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贝聿铭美术馆东馆设计理念
贝聿铭美术馆东馆是一座展现现代建筑美学的杰作，其设计理念体现了对于艺术与建筑的完美结合。
贝聿铭美术馆东馆的设计理念主要体现在以下几个方面：首先，贝聿铭美术馆东馆的设计理念注重与自然环境的融合。
建筑师贝聿铭以“大地之美”为设计灵感，将建筑融入自然环境之中，使得建筑与周围的自然风景相得益彰，相互映衬。
建筑外观呈现出简约而不失优雅的线条，与周围的山水相得益彰，营造出一种与自然和谐共生的氛围。
其次，贝聿铭美术馆东馆的设计理念体现在对空间的精准把握。
建筑内部空间设计简洁而不失丰富，充分展现了现代建筑美学的精髓。
室内空间采用了大量的玻璃幕墙，使得自然光线能够充分渗透到室内，营造出通透明亮的空间氛围。
同时，建筑内部的展厅和展览空间设计合理，能够为艺术品提供最佳的展示环境，让观众能够在艺术作品中感受到空间的美学魅力。
再者，贝聿铭美术馆东馆的设计理念还体现在对于艺术品的尊重和保护。
建筑师在设计过程中充分考虑了艺术品的展示和保护需求，为艺术品提供了最佳的展示环境和保护设施。
建筑内部采用了先进的环境控制技术，能够确保艺术品在最佳的环境条件下展示，同时也为艺术品的保护提供了有力的保障。
总的来说，贝聿铭美术馆东馆的设计理念体现了对于现代建筑美学和艺术品展示的完美结合。
其设计风格简约而不失优雅，与自然环境和谐共生，为艺术品提供了最佳的展示和保护环境。
贝聿铭美术馆东馆的设计理念不仅展现了建筑师对于建筑与艺术的深刻理解，也为观众提供了一次与艺术和自然亲密接触的绝佳机会。
贝聿铭美术馆东馆设计理念
贝聿铭美术馆东馆是一座独特而富有魅力的建筑，它的设计理念融合了现代艺
术与传统文化，展现了贝聿铭先生对于建筑和艺术的独特见解和理念。
首先，贝聿铭美术馆东馆的设计注重与自然环境的融合。
建筑师充分考虑了周
围的自然风光和环境，将建筑融入自然中，使其成为自然景观的一部分。
通过大量的玻璃窗和开放式的设计，建筑内外的界限变得模糊，让人们仿佛置身于自然之中，与自然相融合。
其次，贝聿铭美术馆东馆的设计理念体现了对传统文化的尊重和传承。
建筑的
外观融合了中国传统建筑的元素，如檐口、斗拱等，同时又融入了现代建筑的设计理念，形成了独特的风格。
在建筑内部，也融入了大量的传统文化元素，如雕刻、绘画等，使得整个建筑充满了浓厚的文化氛围。
最后，贝聿铭美术馆东馆的设计理念还体现了对艺术的热爱和追求。
建筑内部
的空间设计充分考虑了艺术品的展示和欣赏，使得整个建筑成为艺术品的展示平台。
同时，建筑的设计也注重了光线和空间的运用，使得艺术品得以最佳的展示效果。
总的来说，贝聿铭美术馆东馆的设计理念体现了对自然、传统文化和艺术的尊
重和追求，使得整个建筑成为了一件艺术品，展现了建筑师对于建筑和艺术的独特见解和理念。
这座建筑不仅是一座美术馆，更是一件艺术品，值得人们去欣赏和品味。
优秀范文读后收获：寒假里接触到《贝聿铭》这本书，以前也看过些介绍大师的书籍，但感觉有些的内容营养略显薄弱，写的很多话也只是停留在表面的夸耀和赞许上。
但是看完这本书之后，觉得很不错，书的开端对贝聿铭的设计的成长之路做了介绍，接着对他逐渐形成的设计理念也做了详细的阐述。
看过之后觉得自己从设计手法和设计思路上得到了一些启发。
自己对贝聿铭及其作品也多了些了解。
这本书是1990年由王天锡写的，一方面叙述了他所取得的成就，另一方面通过对案例的分析，探索他获得成功的因素。
虽然已很陈旧，但是读起来依然让人激动，因为总是在读到某些地方的时候得到启发和共鸣。
书的开端介绍了贝聿铭至今获得的各种成就，从学生时代起，他就多次获奖，在韦伯奈普公司工作数年，后创立了自己的建筑事务所。
1979年获得美国建筑师协会金奖，同年获得美国文学艺术科学院建筑金奖，1981年获得法国建筑科学院大奖以及1983年普利茨克奖。
而贝聿铭获能够成功的原因，按我的理解，与三种东西紧密相关，三者缺一不可：一.天分；二.勤奋；三.环境。
他是一个极为完美的人，集数种特殊品格于一身，在建筑艺术上有卓绝的创造性。
作为一个天才的艺术家，他坚持他着手进行的任何事情都达到高标准。
不仅如此，他还对设计中的许多具体问题予以极大关注，其目的是使一个完整统一的构思在设计过程中贯彻始终，在将来建成的建筑物上由表及里地得以体现。
在整个设计发展阶段，他既不是放任自流，听之任之，又不是指挥一切，包办代替。
纵观过去，现代思潮兴起的时候，许多著名代表者在建筑设计方面都有丰硕成果，格罗皮乌斯倡导了“包豪斯学派”，勒柯布西耶更是为现代建筑的一位传奇人物。
在第一代现代主义建筑大师之后，像第二代建筑大师路易斯康也在建筑的理论方面留下了举足轻重的观点。
而贝聿铭则学习前人，他曾追随密斯，后来又转向对勒柯布西耶、阿尔瓦·阿尔托、赖特等人多方借鉴，兼收并蓄，形成自己的独特风格，最终形成自己对建筑设计与探索的一套思路。
贝聿铭简介：贝聿铭，世界著名建筑大师，在国际学术界被认为现代派建筑代表人物。
1917年出生于中国广东，1935年赴美留学，1955年在美国创办贝聿铭建筑师事务所。
1985年被美国文学艺术研究院和国家文学艺术学院联合膺选为研究院院士。
曾获美国总统授予的“自由勋章”及美国“国家艺术奖”、法国总统授予的“光荣勋章”、美国总统颁发的“全美十佳公民奖”。
设计作品曾获“普茨克奖”。
贝聿铭在美国的建筑界初露头角贝聿铭1935年远渡重洋，到美国留学。
父亲原来希望他留学英国学习金融，但他没有遵从父命，而是依自己的爱好进入美国宾夕法尼亚州立大学攻读建筑系。
他对建筑产生兴趣纯属偶然。
在上海读书时，周末他常到一家台球馆去玩台球，台球馆附近正在建造一座当时上海最高的饭店，这引起了他的好奇心。
人们怎么会有建造这么高的大厦的能耐？由此他产生了学习建筑的意念。
但是宾州大学以图画讲解古典建筑理论的教学方式使贝聿铭大失所望，他便先后到麻省理工学院和哈佛大学攻读建筑专业。
贝聿铭从纯学术的象牙之塔进入实际的建筑领域是在1948年。
这一年纽约市极有眼光和魄力的房地产巨商威廉·柴根道夫打破美国建筑界的惯例，首次聘用贝聿铭为建筑师，担任他创办的韦布——纳普建筑公司的建筑研究部主任。
柴根道夫和贝聿铭，一个是有经验、有口才极其聪明的房地产建筑商人；一个是学有专长，极富创造力的建筑师。
两人配合，相得益彰，是一对事业上的黄金搭档。
他们合作达12年之久。
12年中，贝聿铭为柴根道夫的房地产公司完成了许多商业及住宅群的设计，也做了不少社会改建计划。
其间，贝聿铭还为母校麻省理工学院设计了科学大楼，为纽约大学设计了两栋教职员工住宅大厦。
这一切，使贝聿铭在美国建筑界初露头角，也奠定了他此后数十年的事业基础。
1960年，贝聿铭离开柴根道夫，自立门户，成立了自己的建筑公司。
他在建筑设计中最为人们称道的，是关心平民的利益。
在纽约、费城、克利夫兰和芝加哥等地，他设计了许多既有建筑美感，又经济实用的大众化的公寓。
贝聿铭设计理念贝聿铭是一位享誉世界的建筑师，他的设计作品包括了许多国际知名的建筑，如中国国家大剧院、法国巴黎卢浮宫西翼扩建等。
他的设计理念独特，注重人与自然的和谐，注重建筑与环境的一体化。
以下是一篇700字的贝聿铭设计理念。
贝聿铭的设计理念可以用三个关键词概括：和谐、平衡和可持续发展。
在他的设计中，他始终追求建筑和自然环境的和谐统一。
他相信人类与自然是一个整体，建筑应该融入并促进自然的发展。
他强调建筑的设计应该是一个生态系统，建筑师应该尊重环境、地理位置和文化背景，以实现建筑与环境的一体化。
贝聿铭的设计师的平衡思维在他的建筑作品中得到了充分体现。
他追求内外之间的平衡，建筑与自然之间的平衡，功能与美学之间的平衡。
他相信建筑应该是人与自然的过渡空间，能够满足人们的需求，同时又与自然和谐共存。
他注重建筑与环境的相互影响，通过巧妙的设计将自然元素融入建筑中，以实现内外之间的平衡。
贝聿铭的设计理念还强调可持续发展。
他相信建筑应该是可持续发展的，能够满足人们的需求，又不会对环境造成负面影响。
他提倡使用可再生的材料，采用环保的技术，合理利用资源，减少能源消耗。
他的设计作品注重节能、节水和环境保护，力图将建筑与自然融为一体，并促进环境可持续发展。
总之，贝聿铭的设计理念是一个追求和谐、平衡和可持续发展的综合体。
他在设计中注重建筑与环境的一体化，追求内外之间的平衡，强调建筑的可持续发展。
他的设计作品不仅是建筑的艺术表现，更是人与自然和谐共存的典范。
他通过巧妙的设计和创新的理念，为我们展示了建筑与环境的和谐关系，并为未来的建筑设计树立了榜样。
贝聿铭的设计理念不仅在建筑界引起了广泛关注和赞誉，也让人们对建筑与环境之间的关系有了更深刻的思考。
贝聿铭设计理念贝聿铭是一位世界知名的建筑师和设计师，他的设计理念在建筑界有着巨大的影响力。
他的设计理念可以总结为以下几个方面：首先，贝聿铭注重建筑与环境的融合。
他认为，建筑应该与自然环境相融合，而不是与之对立。
他在设计中常常利用地形、自然光线以及自然元素，使建筑与周围的自然环境融为一体。
他的设计中强调建筑与自然的共生关系，以实现人与自然的和谐。
其次，贝聿铭注重建筑与历史文化的传承。
他认为，建筑不应该是孤立存在的，而应该与其所在的历史文化背景相联系。
他常常在设计中采用传统的建筑手法和元素，以传承当地的历史和文化。
他的设计中既有创新性的现代化元素，也有承袭传统的历史文化元素，使建筑在传统与现代之间找到平衡。
另外，贝聿铭注重建筑与人的需求的结合。
他认为，建筑不仅仅是为了展示其美感，更重要的是为了满足人们的需求和创造一个舒适的环境。
他的设计中常常考虑到人们的使用需求和心理感受，以提供尽可能舒适和实用的建筑空间。
他的建筑被人们视为“人类智慧的结晶”。
此外，贝聿铭注重可持续发展的建筑设计。
他坚信建筑应该是可持续的，能够对环境友好，并且能够满足人们的生活需求。
在他的设计中，常常采用被动式设计和可再生能源，以实现能源节约和环境保护。
最后，贝聿铭注重空间的体验和情感的表达。
他认为，建筑不仅仅是一个功能性的空间，更重要的是一个能够激起人们情感和体验的空间。
他的设计中注重空间的流动性和变化性，以创造出丰富多样的空间体验。
他通过使用光线、材料和形式等元素，使建筑充满了人性化的情感。
综上所述，贝聿铭的设计理念注重建筑与环境的融合、与历史文化的传承、与人的需求的结合、可持续发展和空间的体验与情感的表达。
他的设计理念对建筑界有着深远的影响，被人们广泛认可和推崇。
坚持现代主义的大师贝聿铭给我们的启示摘要：自人们向现代主义发起挑战以来，除了后现代主义还有一条道路是对现代主义的重新研究和发展，有些设计家依然坚持现代主义的传统，依然按照现代主义的基本语汇设计。
美籍华人贝聿铭就是始终坚持现代主义道路的大师之一，他并不因为现代主义的式微和后现代主义的喧闹而去迎合什么，而是坚定自己的原则，不少建筑评论家和设计评论家都视他为当代最伟大的建筑大师。
关键词：后现代主义、新现代主义、贝聿铭1贝聿铭所处的历史时代及设计背景二战前现代主义的发起到战后现代主义的兴盛再到国际主义风格的“一统天下”。
而他经历了国际主义风格带给人们的冷漠和千篇一律的设计，见证了后现代主义的出现以及它的脆弱。
最后又身体力行得去对新现代主义进行不断地探索。
1.1后现代主义和新现代主义的历史原因在70年代现代主义，国际主义已经不能满足社会复杂化而产生的新的需求，原来变化多端的各国设计风格被国际主义单一而又缺乏人情味的设计而取代，造成设计者的心理动能需求被漠视，就简单的功能需求也没有得到满足。
这种状况使得青年设计师认为现代主义已经穷途末路了，认为国际主义风格充满了与时代不适应的成份，从而引发了强调以风格为借鉴，采用折中手法达到表面强烈的装饰效果。
主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理需要的后现代主义。
而当后现代主义还在若火如荼的时候，已经有一些设计家依然坚持现代主义的传统，开辟了对现代主义修正的第二条道路，就是完全依照现代主义的基本语汇进行设计。
他们根据新的需要给现代主义加入了新的简单形式的象征意义，但总的来说，他们可以说是现代主义的继续发展，所以称之为新现代主义。
1.2后现代主义的脆弱性：1体现在思想最基础上，后现代主义设计对现代主义和国际主义风格的挑战都是处于形式上的，没有涉及现代主义的思想核心。
2他把现代主义当做一个艺术运动来看待，没有看到现代主义所具有的大众化、民主性、工业化的特征。
它只是对现代主义的形式内容的批判，不是对现代主义设计思想的挑战。
贝聿铭建筑大师塑造城市面貌贝聿铭，作为中国现代建筑界的重要人物，对于塑造城市面貌做出了卓越的贡献。
他以其独特的设计理念和独到的建筑思想，在世界各地留下了许多令人瞩目的建筑作品。
本文将以贝聿铭建筑大师塑造城市面貌为主题，探讨他的设计风格及其对城市形象的影响。
贝聿铭注重传统文化与现代建筑的融合，他的设计更多地体现了建筑与环境的和谐共生。
他通过以人为本的设计理念，将建筑融入城市环境，为城市注入了灵气与生机。
首先，贝聿铭追求建筑的永恒性和艺术性。
他在设计中注重建筑的造型和规划，力求创造出具有时代感的建筑作品。
例如，北京国家大剧院的设计，采用了独特的曲面玻璃与钢结构，形成了令人惊叹的半椭球形状。
这样的设计不仅让建筑在造型上与众不同，同时也将传统与现代相结合，为城市增添了独特的艺术氛围。
其次，贝聿铭注重建筑与自然环境的融合。
他的设计往往充分考虑到建筑与周围环境的协调性，使建筑与自然相互映衬，形成和谐之美。
例如，厦门会议中心的设计，他将建筑与海洋相结合，利用玻璃幕墙将大海的美景尽收眼底，并且选择了颜色与海洋相呼应。
这种贴近自然的设计，不仅能够提供良好的视觉效果，更能够给人带来愉悦与宁静的感觉。
此外，贝聿铭注重建筑的功能性与实用性。
他认为建筑的存在是为了满足人们的生活需求，通过对空间的合理规划与设计，创造出适合人居住与工作的舒适环境。
例如，香港中银塔的设计，充分考虑了灵活性和舒适性，采用了开放式的设计理念，为员工提供了一个通透明亮的工作空间。
这样的设计不仅提高了建筑的实用性，也提升了城市的整体形象。
最后，贝聿铭的建筑作品注重历史与现代的结合。
他深入研究了古代建筑的文化内涵，通过将传统元素融入现代建筑设计中，创造出独具特色的建筑作品。
例如，东京国际论坛的设计，他将日本传统的庭院景观及木结构建筑元素与现代建筑相结合，巧妙地将传统与现代完美融合。
这样的设计不仅具有历史价值，更能够彰显城市的文化底蕴。
总结而言，贝聿铭作为建筑界的传奇人物，通过其独特的设计风格和建筑思想，塑造了许多城市的面貌。
聯聽石文化史贝聿铭的石头情结及对我们的启示侯建华I晏辉2（1中国石材协会，北京100831;2深圳裕荣原石石业发展有限公司，广东深圳518000）在贝聿铭的建筑设计中处处可见石材的影子，贝聿铭对石材情有独钟，他所设计的建筑处处可见到天然石材闪烁的夺目光芒，可以说石材成了贝聿铭建筑设计中不可缺少的重要元素。
贝聿铭被誉为“现代主义建筑的最后大师”，作品以公共及文教建筑为主。
美术馆、博物馆、艺术馆、银行大楼、图书馆、酒店等。
在中国设计的著名的建筑物有香港的中银大厦、北京中银大厦、苏州博物馆、香山饭店。
这些建筑物在中国已经成为建筑的典范工程，装饰着中国的大地。
贝聿铭设计理念中终生只使用石材、混凝土、玻璃和钢等坚硬挺拔、长于表现几何形体的建材。
石材排在第一位的，足见石材在贝聿铭心中的份量之重。
有的工程项目为了选择理想的石材，他甚至会跋山涉水，翻越重山峻岭，不顾险阻到世界各地石材产地精挑细选石材。
他设计的建筑中的石材有来自美国本土田纳西州的粉红色的大理石；有来自石材王国意大利的石灰石洞石；有来自法国石灰石；有来自中国彩云之南的云南石林。
他对石材产地和石材品种、特性的熟悉、运用和了解是我们这些专门从事石材的人只能望其项背。
在撰写这篇文章的时候，找石材的同行了解Magny Dor6石灰石，竟然鲜有人知。
可见贝聿铭大师对石材了如指掌了。
最近研读美国作者菲利普•朱迪狄欧主编的《贝聿铭全集》一书，收集了贝聿铭设计的一些建筑里有石材的建筑物.谈谈贝聿铭的石头情节，让石材人为石材装饰的建筑物感到自豪和骄傲。
1华盛顿国家美术馆东馆华盛顿国家美术馆东馆是美国国家美术馆（即西馆）的扩建部分。
由著名华人建筑师贝聿铭设计。
1978年完成。
造型新颖独特、别致，平面为三角形。
既与周围环境和谐一致，又造成醒目的效果。
内部设计丰富多彩，采光与展示效果很好，成为70年代美国最成功的建筑之一。
在该书中有段关于华盛顿国家美术馆东馆所用石材的描述：透过大厅开敞部分还可以看到周围建筑，从而辨别方向。
贝聿铭自然融合的概念贝聿铭是世界上最知名的建筑大师之一，他被公认为是现代建筑的奠基人之一。
他的作品以其简约但富有韵律感、与环境和谐融合的特点而闻名。
贝聿铭强调建筑与自然的和谐共生，他的设计理念体现了自然融合的概念。
自然融合是贝聿铭一贯追求的目标。
他认为建筑应该尊重自然环境，与自然相融合，而不是简单地与之相对立。
自然融合意味着建筑与自然之间的和谐关系，建筑不应该破坏自然，而是应该与之相融合、相互依存。
贝聿铭的建筑作品通常采用简单的几何形状和大量的自然材料，以创造与自然环境相协调的效果。
贝聿铭的自然融合概念体现在他对建筑与地形的处理上。
他倡导在不破坏原有地形的基础上进行建筑设计，并通过适当的形式、比例和比高来使建筑与周围环境相融合。
他善于利用地形和景观，将建筑与自然融为一体，使建筑成为景观的一部分。
例如，他在香港设计的深水埗警署，将建筑与山地结合，使建筑融入山地中，与周围环境形成完美的和谐。
此外，贝聿铭的建筑作品还注重与自然光线的融合。
他经常运用大量的自然光线和通风来创造宜人的室内环境，使室内与室外之间形成无缝连接。
他的设计注重将内外空间融合在一起，使人们在室内能够感受到外部自然环境的美。
他的设计通常采用大面积的窗户和采光井，使自然光线能够充分渗透到室内。
此外，贝聿铭的建筑作品还注重与自然材料的融合。
他善于利用石材、木材等天然材料，使建筑与自然环境相协调。
他运用这些材料来创造与周围环境相契合的效果，使建筑看起来更加自然。
他的设计还注重保护环境，减少对自然资源的消耗，提倡可持续发展。
总之，贝聿铭的自然融合概念体现在他对建筑与自然相互融合的追求上。
他认为建筑应该尊重自然、与之和谐共生，而不是简单地与之对立。
他的设计注重建筑与地形、自然光线和材料的融合，通过这些手法使建筑与自然相融合，创造出与自然一致的效果。
贝聿铭的自然融合概念对于现代建筑的发展具有重要的启示意义，对于保护环境、提升生活质量起到了积极的推动作用。
贝聿铭的设计方法及启示 贝聿铭，本世纪最重要的建筑师之一，在他卓越建筑的背后，贯穿着一条神秘的线，这就是为贝氏所独有的设计方法。 设计中的人员分工 在美国，社会分工很细，每方面的工作都会有专门的人员从事，基本没有中国这种建筑师身兼多职的情况。建筑师事务所只负责把握大的方向，以及总体协调工作，至于结构与设备都交由专门的事务所去解决。设备工程师的分工远比中国的复杂，建筑师甚至可以向专门的灯光工程师咨询各种灯光的艺术效果，这是中国的电气工程师远远办不到的。就连表达建筑师意图的设计说明，在美国也交由专门从事设计说明业务的公司去完成。在Internet高度发展的今天，这样做丝毫不会妨碍各专业之间的配合，图纸通过互联网相互传输，就如同在同一单位工作一样。 在中银大厦的设计中，整个设计由贝氏建筑师事务所（PEI PARTNERSHIPARCHITECTS）总承包，业主只对贝氏支付设计费。贝氏再自己出钱去请结构、设备工程师，也就是说它在把设计中的各部分分包给专业事务所。 中银大厦工程总概算为1,477,355,770元人民币，设计费按8.5%收取，为124,800,000元外汇人民币，由贝氏统筹分配。结构工程师为威德林格工程师事务所（WEIDLINGERASSOCIATES），设备工程师为JB&B工程师事务所（JAROS BAUM & BOLLES），他们与贝氏均有较长的合作关系。中方设计单位为中国建筑科学研究院综合设计研究所，他是由贝氏经过招标决定的，其设计费也由贝氏支付。这样做使设计费大量流失，所以，美国一些超大规模的设计公司，比如在S.O.M.中，还是各个专业齐备。这种细致的社会分工，建筑师、结构工程师、设备工程师分别开业的方式与国内是大不相同。它使建筑师、结构工程师、设备工程师之间有了双向选择的机会，从而在众多的结构、设备工程师事务所中产生了竞争。优秀的事务所脱颖而出，使高难度的结构、设备问题的解决成为了可能，从而为建筑师实现其大胆的构想铺平了道路，为高水平的设计创造了条件。 模数的应用 在中银大厦的设计中，贝氏采用了非常精彩的模数制，并用它贯彻设计的始终，从而取得了近乎完美的效果。最基本的模数来源于立面上的一块石材的尺寸。这个尺寸为1150×575，是2／1的比例关系。而建筑的基本轴网为6900，层高为3450，它们分别为石材长宽的6倍。建筑的门高为2300，是3450的2／3，为四块砖的高度，同时也是高级建筑的理想门高。建筑各处的尺寸都符合这个模数，这样一来，最后的装修效果非常完美，到处都是整块的石材，决不会出现不合模数石材的情况。而且在施工过程中，一块标准尺寸的石材在哪里不经切削，都可以使用，大大方便了施工。 这已不是一般意义上的装修，建筑与装修真正融为了一体。其实在古代西方，建筑都由石材建造，结构、建筑、装修本来就是一回事儿，贝氏正是要追求与之相同的效果。而我们一般意义上的装修，是在建筑、结构都做完之后，再附加上的一张皮。 贝氏严格的模数制同样也具有很大的灵活性，他根据不同的功能需要，灵活变换模数。6900×6900的基本柱网，是考虑了办公空间的家具分隔，同时又是其结构体系——无梁楼盖的经济跨度；地下车库考虑并排停三辆车的布置方式，采用7800×7800的柱网。车库正好位于中庭及54米的大跨之下，避免了两套柱网的矛盾。 卫生间以装修面砖作为模数，其尺寸为150×300。所有卫生间的开间、进深、净高都为其整数倍，厕位、洗手池等的中线，灯、排气孔均与模数线相齐。天花、铺地的分格也严格遵循这个模数。所以，卫生间所有的线角都前后左右、上下交圈，任何一道线延任何一个方向转360度都可以回到原位。装修效果非常完美。在吊顶的设计中，采取两套模数。主要空间为1150×1150，办公空间为575×575，两个575×575又正好是日光灯槽的尺寸。 贝氏一直把模数制贯彻到节点大样中去。在设计节点之前，先打好575×575的方格，即所谓的“模数线”。用统一的模数以不变应万变，只是贝氏惯用的手法之一，在他以前的作品中也经常采用。比如新加坡的华侨银行，采用的是2000×1000的模数，也是2／1的比例关系，它正好符合门的高、宽。卫生间采用200×100的模数。 但是，这种2／1模数体系也给贝氏在中银大厦的设计中带来了麻烦。方案中东南角的玻璃尖塔不是很好看，显得不够挺拔。这是因为2／1的比例关系，决定了尖塔方锥的侧面与底面的二面角只能是45度，最完美的方锥造型的二面角恰恰不是45度，而是贝氏在卢浮宫金字塔中采取的角度——50.7106度，贝氏在卢浮宫中所用的不是这种2／1的模数体系。但贝聿铭也有它的解释：他考虑到北京的限高，要降低高度。 总之，贝氏的模数体系还是非常精彩的，用寿震华总建筑师的话说，是“技术与艺术的完美结合”。 计算机辅助设计 在贝氏建筑师事务所中，有一半以上的职员对电脑十分精通，这就使真正意义上的计算机辅助设计成为了可能。从他们的图纸中，可以体会到电脑所起的关键性作用。 AutoCADR12的使用并算不上世界领先，但他们充分发挥计算机的优势，图纸大、小样合一，不存在节点大样与图纸对不上的问题。图纸中大量使用“Xref.（外部引用）”，使大、小样都引自共同的源文件，这样就大大节省了较对图纸所花费的时间。比如1:200的平面，各个核心筒从分别的核心筒平面中引用，核心筒平面中包括了楼梯、电梯、卫生间，所以要把一些过于细节化的图层关掉。至于楼梯、电梯、卫生间的详图，也引自核心筒平面。这样一来，如果要做什么改动，只修改核心筒平面就行了，由于所应用的Xref.由即时更新的特点，1:200的平面及详图不经修改，自己更新。于是，许多重复的工作量就可以节省了。Xref.的应用常常使一张图的图层多达二百多层，对于不熟悉的人应用起来困难很大。另外，象属性、纸空间、模型空间这些我们平时不太使用的命令，在贝氏的图纸中也经常使到，确实带来了不少方便。 还必须提到的，就是网络的使用。在中银大厦的设计过程中，无论是国际互联网，还是各单位、事务所的局域网，都为大规模的协作起到了举足轻重的作用。办公效率大幅度提高，带来的是极高的设计质量。 建筑师全面的业务 在中银大厦的设计过程中,建筑师承担的是“设总”的角色，他们的业务非常全面。美国建筑师学会（A.I.A.）将建筑设计过程分成八个主要阶段，建筑师的正常业务包括方案设计、设计发展或详细设计（DesignDevelop）、施工文件（Construction）、招投标及施工合同管理等五个阶段。 在施工图阶段，建筑师对所有的细节都要进行深入的推敲、比较。在施工过程中对选材极其严格，要实地考察生产厂家的设备、能力，以确保设计意图的完美实现，不轻易被工期、材料等因素所左右。 在中银大厦的设计中，所有非承重墙采用的是混凝土砌块轻墙，美国的做法与中国的大不一样。在美国，标准做法是砌完砌块之后直接做喷涂，而不用作抹灰层。这是因为在美国，厂家生产出来的混凝土砌块尺寸非常精确一致，而且施工精度很高，并且用一种专门的封条把砌块之间的缝隙填上。这样，在上面直接做喷涂，也可以保证表面的平整。而国内的砌块，经贝氏考察之后，认为是非常粗糙、并且尺寸不规则的。所以砌筑完成之后，必须进行抹灰。这样一来，对砌筑时的施工精度要求也就不用很高。为了确保墙面的平整度、光滑度同样达到要求，贝氏要用中国的实际材料做足尺的模型，来研究具体的做法。在施工的选材中，贝氏要求进行国际招标。每一项招标要至少允许三个以上厂家进行投标，以形成竞争的环境。而且参加投标的厂家要递交由实际材料制作的大比尺模型，以便贝氏进行比较、研究。 对于许多应交由厂家去完成的地方，贝氏也都做了深入的考虑。比如电梯，为了体现建筑师的意图，贝氏为此绘制了许多详图。对于人们接触最多的按钮，甚至作了1:1的详图。为了消除电梯外表镜面不锈钢板转角处的园角，获得挺直的效果，不锈钢板的厚度是一般电梯的十倍。这样一来，电梯两扇门可以做到严丝合缝，它们之间的黑缝就消除了。 对于施工中的细节情况，贝氏都做了详考虑到旗杆的长度，应用什么样的交通工具运输；在运输中应做怎样的包装；到工地后如不能马上施工，应怎样安放；在工地放置超过多少天之后，包装有可能损坏，又要如何处理„„ 中银大厦的暖通、给排水、以及电器、消防等设备比较复杂，而且贝氏对工程要求很高，所有的洞一律预留，不能出现结构、建筑施工完毕，再凿洞的现象。建筑师为了协调同其它专业的关系,所有的设备留洞都要亲手画一遍，出一套专门的留洞图，以避免建筑和设备以及设备各专业之间发生冲突。 建筑师对待结构也一样，他们常常把应该在结构图中表达的东西画到建筑图中，以寻求更好的解决方案，并确保它们的一致。建筑师对结构工程师的积极配合，换来的是结构对建筑更好的配合。 正是这一系列的努力，才能够确保建筑师意图的完美实现。 建筑与结构 在贝氏的设计中，结构技术的含量一贯极高。以中银大厦为例，无论是面阔54米的入口，十一层的空中接待大厅，还是锥形逐渐向上收分的银行营业大厅，都是借助结构的非凡表现来达到撼人的艺术效果。贝氏在设计时，常常是在方案构思阶段，就把与他合作的结构工程师找来，与他们讨论构思的可能性。结构工程师从它的方案中寻求灵感，新型的结构体系往往在这一阶段产生；同时，他也为建筑师提供结构上的可能性，挖掘结构上的潜力。所以，贝氏的设计总是能如此充分的利用结构、表现结构。 在中银大厦的设计中，贝氏采用了严格的模数制，所有的模数都基于装修，所以在设计中采用了以建筑面作为设计面，结构后退这样一个方式：主要空间的轴线都与装修线对齐，而与结构没有任何直接的关系。 这样一来，建筑的图纸可以画得十分漂亮，但结构的图纸看起来却十分别扭：轴线与装修线相齐，与结构总是差着一个很小的距离。为此，结构工程师不知要付出多几倍的工作量。而以往我们的做法都是以结构的中线作为轴线定位的。 ---简单的是设计，复杂的是生活。
