室内设计风格概论

设计风格与流派目录关于风格的概述 3第一章东方传统设计风格4一、中式风格4二、东南亚风格6三、日式风格8第二章西方传统设计风格10一、哥特式风格10二、文艺复兴风格12三、巴洛克风格14四、洛可可风格16五、新古典主义17六、新艺术运动19第三章现代设计风格20一、现代主义20二、高技派23三、风格派25四、白色派27五、极简主义29六、装饰主义31七、后现代风格33八、解构主义35第四章当代主流风格37一、斯堪的纳维亚风格37二、美式风格39三、田园风格41四、西班牙风格43五、地中海风格45艺术风格概述艺术风格是指艺术家在创作总体上表现出来的独特创作个性与鲜明的艺术特色。

事实上，艺术风格是非常复杂的，它既与艺术家主观方面的特点有关，也与题材的客观方面的特点分不开，它涉及到艺术作品内容与形式的各个层面，更是从艺术作品的整体上呈现出来。

首先，关于艺术风格多样性的形成。

艺术风格最鲜明的一个特点，就是它的多样性。

任何一个艺术门类，我们都可以从中发现多种多样的艺术风格；任何一位出色的艺术家，我们都可以发现他(她) 与众不同、具有个性的艺术风格。

艺术风格多样性的形成，有着多方面的原因，主要来自以下几个方面：第一，艺术风格的多样性，首先来自艺术家独特的创作个性。

艺术生产作为一种特殊的精神生产，必然要在艺术作品上留下艺术家个人的印记。

艺术家作为艺术生产的创作主体，他的性格、气质、禀赋、才能、心理等各方面的种种特点，都很自然地会投射和熔铸到他所创作的艺术品之中，通过创造性劳动使主体对象化到精神产品之中。

第二，艺术风格的形成更离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。

正因为如此，艺术在创作过程中，从题材的选择到主题的提炼，从艺术结构到艺术语言，都体现出鲜明的创作个性。

也正因为如此，艺术家从艺术体验到艺术构思，直到艺术传达和表现，始终具有自己独特的审美体验、构思方式和表现角度，从而形成自己的艺术风格。

第三，艺术风格的多样性，还来自审美需求的多样化。

由于欣赏主体存在着不同的社会层次、文化层次，属于不同的民族、不同的地区，造成审美需要的千差万别，反过来刺激和推动着形成不同的艺术风格。

艺术风格的民族特色和时代特色。

艺术风格的另一个重要特征，就是它常常具有鲜明的民族特色和时代特色。

中外艺术史上，我们可以看到，每个民族的艺术总是具有某些共同的特征，形成艺术的民族风格；每个时代的艺术也常常具有某些相似之处，形成艺术的时代风格。

从某种意义上讲，这种民族风格或时代风格，体现出艺术风格的一致性，它与艺术风格的多样性一道，共同形成了辩证统一的关系，使艺术风格既有多样性，又有一致性。

艺术风格的多样性与一致性，往往互相联系、互相渗透，呈现出十分复杂的现象，需要我们认真区别。

艺术风格的民族特色，是由本民族的地理环境、社会状况、文化传统、风俗习惯等多种因素决定的，体现出本民族的审美理想和审美需要，但归根结底还是根源于本民族的社会基础与经济生活。

正是由于艺术风格既有多样性，又有民族特色和时代特色，使得中外艺术的宝库琳琅满目，目不暇给，奇葩异卉，随处可见，多种多样，异彩纷呈。

第一章东方传统设计风格一、中式风格中式风格是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。

现在的中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等。

中式风格中式风格在业界土巴兔案例解析中最为常见。

是以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格，气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画柱、金碧辉煌，造型讲究对称，色彩讲究对比，装饰材料以木材为主，图案多龙、凤、龟、狮等，精雕细琢、瑰丽奇巧。

但中式风格的装修造价较高，且缺乏现代气息，只能在家居中点缀使用。

中式风格中式风格的特点，是在室内布置、线形、色调以及家具、陈设的造型等方面，吸取传统装饰“形”、“神”的特征，以传统文化内涵为设计元素，革除传统家具的弊端，去掉多余的雕刻，糅合现代西式家居的舒适，根据不同户型的居室，采取不同的布置。

中国传统的室内设计融合了庄重与优雅双重气质。

现代中式风格更多地利用了后现代手法，把传统的结构形式通过重新设计组合以另一种民族特色的标志符号出现。

例如，厅里摆一套明清式的红木家具，墙上挂一幅中国山水画等，传统的书房里自然少不了书柜、书案以及文房四宝。

中式风格的客厅具有内蕴的风格，为了舒服，中式的环境中也常常用到沙发，但颜色仍然体现着中式的古朴，中式风格这种表现使整个空间，传统中透着现代，现代中揉着古典。

这样就以一种东方人的“留白”美学观念控制的节奏，显出大家风范，其墙壁上的字画无论数量还是内容都不在多，而在于它所营造的意境。

可以说无论现在的西风如何劲吹，舒缓的意境始终是东方人特有的情怀，因此书法常常是成就最好手段。

这样躺在舒服的沙发上，任千年的故事顺指间流淌。

中国传统居室非常讲究空间的层次感。

这种传统的审美观念在中式风格中，又得到了全新的阐释：依据住宅使用人数的不同，做出分隔的功能性空间，采用“哑口”或简约化的“博古架”来区分；在需要隔绝视线的地方，则使用中式的屏风或窗棂。

通过这种新的分隔方式，单元式住宅就能展现出中式家居的层次之美。

二、东南亚风格东南亚豪华风格是一个结合东南亚民族岛屿特色及精致文化品位相结合的设计。

这是一个北京新兴的居住与休闲相结合的概念，广泛地运用木材和其他的天然原材料，如藤条、竹子、石材、青铜和黄铜，深木色的家具，局部采用一些金色的壁纸、丝绸质感的布料，灯光的变化体现了稳重及豪华感。

玄关处，简单得利索的规划，宽阔的空间，视觉舒展放松，现代化的设备、深木色玻璃装饰墙面、金色的天花、精致的吊灯，一切都那么和谐舒适。

客厅得以大气优雅为主，木制半透明的推拉门与墙面木装饰的装饰造型，以冷静线条分割空间，代替一切繁杂与装饰。

设计以不矫揉造作的材料营造出豪华感，使人感到既创新独特又似曾相识的生活居所。

主卧室可选用了深木色，金色丝制布料结合光线的变化，创造出内敛谦卑的感觉。

主卫可采用了石材与镜子的设计为其增加了变化。

奢华既非繁杂的雕饰，更非金碧辉煌的装饰，只要充分地运用材质的特点，现代的设计也可以传达视觉与舒适的平衡。

奢华可以舒适，可以实用，也可以贴近生活，传达出了既可以悠闲自在、也可以奢华的现代设计观。

这种风格的特点是原始自然、色泽鲜艳、崇尚手工。

在造型上，以对称的木结构为主，电视墙采用芭蕉叶砂岩造型，营造出浓郁的热带风情。

在色彩上，以温馨淡雅的中性色彩为主，局部点缀艳丽的红色，自然温馨中不失热情华丽。

在材质上，运用壁纸、实木、硅藻泥等，演绎原始自然的热带风情。

在家具配置上，本案选用了厚实大气的华源轩-黄金柚系列家具，线条简洁凝练，祥瑞的花纹、简洁的设计，值得细细品味。

在配饰上，艳丽华贵的色彩、别具一格的东南亚元素，使居室散发着淡淡的温馨与悠悠禅韵。

本风格较适宜面积在120-139平米左右的居室空间，多适宜喜欢静谧与雅致、文化修养较高的成功人士。

三、日式风格日本和式建筑，又称“和样建筑”或“日本式建筑”。

13～14世纪日本佛教建筑继承7～10世纪的佛教寺庙、传统神社和中国唐代建筑的特点，采用歇山顶、深挑檐、架空地板、室外平台、横向木板壁外墙，桧树皮葺屋顶等，外观轻快洒脱。

日式设计风格直接受日本和式建筑影响，讲究空间的流动与分隔，流动则为一室，分隔则分几个功能空间，空间中总能让人静静地思考，禅意无穷。

传统的日式家居将自然界的材质大量运用于居室的装修、装饰中，不推崇豪华奢侈、金碧辉煌，以淡雅节制、深邃禅意为境界，重视实际功能。

日式风格特别能与大自然融为一体，借用外在自然景色，为室内带来无限生机，选用材料上也特别注重自然质感，以便与大自然亲切交流，其乐融融。

日式风格家具的特点传统的日式家具以其清新自然、简洁淡雅的独特品味，形成了独特的家具风格，对于活在都市森林中的我们来说，日式家居环境所营造的闲适写意、悠然自得的生活境界，也许就是我们所追求的。

领略不俗风采典雅又富有禅意的日式家居风格在我国可谓是大行其道，异域风格的表现手法使得人们的喜爱，又能领略到其中的不俗韵味。

日式风格装修的特点是淡雅、简洁, 它一般采用清晰的线条，使居室的布置带给人以优雅、清洁，有较强的几何立体感。

第二章西方传统设计风格一、哥特式风格哥特(Gothic)这个特定的词汇原先的意思是西欧的日耳曼部族。

在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓“哥特复兴”（Gothic Revival）将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓穴中挖掘出来。

“歌特”（Gothic）这个特定的字汇，早先指涉的是西欧的日耳曼部族。

在18世纪到19世纪的建筑文化与书写层面，所谓的“歌特复兴”（gothic revival），将中古世纪的阴暗情调从历史脉络的墓窖挖掘出来。

同时，从18世纪末以来的一些文本，因为共同的基调与文体被归类于“歌特小说”例如华尔普（Walpole）;奥蓝托城堡>（The Castle of Otranto）、安.拉得克里孚（Ann Radcliff）的《奥多芙的神秘》、路易斯（Lewis）的《僧侣》（The Monk），当然还有玛丽.雪莱的《科学怪人》。

这些作品戮力于处理残酷的激情与超自然的恐怖主题，而小说的背景通常建构于荒凉的古堡或者幽深的修道院，主角（通常是稚嫩的少女/男）身陷于无以摆脱的魔性爱欲，和（通常是阳性的）施虐者展开一段以死亡为终结的际遇……在这些小说，其中包含的情欲/性别（sexual/gender）关系，古怪地纠缠于神圣与魔鬼的角力；极度的情色高潮来自于破灭（也就是仪式的“完成”）的那一刻。

象征父权的宗教系统与企图越的的黑暗（阴性）力量，在某种不可明说的层面，其实隐讳而酷异地分享着“爱欲交配死亡”的快感模式。

在当代的恐怖小说阵营，如安.莱丝（Anne Rice）的《吸血鬼纪事》（The Vampire Chronicles）就流露出男同性恋情欲与父性机制的复杂互动。

有趣的是，歌特文化这样的现象除了在小说的纸页上展开，也在20世纪的后半期侵入非主流音乐的大花园，成为另类音乐中极为殊异的一个支脉。

熟悉新音乐历史脉络的话，就会知道大约从70年代末到80年代前后，一些乐团分别顶着“后朋克”、“新古典”或“新嬉皮”（Neo-Hippies）的招牌，逐渐混融成日后的歌特摇滚乐派。