初中美术教学中的画面构图。

一、画面构图的基本原则1.平衡感：平衡感是画面构图的核心，主要包括对称平衡、不对称平衡和放射平衡。

教师应引导学生根据作品内容选择合适的平衡方式，使画面显得和谐统一。

2.对比与和谐：对比是指画面中不同元素之间的差异，如形状、大小、色彩等。

和谐则是指画面中各元素之间的协调统一。

教师应教导学生善于运用对比与和谐，使画面更具表现力。

3.层次感：层次感是指画面中元素的立体感和空间感。

教师可引导学生运用透视、色彩等因素，创造明显的层次感，使画面更加丰富和生动。

4.动态与静态：动态构图强调画面中元素的活力和动感，静态构图则强调画面的稳定和宁静。

教师应根据教学内容，引导学生灵活运用动态与静态构图，表现不同的主题和氛围。

二、画面构图的方法与技巧1.简化与提炼：在构图过程中，教师应引导学生学会简化画面元素，提炼主要形象，以突出主题和表现力。

2.位置与角度：教师应指导学生合理选择对象的位置和角度，使画面更具吸引力。

例如，通过改变观察角度，可以产生独特的视觉效果。

3.线条与形状：线条和形状是构图的重要组成部分。

教师应引导学生运用线条和形状引导观者的视线，形成有意味的构图。

4.色彩与质感：色彩和质感对于画面构图也有重要影响。

教师可引导学生运用色彩和质感的变化，增强画面的表现力。

三、教学实践与案例分析在实际教学中，教师可以通过以下方式引导学生学习和实践画面构图：1.欣赏与分析：教师可引导学生欣赏经典美术作品，分析其中的构图特点，从而提高学生对构图的认识和理解。

2.练习与创作：教师应鼓励学生进行构图练习，鼓励他们大胆尝试，创作出具有个性和表现力的作品。

3.评价与反馈：教师应对学生的作品进行认真评价，给予及时的反馈，指导他们不断改进和提高。

美术构图的常见方法1. 水平线分割水平分割线一般用于表现大自然的广阔与平静，比如山川、平原和海岸，多见于风景画。

在画面中添加水平线可以添加画面的稳定感，给人平稳、舒展的感觉。

但过多的水平线反而会破坏画面的紧凑感，要注意控制水平线的数量和疏密程度。

2. 垂直线构图在画面中运用长度、粗细不同的垂直线，会令画面产生一种动态的节奏感，比较常见的垂直线分割手法是让垂直线沿着一个方向逐渐变短，从而产生距离感，为画面增加深度。

（可参考梵高《有两个人的灌木丛》）3. 水平线与垂直线组合这是构图的基本形式之一。

常见于地面水平线和山川树木构成的自然风光。

只用水平线和垂线构成的画面给人理性、平静的稳定感，如果换作斜线和曲线就不一样了。

（可参考莫奈《四棵树》）此外，水平线与垂直线的组合还有一种变形，就是十字分割。

十字分割能让观者的视线集中在十字交叉的中心点上，制造出视觉中心。

是画家引导观众视线按照他的想法欣赏画作的一种方式。

4. 斜分割线斜线是从水平线或者垂直线倾斜而成，让画面产生不稳定感，能够为画面制造动感。

但由于斜线能够制造一种不稳定的感觉，倾斜的角度过大或者没有一个与之对抗的反方向的斜线，画面就会失衡。

此外，斜线有一种变体，是对角线分割。

对角线分割把画面分割成了两个均等的部分，因此能让画面产生一种稳定感，适用于风景或者人像。

5.折现分割折线分割也可以叫做之字型分割，能够引导观众的视线沿着折线前进。

由于折线将画面分割成近大远小的不同块，能够使画面产生距离感。

（可参考夏凡纳《贫穷的渔夫》）5. 曲线分割曲线分割能另画面充满一种动态的美，曲率越高，动态越强。

（可参考威廉·阿道夫·布格罗《维纳斯的诞生》）6. 圆形构图常见的圆形构图有实心圆、空心圆、同心圆等。

实心圆，使画面有一种紧凑感；空心圆，会让人不自觉的寻找圆心，使视觉中心停留在圆心，可以产生一种聚焦的效果；多个圆组成的画面，能让因为圆形本身的形象让画面更饱满，同时又能够让观者感觉到多个圆之间的紧密联系。

中国画构图的表现方法作者：孙冰来源：《美与时代·美术学刊》2018年第10期摘要：在中国画的绘制中，不论是山水画还是人物画，构图都尤为重要。

构图是作画的第一步，起到了基石的作用。

中国画构图是通过在画面上合理地安排景物位置，从而表达绘画主题，追求艺术的一种境界。

中国画在形神兼备的基础上更强调“神”，而构图不仅仅直接影响着整幅画面的表达形式，而且关系着画家的主旨立意能否充分传递给欣赏者。

关键词：构图;中国画;造型;结构一、中国画构图的基本原则艺术家为了表达对客观事物的感情，就会运用艺术的表现形式，而构图恰恰是表现形式的第一步。

谢赫提出的“六法论”中“经营位置”就是指绘画的构图。

唐代画家张彦远曾立言：“至于经营位置，则画之总要。

”一幅好的构图，对画面有着十分重要的作用，会对观众产生强烈的吸引力，突出画面的中心，引导欣赏者视觉的顺序，使观众按照作者的构思意图去浏览画面，从而产生艺术共鸣。

中国画构图与西方绘画构图有着本质的区别，它不像西画那样受焦点透视的影响，多采用散点透视法，给欣赏者辽阔的视野空间，画面也可以分层次表现。

例如，顾闳中的《韩熙载夜宴图》就是典型的分段式空间，将不同时间的事物安排在一幅画面里，犹如一组运动的镜头把不同的场面集中到一起，组成一幅有机的画面。

而西方传统绘画要求画面的比例，透视关系比较严谨，多采用焦点透视，遵循近大远小，近实远虚的特点。

例如达芬奇的《最后的晚餐》，这幅画运用透视原理，将餐厅的建筑与后面的窗户透视相结合，使画面空间放大，让观众的视线得以延伸，而且画中人物虚实分明，坐在正中间的人物表情、手势、眼神刻画非常细微，而靠后一些的人物，无论人物大小，面部表情都适当的减弱，充分显示出西方绘画构图的原理。

由此可见，西方美术注重实际和光影效果，而中国画注重意境，注重人的情感。

中国画也在实践中日臻成熟与完善。

构图特点与表现形式的规律亦是有章可循，这是作为绘画人员必须重视的地方，只有在此基础上不断探寻中国画的奥秘，才能弘扬中国画的艺术魅力。